A. 俄國最近最好的戰爭片
這里的黎明靜悄悄 А (2015)
1942年之夏，瓦斯柯夫准尉（彼得·費奧多羅夫 Pyotr Fyodorov 飾）帶領兩個班的女機槍手駐扎在一個靠近小車站的村子裡。一天，班長麗達（阿納斯塔西婭·米庫爾欽娜 Anastasia Mikulchina 飾）在不遠的樹林里發現了兩個空降的德軍計劃要襲擊蘇聯腹地的軍事設施。瓦斯柯夫帶領一支小分隊去搜查敵軍，成員包括麗薩（索菲婭·列別傑娃 Sofya Lebedeva 飾）、迦爾卡（克里斯蒂娜·阿斯姆斯 Kristina Asmus 飾）、麗達、索妮婭（雅戈尼婭·庫茲涅佐娃 Agniya Kuznetsova 飾）、冉妮婭（葉夫根尼婭·馬拉霍娃 Zhenya Malakhova 飾）等五個姑娘。但敵人的力量與自然環境的惡劣遠比她們想得要殘酷，這些美麗的蘇聯女戰士，不得不在叢林中與人數眾多的敵軍反復周旋……
電影根據前蘇聯當代著名作家鮑里斯·瓦西里耶夫同名代表作改編。
斯大林格勒 Сталинград (2013)
1942年秋天，人類史上最慘烈的一場戰爭在寒冷的土地上爆發。德國人穿越伏爾加河抵達對岸斯大林格勒設防固守，蘇聯紅軍與對手展開城市爭奪戰，雙方你來我往，城市化作廢墟焦土，成千上萬人死亡，放眼望去儼然人間地獄。在一次反攻行動中，蘇軍嚴重傷亡，僅有大尉格羅莫夫（彼得·費奧多羅夫 Pyotr Fyodorov 飾）率領的偵察小隊到達對岸，佔領了一棟破爛的建築。他們在建築內發現一名19歲少女卡嘉（瑪麗亞·斯莫爾尼科娃 Mariya Smolnikova 飾）。卡嘉的父母早已死於戰火，由於眷戀自由生長的城市和家園，女孩固守此地，麻木穿梭戰火之中。
鑒於建築的位置極其重要，極度厭戰的德國軍官彼得·卡恩（托馬斯·克萊舒曼 Thomas Kretschmann 飾）奉命奪回該據點。慘烈無情的修羅場，人性和獸性的角力永無休止……
女狙擊手 Битва за Севастополь (2015)
蘇聯女學生柳德米拉·帕夫利琴科在一次射擊游戲中無意間發現了自己的射擊天賦，1941年她不顧家人反對毅然參軍。帕夫利琴科成長為全蘇聯最出色的狙擊手，同時她被德軍視為不惜一切代價也要除掉的巨大的威脅。柳德米拉遇到一名男子並墜入愛河。然而，好景不長，戰爭過去，厄運卻再次降臨……
兵臨城下之決戰要塞 Брестская Крепость (2010)
故事發生在1941年的6月，布格河畔回盪著歡聲笑語，就在一片歌舞昇平之際，幾架飛機飛過投下了炸彈，將一切摧毀殆盡，霎時間，河畔邊成為了鮮血和火焰的海洋。德國人的入侵讓位於華沙和莫斯科之間的布列斯特要塞陷入了動盪和戰爭之中，為了保護自己的國家，八千名蘇維埃紅軍戰士們拿起了武 器，與親人告別，走上了戰場。
草草建立的軍隊中人員情況十分復雜，但是，每個人心中的信念卻是一致的，那就是頑強抵抗賊寇的入侵。糧食短缺，武器簡陋，裝備寒酸，在及其惡劣的條件之下，蘇維埃青年們和裝備精良的敵方展開了一場又一場險象環生的激烈戰斗，並且最終獲得了勝利。
五月的四天 4 Tage im Mai (2011)
德國，二戰結束前的四天。一位率領著他的部隊佔領海邊孤兒院的蘇聯軍官。一支在海灘駐扎的納粹德國國防軍部隊。一種反常的危險的愛。
所有人都對戰爭感到疲憊，只有十三歲的孤兒彼得，想要證明自己是一個英雄，千萬百計煽動兩支部隊。直到他意識到，真正的敵人早就潛伏在其他地方，而他所謂 的敵人，其實是如父親般的朋友。
這時劃清的不是敵與友之間的界線，而只是善與惡之間的界線。
B. 問一部外國電影（關於母愛偉大的，又很科幻）
◆原 名：The Forgotten
◆譯 名：靈異拼圖/迷失記憶/失落兒魂
◆導 演：約瑟夫·魯本 Joseph Ruben
◆演 員：朱莉安·摩爾 Julianne Moore .... Telly Paretta
阿爾法·沃德 Alfre Woodard .... Det. Anne Pope
肯·阿巴拉漢姆 Ken Abraham .... Gas Station Attendant
安東尼·愛德華茲 Anthony Edwards .... Jim Paretta
Kathryn Faughnan .... Lauren Correll
Tim Kang .... Agent Alec Wong
Christopher Kovaleski .... Sam
Kathrina Miccio .... Mrs. Munce
萊納斯·羅徹 Linus Roache .... A Friendly Man
加里·辛尼斯 Gary Sinise .... Dr. Jack Munce
