㈠ 有關於俄國聖誕老人電影
極地特快
配音演員
湯姆·漢克斯(分飾列車長、聖誕老人等)
麥克爾·基特(分飾 冒煙佬及蒸汽佬二角)
彼得·斯科拉里(飾演 小孤獨)
諾娜·蓋(飾演 小女孩)
聖誕老人是聖誕節的象徵，傳說中的聖誕老人會在聖誕前夜駕著由馴鹿拉的雪橇，將禮物送到千家萬戶。然而，隨著人類社會的不斷進步，已經沒有什麼人再相信這個流傳了很久的傳說，沒有人再相信聖誕老人的存在了。然而，小男孩克勞斯(喬什·哈切森配音)卻不這么認為，盡管他的父母和周圍的朋友都告訴他聖誕老人只不過是個虛構的人物，他本身根本就不存在，但克勞斯卻堅持相信聖誕老人的存在，因此，克勞斯經常會遭到同伴的嘲笑，但他始終沒有動搖他的信念。
終於，克勞斯的堅持為他贏得了回報。在一個聖誕節的前夕，克勞斯在恍惚中睡著，忽然地板開始顫抖，桌上的器皿嘩嘩作響，隨著汽笛聲嗚嗚長鳴，一列神秘的火車停在門前，他緊張地打開房門，看見一個和藹的列車長(湯姆·漢克斯配音)站在了他的面前。列車長邀請他乘車旅行，前往北極參加聖誕慶典，拜訪傳說中的聖誕老人。克勞斯驚訝極了，惴惴不安地答應下來。在克勞斯登上火車後，他又發現更多的小夥伴，大家在一起十分的開心，經歷了一場難忘的旅程。
最終，火車到達打了終點站北極，孩子們歡快地跳下火車，北極城的聖誕慶典正式開始了，所有人都沉浸在歡樂的氣氛中。這時，一個聖誕老人走到克勞斯面前，和藹地詢問他需要什麼禮物，克勞斯囁嚅地說，他只想要馴鹿身上的一個小鈴鐺。克勞斯如願以償的得到了想要的禮物，但在回家的時候，他卻不小心弄丟了鈴鐺，他傷心極了。沒想到第二天醒來，他發現小鈴鐺就完好無損地擺在聖誕樹下。母親看到後非常驚訝，不過她認為鈴鐺壞掉了。然而克勞斯心裡卻非常清楚，他知道只有相信聖誕老人真的存在的人才能聽到小鈴鐺清脆的響聲。
㈡ 堵車時機槍架在車蓋上的電影叫什麼
這是俄羅斯電影《第聶伯河防線》中的名場面
㈢ 希望有專家可以推薦十部經典的俄羅斯電影，謝謝，記得一定要經典的。
《母親》
《列寧在十月》
《列寧在一九一八》
《夏伯陽》
《斯大林格勒保衛戰》
《好兵帥克》
《紅莓》
《卓婭》
《辦公室的故事》
《成吉思汗》（新拍的）
㈣ 幫忙推薦幾部俄羅斯的經典二戰電影（如星星敢死隊）
俄羅斯 2006 《烽火孤兒》 俄羅斯 2005 《星星敢死隊》 俄羅斯 2004 《將軍這幾部都是描寫納粹對猶太人的屠殺的，比較感人，但是我開完後心情不好，
㈤ 介紹俄羅斯車臣戰爭電影
第九連 又名 第九突擊隊
地區：俄羅斯
類型： 動作 / 劇情 / 戰爭
片長：130分鍾
上映日期：2005年9月29日 白俄羅斯
對白語言：俄語
發行公司： Gemini Film...
