⑴ 周星馳經典勵志台詞
周星馳主演的電影有很多給人們留下了經典的回憶，那麼你都知道電影里有哪些 經典台詞 嗎？下面是我帶來的周星馳經典勵志台詞以供大家欣賞。
周星馳經典勵志台詞：
1. 放心!我不知道你們真是反清義士!但到了這個田地，我沒辦法不表露我的真正身分。其實我就是射鵰英雄的傳人，東方不敗的師父，西方失敗!《鹿鼎記-神龍教》
2. 剛才我經過這里，有個衣衫襤褸的男人走過來說他沒衣服穿又沒東西吃，家裡還有老婆孩子，一邊說一邊脫我的衣服，還問我介不介意。我說介意是有一點點可是你那麼可憐，就由得你啦，內褲還是我自願脫的，我想幫人就幫到底嘛。因為我怕別人以為我是露體狂，所以就報警，大家先溝通溝通啦!《破壞之王》
3. 我早就看穿了你的心肝脾肺腎，你想坐我的位子對不對?《大話西遊-月光寶盒》
4. 好奇之心人皆有之，你們三位一定要緊記，每天三班准時輪著撲街，吸引到客人的注意力財源自然擋不住的滾滾而來。《算死草》
5. 准確的說，我是一個演員。你可以叫我“跑龍套的”，但不可以前面不要加"死”字!《喜劇之王》
6. 面子不是別人給的，是自己湊上來丟的。《回魂夜》
7. 剛才你吃的東西已經被我下了天下第一奇毒……一日喪命散。哈哈哈…天下第一奇毒哪論得到你的一日喪命散，應該是我們唐家的含笑半步顛才對。哈哈哈…廢話，我們一日喪命散是用種不同的毒蟲加上鶴頂紅提煉七七天，無色無味，殺人也無影無蹤。我們唐家的含笑半步顛是用蜂蜜，川貝，橘梗，加上天山雪蓮製成，不需冷藏也沒有防腐濟，除了毒性猛烈以外，味道還很好吃。《唐伯虎點秋香》
8. 實在令人太失望。聽到你的聲音，我還以為你是一個很有感性，很有電影幻想的人。看你這一身造型，就知道你太沒有內涵了。《家有喜事》
9. 我是一隻小小鳥，即使被人折斷羽翼，也依然要有一顆飛翔的心。我是一棵小小草，即使被人踩在腳下，也依然要展現生命的綠色。我是一粒小小沙，即使被人永遠忽略，也依然要舞出人生的軌跡!
10. 沒有一種不通過蔑視忍受和奮斗就可以征服的命運。
11. 苦難來時，告訴自己要堅強，不經歷風雨怎麼見彩虹。海闊天空，在勇敢以後，被打倒不敢爬起來的都是懦夫。把一切的不如意化為動力，告訴世界，我行的。
12. 面對挫折，我們要堅持不懈;面對困難，我們要迎難而上;面對失敗，我們要百折不撓!相信天道酬勤，智慧與勤奮的你定能走向成功!
周星馳經典勵志台詞精選：1. 做事須靜心細心耐心信心;做人應眼明腦明耳明心明。行事應高調，做人要低調。心靈手巧，萬事皆好。
2. 運氣確實存在，但並不是平等地分給每一個人，而是垂青於那些有準備的人。一個真正想成功的人，只求抓住機遇還是不夠的，還應當學會去創造機會。
3. 你就招了吧，我知道你已經跟快樂勾搭上了，好運也跟你眉來眼去，甚至於成功都在和你玩曖昧。其實招了也沒啥，反正幸福原諒你了，會陪你一直到老。
4. 用最少的悔恨面對過往。用最少的揮霍面對現在。用最多的夢面對未來。
5. 喂!你介不介意把褲子拉高一點，讓我看看你的腿?《少林 足球 》
6. 實不相瞞，我看閣下從頭到腳指頭，沒有一處不入乞丐的型格啊!《武狀元蘇乞兒》
7. 沒用地!像你這樣出色的男人，無論在什麼地方用的參茶，都像漆黑中的螢火蟲一樣，那樣的鮮明，那樣的出眾。《零零漆》
8. 大不了我發個毒誓，如果以後我再賭錢的話，就讓天下最丑的女人夜夜輪奸，直到體無完膚，搖搖欲墜為止，這樣可以了吧!《唐伯虎點秋香》
9. 你看你的發型，完全不配合你的臉型臉型又不配合身型，身型又和發型完全不搭，而且極度不配合啊!!歡哥!你究竟要怎麼樣啊!《算死草》
10. 他高傲，但是宅心仁厚，他低調，但是受萬人景仰，他可以把神賜給人類的火，運用的出神入化，燒出堪稱火之藝術的超級菜式，他究竟是神仙的化身?還是地獄的使者?沒人知道，但是可以肯定，每個人都給他一個稱號——食神!《食神》
周星馳相關介紹：周星馳(Stephen Chow)，1962年6月22日生於中國香港，華語喜劇演員、導演、編劇、監制、製片人、出品人。
因其獨特“無厘頭”(毫無邏輯)的個人演繹方式;透過他的喜劇影視作品，並被香港及海外的廣泛華人接受，聲名甚至遠達北美地區。其代表影視作品有《唐伯虎點秋香》、《大話西遊》、《國產凌凌漆》、《食神》、《喜劇之王》、《逃學威龍》等。2003年當選《時代周刊》“年度風雲人物”，並獲選成為“亞洲英雄”的封面人物。2004年《功夫》創下數十個國家和地區的華語電影票房紀錄，並被《時代周刊》評為“2005年十大佳片之一”。
2013年執導的《西遊降魔篇》創華語片新記錄，成為全球最賣座的華語電影;同年當選廣東省政協委員。
2015年執導的科幻電影《美人魚》;因《功夫》上映十周年，數字修復版《功夫3D》於2015年1月15日重登大銀幕。
1980年，成為麗的電視(亞洲電視前身)的特約演員。
1982年，報考第11期無線電視藝員訓練班，第一次沒考上，最後幾經輾轉進入了訓練班的夜間部，並開始在無線電視劇中擔任臨時演員[1]。
1983年，訓練班結業後，周星馳成為無線藝員。之後，被派主持 兒童 節目《430穿梭機》近五年，期間的經典演出是作為節目環節的單元劇《黑白僵屍》。
1987年，被調入無線電視台戲劇組，參演的第一個劇集是《生命之旅》。
1988年，得到李修賢的賞識，在電影《霹靂先鋒》中飾演一個浪盪江湖的小弟。由於演出優異，周星馳拿到了第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角獎，也獲得了香港電影金像獎最佳配角和最佳新人雙料提名。不僅得到影壇關注，也引來了電視台對他的重新審視，給他更多機會出演重要角色。其後，他陸續主演了《蓋世豪俠》、《他來自江湖》等電視劇。
