Ⅰ 世界第一部歌舞劇
歌舞劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞台美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。 起源編輯本段早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上「音樂的戲劇」的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。
一般認為歐洲歌舞劇產生於16世紀末。西方公認的第一部歌劇，是在人文主義影響下，企圖恢復古希臘戲劇精神而產生的《達佛涅》（另譯《達芙妮》），編劇o.里努奇尼，作曲j.佩里與j.科爾西，1597年（一說完成於1594年）於佛羅倫薩g.巴爾迪伯爵的宮廷內演出，由於此劇原稿失傳等原因，也有人把1600年為慶祝亨利四世婚儀而寫的《優麗狄茜》做為最早的一部西洋歌劇。由於公眾對歌劇的歡迎，1637年威尼斯創設了世界上第一座歌劇院。 發展編輯本段17世紀末，在羅馬影響最大的是以亞�6�1斯卡拉蒂為代表的那不勒斯歌劇樂派。該樂派在劇中不用合唱及芭蕾場面，而高度發展了被後世稱為「美聲」的獨唱技術。當這種「唯唱工為重」的作風走向極端時，歌劇原有的戲劇性表現力和思想內涵幾乎喪失殆盡。於是到18世紀20年代，遂有取材於日常生活、劇情詼諧、音樂質朴的喜歌劇體裁的興起。義大利喜歌劇的第一部典範之作是帕戈萊西的《女傭作主婦》（1733年首演），該劇原是一部正歌劇的幕間劇，1752年在巴黎上演時，曾遭到保守派的詆毀，因而掀起了歌劇史上著名的「喜歌劇論戰」。出於盧梭手筆的法國第一部喜歌劇《鄉村占卜師》就是在這場論戰和這部歌劇的啟示下誕生的。
義大利歌劇在法國最先得到改造，而與法蘭西的民族文化結合起來。呂利是法國歌劇（「抒情悲劇」）的奠基人，他除了創造出與法語緊密結合的獨唱旋律外，還率先將芭蕾場面運用在歌劇中。在英國，普賽爾在本國假面劇傳統的基礎上，創造出英國第一部民族歌劇《狄東與伊尼阿斯》。在德、奧，則由海頓、狄特爾斯多夫、莫扎特等人將民間歌唱劇發展成德奧民族歌劇，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世紀，格魯克針對當時那不勒斯歌劇的平庸、浮淺，力主歌劇必須有深刻的內容，音樂與戲劇必須統一，表現應純朴、自然。他的主張和《奧菲歐與優麗狄茜》、《伊菲姬尼在奧利德》等作品對後世歌劇的發展有著很大的影響。
19世紀以後，義大利的g.羅西尼、g.威爾迪、g.普契尼，德國的r.瓦格納、法國的g.比才、俄羅斯的m.i.格林卡、m.p.穆索爾斯基、p.n.柴科夫斯基等歌劇大師為歌劇的發展作出了重要貢獻。成型於18世紀的「輕歌劇」（operettta，意為：小歌劇）已演進、發展成為一種獨立的體裁。它的特點是：結構短小、音樂通俗，除獨唱、重唱、合唱、舞蹈外，還用說白。奧國作曲家索貝、原籍德國的法國作曲家奧芬·巴赫是這一體裁的確立者。
20世紀的歌劇作曲家中，初期的代表人物是受瓦格納影響的理查·施特勞斯（《莎樂美》、《玫瑰騎士》）；第一次世界大戰後是將無調性原則運用於歌劇創作中的貝爾格（《沃采克》）；40年代迄今則有：斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、米約、曼諾蒂、巴比爾、奧爾夫、賈納斯岱拉、亨策、莫爾以及英國著名的作曲家勃里頓等。
Ⅱ 世界上第一部歌舞片的名子
1927年，第一部有聲電影《爵士歌王》( The Jazz Singer) 問世。由於它是一部根據音樂劇改編的影片，故以歌舞為主。 類型：愛情 / 劇情 / 音樂 發行時間: 1927年10月6日 導演: Alan Crosland 演員: Al Jolson,May McAvoy 地區: 美國 語言: 英語 片長: 88 min 發行公司：Dominant Pictures Corp 描述一個猶太拉比的兒子一心想成為百老匯明星，唱歌跳舞。此舉遭到家長的強烈反對。他們只想讓他成為猶太教儀式中的領唱。但是深深熱愛爵士樂的兒子一心只想唱流行歌曲……多年後，背井離鄉，更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想，成了一名爵士歌手。
