㈠ 有史以來全球最好的25部勵志電影
有史以來全球最好的25部勵志電影
他們也許平凡，也許曾經懦弱，也許飽經坎坷，但是他們的努力，他們的執著總會讓看著他們的人熱淚盈眶，讓看著他們的人對生活充滿信心，這就是勵志片的力量，以下就是迄今為止最好的25部勵志片。
25.阿甘正傳
阿甘正傳使得湯姆漢克斯第二次得到了奧斯卡，同時也達到了自己事業上的巔峰。阿甘是一個智商低於常人的弱智，但是他卻幾乎是人類所有美德的集合，善良，孝順，誠實，無知無畏地見證著各種歷史，參加越戰，與搖滾歌星見面，水門事件，阿甘一路跑來，收獲了人生和真愛，也讓人們相信，品格的力量遠大於智商。
24.為人師表
根據真人真事改編，表彰優良教師的動人作品。故事背景是以南美移民子女為主的洛杉磯加菲莆高中。原來任職電腦公司的伊斯克蘭特為施展抱負到該校任教，因 該校經費拮據沒有電腦，只好改教數學。他用強悍的教學方式台階馴服了以菲利浦為首的頑劣學生，並幫他們以高分通過了越級考試，不料竟被人懷疑為集體作弊。 學生們為了澄清誤會決定重考，師生之間合作無間，終創下合格人數之最高紀錄，也為該校爭取到購賣電腦的經費。是又一部以事實證明“有志者事竟成"的校園電 影，男主角朴實有力的演出令人信服，拉蒙.門南戴茲導演對氣氛的掌握也相當出色。
23.炎熱的夏夜
本片獲得第40屆奧斯卡最佳影片等五項大獎，它不僅是一部偵察推理片，更是一部社會問題片。兩位主角均有重磅級表演，反種族歧視的主題較少說教味。黑人 影帝西德尼·波蒂埃在後來兩部影片中再次扮演蒂貝斯這個角色：《神探黑金剛》(They Call Me Mister Tibbs，又譯《全面大通輯》)和《神探勇闖毒龍潭》(The Organization，又譯《黑金剛勇搗毒龍潭》)。20年後推出電視劇集。
22.魯迪
改編自真人真事的勵志電影，主人翁魯迪自小夢想成為美式足球明星，在他所崇拜的教會大學校隊中打球。但他家境貧寒，身材矮小，加上體育成績平平，各方面 條件都教他難以如願。可是他絲毫不氣餒，自己存錢去讀先修班，並且混入大學部的球場打工，經歷幾個寒暑假的努力，魯迪終於加入了大學足球隊，但夾在眾多大 塊頭槌員之中他根本沒有出場的機會。直至最後一場比賽，隊友們感動於魯迪的毅力而逼令教練讓他上場，魯迪終於讓專程前來看他比賽的父兄看到了一個不可能的 奇跡。大衛.安斯保導演簡潔有力地注釋了“天下無難事，只怕有心人”的主題，肖恩.阿斯廷生動地塑造了魯迪的形象和精神，演出十分感人。
21.史密斯先生到華盛頓
一名理想化的青年史密斯被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺。當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒，然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事，試圖改變美國參議院中腐化枉法的風氣。
一個滿懷理想的幼稚青年接替患病的老議員，到華盛頓開始其政治生涯。但迎接他的.是一架摧毀一切的政治機器，他發現周圍全是腐敗的政客，為了私利或者小集團利益而不擇手段。他堅守信念，抨擊同僚的不良行徑，試圖改變美國參議院中腐化枉法的風氣，遭到各方的壓力。
·影片飽受華盛頓政府內部人士抨擊，他們紛紛因影片對政府腐敗的描寫而勃然大怒，影片在歐洲的法西斯國家也遭禁，因為影片倡導民主。
20.火戰車
這部影片在商業和評論上的成功為八十年代長期處於低谷的英國電影業帶來了復甦的跡象，同時帶來了美國大製片廠對英國電影的投資和發行。評論界認為，本 片迎合了英國人對回溯歷史的懷舊心理。而導演休·赫德森在談到影片的主題時說“我們需要一個社會准則，否則無論從個人還是集體的角度來講，我們都會垮掉 ”。而某種意義上影片中所反對的種種對於競賽、種族、宗教以及國家等等狹隘的理解正是當時的社會准則。這樣一種訴求無疑是符合美英傳統對於社會道德的主流 標準的。當然影片的劇作是比較完整的，而對比賽情節的慢鏡拍攝也對以後有體育情節的電影類型有一定的影響力。影片曾獲得1981年奧斯卡最佳影片等四個獎 項。
19.安妮弗蘭克日記
一個十六歲的少女，最大的願望是做一名記者和作家，卻因為希特勒發動的一場邪惡的戰爭，於花季之齡死於納粹集中營。這本日記是安妮遇難前兩年藏身密室時的生活和情感的記載。作為一名成長中的少女，她在日記中吐露了與母親不斷發生沖突的困惑以及對性的好奇。
18.肖申克的救贖
人生的不同境遇，在於人的選擇，有時候是死亡，有時則是繼續生存下去。當面對的是絕望的時候，你會怎麼選擇，死亡還是生存下去。
20年的時間，不是每個人都可以忍受，怎麼樣的情緒支持著那顆看似已經絕望的心。一個人面對無人知道的事實，隱忍而無法發泄，但當所有人都知道你的無辜且無力反抗時，你得到的是什麼?同情 嘲笑 安慰 還是一張與自由只有一牆之隔比基尼女郎的海報。
忍看似困難，但其實是每人都具備的擁有無窮力量的潛在能力，差別只在於你怎麼去使用它，有時是在雜亂的圖書館里隱藏自己的本性，有時是在陪審團面前故作鎮靜，有時則是一把錘子和20年的等待，不知道你會怎麼選擇。
17.烈日當空
本片講述了一家非洲美國人搬到了芝加哥這個周圍主要是白人鄰居的環境下所經歷的苦難。
16.費城
《費城》向我們講述的並非一個簡單的愛滋病人爭取權益的故事，它直面同性戀，哪怕是在美國這樣的社會中，同性戀依然是一個受到正統道德鄙夷的行為，影片中 安德魯是因為同性戀而染上愛滋病的，因此他被上司視為道德敗壞，並被拋棄，於是他為維護自己的利益而訴諸法律，影片由此而展開
15.夢幻之地
主人翁是青少年時期與父親失和而無法完成夢想的農場主人雷，有一天他聽到神秘聲音說：“你蓋好了，他就會來。”於是他像著了魔一樣鏟平了自己的玉米田建造了一座棒球場，沒想到他的棒球偶像真的來到那裡打球，而且還因此而使他跟父親之間好多年心結得以開解。
14.永不妥協
本片是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅撥茨領銜主演，在劇中，她扮演一名曾兩次離婚並且有三個年幼孩子的母親，當她遇到不平時，勇敢的站出來與之斗爭並最終獲得了勝利。
13.盧安達飯店
一部電影，拍出來要有意義，多少部電影史上的傳世佳作，從感動我們開始?這部電影，以最朴實的語言，最寫實的手法，贊美了人道主義者，觀眾們在看到翻倒在 路邊的那輛熟悉的，紅十字的麵包車的時候，一定都陣陣揪心：那個無私無畏的志願者呢?她是不是也被殺害了呢?讓觀眾關心影片中的人物，從而從人物中告訴觀 眾影片想要表達的理念，這種手法只有上上的電影能夠做到。看著影片中的主人公周旋在屠殺者、軍閥、歐洲國家、UN 之中，用盡一切辦法要保住酒店，保住這血雨腥風中的唯一生命綠洲的時候，我不由自主地想到了那個同樣善良、無私的人，那個同樣在瘋狂的年代中保護弱勢群體 的人：辛德勒。但是主人公比辛德勒更加艱辛，因為他沒有絲毫地位，他只有些賄賂來的關系，他每天都一樣可能被殺死。
12.光輝歲月
該片是根據真人真事改編，故事發生於1971年，兩間黑人中學和一間白人中學合並，於是這三個學校的足球隊必須重新組成一支混合球隊。白人教練約特(韋爾·帕頓飾)將此視為“人格侮辱”而憤然辭職，於是黑人教練赫爾曼·布恩(丹澤爾·華盛頓飾)接手統領。他除了需要解決各隊的分歧外，還要應付當時徘徊於種族間的緊張狀況。最終，他排除萬難，帶領他的隊伍打開勝利之門。
11.桂河大橋
故事在兩條線索的交錯進行中逐漸展開，一邊是尼爾森上校等人在戰俘營的經歷，另一邊則是美國大兵希爾斯的逃亡生涯，導演似乎是故意把英國人和美國人放在同一情境中的對立位置上，從而完成對英國國民性的尖銳批判和深刻的剖析。
10.憤怒的葡萄
三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。故事感人，內容寫實而具有控訴性，但卻處處流露出人性的光輝
9.火爆教頭草地兵
影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。
8.諾瑪蕾
這是一部具有濃厚社會主義思想的電影，以典型的馬克思主義寫實手法描寫美國的工會運動，社會批判意識極為濃厚，可當作是批判資本主義黑暗的教材。戲情 扎實有力，女主角演出精彩，榮獲奧斯卡獎。編導並沒有把女主角刻意塑造成英雄，而是冷靜地將一個情緒化女子如何一步一步挺身對抗不合理的制度如實道出，所 以更具有說服力。她手舉牌子爬在機器上高喊“罷工”的鏡頭已成經典。
7.黃金時代
本片曾獲得第十九屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳剪輯、最佳配樂等獎項。導演威廉.懷勒、男主角弗雷德·馬區、男配角哈洛德.拉塞爾當時都是剛從戰場回來的退役軍人，因此對劇中人的心理格外能夠體會。
全片透過三組人物交錯呈理退伍軍人回到故鄉後的身心適應問題，以動人的故事表達政府和社會人士均應重視這一群對國家有過貢獻的軍人，在他們重新進入社會時應給予體諒和尊重的主旨。
6.辛德勒名單