1990年，出演了一系列小弟小偷小痞子小壞蛋之後，接演導演劉鎮偉的新片《賭聖》，飾演一個修成正果的江湖混混，這部電影最終票房達4132萬港元，打破了香港開埠以來的票房記錄，周星馳也首次獲得香港電影金像獎影帝提名。同年，導演王晶邀請周星馳合作同類型電影《賭俠》，又獲得4034萬的票房，與《賭聖》一起名列全年票房榜的冠亞軍。周星馳在短短半年時間內全線飆紅，成為影壇炙手可熱的巨星，連昵稱也由“星仔”變成了“星爺”。
1991年，周星馳一改往日小混混的銀幕形象，在影片《逃學威龍》中飾演一個卧底神探，該片再破票房記錄，而他當年的另外兩部作品也進入了票房榜前十名。其票房號召力與成龍、周潤發並駕齊驅，三人被媒體稱為“雙周一成”。
1992年，周星馳在香港全年的票房排行榜前十名中占據七席，且前五名全部是他的作品，其中《家有喜事》、《審死官》更連續打破票房紀錄，他還憑借《審死官》獲得了亞太電影節影帝，這一年被影壇稱為“周星馳年”。
1993年，憑《唐伯虎點秋香》連續第四次拿到香港年度票房冠軍，周星馳也不再滿足於一味迎合觀眾的需求來搞笑，其作品越來越多地體現出人文關懷和對生命、對世界、對理想的思索。
1994年，在影片《國產凌凌漆》中，周星馳正式擔任導演一職，從此開始了他全面掌控電影的創作時代。
1995年，與劉鎮偉創作的《大話西遊之月光寶盒》和《大話西遊之仙履奇緣》分上下集推出後，雖然當年的票房反應慘淡，卻在其後幾年裡借盜版市場的猖獗和互聯網的普及，成為內地觀眾評價最高的經典影片之一，甚至在一定程度上影響了整整一代人的情感理念和表達方式。
1996年，自導自演《食神》上映，該片亦獲得成功，並被評選為威尼斯國際電影節觀摩影片。
1999年，帶有自傳性質的電影《喜劇之王》上映，該片較為明確地傳達了周星馳的人生感悟，也再次奪得了香港年度票房冠軍。
2001年，經過兩年的製作，推出電影《少林足球》，在低迷的香港影市創下6073萬的票房記錄，並在第21屆香港電影金像獎頒獎典禮中，一舉奪得7項大獎，其中包括最佳電影獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、傑出青年導演獎，影片還入選《時代周刊》2011年評出的“世界史上25部最佳體育電影”[29]。
2004年，推出電影《功夫》，這一次周星馳不再專注於個人表演，更多地致力於團隊協力和影片的整體創作。該片在香港票房收入6127萬港元，打破了由《少林足球》保持的紀錄，成為香港史上票房最高的港產片，亦拿下香港電影金像獎最佳影片獎，台灣電影金馬獎最佳劇情片獎、最佳導演獎。《功夫》在海外也獲得了肯定：全球總票房達1.05億美元，創下數十個國家和地區的華語電影票房紀錄，並入圍美國金球獎、英國電影學院獎最佳外語片，獲得美國評論家選擇獎等多項最佳外語片獎，更被《時代周刊》評選為“2005年世界最好的十部電影”之一。
2008年，執導《長江7號》，首次嘗試科幻題材。該片在香港取得5140萬港元的票房，再度成為香港年度票房冠軍，在內地也獲得2.03億人民幣的票房收入。
2013年，導演的電影《西遊·降魔篇》打破23項華語電影票房記錄，全球票房達2.18億美元，成為全球最賣座的華語電影[11]，周星馳也通過該片從台前退居幕後。
2014年，周星馳執導的科幻電影《美人魚》開拍，預計2016年 春節 上映。
2015年，因《功夫》上映十周年，數字修復版《功夫3D》1月15日重登大銀幕。
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⑵ 周星馳都拿過什麼獎項哪一年，什麼獎，詳細點
1、2002年憑借喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎
電影《少林足球》（ShaolinSoccer）是由周星馳自編自導自演，趙薇、吳孟達、謝賢、黃一飛等聯合出演的一部喜劇電影。影片講述了一個窮苦潦倒卻心懷功夫的人自創少林足球隊，並取得成功的故事。
2、2005年憑借喜劇動作片《功夫》獲得第42屆台灣電影金馬獎最佳導演獎
《功夫》是由周星馳執導，周星馳、曾謹昌、霍昕、陳文強編劇，周星馳、梁小龍、元華等主演的動作喜劇類電影，於2004年12月23日在中國上映。
影片講述了一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事
3、2016憑借《美人魚》獲得第20屆北京放映閉幕式暨中國電影國際傳播突出貢獻個人獎。
《美人魚》是由中國電影股份有限公司、星輝海外有限公司等出品的愛情喜劇片，由周星馳執導兼編劇，鄧超、羅志祥、張雨綺、林允領銜主演。
該片講述了富豪劉軒與為了拯救同族前往刺殺他的美人魚珊珊墜入愛河，譜寫了一段人魚愛情童話的故事。該片於2016年2月8日在中國內地、香港同步上映。
4、1996憑借《大話西遊》獲得第2屆香港電影評論學會大獎最佳男主角獎。
《大話西遊》是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝制的愛情悲喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演。
《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。
5、1992憑借《審死官》獲得第37屆亞太電影節最佳男主角。
《審死官》是由杜琪峰執導，邵麗瓊編劇，周星馳、梅艷芳領銜主演的香港無厘頭喜劇影片。
影片主要講述清朝時期官官相護，狀師宋世傑為有冤情的寡婦楊秀珍翻案的故事，於1992年7月2日在香港上映。
⑶ 周星馳還在嗎
到2021年3月27日周星馳還在。
2021年2月27日，吳孟達因肝癌離世，周星馳得知吳孟達去世消息後，發聲悼念，稱「剛剛已經得知這個消息，雖然這段時間一直在關注吳孟達的病情，多少會有一些心理准備，但還是非常難過悲痛，不捨得。吳孟達的病情來得快，走得急。他是我那麼多年的搭檔和老友，現時我還無法接受。」
此前，田啟文曾告訴記者，吳孟達的老搭檔、著名電影人周星馳也一直很關心醫院的情況，「所有的消息他都知道，他很關心，他現在的意思是，有任何需要他出力的，他都沒問題，都會來幫忙做。」
