第一個國王電影影評

2. 欲求：《國王的演講》（The King's Speech） 影評 註：不是觀後感...... 謝謝

身為政治人物，最重要的能力便是演講。政客欲征服民眾，只消一副好口才。一條三寸不爛之舌，勝過百萬雄師，可撥動萬眾心弦，可不戰而屈人之兵，可驅懦夫昂揚赴死。幾乎每位政治家都有彪炳史冊的演講事跡，孔明「罵死王朗」，拿破崙有「蒙特諾特戰役演講」，金博士有「我有一個夢想」，麥克阿瑟之「老兵不死，只是逐漸凋零」……另外還有畫了一個圈的「南方談話」等等。身為領袖，「跟他們談笑風生」是必備技巧。
《國王的演講》開篇破題，上來就是一場「（未來）國王的演講」。寥寥幾筆，將主要人物定格在畫板上。在直播間里，專業播音員用矜貴的手勢操持精緻的器具，漱口、開嗓，躊躇滿志如一方之主；真正的尊貴王爺卻正瑟縮在妻子身邊，惶然四顧，絕望得像個沒有溫書、自知考試要交白卷的小孩子；賢惠的王妃輕吻丈夫臉頰，無聲地在他手臂上捏一捏，主教和工作人員各自道出鼓勵話語。但一切鼓勵與溫情統統作廢，公爵張口結舌，演砸了一場原本輕而易舉的演講。
其實，王室的成員不過是些演員。套用某朝代某老演員的廣告語：「沒有聲音，再好的戲也出不來。」國王要做的並不復雜。君主立憲制度之下，他無需直抵前線冒著彈雨鼓舞士氣，無需振臂高呼、口若懸河，甚至無需直面千萬雙灼灼眼目，賴現代科技所賜，他只要在麥克風之前，聲情並茂地（設若乾巴枯燥，大概也能敷衍過去）念完幾頁幕僚草擬的演講稿，便可交差大吉。然而就這么點「紅領巾廣播站」的小學生播音員都能完成的任務，恰是喬治六世的死穴。
他做不到幾乎所有人能做到的事：順暢地侃侃而談。一應雄心、激情、溫柔、憤懣、焦切……都被這痼疾桎梏，牢牢封鎖在痙攣的兩唇中。胸襟里盡有驚濤拍岸，也全被這無形堤壩攔截。
官家有疾。然，疾不在腠理，而在膏肓之間。正如萊昂納爾所說：沒有先天性的口吃。口吃折射了內心的怯懦，而口舌不便，更加劇了自卑與木訥，惡性循環十數年，無葯可救。
綳得過緊的琴弦，是無法奏出任何樂曲的。國王他，其實是個可憐人。
他的眼神總是帶著憂傷、膽怯。他不快樂。
片中大部分關於國王的鏡頭，總是將他委委屈屈地擱在畫面下角。這場戲沒有反派，國王要打敗的是自己。這是一場自己與自己的斗爭。
喬治六世，可憐、可嘆、可欽、可感。

在影片開始十分鍾後，時為約克郡公爵的伯蒂，穿著黑色燕尾服走進育兒室。父親雖滿心憂煩，對女兒仍溫存不減：先是學著企鵝的模樣走了幾步，然後為兩位小郡主講睡前故事：
「從前有兩位小公主：伊麗莎白和瑪格麗特，她們的爸爸是一隻企鵝，因為他被一個邪惡的巫婆詛咒了。這對他來說太不方便啦，因為他喜歡抱著他的公主們……巫婆讓他們去南極，如果不能飛，這可是很長的一段路。他一頭鑽進水裡，只為了能在午飯前趕到，他還讓一個過路的擺渡者帶他過去，他成功地回到了宮殿里，給了廚師、媽媽一個大驚喜。小女孩們在廚房，給了他一個大大的擁抱和吻。在那個吻之後，你們猜他變成了什麼？」
故事到這里，所有人都會跟伊麗莎白和瑪格麗特一起神往地笑著，脫口而出：「他變成了一個帥帥的王子！」
但企鵝公爵給出的答案是：「他變成了一個短尾巴的信天翁。」
在公主們失望地「哦」了一聲之後，企鵝爸爸張開雙臂，解釋說：「這下他有了很大的翅膀，可以抱著他的兩個小寶貝了！」
然後，他略顯笨拙地膝行到小郡主們面前，緊緊地摟住她們，在公爵夫人的微笑注視下，將慈父的親吻降落在女孩們金黃的卷發中。
——信天翁是鳥類中翼展最寬的，張開翅膀，可達3米以上。
這個「企鵝變信天翁」的故事，初聽來只為烘托王室一家親的美好氛圍，以及伯蒂的外冷內熱。終篇之後會發現，此故事提綱挈領地喻意了全片：王子殿下英俊儒雅、儀表堂堂，卻偏生有這上不得檯面的毛病，真有如天降詛咒；「抱著他的公主們」，亦即守護他的臣民；帶挈他前行的「擺渡者」，自然就是語言治療師萊昂納爾；至於「成功回到宮殿里，給了廚師和媽媽一個驚喜」，「驚喜」當指他完成了對他來說最艱難卻又最重要的聖誕演講；廚師，可理解為首相丘吉爾——治大國如烹小鮮嘛。（此處或是過度闡述）
故事結局最耐人尋味：「驚喜」過後怎樣？笨拙企鵝是否就此脫胎換骨，變成完美王子？錯！沒看電影之前，大概所有人都會認為：最終萊昂納爾醫好了國王的口吃。其實，伯蒂的口吃始終未能治好。但是他完成了「聖誕演說」，並因此化成具有更堅強翅膀的「信天翁」——雖然還是禽類。