分級： Finland:K-15
以蘇聯入侵阿富汗事件為背景，電影的故事發生在1987-1989年，當時由於穆斯林的強烈抵抗，蘇聯在阿富汗損兵折將，近15000名蘇聯士兵傷亡，蘇聯特別成立了「第九突擊隊」協助前線戰斗。6名來自西伯利亞的小夥子接受了嚴格的訓練，1987年末這支奇兵被派往阿富汗海拔3234高地的戰爭中心以掩護蘇聯士兵撤退，迎接他們的，除了「第九突擊隊」的前輩，還有生死茫茫的戰場。
2005年俄羅斯的戰爭動作大片，票房挺第一。
㈥ 電影求助！
俄羅斯電影《風暴之門》
2006年俄羅斯最新戰爭動作電影，改編自俄國戰爭報告文學<連隊消逝在天際>,講述一個真實的事件，2000年2月俄某空降師 6連在高加索與車臣匪軍的戰斗,最後85名官兵英勇犧牲了。影片由《第九縱隊》原班人馬傾力打造，多位動作男星聯合出演，有安德烈·卡拉斯科（《土耳其式開局》、《第九縱隊》、《俄羅斯大亨》）、米蓋爾·普萊切科夫（《第九縱隊》）、米蓋爾·葉弗里莫夫（《第九縱隊》、《國家顧問》）、丹尼爾·斯塔科霍夫（《情迷彼得堡》）等等。《風暴之門》實際不是電影，而是一部劇集，四集總計210分鍾。這部戰爭題材的劇集講述車臣戰爭中俄羅斯官兵一段著名的以弱勝強的守衛戰。
【片名】：
【譯名】：風暴之門
【導演】：
【主演】：安德烈·卡拉斯科
米蓋爾·普萊切科夫
米蓋爾·葉弗里莫夫
丹尼爾·斯塔科霍夫
【類型】：戰爭
【片長】：210分鍾
【國家】：2006俄羅斯
【格式】：DVD-RMVB/700k
【字幕】：簡體中文字幕
【語言】：俄文
【影片簡介】故事發生在切克尼亞(Chechnya)叛亂時期，由陸軍上尉多洛寧(Doronin)帶領的戰斗連，被派到一個四面環繞巨岩的狹窄山區，他們的首要任務看似很簡單，即阻止一夥叛軍匪徒通過這個峽谷。士兵們希望這次任務一切都能順利，他們當中的一些人被解除職務，一些作著隨時離開的打算，另一些人則期盼著愛人的來信……沒料到由泰姆拉茲率領的叛軍達到1000人，並很快地進入了他們所在的陣地，沖突迅速變成了一場血腥的肉搏戰。這些俄羅斯戰士們能否堅持信念，與十倍數量的叛軍戰斗到最後一口氣嗎？
轉貼：【影片評論】《風暴之門》的故事背景取材於車臣戰爭中的真實戰役。車臣叛軍與俄羅斯政府軍的常年戰爭一直是神秘和遙遠的，而這部電影就將這個局部戰爭的細節平鋪直述的擺在了觀眾眼前，即使是用於歷史參考都有眉有眼。片中車臣叛軍的組織性、對戰爭的專業性和哈薩克軍人的兇殘本性確實讓人佩服當時普京總統對待車臣叛軍絕決的魄力。更令人興奮的是，片中前蘇聯常規軍備的集體亮相是軍事愛好者難得一見的誘人場面。以前從美片中看到了蘇聯制式武器不僅單一而且缺乏認真的描寫，這對軍事迷來說是一種遺憾。但本片可謂是蘇式常規武器的集體檢閱，從制式步槍AK74到米24雌鹿武裝直升機，這些聞名世界的經典武器被無限度全方位的予以展現。片中 「米 24」強大的攻擊力第一次作為電影鏡頭有著強大的視覺震撼，了卻我一樁曾經的心願——「這個和阿帕奇直接對抗的傢伙到底威力如何？」影片的戰爭場面相當真實客觀，並且具備很強的可看性。片中尋找狙擊手的一幕戰爭戲扣人心弦又驚險刺激，而森林中的偵察分隊的遭遇戰短兵相接之處驚心動魄，凶險之極。而最終的大決戰宏觀壯偉且觸目驚心。由這些場面構成的《風暴之門》對於軍事題材的愛好者來說完全是當下少有的選擇。個人認為，這部影片是前蘇聯常規武器和作戰模式最全面系統化演練的一部戰爭電影，尤其對於軍事迷來說。
本片從風格上彷彿是美版《兄弟連》和國產《亮劍》的組合。三個半小時的電影從俄軍官兵的個人角度將戰役從開始一直細化到結束。影片利用大量的閃回鏡頭交待人物的背景心理，而戰爭場面拍攝得宏大並且客觀真實。《風暴之門》實際是俄羅斯的主旋律電影。影片同樣帶著些許的官方色彩，謳歌國家的榮譽和政府的偉大（這應該是主旋律電影的內核吧）。《風暴之門》的攝制手段並不高明，運用的技巧也很古老。但劇中人物的性格特徵和社會背景以及個體的精神力量都被渲染得合情合理，觀後的感覺是感嘆俄羅斯官兵為國而戰的高風亮節。相對於國產主旋律題材的影片，《風暴之門》的攝制和創作真是需要國內相關人士和官員學習。終究真實可信沒有形式主義教條主義的電影可以獲取觀眾的心。