Riley Stewart .... Sam age 1
李·泰格森 Lee Tergesen .... Al Petalis
多米尼克·威斯特 Dominic West .... Ash Correll
Matthew Pleszewicz .... Sam at 5
Jessica Hecht .... Eliot
◆類 型：劇情/科幻/驚秫/冒險/動作
◆片 長：88 分鍾
◆上 映：2004年
◆國 家：美國
◆語 言：英語
◆字 幕：中文點擊打開
◆文 件：49 x 15MB x 2
◆鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0356618/
◆評 分：5.9/10 (10,297 votes)
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◆視頻尺寸：800 x 448
◆壓縮格式：XviD + AC3
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◆簡 介：
泰莉（朱莉安·摩爾飾）有個幸福的家庭，聽話可愛的孩子，體貼溫柔的丈夫，一切都是那麼完美。只要有空，她每天都會陪八歲的兒子山姆去公園玩，直到14個月以前，山姆死於一場空難。泰莉的生活一下成了碎片，她無法從悲痛中自拔，而她與丈夫吉姆的關系也漸漸疏遠。
一天早晨，依然痛苦的泰莉醒來，卻發現擺在床頭的全家福里失去了兒子的蹤影。震驚的她翻出所有相薄，卻沒有一張有孩子的相片，泰莉開始責問丈夫，認為是他把兒子所有的照片全部銷毀。奇怪的是，丈夫反而一臉納悶的問她什麼時候有過孩子！
轉而尋找一直以來的心理醫生的她，卻被告知，兒子根本就不存在，以往8年來的所有和孩子有關的記憶都只是她自己的想像！不敢相信的泰莉開始到處尋找兒子存在過的證據，可是毫無所獲。就在幾乎快忍不住要放棄的時候，她遇上一個和她經歷類似的男人，心細如發的泰莉這次終於發現了蛛絲馬跡。可是，陰謀才剛開始……
◆印度阿三帶動恐怖新時代◆
1999年，印度阿三耐特·沙馬蘭推出了一部《第六感》，用曲折離奇的情節和出人意料的結尾，敲開了好萊塢那扇堅如磐石的大門。從此心理恐怖片在好萊塢盛極一時，也帶出了一大堆跟風仿製的作品。時隔兩年後，西班牙導演亞歷桑德羅·阿曼巴拍攝了《小島驚魂》。想當年沙馬蘭也不過是讓布魯斯·威利斯扮演的兒童心理醫生，在結尾驚爆自己原來已經作古，玩了一出「鬼戀世」的把戲；阿曼巴卻發揚了他的光榮傳統，直接導演了一部「群鬼嚇中嚇」的大步頭，一時間成為這股心理恐怖浪潮的頂尖佳作。那麼朱莉安·摩爾領銜的《靈異拼圖》會打出什麼王牌？據說，他們要懸疑變科幻，直逼《小島驚魂》，玩死《第六感》。
◆故事：虛構了八年的記憶◆
在一次嚴重的飛機失事中，泰莉·派瑞塔(朱莉安·摩爾飾)不幸失去了年僅8歲的兒子，對兒子的思念讓她的精神變得越來越脆弱，與丈夫吉姆(安東尼·艾德華茲飾)也越來越疏遠，原本健康幸福的家庭關系瞬間崩塌了。更為離奇的是，家中所有關於兒子曾經存在過的跡象--一家人的合影、生活用品一切的一切，也都隨之消失不見了。無論她怎樣瘋狂地尋找，都無法得到兒子的一點信息。她不得不向精神科醫生姆恩斯(加里·辛尼斯飾)求助，卻被告知她的兒子只是她的幻覺而已，而她為這個幻覺虛構了整整八年的記憶。泰莉將信將疑地離開了，直到她遇到同樣經歷的艾什(多米尼克·韋斯特飾)，他最近也失去了自己的女兒，於是兩個痛苦的人決定攜手證明孩子的存在……
◆靈感：做夢也編出個劇本◆
誰能想到《靈異拼圖》的故事靈感竟然來自傑拉爾德·迪佩戈的噩夢？當夜的情形如下：傑拉爾德的夢中出現這樣一個標準的三口之家--媽媽、爸爸和兒子。兒子的形象忽然慢慢淡去，最終消失不見。傑拉爾德隨後驚醒，他看了看鍾，已經凌晨6點半。他仍然對剛才的噩夢心有餘悸，便開始構思這個故事。兩小時後，他叫醒了妻子，告訴她：「我有了一個故事。」完成劇本後，傑拉爾德把它交給了經紀人，經紀人認為「革命製作公司」(拍攝過《黑鷹降落》、《極限特工》、《漢尼拔》、《蒙娜麗莎的微笑》、《地獄男爵》等)大當家的喬·羅斯會感興趣。不到一天的功夫，羅斯決定買下劇本，並聯系了導演約瑟夫·魯本。
◆簡評：心理懸疑變恐怖科幻◆
監制布魯斯·科漢曾經向媒體透露，他們對劇本做了很多次改動，但最終還是遵照了編劇傑拉爾德的原稿。據此拍攝出來的電影，最吸引人的地方在於，它開始就像一部心理懸疑劇，圍繞著一個似乎患有精神分裂的母親，她臆造了自己的孩子以及周遭的世界，然而隨著故事進一步發展，情節變得越來越離奇曲折，並最終演變成科幻驚悚劇。這是一部和《小島驚魂》風格相近的電影，也是今年9月電影的重頭戲，集中了朱莉安·摩爾和加里·辛尼斯等明星，故事融合了恐怖、驚悚、懸疑、科幻等諸多元素，也是繼《第六感》之後，情節最離奇曲折、結尾最出人意料的一部電影。