Ⅲ 求一部電影頻道好多年前放過的歌舞電影
歌舞青春？其他的還有
《繼續跳舞》 ，以一幫孩子為主要線索，以年輕人的愛情生活和理想上的選擇與奮斗為主要筐架。可是如每個跳舞的孩子一樣，自己關注的一定不會是老套的故事情節，我想跟多的應該是舞蹈本身。通過各個時期的街舞電影可以很容易看出一個時期一個地區的街頭舞蹈發展狀況，街舞由上世紀80年代的美國電影《霹靂舞1》傳入亞洲以來，便開始向朝多元化發展，發展到《繼續跳舞》那年街舞也大致可分為b-boy和hip-hop兩大類，電影顯然已經綜合了hiphop和breaking兩種舞風，大風車也顯然是電影的主角。大風車這一舞蹈動作，在自己眼裡完全可以寓意著對地板的渴求，根仔在酒店裡面對光滑的地板的時候，按耐不住的心情驅使他跳出了大風車，自己曾經一度以為原來跳街舞的人，都是群用地板思考的傢伙。 這是部出色的舞蹈片，據說在電影播出以後的廣州街舞大賽，有一群孩子直接模仿了繼續跳舞里的壓軸舞蹈，拿了大賽第一名，一時傳為佳話，我們和王三姐他們也模仿過這段舞蹈，賺了一個通宵的零花錢。 《巧克力重擊》 這是一部去年的新片，也是中國第一部以breaking為主要街舞風格的電影，電影的舞蹈主角，顯然是近年大肆流行的Air-Fly。Air-Fly在這里已經成為一個時代街舞的標志存在，記得去年雙星杯全國街舞大賽， Air-Fly在對舞中大放異采。 喜歡breaking的觀眾可以多多注意一下裡面的動作，可以說相當到位，巧克力宛然如一個盡職的雜技師,托馬斯，和Air-Fly到位而灑脫。舞蹈中與中國武術的結合和最後比賽中附帶的格鬥技巧個人覺得，有點過了點，但是不影響整體效果。不喜歡裡面的單調配音，這里要說明一下。 《霹靂舞》1，2兩部 《霹靂舞1》是1984年出品的電影，一直到1987年才傳入中國，而就是因為這部電影在87年的中國引起了一整街頭舞蹈旋風，相對與美國其他的歌舞電影來說，這算不上是一部好的藝術片。演員的表演能力也略為欠缺，舞蹈本身也沒有多少可言性，但作為一部反傳統舞蹈藝術的電影，《霹靂舞》有掩飾不了的偉大，人們甚至很難想像這些動作是怎麼想出來的。一整旋風在世界各地颳起，影響了整個後80年代的年輕人。電影名為《Breakin》這也應該是現在breaking舞名的來源吧。 《舞出我人生1.2》 這是一部平淡而又華麗異常的舞蹈電影，華麗的演員陣容和華麗的舞蹈相映成輝，作為美國首席舞蹈指導安妮·弗萊徹 Anne Fletcher的處女作。又由專業舞蹈演員出身的珍娜-迪溫（Jenna Dewan）擔任女主角，舞蹈也絕對是相當優秀。 有關舞蹈有關愛情，第一次提出了生命證明的問題，在被判為社區服務的泰勒一次次的意識到對舞蹈的激情和對目前生活的厭倦中電影慢慢發展到了關於夢想和自我實現的高度，傳統舞蹈與hip-hop的結合，舞蹈與夢想的結合，很多時候讓自己激動異常。很多時候也會嫉妒這樣的努力和這樣的成功。 這是一部傳統巴蕾和新銳街頭舞蹈hiphop的結合，有相當大的看點，女主角也曾經在曾在吹牛老爹（P-Diddy）、珍妮-傑克遜（Janet Jackson）和瑞奇-馬丁（Ricky Martin）等音樂巨星身邊擔任伴舞。按這樣說來應該是相當專業了。《甜心辣舞》 我想介紹一下導演，比利 武道夫在美國流行音樂界雖然不能算的上是最為頂尖的mtv導演，但是也屈指一數人的任務吧，我們所熟悉的布蘭妮，後街男孩，還有tlc樂隊的很多mv都出自比利 武道夫之手。由比利 武道夫拍這部電影簡直就是關公與大刀的結合。比利 武道夫在和眾多明星歌手的合作中建立了自己對音樂和影象的獨特手法。也在這部電影中注入了全新的元素。 ，如勵志電影慣有的套路一樣，甜心曾經對著鏡子一次次的給自己信心，付出的努力和理想一定會成為正比，甜心討厭安逸的生活，她想做一切自己喜歡並且推崇的事情，不知道在多少個酒吧下班後跳舞，在多少個心灰意冷的日子以後，她終於得到了命運之神的催青，成為了一個出色的編舞師，受到大導演的喜愛。可是一直到最後才發現自己真正想要的是什麼…… 記得自己第一次看《甜心辣舞》的時候是在學校的網吧里，當時硬是因為這部電影錯過了班會，笑嘻嘻的等著老師來痛訴，一直到現在還能輕易浮現，那時候就想，還有一大幫跳舞的朋友，或者，自己也應該有一個這樣有意義的生活著。當然，步痕旅遊網想法：精舞門，陳小春的新片。 舞出我人生2. 這兩部是關於跳舞的最新片了。