(3)周星馳第二屆北京國際電影節開幕式擴展閱讀：
周星馳（Stephen Chow，別名：星爺，1962年6月22日-），出生於中國香港，中國香港男演員、導演，國家一級演員。
1980年成為麗的電視台的特約演員，開始進入演藝圈。
1988年，出演電影《霹靂先鋒》，憑借該片獲第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角獎。
1990年，出演《賭聖》而廣受關注。其後出演過《少林足球》《功夫》等作品，也獲得過香港電影金像獎最佳導演獎、最佳男主角、最佳編劇，台灣電影金馬獎最佳男配角等獎項。
2016年執導《美人魚》，創下中國內地電影票房新紀錄。2020年9月，獲新時代國際電影節新中國成立70周年全國十佳電影男演員獎。
⑷ 周星馳到目前為止所獲得的所有獎項， 最好哪幾屆詳細點，謝謝，越詳細越好。
2014 第33屆 香港電影金像獎最佳影片 西遊·降魔篇 提名
2013 第50屆 台灣電影金馬獎最佳改編劇本 西遊·降魔篇 提名
2013 第50屆 台灣電影金馬獎最佳動作設計 西遊·降魔篇 提名
2009 第28屆 香港電影金像獎最佳男配角 長江7號 提名
2009 第28屆 香港電影金像獎最佳影片 長江7號 提名
2008 第29屆 大眾電影百花獎最佳導演 長江7號 提名
2008 瑞士納沙泰爾國際奇幻電影節Audience Award 長江7號 獲獎
2006 第63屆 美國金球獎最佳外語片 功夫 提名
2006 第59屆 英國電影學院獎最佳外語片 功夫 提名
2006 第28屆 大眾電影百花獎最佳影片 功夫 提名
2006 第11屆 美國評論家選擇獎最佳外語片 功夫 獲獎
2006 第28屆 大眾電影百花獎最佳導演 功夫 提名
2006 第28屆 大眾電影百花獎最佳男主角 功夫 提名
2006 第01屆 亞洲卓越獎傑出電影表演者 功夫 獲獎
2006 第01屆 亞洲卓越獎傑出電影 功夫 獲獎
2005 第10屆 美國金衛星獎最佳音樂喜劇類影片 功夫 提名
2005 第42屆 台灣電影金馬獎最佳導演 功夫 獲獎
2005 第24屆 香港電影金像獎最佳劇本 功夫 提名
2005 第10屆 拉斯維加斯影評人協會獎最佳外語片 功夫 獲獎
2005 第24屆 香港電影金像獎最佳導演 功夫 提名
2005 第26屆 波士頓影評人協會獎最佳外語片 功夫 獲獎
2005 第15屆 美國MTV電影大獎最佳打鬥場面 功夫 提名
2005 第13屆 亞洲電影博覽會最佳導演 功夫 獲獎
2005 第14屆 東南影評人協會獎最佳外語片第二名 功夫 獲獎
2005 第24屆 香港電影金像獎最佳男主角 功夫 提名
2005 第11屆 達拉斯沃斯堡影評人協會獎最佳外語片第二名 功夫 獲獎
2005 第10屆 弗羅里達影評人協會獎最佳外語片 功夫 獲獎
2005 第42屆 台灣電影金馬獎最佳劇情片 功夫 獲獎
2005 第24屆 香港電影金像獎最佳影片 功夫 獲獎
2005 第10屆 香港電影金紫荊獎最佳影片 功夫 獲獎
2005 阿姆斯特丹國際奇幻電影節最高獎Silver Scream Award 功夫 獲獎
2005 第04屆 猶他影評人協會獎最佳外語片 功夫 獲獎
2005 第06屆 菲尼克斯影評人協會獎最佳外語片 功夫 獲獎
2003 第45屆 日本電影藍絲帶獎最佳外語片 少林足球 獲獎
2002 第21屆 香港電影金像獎最佳劇本 少林足球 提名
2002 第07屆 香港電影金紫荊獎最佳導演 少林足球 獲獎
2002 第21屆 香港電影金像獎最佳影片 少林足球 獲獎
2002 第21屆 香港電影金像獎最佳導演 少林足球 獲獎
2002 第21屆 香港電影金像獎傑出青年導演 少林足球 獲獎
2002 第08屆 香港電影評論學會獎最佳影片 少林足球 獲獎
2002 第07屆 香港電影金紫荊獎最佳影片 少林足球 獲獎
2002 第21屆 香港電影金像獎最佳男主角 少林足球 獲獎
1996 第15屆 香港電影金像獎最佳男主角 大話西遊之仙履奇緣 提名
1996 第02屆 香港電影評論學會獎最佳男主角 大話西遊 獲獎
1996 第01屆 香港電影金紫荊獎最佳男主角 大話西遊之仙履奇緣 獲獎
1995 第14屆 香港電影金像獎最佳男主角 國產凌凌漆 提名
1993 第12屆 香港電影金像獎最佳男主角 審死官 提名
1993 第12屆 香港電影金像獎最佳影片 武狀元蘇乞兒 提名
1992 第37屆 亞太電影節最佳男主角 審死官 獲獎
1992 第29屆 台灣電影金馬獎最佳劇情片 審死官 提名
1992 第11屆 香港電影金像獎最佳男主角 逃學威龍 提名
1991 第10屆 香港電影金像獎最佳男主角 賭聖 提名
1989 第08屆 香港電影金像獎最佳男配角 霹靂先鋒 提名
1989 第08屆 香港電影金像獎最佳新人 霹靂先鋒 提名
1988 第25屆 台灣電影金馬獎最佳男配角 霹靂先鋒 獲獎
一個沒拉，上分吧
⑸ 周星馳年輕的時候成就了一代影帝，卻意外毀掉了一個喜劇演員，都是誰呢
王晶是香港著名的導演，可以說周星馳就是通過拍王晶的電影火的，王晶看到周星馳的成功後，就想打造第二個周星馳。於是看中了一位演員，他就是張家輝，還請了周星馳來給他做配角，但是失敗了。
在《賭俠1999》中出色的表演被王晶看中，王晶為他量身定製了《千王之王2000》，本來會因為這部電影能夠大火，但是沒想到的是電影裡面身為主角的張家輝的光芒全部被周星馳所掩蓋了。張家輝雖然沒有成為喜劇演員，但是他卻成了影帝！
張家輝簡介
自詡看人很準的王晶預感張家輝是塊兒好料，於是邀請張家輝主演《賭俠1999》。為捧紅張家輝，這次他喊來了劉德華、朱茵等明星，結果，在電影里「耍賤」的張家輝不但沒有再創周星馳當年的輝煌，反被劉德華「搶」盡了風頭。估計王晶為此挺焦頭爛額的，。