◆導演：很早就喜歡這類型◆
當喬·羅斯還在20世紀福克斯電影公司賣命的時候，約瑟夫·魯本曾經為其導演了大嘴朱麗婭·羅伯茨領銜的《與敵同眠》。除了《與敵同眠》外，魯本還導演過驚悚片《聖子》(The Good Son)和《信徒》(True Believer)，本片無疑也是他喜歡的類型。
《靈異拼圖》中蘊育的感情立即深深打動了魯本，他覺得一個母親為了思念孩子進行的掙扎，這種出於人類最本能的感情，也一定會引起觀眾的共鳴。與其他類型片不同的是，好的懸疑片會牢牢抓住觀眾的好奇心，吸引他們關注故事中出現的每一個細節。《靈異拼圖》的開始就非常精彩，因為誰也不知道這個悲傷欲絕的母親有沒有兒子，她到底有沒有患上精神分裂症。這兩個問題讓她生活在夢魘中，但我們不知道這個夢魘是她的幻覺還是真實存在。魯本也許是將這個故事搬上大銀幕的最佳人選，他本人工作非常勤奮，會努力挖掘故事的內在實質，使演員的表演不會停留在表面。他更是一個風趣的導演，有著自我解嘲式的幽默感。劇組的每個人都相信他的判斷力，也喜歡和他一起工作。很多幕後人員跟他合作了多年，例如美術設計跟他合作了六七部電影，劇本指導也合作了三四部電影。總之一句話，他是那種會竭盡全力貢獻自己的人。
◆演員：各負其責搞恐怖◆
①朱莉安：神經母親對於每個人來說，泰莉的處境都是噩夢：某一天你醒來，發現周圍的人告訴你，過去經歷的一切都不存在，那種「眾人皆醒我獨醉」的感覺，恐怕任何人都無法承受。因此泰莉是一個對演員要求很高的角色，她既要保證角色看上去好像精神分裂，又要能夠引起觀眾的共鳴和同情。《不羈夜》、《木蘭花》、《航運新聞》、《小說人生》、《遠離天堂》證明，朱莉安·摩爾是一個演技出眾的明星，作為兩個孩子的母親，你還能在本片中體會到其他女演員少有的特殊母性。
②韋斯特：酒鬼英雄為了證明自己的記憶並非虛假，泰莉找到了志同道合的夥伴艾什。艾什的扮演者多米尼克·韋斯特出生在英國，這個有潛力的演員在過去的幾年內事業突飛猛進。導演魯本還記得他在經典百老匯喜劇《愛情無計》中演出了一幕精彩的好戲，隨後便出現在HBO的電視劇集《電報》中，近年則和羅伯茨在《蒙娜麗莎的微笑》中大演對手戲。韋斯特慣於扮演壞情人，本片中他一開始也是個酒鬼，後來故事的發展把他扶上了英雄的寶座。所以這個角色對他意義重大，也許以後就可以「洗心革面」了。
③辛尼斯：內省醫生曾經憑借《阿甘正傳》中泰勒上尉一角獲得奧斯卡最佳男配角提名，還參演過《阿波羅13》、《蛇眼》、《綠里》和《人性的污點》。《靈異拼圖》中的姆恩斯醫生，與他以往的角色非常不同，他通常扮演一些內斂且具攻擊性的人物，姆恩斯是一個非常有思想的醫生，同時他還是一個懂得內省的人物類型，他也增強了影片故事的不可預測性。在加里·辛尼斯心目中，一部好的心理懸疑劇會吸引很多人，因為你不知道該相信誰，下一步會發生什麼，除非等到影片的結尾。
◆外景：戰天斗地玩紐約◆
由於資金的原因，現在很多電影的拍攝都選在加拿大或澳大利亞甚至北卡羅萊納州，而《靈異拼圖》偏偏將外景地放在了本土的紐約，並在曼哈頓、布魯克林區精心挑選了多個適合拍攝的景點，紐約這座城市不可避免地在這部影片中扮演了一個無形的角色。導演和製片公司同時要求這部電影帶有陰冷的氛圍，而10月末的紐約正值氣候多變的時期，因此當地不可預測的天氣變化成了拍攝的最大難題。此外，導演還對影片的畫面和顏色規定了許多原則，他和攝影導演幾乎一刻不離攝影機，他們用長鏡頭表現妄想和偷窺的感覺，又用廣角鏡頭表現世界的扭曲；除了朱莉安·摩爾的頭發，電影中甚至見不到一絲紅色。
是上面這部電影嗎？
C. 電影《童年的許諾》看羅曼•加里被母親影響的人生
一九二四年，在波蘭小鎮維爾諾，一個俄國猶太裔女人在面對鄰居的嘲笑時說：「我的兒子未來會成為法國大使、作家、榮譽軍團騎士，甚至會成為將軍，找倫敦最好的裁縫做衣服！」鄰居像聽到痴人說夢一樣大笑，身旁，一個卷發猶太小男孩沉默不語。那位鄰居不曾想到，往後餘生，男孩都在為實現母親的願望而努力。
這是電影《童年的許諾》中的一個片段，這個小男孩就是後來獲反法西斯軍功章與法國解放勛章的飛行員、外交官、作家、劇作家、電影編導、法國龔古爾獎 歷史 上唯一一位兩次獲獎的作家羅曼•加里。
電影改編自法國作家羅曼·加里的自傳小說，描述羅曼·加里與母親之間至情至性的動人回憶以及母親為自己兒子的預言逐個實現的過程，這個過程充分驗證了強烈的期待是對人有著極大的影響力，這也是非常出名的皮革馬利翁效應。不得不感嘆天地間的神奇與人類的智慧、努力過程有著千絲萬縷的聯系。