Ⅳ 第一部歌舞劇電影的名字
歌舞青春1
中文名稱：歌舞青春/高校音樂劇
英文名稱：High School Musical
發行時間：2005年
電影導演：肯尼·奧特加 Kenny Ortega
電影演員：Zac Efron、Vanessa Anne Hudgens、Ashley Tisdale ,Corbin Bleu、Monique Coleman、Lucas Grabeel、Bart Johnson、Malinda Money、Alison Reed、Alyson Reed、Ryne Sanborn、Andrew Seeley、Chris Warren Jr
地區：美國
語言：英語
長度：98 Mins
主演：
Zac Efron 飾演 Troy
Vanessa Anne Hudgens 飾演 Gabriella
Ashley Tisdale飾演 Sharpay
Lucas Grabeel 飾演 Ryan
Corbin Bleu 飾演 Chad
Monique Coleman 飾演 Taylor
由 Kenneth Ortega 執導，於猶他州的鹽湖城拍攝，兩位主角 Troy 及 Gabriella 分別由 Zac Efron 及 Vanessa Anne Hudgens 演出，主角們的好友 Chad 及 Taylor 則分別由 Corbin Bleu 及 Monique Coleman 擔任，Sharpay 一角由在迪士尼影集【the suite life of zack and cody】中扮演 Maddie Fitzpatrick 的 Ashley Tisdale 飾演，其他演員包括 Lucas Grabeel 、Alyson Reed 、Bart Johnson 、Chris Warren Jr. …等。 幾位年輕演員都因為演出本片而炙手可熱，本片所引起的風潮可見一斑！
內容梗概
故事主角Troy Bolton是個籃球天才，自小以籃球為目標，他的父親兼教練，指引著他。Gabriella Montez 則是難得的理科奇才，又有「愛因斯坦」的稱號，而且她取得了不少驚人的成績而且心地善良。他們兩人本是兩個不同世界的人，在除夕假期的一個卡拉OK比賽中，將重唱發揮的淋漓盡致。假期結束後，他們更發覺由於Gabriella的媽媽調換了工作環境,Gabriella和Troy就讀於同一學校！學校音樂劇角色的選拔也即將開始，於是 Troy 及 Gabriella 打算參加試音，希望成為學校最新音樂劇的男女主角。由於籃球比賽和學術比賽漸漸逼近，這都關繫到學校的榮譽。為了能讓Troy一心投入籃球比賽，讓Gabriella認真准備學術全能比賽，籃球隊成員和學術社成員聯合起來勸阻他們退出音樂劇的選拔。Gabriella 新認識的朋友 Taylor McKessie 及 Troy 的好友兼支持者 Chad Danforth 知道消息後均表示不贊成，Chad 不希望見到自己的籃球偶像登上舞台，而 Taylor 則擔心自己帶領的學術比賽隊伍將失去一個重要的隊員。一向都是學校音樂劇主角的 Sharpay Evans 及 Ryan Evans 亦擔心自己在學校的地位將受動搖千方百計地策劃計謀阻止他們參加角色選拔。雖然如此，但 Troy 及 Gabriella 並沒有因此而放棄，反而更積極追尋自己的夢想，亦影響到其他同學向別人展示一些他們一直隱藏起來的才華！後來，隊友們體會到了扼殺朋友的夢想是殘忍的，於是重新給予他們鼓勵和幫助，Troy的父親也清楚地了解到兒子的倔強和夢想，於是對他說：「只要你快樂就好！」這給了Troy很大的動力，Gabriella也開始有了信心。