二、萊昂納爾
做為軟性大不列顛形象宣傳片，《國王的演講》鑄起了一尊完美的英倫紳士標本：語言治療師萊昂納爾。
萊昂納爾的年紀，當是六十尚不足，五十頗有餘。他已經到了永不會覺得尷尬和別扭的年紀，一對冷靜雙眸洞悉世事，始終雲淡風輕、寵辱不驚，讓人對之如坐春風。
萊昂納爾與伯蒂的交鋒，則是貫徹全片的美妙二重奏。兩人就像一對反義詞：地位一尊一賤，態度一張一弛，情緒一明一晦。然而，尊者常露荏弱之態，賤者並無卑微之心。萊昂納爾不卑不亢、泰然自若，伯蒂拘謹矜持、暴躁不安。草頭郎中對一國之主不諂媚，九五之尊對草頭郎中亦不輕蔑。
科林與拉什的對手戲，真如一發之上，懸千鈞之力。

三、愛德華
愛德華八世對歷史的貢獻：一則韻事，一隻「溫莎結」。
有多少女人曾為這位「多情國王」的故事心旌搖曳？我也是到很久之後，才明白「不愛江山愛美人」其實不是褒義詞。尤其值彼江山風雨飄搖之時，國賴明君，這份本應扛起的責任容不得推諉。他對那個女人多情，便是對自己的國家無情。
——曾身為喬治六世和女王伊麗莎白二世擔任私人秘書的拉塞爾斯，對王儲愛德華給出這樣的評價：「他放肆地追求酒精和女人，而且自私。他以後可能不適合佩戴英國的王冠……他的性格變幻莫測、很不成熟，在精神、道德和美學等方面，停留在一個17歲男孩的水平；他對事情適當或不適當的唯一衡量標准就是：我能逃脫嗎？」
秘書所下考語，多半是真。有一種「多情漢」實則是世間極自私的人——楊過就是明例，情之一字遮天蔽日，於是他什麼也看不見了，宇宙核心只座落在他的愛情上。
電影中的愛德華八世，做為喬治六世的襯托，是位輕率任性的浮華男子。華利斯夫人舉筵，伯蒂不得不攜妻亮相。在黝暗狹窄的酒窖中，弟弟追在兄長身後結結巴巴地探討國事，而哥哥焦慮的只是找不到情人想要的佳釀。這一場戲劇化得有些過分，不過也完成了對愛德華和華利斯的塑造任務。
第一眼看到蓋-皮爾斯飾演的王儲，那猶豫不決的、陰柔的嘴型、埋藏情慾的法令紋，立覺「對的！這就是愛德華」；而辛普森夫人雖只出場兩次，亦形神兼具：老辣、虛榮、男性化、洋洋得意、野心勃勃。

四、國王
舊王交卸，新王接任。伯蒂被推上王座。在華美宮室的朦朧光線中，喬治六世的背影顯得孤獨。有弧度的鏡頭，略微誇張地聚焦在他哆嗦的臉肉和嘴唇上。
所有的畫面，都強調了伯蒂此際的孤獨。他其實始終是那個卑怯、懦弱的孩子。捏著講稿，嘴巴開合如涸澤中的魚，一徑憋得面白唇青。暈眩中視線越過面無表情瞪視他的人群，落在牆上懸掛的先祖的畫像上。新逝的老父盛裝挺立畫框中，威嚴冰冷的目光審視不爭氣的次子。
——偌大一份家業，靠個「無話兒」之輩來接任，先祖泉下有知，只怕也要嘆息國運不濟。
在萊昂納爾面前，虛弱恐懼的伯蒂爆發了出來。
——此際豈知非薄命，此時只有淚沾衣。

伯蒂與妻女觀看希特勒演講一場戲，意味更為深遠。
先來看看史料記載：希特勒曾專門在一位精通肢體語言的專家的指導下，設計演講手勢，並常常對著鏡子和相機反復排練著，以求達到最震撼人心的效果。當時一個追隨者說：「為了取得男女老少的無條件的信任，希特勒使用了符咒。」波蘭記者阿克塞爾海斯特回憶：「從他的演講中我們聽到了被壓抑的激情和愛意，表達這一切的是愛的語言，他的叫喊充滿著憎恨和情慾，他的話語充盈著暴力和殘忍。所有的語調和聲音都受神秘的本能支配；它們如同被壓抑太久的邪惡沖動。」
希特勒把語言暴力發揮到了極致，不論是敵人還是朋友，他紛紛將他們挑落馬下。馮.米勒教授回想起某暴動中希特勒的演講時說：「在我整整一生中，除了那一次，我再也想不起來，在幾分鍾或者幾秒鍾內能讓群眾態度轉變如此神速的情景。」奧匈帝國最後一位皇帝的兒子奧托.馮.哈布斯堡在一次觀察後說：「跟他站在一起的共產黨人，在開口之前，就被他打動了，他是個有某種磁性的天才。」作為將領的布勞希奇說：「我和這個人爭辯的時候，感覺就像是要窒息了，我再也說不出一句話來。」埃哈德.米爾希說：「在他面前我就像是做錯算術題的小男孩。」憑這樣的本事，希特勒不無驕傲的說：「世間有一種成就，可以使人很快完成並且獲得世人的認識，那就是講話令人喜悅的能力。」
說回電影：畫面中滔滔不絕演講的那人，就是挑起世界戰爭的公眾之敵。但他的演說技巧與得到的效果，無可挑剔。伯蒂當有且恨且妒的一念閃現，但他目光隨即平和堅毅下來：正義與邪惡之分野，不靠口才來劃分。
引用某影評的話（我覺得我不可能總結得比這句還好）：有的人也許言辭流利，擅於煽動，但卻可能是惡魔；那些羞澀木訥甚至笨拙的人，卻可能有一顆善良勇敢的心。

