❶ 有哪些特效很少卻依然很好看的科幻電影
《前目的地》：不見故人 未有新愛
文/夢里詩書
一部科幻特效幾近為零，且時間徘徊於過往的電影，何以去呈現過硬的科幻故事？《前目的地》作為科幻時空題材作品，無疑給出了最佳的答卷，一場腦洞大開的獨角戲，被循環往復的人生，頗為獨到將時空性哲學契合劇情的運用，電影以此得見對穿越命題的卓見。
《前目的地》是根據被譽有「美國科幻空前絕後的優秀作家」之稱的海因萊因，他的短篇小說《你們這些回魂屍》改編而成，這是一個早在1959年就被創作而成的故事，而改編電影也基本忠實於了原著的時間節點，電影一直處於上個世紀的時代之中，在各路科幻大片玩轉高科技毀天滅地的今下，這樣一部看似「過時」的低成本電影，卻一再的在劇情上給人以無限的遐想與驚喜，整部電影實質只有一個人，我愛上了我，我生下了我，我殺死了我，此番乍看無比荒誕離奇之事，卻在電影中被以時空穿越所暗合，每一句台詞，實質都在暗示著電影下一幀的劇情走向，真正能被稱之燒腦的作品並不是在於最終的真相能讓人多麼恍然大悟，而是在於那尋蹤覓源，環環相扣如抽絲剝繭的過程。
電影在忠於原著的前提下，邁克爾·斯派瑞和彼得·斯派瑞這對孿生兄弟導演檔，賦予了《前目的地》更為出色的劇情渲染，開篇並未有何繁瑣的背景交代，而是開門見山的引人入勝，其所塑造的五個人物，追查恐怖分子的時空勞工局特工，反派炸彈客，女棄嬰簡，長大後的簡，情感雜志的專欄作家，共同構築了一個邏輯夯實的巨大謎團，巧妙的是這個謎團並非開篇就被拋出，而是隨著劇情的遞進，讓人而能為之逐漸的疑惑叢生，時空穿越科技帶來的因果輪回，一切追根溯源發現所有的人和事其實都是自已，這種寄往於時空穿越去改變人和事，最終卻發現這本就是無以突破宿命的桎梏，確耐人尋味。
科幻的外衣之下，《前目的地》並沒有著對時空穿越技術令人興奮的侃侃而談，其也絕非走場面的大片，電影傳遞的是一種對穿越反諷的思潮，一個人的獨角戲註定了人物孤獨蒼涼的基色，原著中的還魂屍本就指有生命卻沒有記憶聽人擺布的存在，任何妄以改編過往的方式，都將回溯自已的軌道，時空局的設立便是預防犯罪，而炸彈客的殺人真相同樣也是挽救生命，這種矛盾的對立，宿命的糾葛，很難再有一部時空穿越電影能如此辯證的給人以哲理性的思考。
不見故人，未有新愛，唯有已而，結局便是伊始，一場宿命的輪回，冥冥之中，皆有定數。
❷ 你認為國內和國外的電影特效製作水平，哪個更優秀
國外和國內的電影特效製作水平，哪一個更為優秀？在以前，國外的製作水平肯定是領先於國內的電影特效製作水平，如今，隨著我國電影業的崛起，技術的發展，我國的電影特效水平也在不亞於外國的特效水平。在許多人心目中，好萊塢製作電影的特效水平以及水準是非常高的，但是這也是相對於以前而言，漫威的電影雖然有著強大的特效，但是如今在中國的許多電影中也能體現出來。中國電影的不斷崛起，經濟價金像獎的出現也在國際中電影行業越來越知名。所以如今為止國內與國外的電影特效製作水平其實是旗鼓相當的。
在不斷發展的國內電影中，電影的特效製作水平以及電影的製作水準，內涵也不斷的提高，中國電影正不斷地走向世界，也會讓更多的人看到來自於東方大國的電影將中國的文化傳播到世界各地。
❸ 假如好萊塢電影大片沒有了特效，那是什麼情況
假如好萊塢電影大片沒有了特效
依舊是經典，除了特效，畫面，故事性、主角、音樂都是賣點，話說，好萊塢大片在沒有特效的時代早就是經典了。
好比說，星爺九品芝麻官一段：「你就拳頭厲害，有本事別用拳頭」豹子頭說好，然後最後一個人接著說：「你就雙拳雙腳厲害，有本事都別用」豹子頭又一次ko。同樣的，沒特效，大片還是大片，有特效，大片就是超級大片。就這么簡單。
❹ 現在的電影如好萊塢百分之90都是特效，很假，除了特效根本還沒耍猴好看呢，大家怎麼看