Sharpay 和 Ryan 將音樂劇選拔賽時間惡意更改，使籃球賽、學術全能比賽和音樂劇選拔賽同時舉行。出乎意料的是，隊友們信誓旦旦地向他們保證一定會讓他們參加比賽，並設計了策略使籃球賽的計分器發生故障，學術比賽中化學物品產生毒氣從而讓兩項比賽暫停。當 Troy 和 Gabriella 趕到劇場，音樂劇選拔已經結束，在兩人和鋼琴家的懇求下，他們終於獲准參賽，所有的隊友都到場為他們鼓勵。
Gabriella 和 Troy 唱出了令人驚嘆的水平，最終獲得了冠軍。在籃球賽和學術比賽中他們因為勇氣再次獲勝。 Sharpay 和 Ryan 認識到自己的錯誤並真誠祝賀他們， Gabriella 和 Troy 原諒了他們並和他們成為朋友，對未來充滿了信心和期待。
觀後感受
身為籃球天才的男孩 Troy 並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。 Gabriella 的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，因為她有別人給予的鼓勵和信賴。 Troy 有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到自己希望的結果。
曲目一覽
1. Start Of Something New
2. Get'cha Head In The Game
3. What I've Been Looking For
4. What I've Been Looking For (Reprise)
5. Stick To The Status Quo
6. When There Was Me And You
7. Bop To The Top
8. Breaking Free
9. We're All In This Together
10. I Can't Take My Eyes Off Of You
11. Get'cha Head In The Game - B5
12. Start Of Something New (Karaoke Instrumental)
13. Breaking Free (Karaoke Instrumental)
基本信息
專集名：《High School Musical2》
演唱者：電影原聲碟
曲目一覽
1. What Time Is It
2. Fabulous
3. Work This Out
4. You Are the Music in Me
5. I Don't Dance
6. You Are the Music in Me (Sharpay Version)
7. Gotta Go My Own Way
8. Bet On It
9. Everyday
10. All For One
11. BONUS TRACK: Humuhumunukunukuapua'a
基本信息
專集名：《High School Musical3》
演唱者：電影原聲碟
曲目一覽
1 now or never Zac&Vanessa
2 right here right now
3 i want it all
4 can i have this dance
5 a night to remember
6 just wanna be with you john prine
7 the boys are back
8 walk away
9 scream
10 senior year spring musical
11 high school musical
Ⅳ 歌舞片的歌舞片的流行史
歌舞片興起於上個世紀20年代末的好萊塢。幾乎與有聲電影同時誕生，1927年第一部有聲電影《爵士歌王》標志著歌舞片的誕生，但是由於缺乏聲音這一方面的要求，人們將1929 年米高梅的《百老匯的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。