五、國王的演講
最後一場戲，當然就是那場華彩樂章：聖誕演講。就像爐火上燉著的一壺水，雖然火苗始終溫文，然不知不覺中水溫已至沸點。一道道窄門敞開，賢妻良友隨侍在側，盛裝的國王面沉如水，如赴戰場。
最後的舞台是小小的密閉的直播間。在伯蒂第一次閱讀的時候，萊昂納爾的動作便是推開窗子。這一點在最後的「聖誕演講」中得到呼應。
所有的起承轉合，其實俱在意料之中：最後關頭，我們都知道國王和治療師要說一句溫情脈脈的表白。果然，國王至誠道謝，而萊昂納爾的最後一句話則是：忘掉其他一切，對我說，對我這個朋友說。三次紅燈閃爍在伯蒂面上，照應了影片開初他的失敗。在艱澀地起頭之後，為隱蔽口吃而頻繁做出的停頓，反而益顯凝重沉痛，具有別樣的力量。
間中也有幾次，國王險些結巴起來，全賴萊昂納爾的眼神與無聲手勢。但他漸入佳境，漸入佳境。咬字吐音，從未如此勇敢與堅定。要抵抗強權，要發出自己的聲音，這演講，為臣民亦為自己。
穿插出現在伯蒂演講畫面中的幾組人，幾乎回顧了全片情節，像協奏的器樂，令這一曲更調和與雄壯，更具有深度厚度：曾領教了約克公爵那糟糕透頂的演說的工廠工人，如今聽得全神貫注、如痴如醉；曾多次鼓舞喬治六世的主教與首相，庄肅端坐，想必堅定了抗戰之心；獨處小室、守著孤燈的王太後，嘴邊逐漸浮起微笑，自是對兒子的贊許與自豪；在遙遠的精緻公館中躲清閑的愛德華與華利斯，表情復雜難言，華利斯發上綁著花紋發帶，浮誇突兀得像個時裝雜志上的假人；大衛則滿面陰沉，是否在被弟弟打動的同時也嫉妒了他的感召力？倚靠著他的華利斯幾乎是立刻察覺到他的異樣情緒，伸手撫慰——當然，若無這等機敏，也不能俘虜君主之心（短短幾秒鍾的鏡頭，道出無數弦外之音）。
最後，萊昂納爾垂下雙臂，肅立聆聽，他知道不必再指揮協助，喬治六世已脫胎換骨，真正的國王在這小小格子間中誕生。
歷盡艱險，伯蒂終順利完成最後一個詞：「勝利」。始終抓緊座椅扶手的王後，欣慰地與女兒互望，面頰上有恰如其分的一滴熱淚。那滴淚只星光似的一閃。大功告成後，萊昂納爾與國王相視微笑。萊昂納爾並未恭喜，只微笑道一句：「你在w上仍有些打結」。這輕描淡寫的一句，掩蓋胸中感慨與喜悅的澎湃波濤，簡直有謝安的「小兒輩已破賊」的妙處。
完成之後又如何呢？緊閉的門次第敞開了。伯蒂終於微笑著走出昂首闊步的國王的步伐；悲欣交集的賢妻悄聲道：「我知道你會很棒。」首相與主教誠摯祝賀；國王攜眷走上陽台，領取民眾的掌聲與喝彩。溫柔舒緩的鋼琴，交替流轉在國王與萊昂堅毅面容上。一切美好如童話。最童話的結局字幕是：從此他們幸福地生活在一起，做了一輩子的好朋友。

毋庸置疑，《國王的演講》是一部完美的電影，就像是無可挑剔的美人：穠纖適中，修短合度，增之一分則太長，減之一分則太短，著粉則太白，施朱則太赤。由國民性決定，英倫影像總有一種克制的情緒，沒有歡呼夾雜狂吼，也鮮少眼含熱淚地相擁，畫面與音樂均委婉而素凈，芳澤無加，鉛華弗御。
這便是：一片幽情冷處濃。

六：歷史
上個月恰巧買到一本法國記者貝特朗-梅耶-斯塔布萊所寫的《伊麗莎白二世時期的白金漢宮生活》。無論在民主國家、封建國家、君主立憲還是社會主義，宮闈秘辛都隱在層層簾幕之後。不過賴有大膽卷簾人，我們也隨之窺探一二。該書中一些段落提及了喬治六世和他的王後。講伯蒂的不多，對王後大加頌揚。我姑且把這些段落人肉搬運到這里，做為注腳：

幼時：喬治六世的綽號叫「Bertie」，此人用喝酒來增加力氣，他的雙腿夾著鋼制夾板，因為他的雙膝外翻。他進入會客廳時，僕人都伸出胳膊來推他，他總是哭著進去。

粗心的國王：某天，喬治六世不留心給一個人授銜兩次，到了「第二輪」授獎的時候，國王覺察到：「您看來非常不安哪！」

可愛的王後：一名老僕人說：「第一次碰見王後，人們都不注意她矮小的身材（王後只有1.55米）和豐腴的體形。因為大家都被她的熱情和魅力吸引了……她非常喜歡微笑。」
她是一個有頭腦而又善於逗樂的人，從結婚到喬治六世登上王位的13年中，她的性格要服從王室的庄嚴與新位置帶來的挑戰。在出訪活動中，約克公爵夫人能讓事事都變得容易。她的玩笑能讓最害羞的人捧腹大笑，在舞會上她對舞技平平的舞伴說：「加油！太棒了，你至少還沒把我的王冠碰掉嘛！」她對份內的事情一點也不厭惡，人們贊美說：「她要是戴上了一枚新寶石，就高興得彷彿剛剛發現愉快地度過一個美妙的下午的新方式。」公爵夫人如此自如，丈夫羨慕不已，因為他嚴重的口吃的確是個不小的缺陷。
1936年12月10日，愛德華八世遜位，約克公爵被即將落在自己和妻子身上的責任震驚得一個字也說不出來。12月10日，這位新國王的第一個動作就是授予妻子一枚嘉德勛章。他在登基演說中講道：「沒有妻子在我身邊，沒有她對我的幫助與支持，我是擔負不起身上的重擔的。」當時人們稱呼她「聯合王後」，時年36歲。在戰爭中，她盡其所能鼓舞英軍士氣，丘吉爾稱她為「二戰中最勇敢的女人」。
和丘吉爾一樣，她也將重樹英國精神。從倫敦遭到轟炸開始，王後就堅持不懈地視察被炸街道，鼓舞士氣，安慰群眾，語言得體。在倫敦戰役進行得最慘烈的1940年9月13日，幾枚炸彈擊中了白金漢宮，當時王後的一句話家喻戶曉：「我很慶幸遭到了轟炸，因為轟炸才使我能面對面地與東區（倫敦在空襲中受創最嚴重的一個區）人民接觸。」
《泰晤士報》一名著名編輯說：「她將普通生活的美德在高貴生活中加以發揚。她拉近王室與百姓的距離，使王室顯得自然，也遠遠沒有前幾代王室那麼嚴厲。」伊麗莎白-安吉拉-瑪格麗特-博斯-萊昂選擇了陽光、生活與幸福，她是英國王室的支柱之一。