《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人 遭受歧視的痛苦;以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害;以及他的內心深處對辛德勒--這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心 態等一系列無法逃避的事實分不開的。
5.洛奇
當初拍片成本僅一百萬美元的《洛基》第一集，後來竟成為七零年代全球賣座最佳的影片之一，後來更是勇奪奧斯卡最佳影片，北美地區累計票房總收入達一億一千七百萬美元，除了北美地區之外世界各地累計票房總收入更達兩億兩千萬美元。
4.美好生活
詹姆斯·斯圖爾特飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
3.海倫凱勒
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得到奧斯卡的肯定。1979年重拍時，原來扮演海倫的杜克改演老師安妮。2000年第三次拍攝，扮演老師的艾略特尤其出色。
2.光榮
影片根據真實事件改編而成，美國南北戰爭中，有一支由白人率領的黑人兵團“麻州第五十四兵團”，在南方的查爾斯坦戰役中寫下了光輝的一頁。
1.我的左腳
影片是根據已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂布朗的自傳體小說改編拍攝而成，克里斯蒂布朗生於1932年6月5日，這個先天大腦癱瘓的新生命到來後沒 有能給家人帶來歡樂，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和一隻能動的左腳。夢想在僅有的條件下卻戰勝了一切，依靠自己僅有的智慧 和左腳，他成為了舉世矚目的藝術家、作家……
丹尼爾戴劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏、也讓所有觀眾為之感動，當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的“母親”也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角
;㈡ 電影俄羅斯炸橋和導彈的電影什麼名字
電影俄羅斯炸橋和導彈的電影是二戰電影《橋》
《橋》是1969年由南斯拉夫波斯納電影製片廠出品的一部戰爭影片。由哈·克爾瓦瓦茨執導，斯·佩洛維奇、韋利米爾·巴塔·日沃伊諾維奇、伊·加洛等人主演。
影片講述的是1944年第二次世界大戰接近尾聲的時期，一小隊南斯拉夫游擊隊員經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭將德軍撤退途中一座必經的橋梁炸毀的故事。
㈢ 10部外國電影勵志片
10部外國電影勵志片
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。以下是我精心整理的10部外國電影勵志片，僅供參考，大家一起來看看吧。
10部外國電影勵志片
1、我的左腳
影片是根據已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂布朗的自傳體小說改編拍攝而成，克里斯蒂布朗生於1932年6月5日，這個先天大腦癱瘓的新生命到來後沒有能給家人帶來歡樂，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和一隻能動的左腳。夢想在僅有的條件下卻戰勝了一切，依靠自己僅有的智慧和左腳，他成為了舉世矚目的藝術家、作家……
丹尼爾戴劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏、也讓所有觀眾為之感動，當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的「母親」也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角。
2、光榮
影片根據真實事件改編而成，美國南北戰爭中，有一支由白人率領的黑人兵團「麻州第五十四兵團」，在南方的查爾斯坦戰役中寫下了光輝的一頁。
3、海倫凱勒
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事10部必看的外國勵志電影10部必看的外國勵志電影。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得到奧斯卡的肯定。1979年重拍時，原來扮演海倫的杜克改演老師安妮。2000年第三次拍攝，扮演老師的艾略特尤其出色。
4、美好生活
詹姆斯·斯圖爾特飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉（Frank Capra）執導，詹姆斯史都華（James Stewart）、唐娜瑞德（Donna Reed）、亨利崔佛斯（Henry Travers）主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
5、洛奇
當初拍片成本僅一百萬美元的《洛基》第一集，後來竟成為七零年代全球賣座最佳的影片之一，後來更是勇奪奧斯卡最佳影片，北美地區累計票房總收入達一億一千七百萬美元，除了北美地區之外世界各地累計票房總收入更達兩億兩千萬美元。
6、辛德勒名單
《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦；以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害；以及他的內心深處對辛德勒——這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的.心態等一系列無法逃避的事實分不開的。
7、黃金時代
本片曾獲得第十九屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳剪輯、最佳配樂等獎項。導演威廉。懷勒、男主角弗雷德·馬區、男配角哈洛德。拉塞爾當時都是剛從戰場回來的退役軍人，因此對劇中人的心理格外能夠體會。
全片透過三組人物交錯呈理退伍軍人回到故鄉後的身心適應問題，以動人的故事表達政府和社會人士均應重視這一群對國家有過貢獻的軍人，在他們重新進入社會時應給予體諒和尊重的主旨。
8、諾瑪蕾
這是一部具有濃厚社會主義思想的電影，以典型的馬克思主義寫實手法描寫美國的工會運動，社會批判意識極為濃厚，可當作是批判資本主義黑暗的教材。戲情扎實有力，女主角演出精彩，榮獲奧斯卡獎。
編導並沒有把女主角刻意塑造成英雄，而是冷靜地將一個情緒化女子如何一步一步挺身對抗不合理的制度如實道出，所以更具有說服力。她手舉牌子爬在機器上高喊「罷工」的鏡頭已成經典。
9、火爆教頭草地兵
影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。
10、憤怒的葡萄
三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。故事感人，內容寫實而具有控訴性，但卻處處流露出人性的光輝。
拓展閱讀：職場人必看的外國勵志電影
《權利的迷醉》 Comedy Of Power
本片的故事取材於法國最著名的ELF石油集團政治黑金丑聞，但導演把臭名昭著的貪腐大案弱化成為故事的背景，著力刻畫了「權利」這把雙刃劍對於一個成功女性的影響，人性的內省成了影片的重頭戲。身材瘦小的法國重量級女星伊莎貝爾·於佩爾，出神入化地演繹了一位重權在握的檢查官熱娜·夏爾芒。為了成功，為了至高無上的Power，熱娜不僅犧牲了度假、休息，犧牲了正常的家庭生活，甚至不顧生命安危……然而，正在她一步步升職的時候，與丈夫的關系卻越來越疏遠，直到丈夫跳樓，熱娜似乎才幡然醒悟……
職場啟示：要成功就一定有犧牲。
要成功就一定有犧牲。不要只去看那些成功人士光鮮亮麗的時刻，不要以為他們只是比我們幸運。撩開他們成功的面紗，去看看他們走向成功。
《穿Prada的惡魔》The Devil Wears Prada
剛從大學畢業的天真朴實的女孩安迪來到紐約，鬼使神差地得到了一份許多時髦女孩夢寐以求的工作：世界著名時尚雜志的主編助理。然而，這是一份讓人愛恨交加的差事——愛它，因為可以留在以Chanel、Prada等頂尖名牌構成的時尚帝國里；恨它，因為女強人主編米蘭達太難應付。她去找同事瑞丘抱怨，瑞丘對安迪說：「那就辭職啊！」安迪底氣不足地嘟囔道：「我沒想辭職，只是想訴訴苦……」瑞丘一針見血地對安迪說：「你是在逃避，醒醒吧，她只是幹了她該乾的。」安迪好像頓然醒悟了，她換上了Chanel的套裝，不再以抵觸抱怨的態度去工作，而是以積極的態度去融入自己的工作環境，積極地應對那些看似不可能的任務……
職場啟示：你可以辭職。否則，永遠不要抱怨。
假如你的目標與你所從事的職業相悖，假如你實在不能接受你老闆的價值觀，你完全可以辭職。否則，就不要抱怨。抱怨只會讓你覺得委屈、可憐，無助於解決任何問題。你覺得可惡的老闆，也許不如自己的惰性更可惡。除非你不工作，否則永遠不要以抵觸的心態做事—那樣只能使你的智力和能力都大打折扣！做你自己喜歡的事情，無論順利還是艱難，沉浸到做事的過程中去，把事業的目標當做戀愛的對象去愛、去追求，這樣，你會感覺好得多，得到的也會更多。