羅曼•加里生於立陶宛紐爾維斯的一個猶太人社區，父母曾經在立陶宛經營生意，戰爭期間父親被強制入伍，小加里隨母親發配到俄羅斯中部的苦寒之地，隨著戰爭結束，母子回到被劃分至波蘭的紐爾維斯。1926年14歲的加里跟隨母親回到故鄉法國尼斯，完成中學學業後到巴黎學習法律，並對文學產生興趣。
1938年，24歲的羅曼·加里應募入伍，在法國一所航空學校任飛行與射擊教官。
1940年6月羅曼·加里赴倫敦加入戴高樂在倫敦組織的自由法國部隊，任洛林空軍中隊的上尉，多次在英國和非洲上空作戰，曾被授予十字軍功章與法國解放勛章。1944年參加諾曼底戰役，獲法國解放軍功章。二戰結束時，羅曼·加里已是空軍少校。
1945年羅曼·加里進入法國外交部，先後任駐索馬里、伯爾尼的使館秘書和參贊，在外交部歐洲司工作。後任法國駐美國洛杉磯任總領事，剛進入外交界的羅曼·加里就出版了處女作、長篇小說《歐洲的教育》（1945年），獲當年法國文藝批評獎，並先後被譯成27種文字。加里在法國文壇嶄露頭角。
1956年《根深蒂固的天性》
1975年《如此人生》榮獲龔古爾獎
1960年自傳體小說《童年的許諾》，真正帶給他來國際聲譽。
1967年辭去外交官職位，專心繼續文學生涯。
1968年和1977年羅曼·加里先後自編自導了電影《鳥兒將在秘魯死去》、《屠殺》。兩片的女主角均由他妻子、美國電影演員吉恩·西伯格擔綱。
《童年的許諾》里的母親在苦難歲月里的樂觀精神，以及她對孩子無私的愛和鼓勵，更是令人潸然淚下。加里曾說：「人類試圖賦予命運某種形式和含義，神靈們對此心懷忌恨，對我猛烈追擊，弄得我體無完膚，到處是血淋淋的傷口，但是神靈們對我的愛一無所知，他們忘了剪斷這根臍帶。我倖存下來了。母親的意志、勇氣和生命力源源輸入我的體內，繼續哺育著我。」在他筆下，愛成為黑暗中的火花，於絕望之境傳承希望。這股力量如涓涓溪流，跨越山海與時間。他的作品充滿對自由和正義的追求，並貫穿著人道主義和樂觀主義的奮斗精神，著力揭示人類文明所面臨的種種災難，譴責「欺詐、謊言和偽善」。
令人驚奇的是：1980年12月2日，羅曼·加里用一把手槍結束了自己傳奇的一生。
人們驚嘆崇拜羅曼•加里的同時，看到他背後的努力與母親的鼓勵與期待，甚至是親情綁架與極端的控制欲，更感覺到羅曼•加里似乎是在為母親而活著。孩子喜歡繪畫，母親認為畫家看不到未來，就極力阻止；兒子對文學產生興趣，她就每次打電話逼問文章發表在哪裡；戰爭爆發了，母親要羅曼去刺殺希特勒，她覺得羅曼從小就是個神槍手，肯定能成功……「她要求的事，我都做到了，所有的事，但毫無意義。她什麼也不知道就離開了。她死的時候什麼也不知道，不知道。她永遠也不會知道我兌現了自己的諾言。」
電影《童年的許諾》平鋪直敘地記錄下作家此生的艱辛努力與輝煌，貫穿母親無時無刻對自己的教育與影響，感嘆母愛真的偉大！但是，母愛泛濫到控制欲與強迫症的程度，兒子再成功也會窒息，有副作用。這也許就是如此傑出人物罹患抑鬱症後缺乏一個像母親那樣的引導者而不能自拔、導致羅曼•加里飲彈自盡的原因？
電影沒有說明，我想答案只能在風中……
D. 母親節必看十大經典電影
母親節必看十大經典電影
母親節，有沒有想過帶媽媽去看去看一次電影，即使媽媽看不見屏幕上的字母，與我們一起看電影，相信會很開心的，那下面是我為大家分享的母親節之十大必看經典電影，希望你喜歡!
一、媽媽再愛我一次
應該說從上世紀80年代走來的觀眾，大抵都還記得記憶里的那一次集體揮淚——《媽媽再愛我一次》。幾乎每個從電影院里走出來的人，手裡都攥著哭濕的手帕。一部台灣苦情戲在內地獲得如此之廣的共鳴，這是當時發行這部影片的工作職員都沒有想到的。或許是由於母愛是一個放之四海而皆準的題材，或許是由於那個時代還不像現在這樣喧囂，或許是由於它給了善良的人們一個宣洩感情的埠。
談起《媽媽再愛我一次》中那個經典的“年輕媽媽”角色，楊貴媚曾經回憶說：“當時我才十八九歲，就讓我演為人妻為人母的角色，我根本就不知道應該怎麼辦，幸好有我媽媽在背後當智囊。最後電影拍出來後，我媽媽帶頭感動得直掉眼淚，直誇我體會到當母親的真髓了。”演完《媽媽再愛我一次》後，楊貴媚在內地擁有了極高的支持度——她去打車，司機不肯收錢;她去住店，服務生搶著要幫她買單。至今還有太多的觀眾對她這位“全中國最著名的媽媽”念念不忘。
二、母女情深
本片講述的是一對母女之間一生一世的友誼。原本作為一家之長的丈夫(父親)這個角色，自始至終都是缺失的，僅是開場序曲中的畫外音說了幾句話。