這部戰爭片雖然在表現手法上過於老套，但對各種細節的真情流露之處還是比較自然，況且還有真實的大量的專業的戰爭場面作為電影的突出賣點。因此，過一次戰爭癮或了解一段歷史都是觀看本片的樂趣所在。可能由於主旋律的因素，影片並沒有對車臣戰爭進行必要的反思，也沒有對和平作出期盼和憧憬。這不得不算是一種遺憾。
㈦ 俄羅斯最新電影《天空》播出，畫面有多硬核
電影《天空》的畫面超級刺激，尤其是戰爭時期的打鬥畫面基本上都運用到了現實中的真實武器，打鬥畫面非常逼真，讓人熱血沸騰。
電影除了展現現代空戰的火爆精彩，還首次展示俄羅斯“SSO”特種部隊次異地作戰，作戰技術和風格也完全西方化，在武器上，配備有斯捷奇金全自動手槍、AKM步槍、AWP狙擊槍和MP5沖鋒槍等。
和平和發展已經是現代社會的主題，所以很多觀眾對於戰爭現場的殘酷性缺乏正確認知，關於戰爭中如何捕捉敵方信息、如何安排戰術、如何沖擊敵方陣營以及如何救治傷兵都是陌生的知識。
電影中不僅在道具上花費了巨大資金，更是模擬建立了真實的戰爭現場，人員配比以及戰術攻擊都是依據真實歷史來體現，給觀眾的沖擊感非常強烈。
俄羅斯也不愧被稱為戰斗民族，電影畫面的硬核體現能夠反映出俄羅斯民族的強悍感覺。
㈧ 好看的俄羅斯戰爭電影有哪些
按照影片里的時間線來推薦：
二戰之前：
1、經典之作《戰爭與和平》，動用了10萬人實景拍攝，場面十分宏大；
2、19年的俄羅斯電影《救國同盟》，反應的是俄羅斯歷史上的第一次武裝革命——十二月黨人起義。
3、《無畏上將高爾察克》，講述的是俄國十月革命後被沙俄推舉為領導人的高爾察克生平。
二戰經典戰役：
1、經典之作，《解放》系列，一共5部。講述了二戰時蘇聯從被入侵到抵抗再到反攻柏林的戰爭歷史，算是完整記錄了二戰中的蘇德之戰。
2、《斯大林格勒》，是以斯大林格勒戰役中，堅守巴普洛夫大樓的英勇事跡為原型拍攝的作品。
3、《決戰要塞》，講述的是蘇軍堅守布列斯特要塞的戰役，那句著名的話：「將軍，現在您知道一俄里是多遠了吧？」就出自其中。
4、《潘菲洛夫28勇士》，講述的是一對在莫斯科郊外阻擊德軍的英雄事跡。
人物篇：
1、《女狙擊手》，講述的是蘇聯傳奇女狙擊手柳德米拉的傳奇故事，背景是塞瓦斯托波爾戰役。柳德米拉是蘇聯的王牌狙擊手，狙殺戰績為309人，是名副其實的王牌。
2、《安娜的戰爭》，通過講述安娜的人生反應蘇德戰爭。
藝術改編加工篇：
1、《這里的黎明靜悄悄》，由同名小說改編，是和西方《西線無戰事》齊名的存在，都是從小人物所經歷的一個無損大局的小事件來反映戰爭的故事。
2、《烈火戰歌》，講述了二戰期間，幾個好朋友之間友情愛情在戰爭中所經歷的考驗，堪稱蘇聯版的《珍珠港》。
現代篇：
1、《煉獄》算是冷門的經典，講述的是第一次車臣戰爭中幾個普通士兵的經歷，以慘烈的場景反應戰爭的殘酷。
2、《穿越火線》，講述的是2008年8月8日北京奧運會開幕期間發生的俄羅斯與喬治亞之間爆發的戰爭，通過一個尋找孩子的母親視角講述了戰爭的歷程。
以上就是其中一部分值得一看的俄羅斯戰爭電影，望採納。
㈨ 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊
簡述俄羅斯類型電影的探索
蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著
1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。
2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。
3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。
4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。