《伊麗莎白鎮》Elizabethtown
德魯是一家國際頂尖運動鞋品牌的首席設計師，才華橫溢的他是老闆的寵臣。然而，他花費了8年的時間廢寢忘食地研發的新產品，因致命問題被回收，公司頃刻間將承擔近10億美元的巨額損失！職場的幸運兒頓時跌入萬丈深淵……德魯徹底絕望了，甚至准備一死了之。恰逢此時，妹妹來電話說，爸爸死了-回老家時突然心臟病發作而死！真是禍不單行，德魯被突然降臨的厄運打懵了。在去機場的路上，媽媽提醒他：你爸爸常說什麼來著？德魯和媽媽、妹妹齊聲道：「假如這么做行不通，一定還有別的辦法！」在飛機上，德魯邂逅了樂觀、開朗的空姐克萊爾。克萊爾對德魯說：你想變得偉大嗎？那就鼓足勇氣去面對失敗，讓人們看到你還能笑得出來—那才是真正的了不起！
職場啟示：這么做行不通，一定有別的辦法。
失敗只是表明沒有成功而已。無論是多麼慘痛的失敗，其實都不是世界末日。很多時候，我們應該學會放下——放下那些令我們感到絕望無助的情緒。因為任何事情，假如這么做行不通，一定還有別的辦法——人生的路，絕對不止一條！這道理聽上去很簡單，但做起來卻不容易。人們順利的時候很容易保持高昂的氣勢，但是大難當頭卻難保不氣餒、不放棄。但是絕望只會令人感到更加無助，並不能幫我們走出低谷。大難當前不妨試著笑一笑，你會發現：冬天過後，春天一定再來。
《一往無前》Walk the line
與其說電影《一往無前》是搖滾音樂名人強尼·卡什的傳記片，不如說是他與一個女人的愛情篇章—影片不只展現了強尼·卡什從一無所有到成就非凡，展現了他與貧寒的出身抗爭、與折磨人的毒癮抗爭的故事，更生動地演繹了那個改變他命運的女人與他之間曲折又感人的愛情。那個影響了強尼·卡什的瘦小、獨立、堅強的非凡女人，正是著名的鄉村音樂歌手瓊·卡特。瓊在上世紀五十年代，就能夠不理會世俗的偏見，結兩次婚，分別為兩個丈夫生了孩子，甚至還獨自一人坐在擠滿了男樂手的車里到處巡演……她的思想和行動都超前於那個時代，可以說，沒有她就沒有功成名就的強尼·卡什。影片中，瓊·卡特用自己的一生告訴人們：女人，你的名字不是弱者。
職場啟示：永遠記得，你的名字不是「弱者」。
當社會或者男人習慣於把「弱者」二字強加在女人身上，我們自己千萬不要被這種習慣思維所暗示或蠱惑。要知道，無論男人還是女人，都會有強有弱，女人並非天生的弱者。實際上，女性的韌性和耐力，是一股不可低估的強大力量。相信自己有能力從困境中突圍而出，相信自己有能力做到別人認為你永遠不可能做到的，永遠不以弱者定位自己的人，才能成為最大的贏家。
《蒙娜麗莎的微笑》Mona Lisa Smile
上世紀中葉，美國馬薩諸塞州被譽為「沒有男子的常青藤」的威斯理女子學院，新來了位名叫凱瑟琳·沃森的藝術史老師，她美麗、成熟、自信，擁有開放的自由思想，立志要把新思想傳授給學生們。但在當時，美國封建保守思想仍非常嚴重。威斯理的教育不是教她們如何獲得知識和智慧，而是把學生今後的婚姻定義為教育是否成功的標准。凱瑟琳來到這里後，沒有像其他老師那樣沿襲該校的傳統教學風格，而是大膽地去挑戰傳統，鼓勵學生發掘自己的興趣，並且支持他們去實踐自己的想法。她的做法不僅受到了一些大戶人家女兒的挑戰，而且受到家長、學校各方的質疑和責難。但是她憑借堅定的信念頑強地堅持了下來，最終贏得了學生們的尊敬和愛戴。
職場啟示：只有堅持到底，才能笑到最後。
世界上所有那些看似不可能的改變，都是由人促成的。只要你堅持自己的目標不放棄，就可能看到奇跡的發生。嚴格地說，我們每個人都沒有發揮出自身的各種極限。限於習慣、主觀認知等原因，我們每個人一生中都可能浪費掉自己這樣或那樣的一些潛能。很多時候我們覺得挺不過去了，其實那並不是真實的狀態。只要咬咬牙堅持下去，你會發現多數情況我們都能夠挺過去，我們其實比自己想像得要強大得多！只有堅持到底，我們才能最大限度地發現我們自己的潛能，才能笑到最後。
《永不妥協》Erin Brockovich
影片取材於發生在美國的一個真實事件，影片充滿激情、動人心弦。在當今這樣一個缺乏英雄的拜金社會里，本片講述了一個弱小女子如何在幫助他人的同時改變自己命運的動人故事，展現了人類扞衛正義的可貴精神。經歷了兩次離婚並拖著三個孩子的單身母親埃琳，在一次十分無奈的交通事故之後，一貧如洗，既無工作，也無前途，幾乎到了走投無路的絕境……但是她用執著堅韌的毅力矢志不移地堅守理想，敢於挑戰權貴，勇於保衛弱者，不但悍衛了正義，幫助了他人，也重新認識了自己的價值。
職場啟示：有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。
無論你相信宗教還是相信自己，無論你相信愛還是相信權力，你一定不能沒有信仰！在這個世界上，有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因為堅守信仰才能夠百折不撓，才煥發出超乎常人的能力。我們自己也是一樣，假如能夠成就一番事業，首先要相信這事業值得我們不惜一切去付出；還要相信自己，完全有能力成就這番事業。
;㈣ 如何評價《間諜之橋》這部電影
這是根據真實事件改編的電影。劇透什麼的就不說了，一位美國律師詹姆斯·多諾萬在美國和蘇聯的冷戰期間以個人身份去和蘇聯談判，首次用一名在美國抓到的蘇聯間諜在德國換回了一位在蘇聯境內被俘的美軍飛行員。
這是真實的事，是不是覺得挺沒意思的？讓我們再看看有哪些內涵。首先是這位美軍飛行員，有什麼來頭會讓美國政府那麼重視？因為他是首架被擊落的U2，在這之前所有的飛機的防空武器在U2偵察機面前都是無能為力的——因為它飛的太高了，能在超過20000米的高度對地面進行拍攝。所以那時候等於所有國家的領空只能眼睜睜看著它來，又看著它走。
我還記得小時候上政治課聽老師說過這段。說是可惡的美國人仗著自己的飛機好，我們的導彈打不到，就一直飛來飛去對我們的領空進行偵察。後來我們終於研究出了自己的導彈，發下了美國飛機，這以後他們再也不敢來了。
U2是被我們的導彈打下來過，不過那是蘇聯老大哥支援的技術，人家的型號叫S—75。就是打下第一架U2的地對空導彈，我們拿來以後叫紅旗-1型導彈。
蘇聯人抓到美國飛行員和飛機以後很開心，因為可以拆開好好研究到底什麼道理能飛那麼高。順便再問一下你家還有什麼別樣好玩的沒有？
美國人迫切想要救回這位同學，除了想保守住技術以外，也想知道到底是怎麼回事。一架能在25000米飛行的飛機居然被蘇聯人打下來了，是他們有了飛的更高的飛機還是有了能打那麼高的導彈？還是有別的什麼武器？
然而，是冷戰期間。大家更加小心翼翼的不能撕破最後一張紙，又各懷鬼胎。所以美國律師多諾萬被指定用個人身份去和蘇聯人談交換戰俘。
這位律師後來被很多人很多書分析，說他根本就是中情局的王牌特工。因為之前沒聽說過這位，從孤身和蘇聯人談判以後又跑去和古巴人談判(豬玀灣人質)。
電影里的設定就是律師，一位三觀極正的保險律師。因為是交換俘虜，所以給了他一個之前為做蘇聯老間諜做辯護的鋪墊。
交換俘虜的地點是格里尼克大橋，這是一座二戰結束以後橫跨東德西德的橋
而換俘的時間是1960年，第二年正是長達156公里的柏林牆開始建造的日子。誰也沒想到這牆一建就是28年。
我們也知道柏林牆，但幾乎沒有宣傳過。編劇很巧妙的在交換人質的時候加了個段子。有個美國小伙為了搭救自己在東德的女朋友，被抓。
戲里的多諾萬知道以後堅持要在橋上交換戰俘的時候讓東德也釋放這位美國學生，一換二。
而且他和德國人談判時的台詞是「如果俄國人知道因為是因為你們德國的堅持而終止了這次交換，很難說這位即將獲得自由的俄國間諜會不會放棄自己的堅持。」這句話亮了。
二戰以後，蘇聯人和英，美，法把德國一分為二。一半是社會主義陣營，一半是資本主義陣營。
這種割裂在柏林牆正式建立起來之前還是種形式，很多人生活在一邊，工作在一邊，甚至是父母住在一邊，自己住在另一邊。然後突然發現某一天開始原本只是地上畫了白線的邊境拉起了鐵絲網，修起了牆。接著就眼睜睜看著天各一方，生死兩茫茫。
所以現在把VPN叫做翻牆，柏林牆都倒了……。
對我們來說，這只是一堵牆。所以無法理解對德國人來說它的意義。
換俘的戲在拍的時候有個女人全程參觀了拍攝。
這位出生在東德的「鐵娘子」，柏林牆開始建造的時候她六歲。從倒塌的那一年開始，一步步走向了德國政壇的巔峰。
沒人知道為什麼她會去片場，但在敘利亞難民大批湧入歐洲的時候德國是最早站出來接收的。默克爾盡管也因為法國的恐怖襲擊而備受壓力，被質疑這樣公開接收難民會對德國本土帶來未知的威脅。
但我知道網路一下就可以看到，28年裡一共有180人因為翻越柏林牆被擊斃，7萬人嘗試過用各種辦法跨越，到底又多少人成功，不知道。
失去過自由的人才懂得自由的可貴。所以從民主德國走出來的默克爾又回到了那堵已經消失的牆前。(待續)
(接上段)
既然是律師，就一定有審判和法庭還有辯護的過程。到底美國人用來交換的那個蘇聯間諜誰，叫什麼，沒查到。
不過重要嗎？這話不是我說的。片子里那位拿著英國護照的蘇聯間諜也說了好幾遍。這就是編劇的功力了。所有的台詞和情節都是從多諾萬這個實現完全不知情的保險律師眼中看到的，看似荒謬的情節中，每個人的反映都恰如其分，看的人也會想"這要是我，也肯定這樣說"。