3. 《第一個國王》百度雲免費在線觀看，馬特奧·羅韋爾導演的

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4. 要寫關於《特洛伊木馬屠城》這部電影的影評 希望大家提供寫有關這部電影的資料 越多越好 謝謝

《特洛伊木馬屠城》我發言！！！
在生活中，我奉行一個准則——敬重神靈，終於妻子，保衛自己的國家！！！
——題記
這是一場因愛而引發的戰爭。我想如果愛值得人們為之戰爭，那麼歷史上就沒有哪一場戰爭比這更偉大。
劇情介紹：
故事發生在約3000年前的古希臘，特洛伊的王子帕里斯愛上了斯巴達國王的妻子海倫，並把她帶回了特洛伊。斯巴達王又是嫉妒又是憤怒，他找到了自己的哥哥，邁錫尼國王阿伽門農，請求他的幫忙，阿伽門農正好也希望征服特洛伊，於是藉此機會建立了一支希臘聯軍以討伐特洛伊。在這支聯軍中，第一勇士自然是阿喀琉斯。阿喀琉斯並不打算向任何人臣服，他向特洛伊進發，是在為自己的名譽而戰，而在影片中，我們將會發現，最終決定了他的命運的，是愛。
一、阿喀琉斯
影片中的主角阿喀琉斯 以一個勇士形象出現的，他身體強壯，驍勇善戰，狂驁不遜，他為自己的榮譽而戰，不象任何人臣服。即使是這樣我們也不難發現，在影片中最終決定他命運的仍是愛。
說他驍勇善戰主要體現在聯軍向特洛伊海岸進發時，他獨自帶領一支隊伍沖鋒在前，不費吹灰之力拿下了特駱伊海岸，在他的帶領下，特駱伊人民的防守顯得不堪一擊。說他狂驁不遜一點也不過分，在兩軍正面交鋒打得難舍難分時，他卻在一旁當看客，他要阿伽門農去求他。在旁人看來，他是一個無情的冷血殺手。改變他的想法的是片中的女主角海倫，可是就在他准備放棄殺人回希臘去時，命運之神與他開了個玩笑，他的表弟被赫克托耳王子殺害，手足之情的仇怎能不報。他一個人駕著戰車去去特洛伊城下挑戰赫克托耳，並帶回了他的屍體。然而這一切並沒有結束，在他們用木馬計攻城時他心裡卻早已惦念著另一個女人——海倫。這是決定他悲劇人生的主要元素。以至於最後被帕里斯活活用箭射死。
一個絕世英雄仍難逃愛情的羈絆。影片片中一個近乎完美的英雄形象落得了如此悲劇人生，對於觀眾而言無疑是出乎意料的、也是痛心的。
二、赫克托耳
影片中的另一個主角則是特洛伊大王子赫克托耳，他在影片中的地位僅次於阿喀琉斯。他在片中扮演著另一個完美形象。兩軍即將第一次正面交鋒時，他對自己的士兵說：「在生活中，我奉行一個准則——敬重神靈、忠於妻子、保衛自己的國家。」多麼慷慨激昂的話語啊，在當時的時代潮流下，他作為一個王子無疑是又一真男人的楷模。
作為一個王子，在當時的情況下，他的命運註定他的生命是屬於全特洛伊人民的，他註定要為國而戰。在他和阿喀琉斯決斗之前，他和自己的妻子、父親、弟弟的最後對白中我們不難看出一個王子風范在他身上的體現：在妻子眼裡，他是一個好丈夫；在父親眼裡，他是一個好兒子；在弟弟眼裡，他是一個好兄長；在特絡繹人民眼裡，他是一個好王子。
他在出戰之前仍是心繫妻子，人民的。他是一個智者，他知道自己不是阿喀琉斯的對手，提前將自己為人民的退路交代給了自己的妻子，然後坦盪的接受了阿喀琉斯的挑戰，光榮的戰死了。他的死是重於泰山的，他的精神永遠活在了特絡繹人民的心間，不斷的激勵著特絡繹人民的前進。他的愛更多的是體現在了對人民的愛。
三、帕里斯
雖然影片的故事是因為特絡繹二王子帕里斯開始，也是圍繞著他的事而發展，然而他卻並沒有扮演主角地位，這也是作者在編排劇情的高明之處。他似乎是特絡繹人民一切不幸的開始，是因為他愛上了斯巴達國王的妻子並帶走了他，才引發了這場戰爭。他似乎敢做敢當，他提出要與自己的情敵決斗，可是在關鍵時刻，他卻害怕了，他選擇了苟活。這或許是作者的特意安排，他是為愛而活的。這也正反應了影片主題——愛可以讓人為之付出一切。因為他的一己之私，所付出的代價是慘重的，是無數人的生命，是整個國家。這也是影片最令人反省之處。
三、特絡繹國王
影片中還有一個慈父形象是容易被觀眾忽略的，那就是特絡繹國王。
作為一個國王，他眼睜睜的看著自己的兒子戰死、看著兒子的遺體被敵人帶走，卻無能為力，作為一個父親，有誰能承受這種痛——失子之痛！就在他失去自己兒子的那個晚上，他一個人來到了敵人的軍營里，為的是要回自己兒子的遺體，是冒著生命危險來的。試問：世間有哪種愛比父愛更偉大？
當然，影片中還有許多演得好的角色，例如：美麗善良溫柔的海倫等等、、、
這是一部優秀的令人值得深思的動作巨片。許多大場面如兩軍交鋒、精彩紛呈的單打場面、一丈多高的木馬等精彩鏡頭形成了強烈的視覺沖擊，讓觀眾在大飽眼福後不得不陷入沉思，從特絡繹王子一己之私引起的特絡繹亡國，我們應看到：
第一.在當代我們提倡集體主義是有必要的；
第二.做一件事情之前必須三思；
第三.愛情有時並不是人生的全部！