歌舞片在30年代開始盛行，並成為30、4O年代的流行時尚，出現了一系列經典的歌舞片，如我們熟知的《綠野仙蹤》Wizard of Oz (1939)，《四十二號街》等。50、60年代達到輝煌，產生經典《一個美國人在巴黎》《西區故事》《音樂之聲》，70年代便開始萎縮，90年代以後，以另一種新的形式呈現出來。光影世界，世事浮沉，當科幻片、動作片、災難片和恐怖片等輪番上陣後，往昔「歌舞昇平」的時代雖然已經漸行漸遠。
而歌舞片在印度則依舊美輪美奐。印度，作為一個世界最大的歌舞電影電影生產國，每年擁有全世界36 億觀眾，在它的市場上，好萊塢電影僅佔6% 的份額。以孟買為中心的南好萊塢電影，以「無歌舞不成片」的傳統為世界奉獻了獨具特色的巴西歌舞片。從50 年代風靡中國的《我的情史》，到新世紀紅遍全球的《印度往事》，雖然歷經半個多世紀的滄桑，但印度電影依舊是歌舞昇平、如夢似幻。今昔的歌舞片更是擺脫以前的模式，推陳出新《印度往事》《野玫瑰》等等，都是膾炙人口的名片。今天的印度歌舞片在印度新的電影人的帶領下，呈現出新的現代特徵。
我國歌舞片的雛形早而有之，只是形式單純，沒有好萊塢的豪華陣容，也沒有巴西歌舞片的民族特色，發展不夠成熟，加之數量又少、不成規模，觀眾自然也形不成對中國歌舞片的認識。1931年《歌女紅牡丹》誕生，這是中國第一部有聲電影，嚴格意義上說是一部歌唱片。30、40年代歌唱片成為上海娛樂電影的一種主要形式。比如第一部有插曲的影片《野草閑花》，阮玲玉和金焰演唱的《萬里尋兄》清新感人；由馬徐維邦導演的《夜半歌聲》根據美國百老匯歌劇《歌劇魅影》改編而來，在上海創下了連映34天場場爆滿的紀錄，其中由田漢作詞、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可沒。雖然不能算嚴格意義上的歌舞片，但是歌舞的魅力已經開始在電影中閃現。其中最著名的是《馬路天使》。到了五六十年代，彩色歌舞片曾在香港風靡一時，尤其是邵氏的《花團錦簇》和《千嬌百媚》，其豪華的歌舞場面蔚為壯觀，是著力模仿好萊塢金碧輝煌、歌衫儷影之風格的經典作品，堪與同期好萊塢歌舞片相媲美。
我國的現代歌舞片比較有影響的是香港導演陳可辛的《如果愛》。陳可辛懷揣著「中國50年來第一部真正音樂劇電影」、「3 年來最盛大的中國歌舞片」的理想，使《如果·愛》終於在2005年末粉墨登場，一場豪華的歌舞盛宴剎然間展現在觀眾的眼前。
通覽世界歌舞片發展史,美國和巴西的歌舞片從把簡單的舞台劇搬上熒幕到現在的製作商業歌舞大片同為歌舞片,表明他們已經進入一個相當成熟的階段;而中國的歌舞片經過多年停滯之後,現在正在嘗試改進注入新的活力。是巧合,還是事出有因,下面就通過以新世紀好萊塢，巴西和中國歌舞片代表《紅磨坊》，《巴西往事》，《如果愛》這三部影片藝術創作特色上的比較來探討新世紀歌舞片呈現出來的新特點以及尋求當代成功的歌舞片所必備的基本要素。 《紅磨坊》在敘事方面並沒有表現出什麼新的東西。這部電影在片中講述的正是一個傳統好萊塢「後台歌舞片」的故事。劇情設置可以說毫無新意,簡單老套的劇情都成了它被載入歌舞片歷史的「攔路虎」。影片先是把紅磨坊內頹廢、奢靡、淫亂的狂歡場面盡其所能地鋪陳在觀眾面前,營造出烏托邦式的氣氛;緊接著,讓莎婷(尼克·基德曼飾演)與克里斯汀(伊萬·麥克雷格飾演)錯遇並相愛,進而編織出烏托邦式的愛情諾言。公爵的出現預示著這對剛剛熱戀中的男女將要在社會現實和理想之間艱難抉擇。莎婷為了使克里斯汀不被殺害，趕走了克里斯汀，最後克里斯汀還是回來了，歌舞劇成功了，但是莎婷因為肺癆死了。所有情節鋪墊都是按照典型的後台歌舞片的套路來編排,絲毫沒有創新,所謂「後台歌舞片」是指在一個真實的舞台上表演歌舞節目，加上後台的愛情故事作為填充。在1930 年的歌舞片中「後台愛情」是常見的敘事設計，為歌舞表演提供形勢和情緒的框架，這一時期好萊塢歌舞片對敘事和主題的處理還主要是為前台表演作陪襯的。在這種模式下,即使結局變為有情人終不能白頭偕老, 《紅磨坊》的故事情節也沒有了任何吸引力。