對間諜來說不重要的事，對兩個處於冷戰期間的超級大國來說卻很重要。美國人覺得這蘇聯人雖然竊取了我們的大量情報，但我們一直是宣揚民主和人權的國家，在怎麼處置這個人的問題上，對公眾和國際社會要有個面上的交待。所以他們找了位在保險界口碑不錯的民事律師來做辯護。
蘇聯人也進行了公開審判，十年還是三十年，我忘記了。總之宣判出來以後坐在地下的人無不站立鼓掌。有沒有律師？好像沒有。
然而即便是美國人，也覺得這是個過場的任務。冷戰期間全國上下都覺得蘇聯人虎視眈眈的要打來了，這位間諜是該不該死的問題而不是有沒有罪，除了這位多諾萬。
湯姆漢克斯又一次在斯皮爾伯格的加持下扮演了個內心強大，意志堅定的英雄。他真的開始接受任務了並且差點翻盤。甚至把官司打到了最高法院才險險的輸掉。
這裡面又有個內涵的知識點，英美法系和大陸法系。(大概是這樣分)英美法系是我告你有罪，我舉證，我證明你有罪。大陸法系是我告你有罪你舉證，證明自己無罪。所以多諾萬在質疑中情局搜查回來的所有證據都是在沒有搜查令的前提下進行的，也就是這些證據已經被污染，不能作為有罪控訴的物證。然後從法官到中情局到地鐵上拿著報紙的路人，看到多諾萬的眼神都像看怪物一樣。法律的尊嚴在冷戰的背景下哪怕是美國，也不堪一擊。
蘇聯的審判就板上釘釘了，唯一的懸念就是能從飛行員嘴裡撬出什麼秘密。宣判什麼就是個慶典，抓住個美國佬狠狠虐就對了。何況這飛機的確是進入蘇聯領空拍了不少照片。
多諾萬和蘇聯老間諜的戲份不多，來來回回就那麼幾段。可句句精彩。從開始接受辯護到宣判有罪，最後事件出現轉機進行人質交換，直到最後橋上兩人最後告別，這才達到最高潮。這位兩鬢斑白的老演員的演技終於爆發出來，短短幾句話就把這戲最精華的部分不留痕跡的推了出來。
對面就是來接自己的人，只要走幾步就能重獲自由。可聽說還有個人質沒有抵達，老間諜笑了笑，看了眼這位律師，居然表示自己還能再等等。
待到多諾萬在飛機上收到那份禮物時他痛哭失聲，哪怕身邊的飛行員連聲致謝也沒有再讓他抬起頭。
因為他終於知道，這位老頭在被抓的那一刻就知道，哪怕自己回到了蘇聯，等待自己的也只有一個結果。多諾萬也問他，你有沒有想，萬一你回去以後~~~~~。老頭的回答是"他們擁抱我，就沒什麼事。直接把我帶到汽車後座，那就。"
等所有人都得到了自己想要的，從橋上走開，燈光熄滅，多諾萬還是一個人站在橋頭，目送這位連朋友都算不上的委託人離去。
最後還有個印象很深的鏡頭，多諾萬坐的火車在穿過柏林牆的時候看到幾個人試圖翻越掛了鐵絲網德的水泥牆，被當場擊斃。人類渴望自由的願望有多強烈，哪怕是付出生命也在所不惜。
㈤ 勵志的藝術電影
勵志的藝術電影推薦
. 羅丹的情人 Camille Claudel
導演：布魯諾·努坦
主演：伊莎貝拉·阿佳妮/傑拉爾·德帕迪約
地區：法國
上映日期：1988年
卡蜜兒為一天才洋溢之美麗少女，對雕塑有無比熱情，與雕塑大師羅丹年齡相差雖大，卻無可就葯的相戀共同創造許多不朽之藝術作品。然而羅丹始終割捨不了對追隨許久的情婦的情愫，使一向追求完美的卡蜜兒無法忍受，終於趨於毀滅，精神錯亂後在瘋人院度過餘生。影片始終洋溢著藝術的激情和19世紀的時代晦澀，給觀眾一種時空上的隔斷感，本片的感覺是置身之外的。
. 戴珍珠耳環的少女
導演:彼得.韋伯
主演:科林-佛斯、斯嘉麗-約翰遜
地區:美國/英國/盧森堡
上映日期:2003年
她是出身貧苦人家的少女，因為前往畫家維米爾的家中幫佣，在維米爾家幫佣期間，葛里葉必須在好色畫商、掌利權的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子間周旋，更重要的，她愛上了男主人。擁有極高藝術天份的葛麗葉，深深影響了維梅爾的創作，甚至成為畫中的模特，但卻因為身分地位的懸殊，而空餘一場情恨……影片再現了17世紀荷蘭風情,處處體現出古典之美。
導演：黃蜀芹
主演：鞏俐地區：中國大陸/台灣
上映日期：1993年
影片講述的是民初女畫家潘玉良的傳奇一生。潘玉良原是江南的妓女出身,對繪畫獨有天分，卻無人賞識。一次機緣讓她認識了蕪湖海關鹽業總監潘贊化，隨即被納為妾。她隨潘贊化到了上海,因為見她喜歡繪畫，潘贊化介紹了專業老師讓她學習，從此開始了學畫的學生生活。
其後由於潘贊化的正室的介入讓原本感情很好的二人漸漸產生了矛盾。她於是留學巴黎,漸漸成為國際著名的畫家。上海美術學院校長劉海粟觀念開明,請她回國任教,不料學風開放的歐洲與國內藝術界的情形大相徑庭。一心為藝術的潘玉良被保守的知識分子們指責為“妓女藝術家”，抨擊與阻礙她教授的人體畫藝術。
《畫魂》
導演：茱莉.泰摩
主演：塞耳馬.海耶克
地區：美國/加拿大/墨西哥
上映日期：2002年
本片是墨西哥版的《畫魂》，講述了已故墨西哥女畫家弗里達.卡羅傳奇般的一生。弗里達從小生活在墨西哥城，七歲的時候她患了小兒麻痹症，導致右腳活動困難，甚至不能正常上學。十八歲那年，她又遭遇了一場車禍，9月17日，弗里達乘坐的巴士與一輛電車相撞，她的脊椎被折成三段，頸椎碎裂，右腿嚴重骨折，一隻腳也被壓碎。一根金屬扶手穿進她的腹部，直穿透她的陰部。這次事故使她喪失了生育能力，並且一生都要與銘心的痛苦為伴，盡管她花了很長時間才能正視這一切。多年以後，她當年的男朋友回憶起來仍是不寒而慄：“劇烈的沖撞撕開了她的衣服。車上有人帶著一包金粉……那金粉撒滿了她血淋淋的身體。”整整一個月，她渾身打滿了石膏，躺在一個棺材一樣的盒子里，沒有人會相信她會活下來。1926年，在病癒後她畫了第一張自畫像，從此她開始以繪畫記錄自己和生活與情感。 我不敢想像一個女人在經歷如此磨難後居然還能堅強的活下去，她那帶有強烈墨西哥畫風的作品吸引了我，不可否認，本片讓更多的人認識了這位不尋常的女畫家。
. 愛德華·蒙克 Edvard Munch
導演: 彼得·沃特金
主演: Geir Westby
地區: 瑞典 / 挪威
上映日期: 1974年
依循著1884年至1894年的粗糙年表，電影表現了挪威畫家愛德華·蒙克開始建立自己作為北歐最受詬病和最受爭議的藝術家的歷程。電影閃回至他死於肺結核的母親，當時他5歲，以及他最喜歡的姐姐蘇菲的死亡，和他自己在13歲時頻臨死亡的經歷。還有蒙克和海伯格夫人的`短暫戀情，他與無政府主義者漢斯·耶格在挪威首都奧斯陸咖啡館的邂逅，以及隨後在柏林與斯特林堡的相識。影片在這些對蒙克至關重要的事件中找到了一層永恆意義。通過這一切都來傳達蒙克的憂郁，以及他渴望在畫布，紙板，紙，石頭，和木頭上的呈現他內心世界的沖動。
4. 夜巡 Nightwatching
導演: 彼得·格林納威
主演: 馬丁·弗瑞曼
地區: 荷蘭 / 加拿大 / 英國 / 法國 / 波蘭
上映日期: 2007年
這部影片講述了荷蘭著名畫家倫勃朗的浪漫情事和職業生涯，並著重講述了他的代表作《夜巡》的創作過程。倫勃朗一直是上流社會的肖像畫家，他擁有接踵而至的訂單，美滿甜蜜的愛情。直到1642年他的妻子為他生下小兒子不久去世，生活開始大轉折。隨之而來的是因為為阿姆斯特丹射擊手公會畫家創作的集體肖像《夜巡》又被顧主告上法庭，使倫勃朗蒙受了事業上最重大的一次挫折。此後他的事業開始衰落，他開始陷於債務之中。
6. 波洛克Pollock
導演：艾德·哈里斯
主演：艾德·哈里斯
地區：美國
上映日期：2001年
曾經看到過一本電影筆記，上面講到了幾部畫家電影，《波洛克》就是之一，看到有賣非常興奮。影片講述的是藝術家、抽象派表現主義畫家波洛克的生平故事。波洛克繪畫所創造的神奇效果幾乎與他使用的筆和畫布毫無關系。他的繪畫已經完全替代了創作的本身，是一種近似表演藝術的創作形式。 影片還講述了波洛克這個嗜酒成性的酒鬼與現代藝術運動中極有影響的一位女藝術家李-克拉斯納的婚姻故事。影片著重回顧了波洛克生命中最後十五年中在藝術世界所獲得的成就和名望。艾德·哈里斯是位多才的電影人，01年時，他使這部影片贏得了一尊奧斯卡最佳女配角獎。
8. 左拉傳
導演：威廉·迪亞特
主演：Joseph Schildkraut
地區：美國
上映日期:1937年
故事描述法國文壇巨匠左拉的一生經歷，以及他為了正義而不屈不撓的精神。重點講述他為軍官德雷福克斯平反冤案時的遭遇和他不畏強權勢力的正義感。有一次，左拉幫助妓女娜娜逃脫警察的虐待，兩年後並將妓女的悲慘身世寫成小說《娜娜》，引起極大轟動，從此名成利就。十年後，普法戰爭爆發，猶太裔參謀德雷福克斯被法國陸軍部誣陷為叛國。左拉知道真相後，本於良知挺身而出，大膽揭露陸軍參謀部的陰謀。於是出現了《我控訴》的著名歷史文獻。 影片主要講左拉,卻渲染了他與後印象派畫家塞尚的友誼之變,看了之後還是讓人感慨的。
. 戈雅之靈魂
導演：米洛斯.福爾曼
主演：娜塔莉.波特曼 賈維爾.巴爾登
地區：西班牙
上映日期:2006年
影片直筆“不朽的西班牙畫師”弗朗西斯科.戈雅，圍繞其傳世名作《裸體的瑪哈》的模特少女，講述他與西班牙修道院的激烈對峙。執導筒由曾為世人貢獻了影史上粲然生輝的經典——“最偉大的音樂電影”《莫扎特傳》的“音畫巨匠”米洛斯.福爾曼掌控。劇中，失聰的中年戈雅由斯特蘭.斯卡斯加爾德扮演;一心置之死地的冷麵修道士由賈維爾.巴爾登飾;而被誣蔑為“宗教異端”的少女，則成就了娜塔麗.波特曼的又一次銀幕全裸與演技突破。 本片通過畫家戈雅的個性渲染，影片時間跨度長達數十年，講述了一段西班牙王國興衰史。
10. 梵·高傳 Lust for Life
導演: 文森特·明奈利 / 喬治·庫克
主演: 柯克·道格拉斯
地區: 美國