5. 《刺蝟漢斯》中，你對第一個國王和第二個國王的評價是什麼

第一個國王:虛假承諾,毫無誠意命令士兵刀槍相迎把漢斯擋在門外
第二個國王:誠實、說到做到，命令全國的人民對漢斯 以禮相待。

6. 電影貝武夫的一些問題

答案1:的確是第一個國王!
答案2:應該是與龍有關的一種魔幻生物!
答案3:記得么```那個黃金酒杯````格倫德爾出生時那個酒杯不在安吉麗娜·茱莉身邊```所以剩下來的張大後是怪胎```你可以自己多猜想一下``當健壯的貝武夫結晶和黃金酒杯結合出來的又是什麼東西````可以聯想的``沒有殺了安吉麗娜·茱莉反而食言都跑了```他們兩個國王得到的最後下場不都是死的很慘么?
答案4:在中國人的眼裡本來外國很多人都開起來很象```還用解釋么?
答案5:貝武夫還有另外一部``看看那一部你就知道它是不是結局了

7. 木乃伊3龍帝之墓觀後感

中國和埃及一樣是文明古國，擁有悠久的歷史和古老的傳說，這一點很符合木乃伊系列的要求。接下來是怎麼來編這個故事。木乃伊故事中有幾個原則是不能改的：一是考古背景；二是死人復活，來到今世；三是復活的古人必然是邪惡的，要被消滅的。這點非常重要，要不然就天下大亂了。根據這幾個原則，木乃伊3的故事也就呼之欲出了。

[ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]
數千年前的古代中國，有一個殘暴的帝王——龍帝，他戰無不勝，一統天下，奴役人民修築了萬里長城。當人間的敵人都被擊敗後，他發現自己還和億萬臣民一樣，逃不過死神的魔掌。為了尋求永生，他派出了親信將軍去尋找據說通曉永生之道的女子——紫緣。紫緣為他找到了長生法，卻和那位將軍發生了戀情。龍帝得知後，下令車裂了將軍，並刺傷了紫緣。身負重傷的紫緣在逃離前對龍帝下了詛咒，把他和他的軍隊變成了兵馬俑。一旦詛咒被解，龍帝獲得永生，他將和他的軍隊重返人間，給人類帶來浩劫。

20世紀40年代，奧康納的兒子在中國西北考古中發掘出了龍帝俑，並運到上海。一個有野心的軍閥希望喚回沉睡中的龍帝，也來到上海。與此同時，奧康納和妻子為送回中國古物來到中國。這樣，奧康納一家再度開始了冒險歷程。闖過層層難關後，奧康納最終和紫緣一起，戰勝了龍帝和他的軍隊。故事再次以大團圓而告結束。

片子看完了，我心裡湧出一陣奇怪的感覺。這可能是木乃伊系列的最後一部影片了。無論是從影片的故事還是從特技效果來看，都給人一種江郎才盡的感覺。除了把背景放在中國外，這第三集和第二集簡直就看不出什麼區別。為了最大限度的展現中國元素，該片相繼出現了長城，大西北，上海，香格里拉等多處景色。還邀請了李連傑，楊紫瓊，黃秋生，梁洛施等一干明星加盟，但背景的變幻和華人明星的傾情演繹並不能改變劇本單薄的先天不足，對於看過前兩集木乃伊的中國觀眾而言，這集可謂是費力不討好。

再說說木乃伊3引起的辱華討論。毫無疑問，龍帝的原型來自於秦始皇。秦始皇在歷史上是個功高過也大的人物，他一統中國，功在千秋。但也殘暴不仁，作為老百姓，生活在秦始皇時代，無疑是悲劇。也許編劇考慮到了突出秦始皇的殘暴會引起中國觀眾的不快，所以將秦始皇改為虛構的龍帝。盡管如此，仍然引起一片噓聲。其實，電影就是電影，特別是這種娛樂片，大可不必為此大動肝火，沒什麼意思。

8. 關於國王的演講的觀後感

回家的路上，10號地鐵上，ＭＰ５，《國王的演講》差點看睡著了。看它是因為聽說這是部獲得奧斯卡很多項提名的影片。差點睡著，也不是因為影片太難看，主要是太累了。當然，也因為這部我不了解背景的傳記片單從情節上看，不太吸引人。就是講一個特殊的人－－亨利六世，如何在妻子的堅持與大夫的幫助下，經過訓練，克服了在公眾前講話口吃的毛病，終於在國難當頭，政局危機下，發表慷慨激昂的著名演講，鼓舞了當時二戰中的英國軍民的故事。

在路上看了一半，回到家倒精神了。一氣看完。看完之後，還是有幾點印象深刻：
一，那個很會玩的大衛王子，為了一個女人，不顧教會的反對，兄弟的規勸，首相的威脅，居然最終放棄了王位。多麼難得的情聖呀。放下，對於任何人來說，都不是件容易的事。然而，為了愛情，大衛做到了。也許我不認同他的玩世不恭，但我羨慕他對於愛情的執著。