1999年，他使出了「大招」：喊老搭檔周星馳來《千王之王2000》客串，這部影片的主角是張家輝，而這時候的星爺已經許久沒有演配角了。主角是張家輝飾演的警察卧底梁寬，周星馳飾演的黃獅虎只是一個小配角，是」客串「出演的。後來在采訪中談到這部電影，王晶也很後悔。
當初是為了捧紅張家輝，沒想到最後由於周星馳的氣場太過強大，反而碾壓了張家輝，」主角「張家輝反而淪為配角，風頭都被周星馳」搶「光了。
⑹ 周星馳袁詠儀合作的電影作品
周星馳袁詠儀合作的電影是《國產凌凌漆》。
周星馳袁詠儀合作的電影作品是《國產凌凌漆》，是周星馳和李力聯合執導，由周星馳、袁詠儀、羅家英、黃錦江領銜主演的香港動作喜劇片，該片於1994年9月17日在中國香港上映，講述的是國家後備特工凌凌漆趕赴香港，去追蹤一具價值連城的恐龍頭骨架的故事。
影片中周星馳扮演的中國後備特工，但是一直都不被上司重用，然後就淪為豬肉販子，但恰恰是賣豬肉的生活讓凌凌漆的刀工日漸成熟，後來憑借自己精湛的肉刀技巧，將金槍客除掉。
在90年代的香港，國外電影007風靡全球，周星馳受英朗詹姆士邦德與邦女郎電影的啟發，聯手谷德昭與李力持打造中國版的「007」，而國產版出來的效果反響的確不錯， 袁詠儀飾演的女殺手李香琴與周星馳飾演的凌凌漆組成「殺手cp」也是很受歡迎。
周星馳演藝經歷
1980年，周星馳成為麗的電視（亞洲電視前身）的特約演員。
1982年，與梁朝偉一起報考第11期無線電視藝員訓練班，周星馳第一次沒考上，最後幾經輾轉進入了訓練班的夜間部，並開始在無線電視劇中擔任臨時演員。
1983年，訓練班結業後，周星馳成為無線藝員。之後，被派主持兒童節目《430穿梭機》近五年，期間的經典演出是作為節目環節的單元劇《黑白僵屍》。
1987年，周星馳被調入無線電視台戲劇組，參演的第一個劇集是《生命之旅》。
1988年，周星馳獲李修賢之邀在電影《霹靂先鋒》中飾演一個浪盪江湖的小弟。
1990年3月，主演喜劇片《一本漫畫闖天涯》，並由此確立無厘頭的表演風格。
1991年2月，在愛情喜劇片《整蠱專家》中飾演手法獨特的整人專家古晶。
1992年1月，主演的喜劇片《家有喜事》在香港上映。
1993年1月，出演喜劇片《逃學威龍3：龍過雞年》；7月，與鞏俐、鄭佩佩共同主演古裝喜劇片《唐伯虎點秋香》。
1994年，在影片《國產凌凌漆》中，周星馳正式擔任導演一職，從此開始了他全面掌控電影的創作時代。
1995年，與劉鎮偉創作的《大話西遊之月光寶盒》和《大話西遊之仙履奇緣》分上下集推出後，雖然當年的票房反應慘淡，卻在其後幾年裡借盜版市場的猖獗和互聯網的普及，成為內地觀眾評價最高的經典影片之一。
1996年，周星馳導演的《食神》上映，該片亦獲得成功，並被評選為威尼斯國際電影節觀摩影片。
1999年，帶有自傳性質的電影《喜劇之王》較為明確地傳達了周星馳的人生感悟，也再次奪得了香港年度票房冠軍。
2001年，周星馳經過兩年的製作，推出《少林足球》。
2004年，周星馳推出電影《功夫》。
2008年，周星馳執導《長江7號》，首次嘗試科幻題材。
⑺ 近十年來，中國大陸最出色的導演有哪些
近十年來，中國大陸最出色的導演有哪些？個人比較認可的有以下幾位。
1、李安是真正的電影家，三次獲得奧斯卡獎，他的每一部作品都獲獎連連，成為華人的驕傲，李安在世界電影史上都有著舉足輕重的地位，《卧虎藏龍》把中國文化傳遍世界，希望李安能帶給我們更多經典作品。
2、張藝謀是中國影響力最大的導演之一，他的每一部作品都成為大眾談論的話題，作品也屢次獲得奧斯卡提名，他為中國電影的發展做出了傑出貢獻。代表作《英雄》《活著》《歸來》。
3、陳凱歌近些年的作品多少有些令人失望，可能是《霸王別姬》的成功令他備受矚目。觀眾對他寄予太高的期望，然而陳導並沒有繼續他的輝煌傳奇，後來的作品影響力也慢慢變小。代表作《霸王別姬》《黃土地》。
⑻ 周星馳在電影史中的地位如何
周星馳作為導演在國際影壇極具影響力，因此好萊塢曾多次邀請周星馳，已被媒體公開的好萊塢邀請周星馳導演的電影共有5部，分別是《食神》、《龍珠》、《青蜂俠》、《龍威小子》、《太極》。
BBC專訪周星馳時，BBC稱他是李小龍和成龍之後又一位華裔國際巨星。
電影大師奧利弗·斯通公開表示：「我連續看了三部周星馳的電影，很喜歡他。我也喜歡很多中國導演，但是叫不上來他們的名字。」
金酸莓獎創始人約翰·威爾森亦公開表示：「周星馳很棒，我愛死《功夫》了。看完《功夫》之後我想去看他其他的作品，他很有想像力，拍出來的東西能夠一下子擊中別人的想法。其他的中國導演我就了解不多，我希望盡快看到周星馳的新電影。」
2002年9月22日，《紐約時報》邀請周星馳作為封面人物時，稱他是「從香港光著腳來的湯姆·漢克斯」。
美國《人物》雜志評周星馳為「全球最有趣男明星」。至今唯一一位華人獲此殊榮。
威尼斯國際電影節曾舉辦以他的名字命名的「周星馳周」，將他的舊作在影展期間逐日重溫。至今唯一一位華人獲此殊榮。
世界最具影響力的體育報紙和歐洲杯的創辦者《隊報》頭版曾以「亞洲足球還沒有結束！」為標題，大篇幅介紹了周星馳和他的新作《少林足球》。他也是至今唯一一位登上《隊報》的華人非體育明星。
美國《人物》雜志評周星馳為「全球最熱門單身男明星」
全球最知名的電影批評網站「爛番茄」評選出21世紀全球各類型電影的TOP10，全部榜單中僅有5部華語電影，周星馳憑《少林足球》和《功夫》成為唯一有兩部作品上榜的亞洲導演。
1992年，美國最權威的文化雜志《人物》評選周星馳為全球最有趣男明星第一位；首位華人獲此殊榮。
2004年，美國哈佛大學文學教授李歐梵公開表示哈佛的大學教材使用周星馳電影，哈佛師生反響之熱烈和對周星馳的喜愛遠超他的預想。
2009年，《功夫熊貓》導演約翰-斯蒂文森對媒體公開表示自己是周星馳的影迷，他曾組織好萊塢的工作團隊專門觀摩學習周星馳的電影，而《功夫熊貓》的靈感就來自周星馳的《功夫》。