同樣地,《如果·愛》在整體劇情上也未免於落入俗套。陳可辛導演運用「戲中戲」模式,講述同一部戲的戲內戲外兩個雷同的三角愛情故事。但它與《紅磨坊》最突出的不同就是,《如果·愛》的結局是開放式,孫納愛林見東,也愛聶文,但她的最終選擇無人知曉,影片結尾並沒有交代,或許連她自己也不知道,這就使劇情豐富化,自由化,不會像好萊塢經典模式那樣,將情節都設置成一個套路,看到最後所有人都能猜到結局。《如果·愛》留給孫納選擇的餘地也便留給了觀眾思考的空間。這是作為歌舞片的一個突破,情感糾纏的細膩充分融入於劇情的走向,把選擇留給時間,把情緒拋給觀眾,把思索對比現實。 早在40 年代歌舞片的「黃金時期」，米高梅的夢幻王國將音樂變成了一種普遍的世界觀，是對一種「態度」的視聽表現，這種態度實質上就是認為「世界是一個美妙和富於浪漫色彩的地方，其中滲透著音樂的節奏與優雅。」這種態度從最早的《爵士歌王》開始就一直存在，但是作為歌舞片的「風格」，卻是在「融和歌舞片」將情節和歌舞融為一體之後才明確的。但是歌舞片發展到當代，開始轉向多樣和含混：《芝加哥》揉合了「黑色電影」的元素，採用陰影和低調光，一反歌舞片高調布光的明亮場景，將鏡頭轉向街道、監獄、法庭等場所，表現「黑色電影」的經典主題——「性和暴力」。其中最為著名的段落「監獄六重唱」引進女權主義色彩，在歌舞片的主題中是一大突破。被冠以「後現代激情主義」的《紅磨坊》是一場拼貼和碎片化的游戲，這符合「後現代」的敘述特徵。飽和色塊的壘積、漫畫式的表演、自由變化的攝影機視點，都體現了後現代「不建設一物」的狂歡式的信條，而歌舞本身的對位運用是對經典的嘲諷和解構。歌舞片不再是表演的標准和陳規了，變成了漫畫化和游戲化的雜耍。
相比之下,《如果·愛》的畫面全然是另一種風格。兩位華語電影界著名攝像師鮑德熹與杜可風分擔鏡頭工序。鮑德熹以熱切及浪漫的角度負責歌舞場景的拍攝。但這次,導演和攝影師並沒給觀眾帶來視覺上的驚喜,歌舞部分的拍攝和剪輯中規中矩,側重保證畫面流暢和敘事抒情。依據歌舞的意境和情緒,景別的運用比較局限。
以《忘了我是誰》為例,這首歌描述的是男主角與失憶的主角第一次在馬戲團見面的片段。由於重點在於兩人的對話,所以景別集中於中景,在兩人的腰部以上轉換。再以《人生蒙太奇》為例,這首歌是整部片子的開場歌舞,場景著重於熱烈、歡樂的氣氛,所以多用搖臂攝像機在舊上海的街道內拍攝。景別都是全境,包括正面全境、側面全境和俯拍全景。比較出彩的是對於色彩的使用。在本片中體現了三種不同的攝影風格。歌舞劇部分的畫面呈現一種橘紅色的暖色調:色彩濃烈豐富、場面宏大熱烈，是側重於視覺奇觀營造的華麗風格;回憶部分除了主人公孫納的服裝選用橘黃、紫色等相對飽滿的色彩之外，整體上呈現一種藍灰色的冷色調，這種「褪色」感畫面緊扣了「回憶」的主題，加上對雪景的運用，使畫面有一種純凈抒情的唯美化色彩;現實部分則採用了生活化的攝影風格，在布光和色調運用上貼近自然。
《巴西往事》的整個的影片都使用肩扛攝影, 而且一直保持在同肉眼視距相同的焦距上, 攝影師並沒有故意的晃鏡頭。這樣的拍攝觀念使得觀眾能夠以更加現實的生活化的角度來看待問題、領悟影片所傳達的內在信息,並觸發觀眾心靈深處的共鳴。肩扛攝影同時意味著靈活的機位和鏡頭調度, 一般的固定幾個機位拍攝一組場面往往會給人帶來一種被外在因素誘導的感覺, 而肩扛攝影的鏡頭轉向隨意、機位感模糊, 畫面感覺會相對客觀。影片進行到第11分鍾時出現了情節的第一次高潮—女僕愛麗斯和工頭杜比的初次邂逅, 當杜比碰倒了愛麗斯的托盤, 愛麗斯蹲下撿東西, 兩人一上一下互相凝視, 此處攝影師採用肩扛、亞高速攝影在一個鏡頭內一氣呵成, 完成了從俯拍到仰拍的過渡, 給觀眾以新穎、流暢、自然的感覺。 影片表現的是19世紀末，20世紀初的故事，但大部分音樂與歌曲選擇的都是20世紀後半期的經典流行音樂，例如，在《紅磨坊》里， 基德曼與麥克格雷格互贈的情歌有甲殼蟲的《你需要的是愛》,U2樂隊的《驕傲》、保羅·麥卡特尼的《蠢笨情歌》基德曼在「紅磨坊」中被眾人擁舞模仿了麥當娜《物質女孩》的MTV,而麥當娜的成名曲《宛若處女》則由「紅磨坊」的經理泰勒拿來戲仿。這樣的混亂使歌舞與敘事不能糅合在一起，但是與其後現代激情的主題是符合的。歌舞場面是對早期歌舞片的復興。在歌舞片早期，華麗的歌舞場面是必不可少的，製片公司通常要花費大量的人力物力去製作華麗的布景和艷麗的服裝，營造花團錦簇的盛景，呈現給觀眾的往往都是一派仙樂飄飄、奢靡繁華的夢幻場景。