二，關於閱讀與玩具。伯蒂的睡前故事，萊諾醫生家裡的莎士比亞戲劇；公主的小馬與萊諾兒子的飛機。多麼良好的教育習慣與家庭氛圍。說到教育，伯蒂與萊諾醫生講述他童年經歷的那段，很讓人感動。他說兄弟嘲笑他，父親罵他，母親掐他、餓他，萊諾是第一個肯聽他說話的英國平民。聽來有那麼點辛酸。可見，無論對誰，懲罰教育、否定教育都是不可取的。

三，關於自信與友誼。萊諾醫生的自信很有感染力。影片最後說，在餘生中，他倆一直保持著親密的友誼。真誠與寬容，永遠是友誼產生與存在的不二法門。

四，關於堅持。不管是誰，克服內心的恐懼，面對不完美的自己，戰勝自我，很多時候，就在於堅持。一、弱者與強者

當國王還是王爺時，伯蒂口吃地一塌糊塗，在公眾面前的出醜似乎已經是家常便飯，這樣的人生中貴族的身份以及職責都成為沉重的負擔。片中第一次的診療過程中，伯蒂滿口滿口的玻璃球，在醫生極力的催促下，努力地發出了幾個含混不清的音節，繼而難過地低下頭，又迅速地揚起，無奈焦慮地看了醫生一眼，忍耐，忍耐，終於一口吐出了所有的玻璃球，暴怒而去。在這個場景里，醫生始終站立，伯蒂坐在椅子上，多個仰拍醫生的鏡頭和俯拍伯蒂的鏡頭形成了鮮明的對照，伯蒂其實是極端無助的，他的暴怒既是對這種壓力和痛苦的反抗，也是對自我的一種保護，所以他才會不時地看向後方的妻子和旁邊醫生。他像一個溺水者，掙扎呼吸，等待救援。

「無照行醫者」萊昂納爾的出現正扮演著救贖者的角色，他迅速成為伯蒂的拯救者。兩人的密切聯系由醫者與患者的簡單溝通開始，進而復雜升華為朋友與知己。在口吃者和治療者這一層面，萊昂納多是絕對的強者，他一再地強調：「我的地盤，我的規則。」（一下子想起周董的歌兒，「在我地盤這兒，就得聽我的」，酷呵。）伯蒂必須服從。然而伯蒂的身份卻賦予了伯蒂凌駕於萊昂納爾之上的尊嚴和權利，對於伯蒂第一次的拒絕治療和第二次的拂袖離去，萊昂納爾都無能為力。當萊昂納爾的妻子偶遇已經成為國王、王後的伯蒂夫婦時，這位平時生活中游刃有餘、頗能掌控的女人也有些手足無措起來。而伯蒂對萊昂納爾的信任既給予了後者機會，也給予了後者榮耀。因此，二者的強弱關系始終是雙向的。（這點類似於《女人香》中上校和大學生二者之間的雙向拯救。）

二、瀟灑與責任

愛德華的角色拒絕了對王室責任的承擔，選擇了自己的愛情，雖然說愛情依然是一種責任，但是影片的濃墨重彩更在於國王對於國家民族的責任。因此愛德華的瀟灑率性只在於愛情，伯蒂的隱忍堅持對於大眾和人民更具意義。這里，筆者不做進一步的評判。

三、有聲與無聲

片中的伯蒂對白並不少，他一直在近乎努力地說，正是這種執著，凸顯了這位國王的人格偉大。古羅馬哲學家塞捏卡說：「真正的偉大，即在於以脆弱的凡人之軀而具有神性的不可戰勝。」海明威說：「人生來不是要給打敗的，你可以毀滅他,但是不可以打敗他。」他並非無法發聲，而是不能流暢地說，這種斷斷續續惹人嘲笑，令伯蒂難堪，更嚴重地是，無法履行王子和國王的責任。影片中對伯蒂緊張時的結結巴巴的刻畫以及對那些顫抖到幾乎無法發聲的細節描繪正達到了「於無聲處聽驚雷」的效果。白居易有詩：「別有幽愁暗恨生，此處無聲勝有聲。」結巴的伯蒂和基本不結巴的伯蒂都有震撼人心的效果，前者在於努力，後者在於持久地，長期地努力。片尾的伯蒂在萊昂納爾的「圈圈點點」中略顯緩慢地艱難演說，幾乎沒有結巴，這是一個奇跡，當然也是全片的高潮段落。無論前面崎嶇坎坷了多久，這最後的高潮總讓我等H了起來！所以觀眾並不厭倦高潮，關鍵在於片子能不能讓大家真正地緊張、糾結、感動。

四、嚴肅與活潑

小學時校門上左右各書四個大字：「團結緊張，嚴肅活潑。」當時很費解，團結緊張啥，嚴肅咋活潑？後來聽人說這是毛爺爺老人家說的，再後來才知道這是說的不同層面。《國王的演講》是部嚴肅的片子，這點毋庸置疑。對歷史的尊重是嚴肅的，演員的表演是經典級別的，片中所講的責任與承擔、掙扎與成長也是嚴肅的。能稱得上活潑節奏的場景屈指可數，一是36分鍾至37分鍾萊昂納爾對伯蒂進行結巴治療時的肌肉訓練，二是萊昂納爾夫人偶遇國王夫婦的一場，剩下的也僅有伯蒂夫婦重新上門就醫並道歉的那句：「等一個國王來道歉是需要很長時間的。」總體而言，這個貴族man確實是一個「嚴肅的男人」

在壓抑、痛苦、掙扎之後，他涅槃重生，成功地讓自己成為真正的國王，而不是笑柄。影片的最終，伯蒂輕吐一口氣，帶著王後和女兒們走向群眾，揮手致意。這個男人仍然有些拘謹，有些緊張，可能永遠不能成功地活潑起來，但是無妨，因為他畢竟超越了自己，履行了責任。