上映日期: 1956年
根據歐文斯通的同名小說改編。梵高生前沒有賣出過一幅畫，死後他的作品在世界各地競相以天價售出。他曾想以一己之力去拯救那些飽受貧窮和病痛的人們，盡管他也一樣的貧窮和病弱。鄉下的農民經常看到一個行容怪異戴草帽的人，在收割過的麥田裡作畫，天上的太陽照得人睜不開眼睛。愛情曾經有過，如果那可以稱做愛情的話。那個女人盡管又老又丑，他還是願意把她想像成自己的妻子。她最後走了，因為他除了自己還養活不了第二個人。
他把田野耀眼的陽光畫到畫布上，筆觸扭曲宛如燃燒的火焰，只有此時，他內心深處的不安與躁動才稍許平靜下來。周圍的人不覺得他在繪畫上有什麼天分，唯一能引起他們注意的是他怪異的舉止言談。他夜裡經常從噩夢中驚醒他把自己的一隻耳朵割下來送給心愛的女人，不管那女人是否愛他。他被那噩夢糾纏得受不了了。一聲槍響過後，37歲的梵高倒在星期天上午的麥田裡。
11. 莫迪里亞尼 Modigliani
導演: Mick Davis
主演: 安迪·加西亞
地區: 美國 / 法國 / 德國
上映日期: 2005年
義大利裔畫家莫迪里亞尼(安迪·加西亞 Andy Garcia 飾)在短暫的一生中都在與藝術大師巴勃羅·畢加索抗爭。生前唯一一幅擊敗畢加索的作品，其中描繪了他深愛的女人。落拓不羈的莫迪里亞尼混跡在巴黎蒙馬特高地畫家圈子裡，他過著充斥著酒精、大麻與女人的放盪生活。在一次寫生課上，他遇上了生命中的摯愛珍妮，他邀請她做自己的模特，為珍妮創作了大量肖像作品。
但是在一幅准備參加畫展與畢加索競爭的作品中，他留下了珍妮的眼睛沒有畫。他對珍妮解釋說：“當我了解你的心靈深處時，我將畫你的眼睛。”畫展開幕了，所有觀眾都被畫中女人的憂傷眼神所感動，甚至感動了畢加索，掌聲久久響起。他從珍妮身上獲得源源不斷的靈感，讓他持續旺盛的創作激情。但是，他的藝術不能像畢加索那樣被大眾所認同，不良的生活習慣讓他染上難以痊癒的結核病。就在他領取與珍妮的婚姻登記證時，遭遇了強盜，慘死在街頭。
12. 蒙巴爾納斯19號 Les amants de Montparnasse (Montparnasse 19)
導演: 雅克·貝克 / 馬克斯·奧菲爾斯
主演: 傑拉·菲利浦
地區: 法國 / 義大利
上映日期: 1958年
關於莫迪里阿尼的影片《蒙巴爾納斯19號》,在這部法國導演雅克·貝克導演的影片中,傑拉·菲利浦演活了這位命運多蹇的天才。這部影片獲得了激進的電影大師戈達爾的賞識。
通過具有敘事張力的電影來記錄藝術家的情思才華，讓我們更真實地接近他們，或許對理解他們的作品是一種幫助。執著、瘋癲、難以理解的藝術大師的人格魅力在具有代表意義的畫面場景里似乎能夠得到某種理解。
;㈥ 歐美經典勵志電影20部
歐美經典勵志電影推薦20部
這20部經典影片中，幾乎有一半是根據真實故事改編。他們也曾平凡，也曾懦弱，也曾茫然，但他們堅持了自己的夢想，克服了常人難以想像的苦難，把不可能變成了可能，最終走向了成功。相比他們，我們的條件可能要好很多，起點也高很多，他們能做到的，我們也能!如果你也暫時迷失了自己，不妨看看這些經典的勵志影片。
01.《風雨哈佛路》( Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)，是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。
一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.
02.《奔騰年代》， 這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為“海餅干”(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將“海餅干”變成全國最強的賽馬。“海餅干”和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。
一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)
03.《鐵拳男人》： 是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。
一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.
04.《聽見天堂》 是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的.權利。
一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)
05.《洛奇》 是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，“洛奇”因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑“洛奇”一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。
一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)
06. 《卡特教練》 又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。
一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)
07.《荒島餘生》( Cast Away，又譯為劫後重生)，是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭，他開始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。
一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.
08.《追夢女孩》 是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......
一句話影評：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)
09.《當幸福來敲門》( The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
一句話影評：父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。(USA周末)
10.《永不妥協》 改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。
一句話影評：影片會讓你忘記是在觀看錶演。(華盛頓郵報)
11.《黑暗中的舞者》 是歐洲的大片，故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日，她為了湊足給兒子治病的手術費，她堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候，竟果真聽從比爾的話打死了比爾……在她受絞刑之前聽到兒子手術結束，她還是放聲歌唱。
一句話影評：You don't need eyes to see.
12.《心靈捕手》 是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。
一句話影評：馬特·達蒙的精湛表演提升了整部影片的水準，以至令本片與《畢業生》異曲同工。
13. 《百萬寶貝》( Million Dollar Baby)是克林特·伊斯特伍德在2004年製作的電影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺與摩根·弗里曼等人主演。講述了一個女子拳擊手的奮斗里程的故事。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。
一句話影評：伊斯特伍德在導演生涯中執導的最佳影片。
14.《阿甘正傳》( Forrest Gump)，是一部根據同名小說改編的美國電影，阿甘出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘“傻人有傻福”，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的“飛毛腿”開始了一生不停的奔跑。最終阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁……
一句話影評：可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影。(BBC)
15.《 美麗心靈》( A Beautiful Mind)是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
一句話影評：Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.