⑼ 為什麼1992年被稱為「周星馳年」
因為1992年周星馳主演電影票房震驚了香港電影界。可以說是空前絕後，之前沒有人做到過，之後也沒有人做到過，一年主演7部電影全部進入年度票房榜，包攬了前5名。
廢話少說，先上圖。大家看這是1992年香港電影票房榜前十。
其中票房榜前5名，統統都是周星馳主演。這個壯舉也是空前絕後，之前沒有人做到過，之後沒有人做到過。
《審死官》、《武狀元蘇乞兒》和2部《鹿鼎記》都是周星馳經典無厘頭喜劇片就不多說了。票房榜第2《家有喜事》也是主打周星馳。
那麼之前一個人主演多部電影都進入年度票房榜前十的是誰呢？就是成龍，1985年成龍參演或者主演的電影包攬了年度票房前4名，所以1985年也被稱為成龍年。
但畢竟比起後來周星馳包攬前5名，並且前10名佔7部的偉績還是差了一點。
而且票房榜冠軍《福星高照》成龍不是主演。這個電影導演是洪金寶，主演也是洪金寶、曾志偉等人，成龍在裡面出鏡不是太多。
票房榜第二名《夏日福星》其實也差不多，導演主演也是洪金寶，成龍戲份也不是最多。
所以嚴格說起來，只有《警察故事》和《龍的心》才是成龍主打，扛票房。
因此1985年成龍取得的票房成績，比起1992年周星馳的票房成績，還是差得有點遠啊。
在1985年以後，成龍和周潤發都曾經做到一年內主演的多部電影進入票房榜前10，但是基本上都是他們倆平分秋色。
比如1987年成龍的《龍兄虎弟》冠軍、《A計劃續集》第3；周潤發《監獄風雲》亞軍，《秋天的童話》和《英雄本色續集》第5、6名。
1989年周潤發《賭神》冠軍，《阿郎的故事》第4，《英雄本色3》第7、《喋血雙雄》第8，有4部電影進入年度票房榜前10。成龍《奇跡》亞軍。
這些票房成績已經很不錯的了。但是比起周星馳1992年的誇張成績，真的沒法比。
其實除了1992年，周星馳在整個90年代前幾年，尤其是香港電影最輝煌的90-93年，實現了票房冠軍四連冠。
這種表現， 歷史 上也只有許冠傑、成龍和周潤發做到過。成龍1979-1980年主演的《笑拳怪招》和《師弟出馬》票房冠軍連庄。
然後從1981年開始，許冠文開拍了《最佳拍檔》系列，實現了票房冠軍4連冠，非常厲害。當然比起後來周星馳的4連冠成色還是略有不如。
1985年-1989年，許冠文創作高峰期過去了，成龍和周潤發包攬了票房冠軍。其中成龍1985和1987年是票房冠軍，1986年周潤發《英雄本色》橫空出世，1988-1989周潤發又拍出了《賭神》實現2連冠。
但這些都比不上周星馳的4連冠。
而4連冠中，最了不起的就是1992年。所以1992年真的是前無古人後無來者，周星馳實在是太牛了。
因為在那一年香港票房前五的電影都是周星馳主演的，這個成績可以說是空前絕後。
90年代是香港電影的黃金時代，在91年周星馳主演的電影《逃學威龍》就破了香港年度票房冠軍，他和周潤發，成龍都成了票房的保證，於是當時就有了「二周一成」的說法。
在1992年，周星馳有七部作品，其中五部包攬了票房前五，同時排名第一的《審死官》和第二的《家有喜事》雙破香港電影票房記錄，周星馳也憑借《審死官》拿到了亞太電影節最佳男主角。
92年可以說是群星薈萃，那時的周潤發還沒遠走好萊塢，成龍和李連傑都還未老去，還有著梁朝偉，梁家輝的虎視眈眈，而現在的星爺在當時只是星仔。
在那一年除了周星馳的七部電影，還有成龍的《雙龍會》和《警察故事3超級警察》，李連傑的《笑傲江湖2東方不敗》和《黃飛鴻2男兒當自強》，這些電影無一不是經典。
那一年由梁朝偉主演，杜琪峰導演的電影《踢到寶》票房成績僅18萬，值得一提的是《審死官》導演也是杜琪峰，即使如此，這部劇在豆瓣評分也有6.3分，說這些是為了告訴大家那一年與周星馳競爭的對手有多麼強大，從側面反映出獲得這個票房成績有多麼不易。
當年的五部電影票房第一的《審死官》也是由杜琪峰執導，星爺和梅艷芳一起出演，第二的《家有喜事》集結了眾多大咖，讓人難以想像的是這部經典之作的拍攝僅用了13天，卻通過他們的演技把故事，人物呈現的流暢清楚。
第三和第五是《鹿鼎記》兩部曲，還記得那句話嘛，我對你的敬仰猶如滔滔江水連綿不絕，又如黃河泛濫一發而不可收拾。排名第四的《武狀元蘇乞兒》是周星馳第一次嘗試的悲喜劇。
在這一年奠定了周星馳無可代替的喜劇之王的地位，可即使如此，香港金像獎和台灣金馬獎卻不承認周星馳的表演方式。在96年周星馳自導自演的《大內密探零零發》結尾處有一個模仿奧斯卡頒獎的片段，劇中周星馳認為獎項會頒給自己，但實際上卻頒給了自己的老婆，這時有人解釋道：用我們專家的話講，你搞搞無厘頭還行，有個P演技啊！這句話無疑是自嘲所謂的影評人對他演技的否定。
直到2002年金像獎才想起了這個屢破票房記錄的周星馳，這一年周星馳和他的《少林足球》獲得了14個提名，7個獎項，其中包含最有分量的最佳影片，最佳導演，最佳男主角三個獎項，不過這距離周星馳年已經有十年了。
周星馳在1992年所創的奇跡以前沒有人能做到，以後應該也不會有人可以做到，92年被稱為「周星馳年」當之無愧。
1992年為什麼被稱為「周星馳年」?首先在1992年，周星馳有七部作品名列票房銷量榜：1、審死官 2、家有喜事 3、鹿鼎記 4、武狀元蘇乞兒 5、鹿鼎記2神龍教 11、逃學威龍2 13、漫畫威龍；從這個業績不難看出，一年七部作品上映，五部包攬前五名，這是前無古人，後無來者的成就啊！這個成績放眼全中國無人能及。
其次，在70年代、80年代 ，諸如許冠傑、成龍、周潤發等也創造過輝煌，成龍在1985年也曾包攬前四名，但是仍然不能和周星馳的在1992創下的記錄相比。除了周星馳作品的數量有壓倒性優勢，還有在90年代電影行業發展突飛猛進的，成龍、李連傑、周潤發、張國榮已經紅透半邊天，「四大天王」劉德華、張學友、黎明、郭富城相繼崛起，更有梁朝偉、梁家輝、呂良偉、任達華、梅艷芳、林青霞、張曼玉、楊紫瓊、王祖賢、關之琳等一線明星虎視耽耽，在群星薈萃的年代，周星馳一騎絕塵領跑92年，實至名歸-「周星馳年」。