9. 魔戒的影評

電影別出心裁的用了咕嚕從前的經歷承上啟下，作為《雙塔奇兵》過渡到《王者無敵》的引子。像是咕嚕回歸現實的夢之通道。即而，新的故事開始。自然委婉，不露一絲人工刻意的痕跡。
關於咕嚕不甚掉入河底恰拾魔戒，心生邪惡掐死哥哥的這段插敘。很多人認為是用來表現魔戒惟我獨尊的強大惡勢，以此暗示弗羅多一路上重重的精神磨難。其實從另一種角度觀望，魔戒不過是面魔鏡，它不是讓人變壞而是將你內心險惡反射進而無限擴大在你的瞳孔。我哥說，不見得咕嚕幾百年前每天釣釣魚你就看得出他曾是個單純善良的霍比特人吧。這個小怪物後來之所以變得人不人鬼不鬼，多半是由於長久來永無休止的內心掙扎。一個人最恐懼的事莫過於自己封鎖暗處的隱私抖落眼前。一個生命最艱難的事莫過於和自己靈魂上的負面持續斗爭。

弗羅多也並非聖賢。他雖然心地善良卻到底不過凡夫一介。日常生活中他不可能完美的毫無瑕缺。魔戒自靠近弗羅多那一天起，不僅使他踏上了千辛萬苦的征途，更意味著他與自己潛藏的靈魂負面進行一場持久較量的開始。最終弗羅多也沒能將魔戒扔下熔岩。而我分明讀見他藍寶石般的雙眸中，那交錯著不忍卻無奈的絕望。他終是無法戰勝外力所致的另一個自身。

《西遊記》中，孫悟空那樣一個曾經大鬧東海地府天宮的朋克，一樣在西行時屈服於唐僧和如來的管轄。最後連自己都難免變為統治階級。西行81難如激光般炸平了石頭尖銳的稜角。同時亦成了孫悟空打敗自己的過程。

且不論托爺爺本意如何，對於我們這些沒看過原著的人來說，一千名觀眾心中自有一千個哈姆雷特。如用某種深入的尺度來衡量，無疑上述論說更能體現價值感與可觀性。

壯麗的戰爭曼陀羅

剛多國古堡留給印象的清晰輪廓，是宛如白銀玉石般層層圍裹在懸崖峭壁上的雄偉城池。當甘道夫騎駕白馬盤繞飛馳，奔越民眾和集市，直達頂端居高臨下的國王寢殿。我已不難想見，佩蘭諾一戰的爆發將會導致怎樣一種覆滅性的殘酷美感。