16.《勇敢的心》 是由梅爾·吉布森 Mel Gibson導演的電影，講述英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義，對抗敵人的英雄故事。在威廉·華萊士被斬首後，受到其勇氣影響的蘇格蘭貴族羅伯特·布魯斯再次率領華萊士的手下對抗英格蘭，這次他們大喊著華萊士的名字，並且在最後贏得了熱盼已久的自由。
一句話影評：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.
17. 《荒野生存》 是一部改編自真實的故事的電影。劇本的靈感來源於1996年強·克拉庫爾(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·麥肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪傳奇。該片由奧斯卡金像獎得主西恩·潘編劇並執導，影片在羅馬電影節上初演，並於2007年10月19日公演，獲得該年奧斯卡金像獎提名，並贏得金球獎。
一句話影評：影片足以滿足大多數原著讀者的期待。(綜藝)
18. 《肖申克的救贖》： 1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長(鮑勃·岡頓 Bob Gunton 飾)將他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!
一句話影評：本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
19.《辛德勒名單》 真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。
一句話影評：它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄;它說的是流離、剝奪;它說的是一條紅色的童裙;它在說底線;它在說家園，肉與靈。它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。
20. 《死亡詩社》： 威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating(Robin Williams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢地追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!經典勵志電影，強烈推薦!
一句話影評：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.
人是需要勵志的，一個人，要是不逼自己一把，根本不知道自己有多優秀。堅持自己的夢想，用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題!
;㈦ 一部與橋有關的電影簡單的介紹一下它的主要內容
《魂斷藍橋》該片講述了陸軍上尉克羅寧在休假中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，之後兩人墜入愛河並互訂終身的愛情故事。
芭蕾舞演員瑪拉和軍官羅伊在滑鐵路橋上邂逅傾心，然而由於戰爭無情，在兩人決定結婚之時，羅伊應招回部隊參加戰事。為見愛人最後一面，瑪拉錯過了芭蕾舞團演出，失去工作。不久，羅伊被誤登上陣亡名單，失去工作的瑪拉幾欲崩潰，淪為妓女。再次遇到生還的羅伊，瑪拉對生活又有了希望，可是面對羅伊家族的榮譽和家人的信任，善良的瑪拉不願繼續欺騙他，於是在婚禮前一天悄然離去，在兩人初次見面的滑鐵盧大橋上結束了自己的生命。
㈧ 找一部關於橋的短片電影
原作是美國作家安布羅斯比爾斯的短篇小說《貓頭鷹橋的奇遇》An Occurrence at Owl Creek Bridge.
㈨ 這九部勵志影片，你看過幾部
文/夏九九
人的情緒是有波動周期的，所以需要時不時打打雞血，喝喝雞湯。
人人都有情緒低落，生活倦怠的時侯，每個人過渡的方式不同。有人去運動、有人聽音樂、有人看書、有人去見人，還有人看電影。
每看一部電影，把自己帶入，就像經歷了一種人生，你可以從中獲得面對現實的無限力量。
適合這個時候看的經典電影不少，推薦下面九部給你。每一部都能給你正向的力量，無論是觸動、思考、鼓舞與啟發，總有一種能擊中你的紅心，總有一種能激勵你整理好心情再出發。
豆瓣評分8.3
男主角沃爾特是《生活》雜志社底片資產部管理主任，他生性膽怯，過著再平庸不過的生活。但他經常會進入某種「出神」的白日夢狀態，幻想自己成為英雄，經歷各種冒險和不可思議的事情。
某天，當冒險攝影師尚恩·康諾發來的25號底片不見後，沃爾特決定親自前往尋找，從而開始了一段不可思議的冒險旅程。他穿越了美國、格陵蘭、智利、冰島、阿富汗，做了很多一輩子都不可能做的事，最終在喜馬拉雅山上找到了尚恩。
很喜歡攝影師尚恩寄給沃爾特的皮夾上關於《生活》雜志的信條。
開拓視野，沖破艱險；看見世界，身臨其境；貼近彼此，感受生活。這就是生活的目的。
那麼，被尚恩稱為他這一生最滿意的作品，也就是影片一開始消失的25號底片，到底是什麼呢？自己去看片，絕對意想不到。
豆瓣評分7.6
謝莉爾婚姻觸礁，母親去世，在自我放棄和絕望中生活多年。一個偶然的想法，雖然毫無徒步經驗，卻獨自一人踏上Pacific Crest Trail ，完成了長達1760多公里的徒步，找回了自我。
雖然豆瓣評分不高，但卻是我非常喜歡的一部電影。沒有一定的人生經歷，也沒有對野外徒步的興趣，看這部影片或許會覺得無聊，但懂得的人會看到其中的力量。其實徒步只是一個形式，對於既往和以後的生活來說，它解決不了任何問題，但這個形式對人卻很重要。
我之所以知道這部電影，是因為一位我很喜歡的攝影師。後來我才知道，那時她喪子失婚，正在努力走出來。
我們用「苦其心志、勞其體膚」的方式來告別過去，面對未來，挑戰極限，然後對自己說「你可以」。當你經歷了前所未有的自然困境，當你克服了自己的怯懦和恐懼，當你做成了自己都不敢想像的事以後，你對人生的態度會發生改變。而這，就是你回到生活里去面對問題、解決問題的不二法寶。
豆瓣評分8.5
來自英國的「傲嬌妞」格雷塔和美國的「落魄大叔」丹在紐約遇見，失意的兩人重振旗鼓再次出發。他們一起在天台上、橋洞下、紐約的地鐵里玩音樂做唱片，實在是酷極了，音樂和畫面都美好至極，驚喜一個連著一個。
在此之前，格雷塔拋棄了一切跟隨著男友戴夫來到美國紐約實現他們的音樂和愛情夢想，沒想到曾經幻想過的美好一切化作泡影，在獲得了更好的工作機會後，戴夫果斷拋棄了格雷塔，留下她一人苦苦在底層掙扎。而今逆轉人生，音樂可以治癒人心。
片中動人的主題曲《Lost Stars》風靡一時，看完電影我單曲循環了一個月，至今依然在最喜歡的歌單中。故事的結尾，女主騎著自行車，沒有成名，也沒有和丹或者戴夫在一起，她把和丹錄制的唱片上傳到網上，只需要一塊錢人人都可以買到。那一刻，她的生命，那些歌曲的生命，又迎來一個嶄新的開始。
豆瓣評分8.5
兩個患了癌症晚期的病人老富翁愛德華·科爾和老卡特因為機緣巧合同住一個病房，面對癌症為他們帶來的「死刑」，科爾偶然發現了卡特的「遺願清單」，他決定運用自己的力量，讓那些紙面上的瘋狂構想一 一實現，去發現人生的真正意義。
作為汽車修理技師老卡特博聞強識，將三個子女培養成才，但代價是犧牲了年輕時要做歷史教授的夢想。老富翁科爾一生追求財富，曾經結婚多次如今卻孤身一人。 影片以兩位身患絕症的老者在為一生交答卷時的選擇為起點，描繪了面對死亡時，人的「面目表情」。
我想每個人都應該為自己做一份「遺願清單」，如果你介意這個名字，可以叫它「夢想清單」。 對於還有理想和激情的人，趁早規劃自己的職業和生活，在沒有諸多無奈的時候趁著年輕去努力追尋自己的夢想，是一個令人激動又幸福的過程。
豆瓣評分8.9
故事大家都很熟悉，一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員克里斯·加德納，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
片中加德納帶著兒子住收容所，在衛生間過夜，頑強、樂觀地為實現理想擺脫困境而戰，深深地感染和鼓舞著無數年輕人。很多經典台詞，如今依然振聾發聵。
如果你有夢想的話，就要去捍衛它。那些一事無成的人想告訴你你也成不了大器。如果你有理想的話，就要去努力實現。
別讓別人告訴你你成不了才，即使是我也不行。
豆瓣評分7.2
導游喬治婭迫於生計做了導游，一個人在異國，生活不適應，老闆刻意刁難，同事敵對，顧客不滿，加上對工作本身的厭惡，生活中似乎沒有一件事順心的時。直到她遇到一位特殊旅客，一個叫Irv的老人，教會她 如何從平凡的生活中獲得樂趣，以一種全新的視角去看待周圍的世界 。這一改變讓她不但覓到了真愛，也得到客戶和老闆的認同。
Irv說，當你把工作當做是工作，它就永遠不會有趣。 希臘人身上有一種樂觀的天性，希臘語叫「kefi」，任何時候出現問題，他們不去沮喪，而是用跳舞來苦中作樂。也許我們需要做的，就是找到自己的kefi，享受工作，享受生活。
改造生活，從改變心境開始。你所看到的一切，都是由你的心造成的。所有的抱怨和崩潰，換個角度就會別有洞天。
豆瓣評分9.6
這部影片沒有動作，沒有特技，沒有美女，卻依然能深深打動觀眾，並且歷經十幾年而魅力不減，為什麼？ 我想大概是涵蓋全片的主題——「希望」。 全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼，更展現了希望、信念給人帶來的強大力量。
1947年，銀行家安迪（Andy）被指控槍殺了妻子及其情人，安迪被判無期徒刑,這意味著他將在肖恩克監獄中渡過餘生。安迪含冤入獄，但二十年來從未放棄，在一個風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。而他的得救之道竟然是《聖經》裡面的一把小小鶴嘴鋤。
「Remember， Hope is a good thing."