劇本寫得很高明，表現母女倆之間深厚感情，僅僅用了兩個場景，就刻畫得入木三分。女兒剛剛出世的時候，經常過分擔心的媽媽，半夜裡起來還要到嬰兒房看她，總是懷疑她已經停止了呼吸。女兒五六歲的時候，她們倆相依為命，晚上睡覺前，媽媽跑到女兒的房間，問女兒是否想去她的房間一起睡，女兒堅定地搖了搖頭，然後問媽媽是否想到她的床上睡，媽媽立即像個小姑娘一樣鑽到了女兒的床上。哦，這個時候，真不知道誰是小孩誰是大人了。劇本很緊湊，接著就往下演女兒成年以後的最重要的一件事情：出嫁。開場就是一段不太愉快的對話，媽媽由於不喜歡未來的女婿而拒絕參加婚禮。兩個人都有著固執的性格，相互較著勁實在心裡始終是深愛著對方。
我們都是普普通通的凡人，不可能做到完美無缺。影片中的每個人都多多少少有些缺陷，女兒為了報復丈夫的冷漠，和別人的丈夫(這個人由於妻子有題目，好幾年沒有與妻子同房)在酒店開房間。媽媽年逾五十，身邊還有不少追求者，她與宇航員的鄰居發生關系之後，可以像個小女孩一樣對女兒喊道性是多麼美妙的事情。不要說譴責，我們甚至能夠十分理解他們的一舉一動。人活著能讓自己快樂，而不是傷害別人，不是很好嗎?無論生活在什麼樣的出境下，他們總是很樂觀，可以大笑著面對現實。當他們意識到對方對於自己而言，十分重要的時候，他們敢於表達自己，讓對方知道自己的感覺。所以，Lets have a talk!人與人之間的交流是多麼地重要。就在一次又一次的誤解、矛盾、摩擦中，我們一次又一次地理解、了解、原諒對方，這就是愛的真諦。
女兒成家之後，生了三個孩子，她在家當全職太太照顧著三個孩子，當她最後得惡性腫瘤，留在人世的時間所剩未幾的時候，心裡唯一掛念的是，該怎麼向自己的孩子們解釋自己的離去。在心理康復的party上，她是唯逐一個身患絕症的媽媽，可是心理卻要比其他任何媽媽健全。女兒已經成為了一個偉大的母親。
世上還有誰比一個平凡的母親更偉大呢?喝著一瓶啤酒，看完了83年的奧斯卡最佳影片《母女情深》(Terms ofEndearment)，不知道是不是酒精的左右，看到最後，平淡的結局讓我流淚。
類似Driving MissDaisy般慢慢悠悠的調調，講述著被重復太多次的母女感情。沒有大場面，沒有震撼音效，母女的感情，在影片中歲月的慢慢流逝中，激發出你心底的`真情。多久沒有好好和母親聊聊了?你還記得她嗎?記得你小時那曾年輕的她嗎?相比現在的快餐片，我寧可花上三個小時來看這種情節漫長的感情片。由於，我以為，漫長的歲月，留到最後的，只有真感情。
三、漂亮媽媽
一個勇往直前不屈不撓的堅強精神。面對困境，從沒放棄的母親!
孫周的故事講得不動聲色，鞏俐的表演也不見斧鑿之痕，中國電影許久不見的平和自然平淡地如行雲流水。有紀錄電影"現實漸近線"的朴實，摒棄張藝謀電影《秋菊打官司》、《一個都不能少》中超乎現實的張揚幽默，原生態的東西挖掘得比較深入。
下崗女工孫麗英(鞏俐扮演)離婚後與七歲的聾啞兒子相依為命。她夢想兒子能進正常孩子的學校，雪窖冰天的大街小巷裡，她帶著兒子蹬著三輪車一邊送報一邊教兒子發音。兒子將5000多元的助聽器摔壞了，丈夫拒付這筆錢，她只好為了這天文數字晝夜奔波。在地下通道賣書被沒收，由於她的朴實善良已不為世所容。
後來丈夫死了，後來她遇見一小學男老師，這段萌芽狀態的好感留給我們想像的空間。最後她買了助聽器，與兒子(或許還有那位老師)掙扎著、希望著樸素的倫理親情，非口號的表述方式，很易引起觀眾的認同。
《漂亮媽媽》不是一出悲劇，盡管它也煽情。在片中如孫麗英用煮熟的蝦來告訴兒子死亡的殘酷和兒子在天橋上對母親大聲念出那首貫串全劇的童謠這幾個片斷中，
編者的匠心清楚可辨，但感動我的不是靠影像編織出來的廉價悲情，而是這些被提煉過的生活背後很多人都會有的相同遭遇：生存的壓力和生命的韌性。
四、我的父親母親
母親少女時代的愛情，可以說是一代人的愛情方式。一顰一笑，一抬手一回眸，鬢角飄飛的一絲亂發，對父親的無窮凝望。純美有些壯烈。這是獻給母親節的最好禮物。秋天，田野上蜿蜒的道路。丘陵地帶的牧場。湛藍的天空下金黃的白樺林。父親和母親的故事就在這樣一個單純的場景中展開。
張藝謀為我們講述了一個純凈的故事，這純凈來自於人物的氣質、故事的線索、環境的簡化以及表現手法的樸素無痕。從母親招娣美麗純真的眼神，特別是父親那齊嶄的蓋分頭和年輕的淳樸而喜氣的笑臉上，我們看到了那個年代的人物風采近乎完美的還原。
章子怡飾演的招娣不僅是村裡的美人，還是一個善良手巧的賢惠女子，一個情感豐富的姑娘。對讀書人和文化的仰慕，生發了她對新來的教書先生的敬意和暗戀。
母親挎著籃子在樹林中邊跑邊遠望著這是影片中讓人難忘的一組鏡頭，我們從最初就感受到了來自內心的震顫。懷著忐忑的心情和模糊的美夢，暗安閑路邊久久期待著的，並不只是招娣，可能也是張藝謀或者我們：每一個曾經戀愛的人。