紅磨坊》在製作規模和故事情節的設置上做到了「復興」，而影片的核心———歌舞段落，卻充滿了華而不實的聲色表演。在歌舞片的每一發展時期都有其特色與代表作，其歌舞表現形式也都被注入新的活力，更有許多經典歌舞段落為後人所津津樂道。例如，《雨中曲》里，金·凱利在雨中歡快地跳起踢踏舞，並唱起《雨中曲》的場面極具藝術感染力，是歌舞電影史上的經典。英國著名導演邁克爾·鮑威爾執導的輝煌的歌舞電影《紅菱艷》，片中著名的長達13 分鍾的「紅舞鞋」的芭蕾舞場面宛如流動的「西斯廷壁畫」，光彩奪目，美麗絕倫。而作為力圖復興歌舞片的《紅磨坊》，除了過度喧囂瘋狂的歌舞場面，與戲仿的段落，很難找出經典的段落能夠在歌舞電影史上抹上濃重的一筆。
《如果愛》中的敘事和歌舞是分開的，歌舞沒有參與敘事。影片是依據音樂節奏剪輯鏡頭，運用平行，交叉，對比等多種敘事蒙太奇，充分發揮歌舞部分的表意功能。正因為有歌舞才有戲里戲外的真情假意。相比《紅模仿》歌曲的隨意和混亂，《如果愛》是純凈的，歌曲也是由演員演唱的新創作的流行歌曲，流行音樂的參與，更能使人感受到歌舞片娛樂大眾的的這一方面，吸引眼球。相對於音樂的雕琢，對舞蹈的細心安排在影片中也看得出來。通觀影片，社交舞，新創舞，馬戲班熱舞競相亮相，「傘舞」「邋遢的世界」，「男人本該嫉妒」等舞段各有特色。影片巧妙的用「戲里」的舞蹈表現戲外人物的心聲，歌舞和劇情十分的契合。
《巴西往事》中的歌舞藝術則與生活融合在一起。不得不承認，巴西是一個歌舞國家，婚禮上的歌舞場面讓人激動不已，有位巴西電影導演曾說：「巴西電影既是夜總會又是教堂，既是馬戲團又是音樂廳，既是比薩餅又是詩歌研討會。」因此，巴西歌舞自身的特質使它能在世界歌舞片這個類型上力拔頭籌。與傳統巴西歌舞片不同的是該片不再營造夢幻，以前在巴西歌舞片里看到的華麗服飾，宏大場面，充滿夢幻色彩的歌舞不見了，在這部電影里，你可以發現巴西人的焦慮，他們的愛情，他們的生活，導演以冷靜客觀的鏡頭表述生活在歌舞片里是難能可貴的。《巴西往事》的女導演米拉· 奈爾曾說「 歌舞的展現不光停留在美麗的鄉村、豪華的公館和清新的大自然, 它應該停留在人們的心中, 停留在人們生活的每一個角落。」正在將自己的話付諸行動。
Ⅵ 早年間一部關於歌舞的電影
紅磨坊
Ⅶ 誰能介紹一下美國好萊塢歌舞片的歷史
好萊塢是一個區，位於加利福尼亞州洛杉磯，美國，位於西城區東北部。由於其知名度和文化認同的歷史中心的電影製片廠和星級，改為「好萊塢」往往是用來作為metonym對美國電影和電視行業。今天，大部分的電影業已經分散到周邊地區，如伯班克和西部，但重要的輔助行業（如編輯，效果，道具，後期製作，和照明公司）留在好萊塢。
許多歷史性的好萊塢戲院被用來作為音樂會的場地和分階段的主要劇團首演版本，與東道國的奧斯卡頒獎典禮。這是一個熱門的目的地的夜生活和旅遊業，以及家庭的星光大道。
盡管這不是典型的做法，洛杉磯市將建立具體的邊界地區或街道，好萊塢是一個最近例外。 2月16日， 2005年，議會成員和Koretz戈德堡介紹了一項法案，要求國家特定的記錄保持在好萊塢，就好像是獨立的。對於這樣做的邊界界定。這項法案是一致支持由好萊塢商會和洛杉磯市議會。大會法案588獲得批准，由總督於8月28日， 2006年，該地區現在的好萊塢已經正式邊界。邊境上顯示的權利，可以形容為鬆散的地區東部的比佛利山莊和西好萊塢，南部的穆赫蘭博士，勞雷爾峽谷， Cahuenga大道。和薩利赫大道。 ，以及城市的伯班克和格倫代爾以北的梅爾羅斯大道和西部的金州高速公路和Hyperion大道。請注意，這其中包括所有的格里菲斯公園和洛杉磯費利斯，兩個地區，迄今普遍認為單獨從好萊塢大多數Angelinos 。人口的區（包括洛杉磯費利斯）作為2000年人口普查是208237 [ 1 ] 。