「Fear can hold you prisoner， Hope can set you free。」
豆瓣評分9.5
一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親奎多利用自己的想像力，扯謊說他們正身處一個游戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。這是一個關於親情和愛情的故事，情節跌宕起伏驚心動魄，又感人肺腑。只言片語說不清楚，在此不述。
影片的結局是兒子和母親相聚，對母親說：「我們贏了，我們得到了1000分，我們贏了。」這是最為傷感又感人的一幕，我們為圭多的犧牲而傷心，為孩子的心靈沒有受到傷害而感動。
痛苦只是暫時的，唯有樂觀的人們才能得到美麗的人生。
豆瓣評分9.2
盡管身邊的所有人都覺得兔子不可能當上警察，兔子朱迪卻通過自己的努力，來到動物城躋身於全是大塊頭動物的警察局，成為了第一個兔子警官，圓了兒時的夢想。
為了證明自己，她決心偵破一樁神秘案件，追尋真相的路上，朱迪逼迫以蒙拐騙為生的狐狸尼克幫助自己，聯合偵破了案件，並揭開隱藏在案件背後的巨大陰謀和真相。朱迪和尼克也從不認識，到利用與被利用，再到朋友，然後吵架，和好，最終成為搭檔。其實尼克和朱迪的人物設定像極了生活中的我們，很多情緒和情節都很有共鳴。
只要努力，夢想總會實現的，在 追逐夢想的路 上永遠不要放棄。親人之間的鼓勵，朋友之間的信任，或許還有愛情都會給你莫大的幫助。
-END-
喜歡就點，愛我就關注。
㈩ 比較經典的勵志電影
你是不是也跟我一樣喜歡看一些比較經典的勵志電影呢?那麼比較經典的勵志電影都有哪些呢?一起來看看吧。
比較經典的勵志電影精選：
1、辛得勒的名單
如果沒有這部電影，斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演，是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度，一上映就引起了轟動，並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝...
2、阿甘正傳
本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中，阿甘是美德的化身，他誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠，也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。
3、羅生門
日本大導演黑澤明的傳世之作，有史以來最有價值的十部影片之一，堪稱東方電影的“里程碑”。它的經典之處就在於，直到影片結束，仍然沒有給出事實的真相，這種安排，耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙，長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛，在國際間得到極高的評價。
4、勇敢的心
一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄，一種叫蘇格蘭風笛的樂器，一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫“自由”的堅定信念。這部電影的成就已經勿須多言了，當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出“freedon”的時候，不知曾讓多...
5、飄
這部電影的經典地位已經無可動搖了，克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配，無數獎項，無數排行榜的第一，使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。
6、肖申克的救贖
“忙著活或是忙著死。”影片把生命變成了一種殘酷的選擇，在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。一座小島，一葉扁舟，一間旅店，這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價，至少需要一把貌似無力的小石錘、...
7、公民凱恩
美國電影學院評選的美國電影史上最具代表性的一百部影片，《公民凱恩》排名第一。2002年在英國一項導演與影評人的調查中，《公民凱恩》排名第一。同樣是2002年美國圖書館針對美國編劇協會會員進行的一項“20世紀最佳劇本”問卷調查結果，《公民凱恩》還是第一。不止這些，這部1941年的老電影在幾乎所有的電影排行榜...
8、保鏢
有情人雖未成眷屬，但那一份愛隨著IWillAlwaysLoveYou的悠揚歌聲，不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹，一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!
9、魂斷藍橋
一部盪氣回腸的愛情經典巨作，電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛，他不顧一切地和她在一起;為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外，也成為了那個時代道德觀的...
10、羅馬假日
美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自於文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典，《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到，撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本，共同演繹...
11、北非諜影(又名卡薩布蘭卡)
一曲盪氣回腸的卡薩布蘭卡，一段刻骨銘心的愛情故事。英格利.褒曼與亨弗萊.鮑嘉的嫻熟技藝將一部受人冷落的舞台劇演繹成世界電影史上最經典的傳世之作。我們在這里幾乎可以找到夢工廠誘惑觀眾的全部視聽元素。即使再過100年，它依然能使人們如痴如狂，心醉神迷……
12、賓虛
奧斯卡史上最輝煌的作品，力捧當年11項奧斯卡大獎，從藝術到票房都一舉創下驚人業績。影片再現了古羅馬恢宏的歷史畫卷，角鬥士、戰車競賽、耶酥降臨……波瀾壯闊，氣勢磅礴，是一部素材豐富且製作優良的歷史巨片，既有高度的娛樂性，也非常細膩地刻畫了人性，是以大場面取勝的好萊塢巨片中成績十分傑出的一部。
13、西線無戰事
一部曾被德國納粹政權長期禁演的奧斯卡名片，被稱為“影史上最偉大的反戰電影”，獲第3屆奧斯卡最佳影片、最佳導演獎。影片以卓越的攝影技巧和寫實的風格，把戰火陣地、沖鋒、肉博，以及殘酷恐怖的野蠻兇殺等鏡頭，拍得十分逼真。影片最後一幕堪稱影史上經典一筆：守候在戰壕里的保爾，發現一隻美麗的蝴蝶，當他爬出戰...
14、紅高粱
影片根據莫言的同名小說改編，是中國電影走向世界之作。全片充滿了生命力的躍動和濃烈的色彩及豪放的風格，並對中國文化作了一種創新的解釋，這種解釋打動了當年西柏林電影節的評委們，並一舉獲得最佳影片金熊獎，從而把中國電影推向了世界，張藝謀的名字也隨即蜚聲海內外，成為中國最有代表性的導演。影片對民俗...
15、霸王別姬
中國電影史的曠世巨作，一部絢麗得令人陶醉的史詩，一部您非看不可的電影。《霸王別姬》使大陸電影首次摘取了戛納金棕櫚這一國際影界高獎，也使導演陳凱歌了卻了多年的宿願。影片囊括了半個世紀梨園藝人的辛酸心史，在歷史和文化的雙重透視下，上演了一幕幕顫栗的人生悲劇。
比較經典的勵志電影(歐美篇)：
一、《黃金時代》(The Best Yearsof Our Lives)1946年
電影簡介：
1945年，戰爭的烏雲終於過去了。在美國中部的布恩市，有三位同鄉軍人復員後，乘坐同一架飛機回到了故鄉。這三個人是原銀行職員艾爾中士、原百貨店職員弗雷德上尉和水兵霍默。其中艾爾已過中年，霍默則最年輕，他們分手前約好以後再見，然後各自回家了。
回家後，幸運的艾爾受到妻子米莉、長大成人的女兒與兒子極其熱情地迎接。從此，艾爾和他美麗的妻子可愛的兒女過著安寧、美滿的生活。
但是，弗雷德回家時卻看到自己的父親酒精中毒，母親也已墮落，而出征前才結婚的妻子經常出沒於夜總會，跟別的男人鬼混。
在戰場上失去了雙手的霍默，雖裝上了假手，卻仍給雙親、情人及周圍的人帶來極大負擔。
在約好的那一天，三人在一家酒吧間相見，各談自己的遭遇：霍默說愛人與親戚的憐憫使他受不了，而弗雷德為自己妻子的離別而憤憤不平……
當天晚上，弗雷德接受艾爾的邀請，去他家做客，與艾爾的女兒一見傾心。後來，弗雷德找到當售貨員的工作，一次偶然的機會，在飛機場他看到那架送他們回來的”空中堡壘”，但現在已成了一大堆廢鐵，觸景生念，決定拿這些廢金屬來做建築材料生意。在霍默的婚禮上，二人又歡聚一堂，弗雷德告訴艾爾的女兒，等他事業成功後一定會娶她的。
三位老兵復員後終於以幸福作為了生活的結局……
二、《阿波羅13》(Apollo 13)1995年
電影簡介：
1970年4月,太空船阿波羅13號正在執行登陸月球的任務,但控制中心忽然接獲太空船在20萬5千哩外傳來的訊息——“休斯頓,我們出問題了!”這句話如洪水般擾亂了中心內所有科學家和工程師們的心，這是他們最不願聽到的消息。太空船已快接近月球了，然而在外太空中的一場爆炸，導致阿波羅13號失去氧氣、動力還有導向功能。