田野和白樺林是那樣美，似乎俄羅斯展覽畫派筆下的風景，這唯美情調的場景是影片國際性的元素;而音樂在這畫面之外加入了又一國際元素，由電聲音色襯出的宛若《泰坦尼克號》中羅斯主題的招娣主題這種奇異的聯系在影片開始時家中的牆上已有暗示三寶引用它的部分動機作了一次成功的東方變奏，抒懷哀怨的管子可以媲美蘇格蘭風笛的悠長傾訴。
捧著蘭花瓷碗的手，還會織布和擔水，招娣的性格之美已然從中顯現出來。我們不由跟隨她的心跳，在一次次張望和惶亂中，重歷初戀的冒險與甜蜜。當先生終於出現在院子前，這個期待已久的晴朗的中午，招娣懷著無比喜悅慢慢走出家門的時刻，那一見傾心、將許終身的眼神已令我眼花，頓時擊中了我的心。忽然間我淚流滿面。
這樣的審美體驗是異乎平常的。我說不清為什麼會在這時如此感動既非悲傷也無劇情高潮的渲染。此前我們認同於她的視角，此刻卻轉為小學老師的視角而面對招娣姑娘純美的形象。她的美如此光輝，如此珍貴，喚起了我們心底深深的舊夢。
再後來，是母親愛的等待和守望，那是傷痛無望與希望交織的日子，所有愛情絕唱共同的詠嘆。
五、關於我母親的一切
單身母親瑪努埃拉和兒子埃斯特班生活在馬德里。埃斯特班從未見過自己的父親，甚至連他叫什麼也不知道。在埃斯特班17歲生日的那天，瑪努埃拉帶他去看烏瑪▪羅霍主演的經典戲劇《慾望號街車》。埃斯特班被烏瑪▪羅霍的演技所感動，散場後為了得到她的簽名而拚命追趕。但這時不幸發生了，一場意外的車禍奪走了埃斯特班年輕的生命。為了滿足兒子最後的願望，瑪努埃拉前往巴塞羅那，去尋找埃斯特班的父親。從一個故人阿格拉多處得知，埃斯特班的父親洛拉已經成為身著女裝的變性人，在染上愛滋病後，已經杳無音信。
通過阿格拉多，瑪努埃拉熟悉了羅薩修女。然而羅薩修女已經懷上了洛拉的孩子，並且從洛拉那裡感染了艾滋病病毒。在羅薩懷孕期間，瑪努埃拉一直留在她身邊護理她，直至羅薩因難產死去為止。瑪努埃拉為羅薩的兒子起名為埃斯特班。即將去世的洛拉出現了，瑪努埃拉將羅薩的兒子抱給他看，並且告訴了他關於他們死去的兒子埃斯特班的事情。最後，一件奇跡似乎發生了，剛剛出生的埃斯特班天生下來就具有對艾滋病病毒的免疫力，而幸運地生存下去。
瑪努埃拉為了達成兒子的心願，也為了找到孩子的父親，那個不知所終沉痾纏身的“男人”，來到了巴塞羅那，碰到了數個女人，每個女人都有獨特的故事，每個女人都在情感的沼澤中沉湎，不知歸路，迷茫的心情傳染著每個人。直到瑪努埃拉的出現，故事總算出現了轉機。
《慾望號街車》作為其中的經典道具，出現了數次之多。難道慾望對於人類來說真的不可抗拒?每個人都有慾望，有人在慾望中沉淪，有人在不斷追求慾望，卻忽視了身邊的真情和親情，直到最後發現所有的慾望成為了泡影，生存的困境不在於物質的匱乏，更在於精神的貧窮。瑪努埃拉和羅薩都懷了洛拉的孩子，他們都堅持要生下孩子，由於她們尊重生命，她們要活得有尊嚴，她們勇敢的面對了自己的感情，勇敢的保衛了高尚的親情，甚至在死亡眼前都無所畏懼。她們堅強的活著，由於天使般的孩子時刻在注視她們，一個生命從無到有都拜她們所賜!
人生本來就是一場戲劇，她們不願由於一個不負責任的男人而退出，她們可能剛開始還怨恨那個男人，可是時間會使人忘記一些事情，包括怨恨。影片最後的結局是暖和的，盡管死神已經帶走了那些可憐的人。
六、法內情三部曲
《法外情》講述是一名低級老年妓女劉慧蘭(葉德嫻)被污衊殺害一名年輕富商，此案一出，律師無人肯為妓女申冤，惟有剛出校門的青年律師劉志鵬(劉德華)願伸張正義，他苦心搜集資料，在法庭上依靠大量證據和出色的辯護令案情真相大白，但就在即將結案一刻，有人卻宣稱被告妓女與他原本是母子關系....。。即便本日看來，本片亦能賺人眼淚，震撼人心，一如幾十年前的經典影片《神女》，葉德嫻扮演的妓女也和阮玲玉一樣，為了兒子肯犧牲一切，即便賴以謀生的臉被弄花亦無怨無悔，母愛之偉大顯露無疑。兒子律師對此固然一無所知，卻鐵肩擔道義，挑戰權貴為窮人打官司，尤其片末他在法庭上對社會貧富不均導致人與人不能同等的有力控訴，當能讓觀眾產生震撼共鳴!
《法內情》的故事框架大體未變，但增加了母子情深的情節，吳思遠原作中律師兒子到最後亦不知被告妓女竟是自己母親，母子終是異路!
《法內情》卻對此做了重大修改，兒子不僅早已得知真相，更在法庭坦言與被告關系，盡管引起嘩然，但法內依然有情，冤情依舊大白!如此一來，影片戲味更濃，劇力更激，更輕易賺取觀眾眼淚!
麥當雄見此，居然又拍了《法內情大結局》!講述劉律師因救母親，不惜妨礙司法公正，被革職。他之後倍受白眼，更被誣陷殺人，啷鐺入獄。於是便換成母親四處奔走，終極為救兒子受傷離世。無可否認，大講母子情的兩集《法內情》比吳思遠的《法外情》恐怕更感人些，但同樣無可否認的是，《法外情》跳脫情感之外，依然有對社會不同等現象和金錢畸形價值觀的揭露拷問，現實氣力更強!