因為92年周星馳共參演了《審死官》《武狀元蘇乞兒》《鹿鼎記》《家有喜事》等7部電影，共為香港影壇貢獻了8320票房冠軍，因此在當年香港電影十大最賣座電影中，星爺的這7部電影便全部上榜，且前5名也被他獨占，而《審死官》更是獲得了亞太影展影帝，這也是他連續三年佔領整個香港電影市場。最後就是：這一年他的無厘頭喜劇風格也正式形成並逐漸走向高峰。所以在當年的金像獎頒獎典禮上，為表彰周星馳對香港影壇票房的貢獻，特將這一年定位「周星馳年」，當然也有不是金像獎封的，而是香港影壇為他「自封」這一說。而也正從這一年起，「雙周一成（另一周為周潤發、一成就是成龍大哥了）」的說法便開始慢慢流傳開來。
92周星馳年不僅僅指香港票房牛逼，而是整個亞洲都賣的很好好，光92年審死官1200萬美元，家有喜事1000萬美元，鹿鼎記1400萬美元，武狀元蘇乞兒1600萬美元，鹿鼎記2，1500萬美元。逃學威龍2， 1000萬美元，漫畫威龍500萬美元， 92年總計8200萬美元，摺合人民幣剛好超過5億，其中香港票房2.6億，亞洲票房超過5億。92年的5億票房，有多牛逼！
周星馳，至今無法超越的喜劇巨星，為自己的電影事業奉獻了青春，留給觀眾的印象揮之不去。香港電影鼎盛時期誕生過「雙周一成」，其中就有周星馳，1992年周星馳可以說是獨樹一幟占據了整個香港電影票房，票房前五的電影都是周星馳領銜主演，那一年的周星馳達到了人生巔峰。
「星爺」二字是 娛樂 圈以及觀眾對於周星馳的尊稱，已經50多歲的周星馳至今未婚，在一次采訪時，撒貝南問道周星馳為何不結婚，星爺的回答有些心酸，可能是性格原因吧在 娛樂 圈星爺一直都有「獨行俠」的稱號。在接受采訪時，星爺對於被問感情問題並不迴避，只是表達如果時間可以重來，不會在電影事業上耗費太多經歷，感情一萬年太久要只爭朝夕，這段話確實感人至深！
【審死官】
【審死官】是杜琪峰導演，周星馳、梅艷芳、吳孟達領銜主演，1992年以接近5000萬的票房成績拿下當年香港票房冠軍，刷新香港票房 歷史 新高，港片票房進入5000萬時代。1992年周星馳也憑藉此片獲得了第37屆亞太電影節最佳男主角，當年看笑，如今看笑。這部電影以40年代粵劇【審死官】為原型拍攝，此片幾乎沒有星爺誇張無厘頭表演的成分，並非一部純粹的喜劇電影而是一部很現實的電影，既有大人物被正法的憑借也有小人物被侮辱的情節。
【家有喜事】
【家有喜事】是高志森導演，周星馳、張國榮、黃百鳴、張曼玉領銜主演，1992年以接近4900萬的票房成績僅排當年香港電影票房第二位。【家有喜事】實際拍攝只用了13天，從故事情節到人物塑造一點也不含糊，演員的演技更是實力派無可挑剔，這部香港高票房電影至今仍是無可復制的經典喜劇。
【鹿鼎記】
【鹿鼎記】是王晶導演，周星馳、林青霞、吳孟達、溫兆倫、林嘉欣、邱淑貞領銜主演，1992年以接近4100萬的票房成績排在當年香港電影票房第三位。這部電影是我個人非常喜歡的，典型的周式無厘頭電影，影片講述了韋小寶從市井小民一步步成為皇帝身邊紅人的故事，緊張曲折的劇情中夾雜著喜劇的色彩。「我對你的敬仰之情如滔滔江水連綿不絕，有如黃河泛濫一發而不可收」。這句台詞應該是鹿鼎記給觀眾留下印象最深的吧！
【武狀元蘇乞兒】
【武狀元蘇乞兒】是陳嘉上導演，周星馳、張敏、吳孟達、徐少強領銜主演，1992年以接近3800萬的票房成績排在當年香港電影票房第四位。周星馳飾演的「蘇燦」，從最初考取武狀元被人設計陷害被抄家淪為乞丐到機緣巧合成為丐幫幫主對抗天理教救出皇上，人生大起大落演繹的淋漓盡致，「故天將降大任於是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身」。就是這個道理吧，享盡榮華富貴最終大徹大悟。正如林子祥演唱的插曲「長路漫漫任我闖」一般，長城之上瀟灑走一回。
【鹿鼎記2神龍教】
【鹿鼎記2神龍教】是王晶導演，周星馳、林嘉欣、林青霞領銜主演，1992年以接近3700萬票房的成績排在當年香港電影票房的第五位。兩部鹿鼎記同年上映，主要講述了韋小寶同神龍教的故事，陳百祥飾演的多隆顯然不如吳孟達飾演的海公公同周星馳配合默契，吳孟達和周星馳不愧是「黃金搭檔」，整部影片完全是靠星爺誇張的無厘頭表演在支撐。
這一年周星馳以勝利者的姿態享受著屬於他的榮耀，可這份榮耀的背後卻是孤獨的，高產能的背後是對市場需求的定位是對人生的思考。一年上映七部影片，的確很是罕見和驚艷，且取得的成績也是不錯的。人生就是一場電影，再華麗的開場也有謝幕的一刻，周星馳是當之無愧的喜劇巨星，為自己的演藝事業奉獻了一生，這是高標準的職業操守這是演員同觀眾最真實的流露和表達。說1992年是「周星馳年」，一點也不誇張。
因為傳奇在創作一個又一個巔峰
這一年周星馳高產了七部影片，全部進入香港電影排行榜前15名，其中《審死官》《家有喜事》、《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》和《鹿鼎記2神龍教》這五部影片包攬排行榜前五名，剩餘兩部「威龍」系列也分別占據了第11名和13名的好名次，這樣出彩的成績至今都被人所津津樂道。
1962年出生的周星馳，從小就特別喜歡表演，小時候跟媽媽一起出門，看見別人總會害羞的用手遮住臉，這樣一個靦腆的男孩子，怎麼會想要在那麼多人面前表演呢？這是媽媽發出的疑問，也是很多人想問的，只是周星馳從未放棄過自己的理想。
記得他在一次《魯豫有約》中提到過，自己從十幾歲開始跑龍套，整整十年的時間都在靠媽媽養活他，因為跑龍套沒有錢，沒有固定時間，也沒有會告訴他什麼時候會輪到他，所以大多數時間他都在家裡睡覺，而他的媽媽則在外面工作養家，他的媽媽也曾經勸他放棄，有時候生氣的時候也會大罵他不爭氣，但想到自己一心都撲在演戲上，並沒有一技之長，只能這樣走下去。