其實這個和特效沒關系，主要是特效是如何製作出來的，以前的電影特效是在真實鏡頭下加上一點渲染進行微處理，真實感更強。而現在的數字式特效覆蓋率太高，大部分主要的精彩畫面都是後期製作出來的，那就算做的再細再精緻，它依然是假的，一眼就能看出是不是真實鏡頭。我舉個例子，戰爭片，以前非常經典的一部空戰片《Top Gun》，這部片子的空戰特效至今無法超越，為什麼？空戰鏡頭幾乎全是實景鏡頭，攝像機裝在戰斗機上跟著一起拍，全是真傢伙，噴氣式戰斗機在天上的每個機動動作都是實景鏡頭呈現在你眼前，而且由於是靠攝像機真拍，攝像機就像是觀眾的眼睛，戰斗機在面對鏡頭時移動的速率和軌跡和觀眾在現實中看到相同畫面是高度一致性的，而導演和攝像師更加註重鏡頭的角度位置如何呈現出不同的代入感，而現在的數字特效根本沒關注到這其中的區別，數字畫面並不是靠攝像機拍出來的，比如你在電腦上製作一架虛擬戰斗機運動的一段畫面，你需要具備大量的其他專業知識和經驗才能把這架虛擬飛機做的跟真的一樣，比如你得有攝像技能和經驗，知道鏡頭什麼時候進入機位，是如何移動和跟拍的，比如你得有這款型號戰斗機真實機動動作的大量圖像可以供參考，因為你只會製作動畫，不會開戰斗機，也沒見過戰斗機空戰的時候會是怎麼去運動的，全是憑空想像，同樣的製作團隊可能做一隻猩猩很在行，做一架飛機就完全不行，這個時候如何去保證它做的真實呢？不同的好萊塢電影後期製作團隊也不一樣，有些看起來還好，有些看起來就很假，不管你花多少錢去做這個特效，都無法保證質量，這是沒辦法的事。所以最後總結，經典的片子一定是好片，但是好片不一定會成為經典，因為時代不同了，有些東西是不可逆的，其中的好與壞誰也沒法去准確衡量。
❺ 國內與國際影視特效水平的差距有多少
筆者就是在國內做影視特效的，說實話這問題有一點點復雜，我分幾點簡單說明吧。
1、優秀製作分配不均
首先要承認，國內有許多影視特效方面的技術大牛，可惜這部分大神多數都在外資或者合資的視覺特效公司服務，同時為數不少的頂尖技術人才去往國外發展，而且都得到不錯的薪資職位。
當然，也有不少在國內製作公司任職的特效高手，可惜個別人的努力終究抵不過絕大部分人的平庸（筆者這里的平庸並非貶義詞），而且這些技術大牛基本都在公司的管理職位，相對參與製作的比例很少，不少時間花費在做事視效指導和質量檢查的工作，真正參與大部分製作工作還是普通員工。
像許多國外影視大片里逼真的煙、火、沙塵、水、毛發，都有內部研發的核心專利的輔助軟體參與製作，就算沒有開發新的軟體，也會有專門人員（行業里稱他們為TD）為特效藝術家編寫腳本解決問題。反觀國內大部分影視製作公司，使用D版不說，幾乎很少有研發科學家存在，說句不好聽的，國內的視覺特效製作在研發技術領域還處於起步階段。
❻ 你知道哪些再電影中看似是特效，其實並沒加特效的鏡頭
在盜夢空間里有一幕是咖啡館外發生爆炸，這一幕怎麼看都像是特效做出來的畫面吧，但這卻是用空氣炮製造的爆破。
❼ 為何我國影視特效，跟好萊塢電影特效，差距這么大，並且這么多年都沒趕上
第一：中國不缺電影特效人才，其實在工業光魔這樣的國際一流電影特效公司里也每年都在中國招收特效人員，今天獲得奧斯卡最佳視效獎的《雨果》，有相當數量的鏡頭是完全由中國人的團隊在中國完成的；
第二：在電影特效方面，中國確實沒有站在技術的制高點，但是就現在來說，沒有任何國外人能做得了的特效中國人完不成的；至於國內導演大量請國外團隊來製作特效純屬一廂情願和一種炒作，唐山大地震中邀請的韓國團隊大量運用的特效手段...（不想得罪島國人民...）；如果你用心去搜索一下近幾年的大片，只要是製作公司裡面有base跟pixommodo這樣在中國有分部的國際特效公司，中國人都參與到了非常大比重的工作中！
第三：從實質出發，看看中外電影投資的比例就能發現非常大的區別，人家在特效上實際投入資金往往會比預期要高，而且從電影劇本剛剛敲定開始拍攝前就要請資深特效總監跟各部門一起開會決定下一步計劃，國外往往在拍攝的時候還沒有特效總監這個職位；如果你告訴我這兩年中國電影的特效投資也在不斷加大為什麼還出不來好特效？
首先，必須承認現在很多導演開始慢慢重視特效，其次，我想悄悄告訴你，你知道那些由導演報給媒體的特效投入真正落到特效公司手裡的有多少嗎？那是說給投資方聽的，你懂的...