人間真的有一種情，無私卻是最偉大的，往往我們總是忽略了，回頭才知，傷害原來是那麼的深。
真的很感動，當我看到《法內情》的最後，華與他母親擁抱在一起時，淚流滿面!
七、黑暗中的舞者
冰島歌後比約克在電影里扮演一位從捷克來美國為子治病的母親薩瑪，其子所患的是家族遺傳的眼疾，視力由逐步惡化到終極失明。薩瑪自己的視力也非常弱了，為了能夠正常的工作她只好背熟視力檢測表以對付醫生的檢查。
然而命運對她過於殘酷，她失明了。一直友好的鄰居警察彼爾，偷了她為兒子看病攢下的錢。薩瑪去拿回自己的錢。在爭奪中，她殺死了他。在法庭上，她不肯為自己的行為辯解，被判了死刑。又由於不願意用兒子的手術費請律師，失去了減刑的機會。
我不知道，過去的童話家安徒生筆下的那個賣火柴的小女孩從聖誕街頭到天堂有多遠但我從影片《黑暗中的舞者》中知道，從塞爾瑪單人死囚女牢到絞刑台場，一共有107步，人們把這107步叫做通向天國的小路。
執行絞刑這一天，六男一女總共七個獄警押解一個塞爾瑪。這一天，塞爾瑪沒有咽下最後一頓專備的食品，她以淚水洗面。為了小兒子吉恩，她一點都不想死，她害怕自巳小小的兒子成為一個孤兒。她確是一個睜眼的瞎子，但她確實摸索著庇護孩子，關愛生活，尋找光明。
在執刑的時候，塞爾瑪唱完了自巳的倒數第二首歌，自巳的生命輓歌。女獄警拌攙塞爾瑪出了死囚室，一步，三步，五步，九步，二十七步，六十三步，九十九步，一零七步，塞爾瑪終於站到了絞刑台上。卻不能支撐癱倒下去了。塞爾瑪痛哭著嘶聲叫啜。
我幻想著：塞爾瑪經過107步進入的天堂，是不是可能如同安徒生童話世界裡，那一個賣火柴小女孩，到達那個暖和光明的地方。
八、九香
坐在開往城裡的車上，農村老太太九香的思緒回到了幾十年前：一天，雪暴壓塌了她家的草房，她從廢墟里救出了五個年幼的孩子，沒有多久磚窯倒塌，九香的丈夫被奪走了生命。
萬分悲痛的九香獨自挑起生活的重擔。她丈夫生前的好友關振良給了九香一家很多的幫助，他真心實意的提出和九香共同承擔疾苦，九香也為之感動，但為了不讓孩子受丁點委屈，她沒有答應關的求婚。
從此，九香的日子更加難熬了。小女兒在看人殺豬時不幸被撞成折骨，九香把自己的血輸在她的身上。為了活命，九香忍痛將兒子天星賣給飯庄老闆，但終極無法忍受骨肉之痛，又退了錢把兒子領了回來。
九香含辛茹苦地供養五個孩子讀書，孩子們一個個爭氣地考上了大學。隨著孩子們的一個個成家立業，九香老了，小山村的草房裡只剩下孤寂的她。為了五個孩子，她錯過了老關的愛，並患了絕症。臨終前，五個孩子趕到她身邊，九香把自己年輕時的照片分別送給孩子們一張。依照她的心願，孩子們護送母親返回生養他們的小山村。
是否還記得那首感人肺腑的《懂你》：把愛全給了我把世界給了我，從此不知你心中苦與樂 這首歌正是電影《九香》中的插曲。
母愛這一人世間最崇高最偉大的感情足以讓一切在她眼前潸然淚下。
銀幕中的母親形象，依舊是很平凡，或是很傑出，可能目不識丁，可能知識淵博，但每個母親都是那樣無私，那樣寬容的愛著他的孩子。母親在藝術中的概念與生活中的概念實在是一樣的，她們是愛和犧牲的代名詞，即使在另一個空間，仍會把不滅的愛灑向我們。
九、兩個人的芭蕾
電影拍的很美很美：天、雪花、古鎮、西塘、閣樓、長巷、穿著紅衣服扎著紅頭繩的女兒的芭蕾、年老的媽媽在追光燈下沉醉的舞蹈……
數不清的讓人感動的美麗畫面，展現了中國徽派建築風格和古樸民風的小鎮。這部電影就是一首詩，一首讓人始終流著淚讀完的甜蜜的詩!
“誰家的姑娘喲，都有兩朵彩雲喲，我家的那一朵，你看得清喲，掛在山坡上的，是外家的那一朵，婆家的那一朵，你看不清喲……”這是片中反復出現得一段民歌，旋律優美感傷，給全片營造了一種唯美的意境。
十、心火
說的也是一個有關母親的故事，任性的小女孩遇見美麗的家庭女教師，沒想到就是自己的生身母親。小女孩被寵壞了，母親專心靈撫慰她，教導她，固然我不太明白那個“停頓時間”的意義，但是每當那個時間來臨的時候，整個房間彌漫著熒光屏上悠悠的昏黃燭光，竟給人如墜夢境的感覺。
母親和女兒之間的聯系，點點滴滴的庇護和關愛，並不顯眼，也不張揚，她抱著她，就像抱著最珍貴的寶物;她救她，也義無反顧，就算會死去也固執的朝她的方向奔去。電影看了太久，實在場景早已模糊，唯一記得的就是蘇菲瑪索臉上淡淡的光，淡淡的憂傷，籠罩著身旁的小女孩，靜謐並且如此和諧。
結局是大團圓的，幸福也彌補了曾經的殘缺。馬車離開被白雪覆蓋的冰冷城堡，下一站會是暖和的家園。
;E. 求幾部催人淚下的影片講母親的偉大的比如（世上只有媽媽好）
一部催人淚下的電影
電影《兩個人的芭蕾》塑造了朴實、堅強的母親形象和乖巧、感恩、翩翩如仙子般的女兒形象,贊揚了濃濃的母愛,處處催人淚下。
由倪萍所飾演的鄉村婦女「德貴家的」為撫養和培養養女仙仙歷盡了苦難。從抱養仙仙時遭受街坊...