83年拍攝《神鵰俠侶》時，他飾演一個被梅超風殺死的路人甲，沒有台詞、鏡頭也是一閃而過，當時周星馳像導演提出要適當的擋一下再死，但是導演卻責罵他在浪費大家的時間，聽到這些的周星馳心裡不免有些沮喪，只能在私下裡琢磨各種「死法」，當鏡頭對准他時他能夠以最好的狀態面對觀眾，哪怕只是一秒鍾。
終於在26歲時他得到了一次出演配角的機會，《霹靂先鋒》這部電影是李修賢導演找到周星馳的，用李修賢的話說周星馳是個不可多得的演員，他天生就是為表演而生，現在的磨練都是為以後鋪的路，果然，李修賢導演沒看錯，這次的電影讓周星馳獲得了最佳男配角獎，從這時候開始，周星馳也展開了小人物的大能量。
90年代初期是周星馳電影的爆發期，90年周星馳一年上映了11部電影，91年9部，92年7部，由此看來周星馳對於表演已經到了痴迷的程度。
說到這里或許會有人想起當時風靡一時的「雙周一成」的票房保障，周潤發和成龍在當時也是大有作為，屬於鼎盛時期的香港電影有著源源不斷的新人輩出，有才華、有特點，成為他們生存的唯一指南，曾經的周潤發被稱為票房「毒葯」，直到遇到《英雄本色》之後，他的戲路才有了飛躍式發展，也就是從這個時候開始警匪片成為周潤發的代名詞。
80年代後期被稱為「周潤發年」，只是成績遠遠不如周星馳來的耀眼奪目。
85年又被稱為「成龍年」，當時他的《警察故事》系列占據了排行榜的冠亞軍，並且憑借《警察故事3》還獲得香港金像獎最佳男主角。
即使如此，周星馳影片排行占據前五的名次，也是他們所望塵莫及的，因為在當時的強烈對比下，92年的「周星馳年」實力碾壓了「成龍年」和「周潤發年」，雖然說藝術不是拿來對比的，但是實力如此，想低調點也不允許啊。
周星馳的電影總能給人予深刻得印象，以獨特的思維方式，融入自己的電影中，以笑中帶淚的方式，深深映入觀眾的腦海。
大多數人在小時候看星爺的片子時，會一笑而過，現在再拿來重溫，總會眼含熱淚，因為從中看到最初的自己，那個實實在在的小人物。
因為這一年，周星馳主宰了整個香港大熒幕，在年度票房榜上，排名前五的全是他主演的作品。 排名第一的是他和梅艷芳領銜主演的古裝喜劇《審死官》，講述了狀王宋世傑為寡婦楊秀珍翻案的故事，周星馳扮演了足智多謀、幽默正直的宋世傑。
影片一經推出就大受歡迎，狂收票房近5000萬（在當時這是一個相當驚人的數字），周星馳還憑此片獲得了第37屆亞太電影節最佳男主角。 緊隨其後的是賀歲喜劇《家有喜事》，影片描述了常氏大家族熱鬧、有趣的家庭生活，周星馳扮演了博愛花心的老三，盡顯無厘頭本色。
位居第三的是改編自金庸名著的《鹿鼎記》，周星馳擔任韋小寶一角。他將一個渾身機靈、左右逢源又不失正義的小人物，刻畫的活靈活現，也正是他的出色表現，讓此片成為了觀眾普遍認可的一部金庸改編作。許多經典台詞至今都為人津津樂道，比如「我對你的敬仰之情如滔滔江水連綿不絕」。
動作喜劇《武狀元蘇乞兒》則排在了第四名，周星馳扮演了受人陷害淪落為乞丐的蘇燦，這也是他首次塑造具有悲情色彩的人物。
第五名則是《鹿鼎記》的續集《鹿鼎記2：神龍教》，雖然和第一部同年上映，依然熱度不減，收獲了3千6百多萬的高票房。
20世紀八九十年代香港影壇的三位天王級人物周潤發、周星馳、成龍被稱為「兩周一成」。他們創造了香港電影票房的奇跡。但在1992年的時候，周星馳絕對獨樹一幟，為什麼這么說呢？因為當年香港票房前五全部被周星馳主演的電影所佔據，這在香港電影史上僅有一次，恐怕也後無來者了。
周星馳1992年出演並進入當年香港電影市場票房的前五名的電影分別是《審死官》、《家有喜事》、《武狀元蘇乞兒》、《鹿鼎記》、《鹿鼎記Ⅱ：神龍教》。
周星馳在1992年一共有七部參演電影在香港電影市場公開上映，並且全部進入當年香港電影票房前十名，當年香港電影市場票房的前五名更是被周星馳一人全部包攬了，星爺還憑借當年的票房冠軍影片《審死官》獲得亞太影展影帝大獎。由於那一年周星馳創造了前無古人，後無來者的神奇記錄，因而1992年就被稱為香港影壇「周星馳年」。
周星馳在電影界的影響力不容置疑，他不僅僅在於1992年取得的成就，周星馳以無厘頭電影著名，最大的成就無疑就是把香港喜劇推向了一個前所未有的高度！周星馳已經息影，轉成導演，已然不會出現在電影的畫面里，但是無論如何星爺已經成為一個時代的符號，深深烙印在幾代人身上。
你覺得1992年被稱為「周星馳年」合適嗎？歡迎評論！
⑽ 電影界是什麼時候對周星馳有改觀
周星馳在90年代的香港影壇，可謂呼風喚雨，風生水起，他與一幫富有才華和干勁的電影工作者一起，為人們貢獻了一部又一部經典的喜劇作品。
步入新世紀的香港，在經歷「九七」動盪焦慮和大陸經濟逐步穩步提升的大背景下，香港人對於世界的認知也從焦慮逐漸轉為理性的平和。香港集體告別那個處處透射著狂喜或極悲的年代，開啟了追逐源自於內心快樂與充實的新旅途，而隨之告別的，不僅僅只是那個時代，還有那個屬於周星馳的「無厘頭」式極致悲歡。
2002年4月21日晚，在香港文化中心舉行的第21屆香港金像獎頒獎典禮上，由周星馳執導的《少林足球》風頭無兩，影片共摘下包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角與傑出青年導演獎等七項大獎。
周星馳在從影多年後，終獲苛刻藝術家們的欽賞目光，而此時的他，不僅僅是頒獎晚會上的璀璨之星，更是香港電影的救市之星。《少林足球》在香港地區的最終斬獲票房6073萬元港幣，一掃香港電影持續多時的低迷狀態，而這也是香港票房第一次突破6000萬大關。
此時的周星馳，距1982年那個默默無聞的宋兵乙，已經過去了二十年光景。從跑龍套到大明星，周星馳用一系列星光熠熠的數字，告訴這個世界一個關於夢想與堅持的故事，而這份執著與感動，也正是電影《少林足球》的主題。
在現代社會結構的沖擊下，傳統的習武之人在社會中究竟扮演了什麼樣的角色，《少林足球》給出了我們這樣的答案，大力金剛腿五師兄靠撿廢品為生；練過旋風地堂腿的掉頭發帥哥，每天卻在洗碗，洗馬桶；還有一分鍾幾十萬上下的「商務精英」二師兄，以及被叫做肥仔的「輕功水上漂」等等。