這一瞬間,三位太空人吉姆?洛維爾、佛瑞?德漢斯、傑克?史威吉特要面對前所未有的考驗，他們必須把握僅有的4天時間重返地球，每分每秒對他們來說都顯得彌足珍貴，除接受控制中心的指引外，其他的一切都得靠他們自己，他們不願拋下妻兒成太空中的孤魂，勇氣、信心及毅力支持著他們奮斗下去。
獲獎記錄：
1996年奧斯卡金像獎最佳錄音、最佳剪接
1996年芝加哥影評人協會最佳影片
1995年全美十大賣座片第3名
三、《球場雄心》(Hoosiers)1957年
電影介紹：
影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。
四、《桂河大橋》(The Bridge On The River Kwai)1957年
電影簡介：
時間是第二次世界大戰中，尼克森上校和他的屬下成為日軍的俘虜，被命令修建泰國西部地區的桂河大橋。身為英國紳士的尼克森上校，縱然被俘也維持著一貫理念，因對日軍的對待不滿，他拒絕執行修橋任務，而被日軍首領…………
然而，由於其他戰俘消極怠工。齋騰只好釋放了尼克森，並答應了他改善戰俘待遇的要求。尼克爾森的帶領下，戰俘們用三個月就完成了，然而，此刻先前逃出的戰俘希爾茲少校找到了英軍，並接受了炸毀桂河大橋的任務。
辛苦修建好大橋的尼克爾森上校不願橋被炸掉，與齋藤一起去檢查大橋，日軍因發生情況異常而開槍射擊，尼克爾森、齋藤、希爾茲等人在混亂之中均飲彈而邙，尼克爾森倒下時正好撞上了炸葯的引爆裝置，飛駛到橋上的第一輛日軍火車與橋一同被炸毀了。
大衛·里恩的史詩巨片
國內觀眾可能因根據狄更斯的小說《孤星血淚》和《遠大前程》改編的電影而記住大衛?里恩這個名字，然而，他最出色和著名的作品，卻都與戰爭有關：涉及二戰期間英國在阿拉伯活動的《阿拉伯的勞倫斯》，涉及十月革命的《日瓦格醫生》以及本部《桂河大橋》。本片《桂河大橋》更被看做50年代最雄偉的戰爭片，並一舉獲得1957年度第30屆奧斯卡最佳影片,最佳導演,最佳男主演等七項大獎。
大衛·里恩擅長以激情澎湃的手法演繹大時代下的個人悲歡，被認為是最精於電影技巧的導演，以至專門有一個詞“里恩式”來形容他的這種風格。曾因《魔戒》三部曲而備受關注的導演彼德森，近來在他的新片中青睞彼得?奧圖飾演特洛伊最後一位君主---普里阿莫斯，及奧斯卡老牌影後茱麗?克里斯蒂飾演海神的女兒、阿基里斯的母親。眾所周知，奧圖爾是以《阿拉伯的勞倫斯》聞名全球的，而克里斯蒂的成名作則是《日瓦格醫生》，而執導這兩部史詩巨片的都是導演大師大衛?連恩。彼德森說，“大衛?連恩是我心目中的英雄之一，我更是懷著把《特洛伊》拍成一部‘里恩式’的史詩巨片的野心。”
五、《奇跡締造者》(the miracle worker)1962年
電影簡介：
既聾又啞的盲童海倫是父母的一大難題，他們無法與女兒交流，痛苦的孩子只有靠發泄來折磨她的家人。父親要送她去孤兒院，但是母親凱特無法同意這種殘酷的做法。他們從盲人學院請來了安妮小姐，她曾經是一個眼疾嚴重的女孩，在孤兒院里孤獨地長大。她深知那種不堪回首的生活的艱難，竭盡全力阻止送孩子去那裡，她堅信，靠她的幫助，海倫完全可以走出黑暗，和外部世界建立起密切的聯系。
壞脾氣的海倫讓老師吃盡了苦頭。首先，安妮必須讓孩子接受她的教育方法，而海倫的父親不相信她，只給了她兩周時間。她說服了孩子父母由她們自己在單獨的環境中授課。在安妮看來，海倫生活在父母和家人的放縱和遷就中，家人的愛成了她的最大障礙，甚至超過了她的缺陷。安妮在沒有任何外界影響之下強化對海倫的手指拼音的方法訓練，使她在積累了一定的詞彙後表情達意，並與正常人一樣懂得應該具備的得體的舉止和生活技能。
海倫終於有了改變自己人生的機會，在老師的引導和幫助下獲得了新生。
安妮一直在從事特殊教育，成了享譽世界的社會平等的倡導者，榮獲了總統自由勛章。
六、《諾瑪.蕾》(Norma Rae)1979年
電影簡介：
劇情改編自真人真事，描寫諾瑪?蕾一家都在南部小鎮中的棉織廠工作，環境十分惡劣，工人飽受資本家的無情剝削。後來總工會派來一名組織者協助當地組織工會，受到工人們冷嘲熱諷和老闆無理阻攔。但是對不合理事物具有挑戰勇氣的諾瑪受到組織者的影響而站了出來，終於在工廠成立了第一個工會。
七、《飛越瘋人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest)1975年
電影簡介：
影片故事發生在一九六三年間，美國某叢林旁座落著一所國家精神病院，那兒住著各種各樣的精神病人。
一天，一個名叫麥克默菲的青年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院，因為據說這青年在教養院胡作非為，還玩弄了一個未成年的姑娘，所以他被視作"瘋人"嫌疑犯而送進精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避苦役，假裝精神失常，從監獄來到精神病院……
八、《安妮·弗蘭克日記》(The Diary of Anne Frank)1959年
電影簡介：
安妮?弗蘭克四歲時，就體驗到了人生的殘酷。那年，希特勒上台，在全德境內掀起反猶排猶浪潮。安妮的父親奧托?弗蘭克是個猶太人，為了家人的平安，他帶著全家遷居荷蘭。他們在荷蘭過了幾年平靜的日子，但災難再次降臨：1940年5月，荷蘭淪陷於***德國。奧托意識到，他們要麼立即遷移，要麼趕快找地方躲起來。可是整個歐洲都已捲入了戰爭，大半地方淪陷，他們又能逃到哪兒呢?於是他決定躲藏起來。奧托在荷蘭的這幾年與丹恩合夥做生意。他們的營業所在阿姆斯特丹一個偏僻的地方，面對運河。營業所樓上有幾間廢棄的房間，被稱為“附屬建築”。奧托認為躲在那裡不太容易發現。
九、《太空英雄》(The Right Stuff)1983年
電影簡介：
根據美國歷史上首批進入太空的宇航員的真實故事改編而成，他們是阿蘭?舍帕德、戈斯?格瑞森、約翰?格婪尼、斯高特?卡本特、高登?庫伯等，共七位英雄。影片詳細地描繪了美國太空計劃的誕生過程以及第一批航天員誕生的歷史故事。
十、《費城故事》(Philadelphia)1993年
電影簡介：
安德魯和喬是費城的兩名年輕律師，他們工作努力，都有美好的前途。但是，安德魯不敢告訴老闆自己是一名同性戀者，並且染上了愛滋病。就在他剛獲提升不久，卻因老闆發現了秘密而以他丟失文件為由把他解僱了，安德魯找到喬希望他接受這個案子。喬本來拒絕受理，但在妻子露易絲的責罵和安德魯的請求下答應了。
安德魯的家人支持他走上法庭。開庭審理時，眾多***者聚集在法院門外，要求給同性戀者合法權益，不準歧視艾滋病人。但被告卻堅持不承認是因此原因解僱安德魯的。安德魯衰弱的身體已無法承受劇烈的抗艾滋病葯物的靜脈注射，他預感到自己快不行了。但他仍堅強地挺過了激烈的法庭答辯。
到了審判的日子，陪審團終於宣判原告安德魯受到不公正解僱，被告應負責賠償損失。安德魯終於獲勝了。喬奔赴醫院將這一消息告訴了安德魯和他的家人，但安德魯卻不能再支持下去了，他正在慢慢死去。
湯姆.漢克斯在片中出色表演而獲得了1993年第66屆奧斯卡最佳男主角獎。
比較經典的勵志電影(推薦給高中生)：
1、《肖申克的救贖》很喜歡安迪放MOZART的《費加羅的婚禮》那段，聖潔高亢的女高音穿雲裂帛久被牢牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什麼音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄盪，鏡頭緩緩升起，搖過，芸芸眾生就在廣場上抬頭仰望，那麼專注，那麼深情，沒有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生存的極至和本源。雖然好萊塢化，我喜歡對人性的探究，人性的張揚。安迪沉醉了，安迪忘記了自己私放音樂的危險。他幸福地在典獄長的椅子上閉目靜聽。後來，他被關了兩個星期的獨囚。可是這感覺，永留囚徒與觀者的心中。JIMROBINS，可愛的大孩子形象。現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。
2、《阿甘正傳》美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。"人生就象一盒巧克力……"經典的台詞。
3、《勇敢的心》史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。"自由!"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。
4、《美麗心靈》影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
5、《百萬美元寶貝》對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。
6、《心靈捕手》一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!
7、《黑暗中的舞者》一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。DANCERINTHEDARK!唯美而質朴的偉大贊美詩!
8、《喜劇之王》所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別?"
9、《千鈞一發》盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。
10、《飛躍顛峰》加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。
11、《一球成名》，該片主要講述的是出生在洛杉磯的墨西哥男孩迭戈夢想成為一名偉大的足球運動員。在自己的努力和球探的發掘下，終於為自己贏得了一份簽約英超著名俱樂部紐卡斯爾聯隊的合同，從此要面對完全不同的歐洲聯賽舞台。