《太極旗飄揚》
兄弟兩人別離母親
和戰場上廝殺眼紅的樣子
感人
因為人和人之間的感情
其實感動你的就是你心裡最脆弱不容易觸碰的那個部分。
F. 俄羅斯8月8日電影講的是什麼
影片故事講述一位離異的母親為了和新男友共度周末，不得不將寶貝兒子交給當兵的前夫代管。誰知，前夫執行任務的地方卻爆發激烈戰事，令兒子也身陷戰區、命運未卜。母親於是隻身前往，要救出孩子脫離險境……
G. 俄羅斯戰爭片穿越火線觀後感600字
電影《穿越火線》觀後感
母愛是偉大的，也是神聖的。這不僅展現在現實生活中，更融於影視作品裡。即將公映的《穿越火線》就是這么一部以平凡而又偉大的母愛為主線的影片。在講述《母愛》時，影片沒有過度煽情，而是將其融匯於現代戰爭中，用戰爭的殘酷反襯母愛的偉大，人性的美好。
根據真實事件改編，講述了現代戰爭背景下，一位年輕母親為營救意外深陷戰區的兒子，不顧一切奔赴戰場，雖九死一生，仍不畏艱險，突破重重封鎖的感人勵志故事。以往的戰爭片中，男性、軍人會是主角。而《穿越火線》絕對一號卻是一名瘦弱的女子。她不會開車，不會開槍，遇到危險時和其他女性一樣也會嚇得驚聲尖叫，失魂落魄...但她始終有一個信念——找到處於危險之境的兒子。也因此，她才能突破重重關卡，歷盡艱辛...
從這個意義上講，與其說《穿越火線》是一部戰爭片倒不如說她是一部親情片。盡管影片中有不少對現代戰爭殘酷性的描寫，諸如猛烈地炮火轟擊，驚險刺激的街頭巷戰，猛烈無比的爆炸戲份，神勇無敵的狙擊手，坦克大戰，槍林彈雨...節奏緊張刺激，懸念跌宕起伏...但無可否認的是，這些場面的營造還是為了反襯女主角找兒子的艱辛與不易。一曲盪氣回腸的母愛之歌、人性之歌也因此而顯得更加高亢動人，直擊心底。可以說，在《穿越火線》中，母愛親情與殘酷戰爭是並存的兩條線，二者相互依託，又互相映襯，有機交織在一起，成為近年來不可多得的戰爭題材母愛親情片。
作為生活在和平年代的觀眾，我無法真實體驗戰爭的殘酷性。但作為一個觀眾，我也擁有過強大無敵的深厚母愛，因此，在整個觀影過程中，有一種與片中母親一起「穿越火線」的感覺。從而也使我在影片中體驗到了戰爭的殘酷性，並聞到了濃烈的戰爭硝煙味兒，也因而促使我更加珍惜今天這來之不易的美好和諧生活。
戰爭是人類共同的敵人，我想，沒有人是喜歡戰爭的。但戰爭一旦爆發，再平凡的親情、母愛，人性都會顯得如此彌足照顧。影片中有這樣一幕：母親穿越到地方陣地，剛開始敵人還虎視眈眈，但當母親幾乎用哀求的神情表示：「我只想救回我的孩子」時，對方也被感動了。此時此刻，盡管沒有道理高深的說教，但就是這么一句最朴實的「媽媽想救回兒子」卻深深打動了敵人，也打動了我。可以說，影片對親情、母愛、人性的處理是非常到位的，既沒有空洞乏味且歇斯底里的「媽媽我愛你」，也沒有愛國、愛家等空泛的詞藻，取而代之的則是若干感人深處的細瑣情節。
在製作上，《穿越火線》也堪稱大手筆。堪比真實的戰爭場景足以匹敵《洛杉磯之戰
H. 尋找一部俄羅斯關於母親的電影
說的不是蘇聯,應該是東德!
中文片名 再見列寧
原片名 79 qm DDR
更多中文片名 民主德國在79平方米房間里的延續
英文片名 Goodbye Lenin!
片長 121 min / Argentina:112 min
國家/地區 德國
拍攝日期 2001年9月6日 - 2001年11月30日
上映日期 德國 Germany 2003年2月13日
在丈夫逃往西德後，充滿熱情的東德統一社會黨黨員克里斯蒂娜就把全部精力奉獻給了她的黨和一對兒女，並嚴格按照社會主義的要求撫養教育他們。1989年秋天，克里斯蒂娜突然心臟病發作，昏迷過去。在她不省人事的這段時間里，德國已經是天翻地覆：柏林牆倒了，她所摯愛的民主德國也解體了。
克里斯蒂娜蘇醒後，醫生叮囑她的兒子阿歷克斯，任何刺激都將是致命的。為了不打擊卧病在床的母親，阿歷克斯只好小心翼翼地隱瞞起統一社會黨下台，德國統一的消息，假裝柏林牆還依舊矗立。於是就在他們那間小小公寓里，阿歷克斯盡力演出著一場民主德國繁榮昌盛的鬧劇，從食品到服飾，甚至偽造電視新聞，盡管外面早已換了一番天地，但這方小世界裡歷史似乎停滯了，或者說兒子藉著對母親的愛而改寫、創造著歷史。