這種戲謔的表達方式，不僅是對傳統武術遭遇窘境的客觀描繪，更是群摹了一張來自社會底層各類小人物的人生百態圖。對於周星馳扮演的五師兄來說，他窮的，也許只剩下夢想了，而對於其他師兄弟來說，他們窮的，也就只剩下窮了。
中國俗語講，窮則思變。對於這些在社會底層掙扎生存的小人物來說，他們缺的也許不只是堆積如山的鈔票，還有對生活的激情和對美好的嚮往。沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春，求新與求變，永遠是落後者的唯一出路，而一波三折的經歷過後，阿星也終於把自己的夢想，成功傳染給了其他師兄弟。
不同於以往周星馳作品的是，從《少林足球》開始，周星馳開始注重對於電腦特技的大量使用。當武俠動作和視覺特效，足球運動結合起來時，周星馳用自己奇特的想像力，給足球運動設定了各種天馬行空的反物理運行軌跡，而在這些令人眼花繚亂的視覺表現面前，我們不僅沉醉於周星馳技法愈發成熟的導演鏡語，更是認識了一個全新的周星馳。
對於經典敘事格式的回歸，對於言語幽默修辭的減少，對人物貼近正統意味的塑造，這似乎象徵著周星馳極致無厘頭時代的終結，而我們也就此告別了，那場逝去歲月里的浪漫風雪，那個風流倜儻的唐伯虎，那個瘋邪情深的至尊寶。
漫畫風格的影像特技，極具想像力的視覺呈現，直指人心的情感線索，夢想與愛情在這里都得到了理想化的描繪。周星馳將一個簡單的勵志雞湯，拍成了一部商業娛樂性十足的電影，這是他為千千萬萬個微渺小人物撰寫的史詩，更是從風雨中一路走來，對自己的一份致敬。
有人說：「周星馳最感興趣的，是來自貧寒童年對於功夫片的記憶，邵氏，李小龍，張徹……及其包含的正義感，情義和動作哲學。」
如果說《少林足球》是周星馳對於功夫片的一次初探，那麼到了他的下一部電影作品《功夫》，其對於「功夫夢」的窺求野心，從宏大意涵的片名便可探知一二。
當電影鏡頭越過 「豬籠城寨」四個大字時，破舊的樓前一幅繁忙鮮活的市井景象，這里有隊擁擠的人群、開店的裁縫、洗澡的小理發匠、罵街的 「肥婆四」、喝得迷糊的二叔公等……
周星馳曾表示《功夫》中的豬籠城寨還原了他的童年居所，那裡有雞毛蒜皮的日常瑣事，有相濡以沫的情義愛思，也有深藏不露的武林高手，更有周星馳對於那份逝去童真的親切懷戀。
電影《功夫》通過一種遞進式敘事方式完成整體結構的搭建，在影片開頭，鱷魚幫老大被斧頭幫所廢，隨著一支「暗黑爵士舞」，象徵著斧頭幫的時代降臨。
當斧頭幫准備血洗豬籠城寨時，三位平民好漢挺身而出，挽救城寨居民於危難。
隨後，斧頭幫找又來琴魔雙煞，在城寨一一挫敗油炸鬼，哩咕強和裁縫。
此時，更厲害的武林高手包租公包租婆現身，通過太極拳和獅吼功，擊敗琴魔雙煞。
不死心的斧頭幫又從精神病院請來火雲邪神，最終擊敗了神鵰俠侶楊過、小龍女。
至此，影片的主線不斷重復著「強中自有強中手」的真理，敘事結構也在一場場的高手過招中層層遞進，而主人公阿星則一直處於旁觀者的視角，並在副線中不斷延伸出一段關於童年傷痕的閃回影像。
在這場高手對決的「擂台賽」中，當火雲邪神擊敗的楊過和小龍女後，完成最終對決的使命，則又回到了那個街頭小混混阿星身上，而影片至此便完成了敘事邏輯的環形架構。
無論是《少林足球》中的那雙破球鞋，還是《功夫》中的那根棒棒糖，周星馳都在情感線索的發展中植入意涵象徵，球鞋被阿美二次修補，棒棒糖被啞女重塑復原，都與主人公的情感發展狀態密切關聯。
比比皆是的經典台詞和橋段，極富創意的動作特效以及深刻的人文內涵，這座屬於周星馳的電影藝術豐碑就此矗立。或許，當時的周星馳不會想到，《功夫》中的種種經典情節，會被後人不斷的戲仿，玩味和品鑒，而這其中，也包括後來的自己。
當正義與邪惡的故事塵埃落定，繁華的都市依舊車水馬龍，那個飽嘗孤獨與失落的啞女，在一個充滿夢幻與童真意味的糖果店門口，與阿星再次相遇，而他們牽起的手，是對那道斷裂多年情愫的二次縫合，洗盡鉛華的江湖浪子，大隱隱於市的絕世俠客，所有的情仇愛恨，都在此刻化作這一世最真摯的美好。
新世紀以來，周星馳的電影體現出兩大趨勢，一是對於特效的運用愈發注重，二是對自身角色趨近邊緣化的詮釋，而這些創作表徵，在影片《長江7號》中，都得到了淋漓盡致的體現。
嚴肅的家庭親情加上科幻的元素，這樣全新的類型題材，對於周星馳來說，是一次全新的嘗試與挑戰。
作為一位商業票房成績優異的導演，周星馳深知觀眾想要看到的是什麼，於是他在影片中植入不少精心打磨的幽默橋段，用以維持周星馳「喜劇之王」的金字招牌。
不可否認的是，周星馳並不是神，輿論對其過度的神化，只會讓觀眾一次次的感到期望與現實的落差，也會讓周星馳創作的心態愈發疲憊。當周星馳在《長江7號》中，用《功夫》的經典橋段用以自我致敬時，我們似乎也能夠感受到，那份來自笑聲背後淡淡的無奈。
在《長江7號》中，觀眾在嚴肅的現實拷問與幽默的搭建橋段之間來回奔波，對於影片主旨的注視卻漸漸失焦，最終也只能將情感投寄到那個萌萌的七仔身上。
縱觀新世紀以來周星馳創作風向的變化，不見其往日對傳統經典文本的顛覆性演繹，不見縈繞於言語戲謔的唇齒之魅，而漸漸多了對於影像特技的追求和對於內心期許的發掘。
從《少林足球》對於夢想的描繪，到《功夫》對正義的演繹，再到《長江7號》對父愛的解讀，周星馳總是在尋找打動自己的內心力量，進而將這股力量轉化為影像的魅力，用以打動觀眾。
「開拓電影市場，希望全世界都能看到我的電影。」這是周星馳一直以來的夢想。因此，周星馳不得不從那個小圈子中跳出來，用更多的肢體語言和視覺特技，來解決其作品在國際傳播和時代語境下文化輸出的困境。
周星馳在新時代背景下的前三部電影，有達濟天下的俠義情懷，也有直抵人心的溫馨情感，無論是影片的格局大還是小，它們都是周星馳電影風格從轉變到成熟的精緻藝術品。
在《長江7號》之後，周星馳選擇將自己隱沒於攝像機之後，不再出演自己執導的電影，而在這時期，內地已經完全成為周星馳倚重的受眾市場。同時，中國快速步入消費社會，快節奏的都市生活，讓人們開始對於情懷二字的價值愈發看重。