佩蘭諾戰役因為有擊鼓巨獸，戒靈飛龍，戰象甚至一片好似《加勒比海盜》里搬來的亡靈軍團進行海陸空三重參戰，其場面自然要比第二部中的聖盔谷戰更顯壯觀。飛龍時而展翅高翔時而俯沖低鳴的視角變換著賞識史詩氣魄的立體切面。亡靈援軍如潮如浪地蜂湧蔓延現身不為人知的冥界力量。烽火跨越山脈起伏，峰嶺延綿，千年冰雪托起它在雲霄之上的升騰，最終落到羅翰國繚望的邊境頂點。如同一道天啟星光，接連燃燒著人類共有的希望。
如此氣勢在恢宏程度上絕對勝於《雙塔奇兵》。但是缺乏上部那種讓五臟六腑為之顫抖的強烈震撼。《雙》因為有美麗出塵的精靈神箭手們參戰，魔軍的丑惡在反襯下更加無限放大。視覺反應便是超越光速觀望遠古神話的上演。加上陰暗流派的背景音樂，給戰場慘烈的畫面增添一抹淡淡蒼涼的顏色。晝之明終歸不如夜之暗來的深重。所以佩蘭諾光天白日下的戰爭，始終不及聖盔谷那種深不可測的無盡黑夜更具壓抑感和緊迫感。
領略過魔戒的特技製作，什麼哈里波特，什麼星戰終結者蜘蛛俠，真的都可以見鬼去了。我不敢這么說黑客，因為黑客蘊涵著太多晦澀難懂的哲學。但是黑客系列的戰爭場面顯然不如魔戒系列扣人心弦。前者帶來的更多是新鮮，刺激和喧嘩。恍如小時候看變形金剛打來打去那般精彩而空洞的心情。隱存在機械中的人性只剩下些許冰冷的殘余。然而中土平原卻是充滿人性情感的戰地。人類無力到達善與邪的彼岸。但遙相守望的各族生靈終會重見惡勢在勇氣中竭盡的寬慰和釋然。
觀影時我無從所知。為何沒有煽情的情節，不見悲劇的收場，亦無現代都市劇的孤獨空虛感，沒有原因沒有理由卻足以使我熱淚盈眶。直到告別朋友們，獨自回家的路上陷入冥思，才慢慢理解原來那是被高科技的社會濁蝕的本性。血液里喪失多年的溫熱再度沸騰，激撼著靈魂底處就快逝去的某些東西恢復了電流感應。
奇幻故事中的人性世界
西方神話無論人神，都是以人性結構為主的。古希臘神祗宙斯與眾女神的感情糾葛這樣體現，北歐異教的奧丁神與其眾兒女亦是如此。因此魔戒故事裡便有了精靈公主阿爾溫和人類勇士阿拉崗之間的曠世戀情。而東方文化素來將人和神的性情以不同境界劃分等級。天蓬元帥何以被貶下凡成了豬八戒，為得就是這個清規戒律。所以氣質脫俗的精靈可以主動熱吻阿拉崗，卻始終不必像嫦娥那般寒氣凌人。
但是這位神仙公主除了擁有不食人間煙火的容顏，除了透明純藍的眼珠和飄逸的行走姿態，幾乎讓人想不起她的存在理由。雖然pj導演認為叫阿爾溫上戰場純屬蛇足，但是僅憑聲色影像的直觀，確實令我無從感受她那所謂的精神意念。滿眼盡是她目光呆滯，黯然失色的模樣。怎麼看怎麼都像是等人家把仗打完了，她趁機跑去嫁給阿拉崗坐享其成。
倒是羅翰國公主伊奧溫，個人感覺影片中血肉豐濃的人物之最非她莫屬。自她身穿白色長裙佇立城頭那一刻起，我已能想見這個女孩心中的廣闊天空。她懂得如何爭取自己的幸福。而面對情感的失落，她更加清楚什麼才是最重要的理想追隨。沒有棲息的愛是比死亡還要冷酷的冰川。伊奧溫執意上了戰場。金發起舞如風中白帆，深綠眼瞳目光炯炯。與身邊那群英勇男兒毫無差異。她和他們一樣放聲吶喊，預見自己終有可能倒在滾燙的血泊中央。但無論是生是死，得到的自由早已覆蓋住那一點點微弱的傷。
伊奧溫不是童話里的公主。她不是只會坐在華美幽黯的後宮持續無用的想念。亦不會讓萬段柔腸在荒野林間譜寫流亡曲。她才是真正手持神劍，飛身駕馬的絕世精靈，於戰火硝煙的百里沙場上縱橫馳騁。
電影一直用相交的兩根線索編繪故事。我不理解為何很多影迷覺得弗羅多惹人厭惡。在我看來，他是人性善面的極致代表。「善良」 一詞不僅僅是心腸柔軟的意思。它同樣包含一個人對理想的詮釋和對責任的實行。這個身材矮小的霍比特人所承載的，或許是連天神都無法企及的靈魂。所以薩姆對弗羅多那種拚死護送的忠誠，絕對不能和同性傾向混為一談。因為一個真正純潔正義的生命，他身上自會散放出令任何人感到震攝的光芒。
聽說原著語言優美非凡。不過電影台詞大多採用了簡明的方式。可就是這些簡潔的對白，卻有一股直搗人心的份量。比如開頭不久薩姆把所有食物留給弗羅多時說的那句：i am not hungery。短促的言語暗中凸顯薩姆作出自我犧牲時所下的決心。而當弗羅多體力不支在石壁上倒下的時候，精靈女皇向他伸出帶著光和熱的手掌。this task is appointed to you. if you don』t find a way, no one will。這句話並非冥冥中精靈女皇帶給他的力量。而是自己必須完成的這個使命，扎在內心根深蒂固的重量。
伊奧溫戰勝戒靈巫師後，伏在父親身旁哀哀哭訴：i am going to save you。國王平靜說道：you always did。即爾安詳地永恆沉睡。這個「did」 已是不會再有下一次機會發生的過去時。國王記憶中最後一幕長新的情景，是公主那令人即使面對死亡都會感到安慰的勇敢堅強。然而生死無情絕不為此遲疑。它依然在瞬間築就永遠不可逾越的圍牆。
印象較深的還有決戰前精靈哥哥對矮人說得話：what about if we die side by side with friends？記得他們以前總喜歡比試戰績。精靈哥哥輕功征戰象時矮人還斤斤計較了一句：that couldn』t be counted as one。有趣的小心眼使人發笑。既然一切都將可能終結，假如死亡能讓友誼和希冀永恆，那麼生存的盡頭又有什麼值得恐懼呢？
我本是個感性的人。就連《海底總動員》這種動畫片也能讓我鼻腔酸楚。觀看魔戒更是不止一次地濕卻雙眼。這種經由人性相通的連接點引發的共鳴，是否就是遺忘在成人世界裡，淚水的恆溫？
瑰絕的音樂詩篇
大概本身迷戀另類的關系，總覺像魔戒這樣的電影，應該由深受古文明熏陶的歐洲音樂人但當配樂製作。事實上魔戒系列的原聲音樂拋不開和歌特及新古典流派一脈相承的關聯。起初精靈族行走林間那個場景，如詩如畫，彷彿一出夢境顯形在時空隧道的彼端。多麼像歌特金屬和darkwave一貫表達的典型意境。
由於影片需要，背景音樂的主調是澎湃激昂的。而有些場面加入些許蒼涼的調子，便是喧鬧背後令人動容的寂靜。好比法拉墨出征時梅利的那段清唱，以及高潮處如歌劇般的男女高音合唱，都蘊含幾分歌金的神秘色彩和darkwave的幽暗氛圍。音樂是比畫面和文字更具感染力的藝術形式。有時戰爭場面的氣魄，或許只需一篇冰涼而慘淡的曲章，就能表現淋漓。記憶中那些沉鬱悠揚的旋律，聽起來彷彿遠遠傳至的天籟。優美，似有，似無。到達耳膜深處卻有一段遙遙無期的路途。
很難想像一部壯闊而漫長的史詩，如何能每個情景和細節都製作的如此精緻，完美無瑕。這種感慨猶如前陣我反復聆聽的速度金屬。那種追求旋律速度的東西，竟也能做到重型和古典的並存。聽說魔戒原本有意請奧地利樂隊elend製作配樂。且不論真假，黑暗樂系的氛圍與神話故事的主旨總是最貼切的。
有人說，魔戒系列實為現代科技和人力結合的智慧結晶，卻是電影界的悲哀。可為什麼一定要把它嵌進傳統電影史的固有模式中去呢？它為我們帶來絕美的視聽享受，令我們重拾迷失在都市樓群中的人性情感。比起史詩的悲壯浩瀚，人類藝術觀也只不過是相對渺小的產物。如果沒有電腦特效的輔助，所有這些輝煌又如何燦爛在我們的瞳孔？
寫到這里，室外已是暮色漸暗之時。華燈初上，紛繁夜景，恍若隔世。能夠觸覺到任何一種豐富的感動，生活都是個美好的存在。
作 者：紫夜精靈
真正的勇士
總會在朋友危險時第一個拔刀相助
總是會對待兄弟和朋友心口不一
卻在暗處關心他們
帶給你光明的友情 帶給你愛情的純真 帶給你奇跡的知識
帶給你溫柔的誠實 帶給你希望的勇氣 ＝轉