由特效投入縮水導致的問題：製作周期大大縮減，好萊塢一個二維合成的特效鏡頭（大概3秒多的普通鏡頭）的平均周期是一到兩個月，中國一線電影一個鏡頭的平均製作周期一般是半天到一天...
說了這么多了，你該懂了；
❽ 沒有特效電影圖的國外特效製作
特效製作已非暴利行業
這波危機主要針對的是好萊塢的特效行業，像R&H也算是好萊塢頂級的特效公司，曾參與製作過100多部電影，其中1995年的《小豬寶貝》、2008年的《黃金羅盤》都曾獲得過奧斯卡獎。R&H最初不過100來人公司規模，每年只需一部電影工作量就可以維持公司運轉，但這么多年下來，該公司員工已經達到1000多人，人員成本和經營負擔都大為加重。
電影畫面越來越逼真，特效公司則需要付出越來越多的人力和技術成本，像為製作《少年派的奇幻漂流》，R&H還專門組成一個研發部門，其中有1/3員工都是業內著名的物理、互聯網方面的專家，總計有超過600位工作人員為影片製作特效畫面，時間超過半年，工作量之大難以想像。特效行業已經不是上個世紀末的暴利行業，其利潤之低可能遠超想像。像數字領域公司正在參與製作投資一億美元的新片《安德的游戲》，最後的利潤該公司將佔到37.5%。但數字領域投入的成本已經近兩千萬美元，而影片票房需要達到兩億美元，數字領域才有可能獲利。而李安早前訪問時說希望特效製作能便宜點，這也引起R&H員工的不滿。
好萊塢技術優勢逐步喪失
成本控制對公司經營極其重要，但可怕的是伴隨而來還有競爭力的下降。好萊塢的特效水平曾經獨步全球，幾家大的特效公司都有自己的獨家製作軟體，在互聯網前的時代，這種技術壁壘也很難被打破。但互聯網改變了這一切，軟體交流更加方便，技術的普及和進步也讓好萊塢的優勢日漸縮小。在愛爾蘭、加拿大、墨西哥甚至亞洲等地建立的特效公司越來越多，而且當地大都鼓勵這類創意產業發展，在稅收和補貼方面都有不少優惠政策。像加拿大的不列顛哥倫比亞省，當地政府會給特效公司經營成本30%的補助。好萊塢不少電影開始將特效工作外包給美國以外地區製作，水平也不見得差多少，這對好萊塢的特效行業影響極大。R&H員工在奧斯卡頒獎禮會場外的遊行隊伍中，就有很多「停止補貼」的標語。
為了規避風險和尋求新的機會，越來越多好萊塢公司進入新興國家，好萊塢影視特效公司Full Scale Effects、Technicolor、詹姆斯·卡梅隆都在中國設立了特效公司。
特效師不被尊重缺少保護
當好萊塢特效大片統治票房的同時，好萊塢最前沿的特效公司卻在苦苦掙扎。事實上，連好萊塢對特效工業的尊重也談不上有多少，就在本屆奧斯卡上，上台領獎的R&H公司的比爾·威斯騰霍夫致辭才44.5秒，就開始不耐煩響起《大白鯊》的音樂，並直接麥克風消聲趕客。
好萊塢從業者大都有工會保護，但特效行業還沒有建立工會，很多特效師工作的健康和基本權益都沒保障，也很難跟資方討價還價。
一般人看來，特效公司可能是一堆科技宅男構成的群體，會寫計算機代碼，擅長無中生有地構建出一切看起來很巨型的機器或是外星怪物等等，比爾·威斯騰霍夫認為這是極不公正的偏見，「我們不是只會敲鍵盤的技術工人，我們是藝術家」，他覺得這種模式觀念需要被修正才不會讓這個行業失掉藝術和創造性。實際上，特效已經是電影行業不可或缺的一環，並不僅僅是在《少年派的奇幻漂流》這類視效大片才會運用到特效，完全不使用到特效的電影可能只有從幾十年前的片庫中才能找到。而如果沒有特效行業的支撐，我們看到的電影將只會是一堆演員在綠幕前的滑稽表演。
❾ 有哪些不以特效取勝的優秀科幻電影
這個男人來自地球 The Man from Earth (2007)
半點特效都沒有科幻片
十二猴子 Twelve Monkeys (1995)
超時空接觸 Contact (1997)
K星異客 K-PAX (2001)
❿ 電影中，國產特效和外國的特效，區別在哪
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