作為一個部分的洛杉磯市，好萊塢沒有自己的市政府，但有一個指定的官員，充當「名譽市長」的禮儀之用。目前， 「市長」是約翰尼格蘭特。由於這是一個非選舉產生，名譽地位，格蘭特舉行了這一立場幾十年。
在1853年，一個土坯小屋為在該網站上，成為好萊塢。到1870年，一個農業社會蓬勃發展的地區，蓬勃發展的作物。在19世紀80年代，哈維亨德森考克斯的堪薩斯州，誰發了橫財，房地產，即使他已經失去使用他的腿由於傷寒，和他的妻子， Daeida誰是從Hicksville ，俄亥俄，搬到洛杉磯托皮卡。 1886年，威爾考克斯買一百六十○英畝（ 0.6平方公里）的土地在農村，以西部的城市在山麓和Cahuenga通行證。
本地流行的詞源是好萊塢的名稱痕跡的大量本地看台Toyon ，或「加州好萊塢」 ，即覆蓋山坡與集群鮮紅的草莓每一個冬天。但是，這和決算的名稱來自英文冬青進口則增長在該地區沒有得到證實。有一些分歧是誰是第一個名稱的地方好萊塢。說一個帳戶的名稱是由黃建忠惠特利， [ 1 ]好萊塢之父。他和他的妻子吉吉據報道，想出的名字，而在1886年對他們的蜜月（從弗吉尼亞州瑪格麗特惠特利的回憶錄） 。 [ 1 ]另一個帳戶的是，威爾考克斯夫人創造的名稱在1883年，而在火車上，她結識同一個富裕的夫人誰常常談到她的家庭命名為國家解決後，荷蘭移民由Zwolle所謂的「好萊塢」 ，當她回到洛杉磯，她做她的國家命名的地方。
到1900年，社會呼籲Cahuenga也有一個郵局，報紙，一家酒店和兩個市場，隨著人口500人。洛杉磯，人口100000人的時間，奠定7英里（ 11公里）以東通過柑橘園。單軌道電車線跑下來中間展望大道從洛杉磯，但服務是少見的行程花了兩個小時。舊的柑橘類水果包裝房子將轉換成塗裝穩定，改善交通的居民好萊塢。
第一部分著名的好萊塢酒店，第一大酒店在好萊塢，是在1902年開設的黃建忠惠特利，急於出售住宅地段之間的檸檬牧場然後襯砌山麓。側翼西邊的高地大道，結構門前的展望道。仍然是一個塵土飛揚，鋪道路，這是定期分級和graveled 。
好萊塢被納入市政府於1903年。在城鎮法令是禁止銷售的酒類除由葯劑師和一名非法駕駛通過牲畜在畜群街道超過200 。 1904年，一個新的小車運行軌道車從洛杉磯好萊塢大道展望了開幕式。該系統被稱為「好萊塢的林蔭大道。 」它減少旅行時間，並從洛杉磯顯著。
到1910年，由於持續不斷的斗爭，以確保足夠的水供應，鄉親投好萊塢將所附的洛杉磯市，作為供水系統的日益城市開設了洛杉磯渡槽和管道的水是從在歐文斯河歐文斯谷。另一個原因是，投票好萊塢能夠獲得通過排水洛杉磯的下水道系統。
隨著兼並的名字，展望大道改為好萊塢大道和所有的街道號碼在新的改變。例如， 100展望道，在佛蒙特大道，成為6400好萊塢大道;和100 Cahuenga大道，在好萊塢大道，改變了1700 Cahuenga大道。
Ⅷ 求一部歌舞電影的名字
是 寶萊塢生死戀嗎..
寶萊塢生死戀 | 德夫達斯(2002)
英文名： Devdas
中文名： 寶萊塢生死戀 | 德夫達斯
導 演： ( 桑傑·里拉·布汗薩里 Sanjay Leela Bhansali )
主 演： (沙魯克·汗 Shahrukh Khan) ( Madhuri Dixit) (艾許維亞.瑞伊 Aishwarya Rai) ( Jackie Shroff) ( Kiron Kher) ( Smita Jaykar)
上 映： 2003年01月12日 美國 更多地區
地 區： 印度
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遠赴重洋的男主角德阜達心繫在家鄉等候的愛人帕蘿，學成返鄉時馬上奔向愛人跟前重拾往日恩愛時光，不料兩家身份階級不同，加上被小人挑撥離間，帕蘿硬生生地被迫嫁給豪門的年長鰥夫，無法與德阜達共結連理。 失去所愛的德阜達開始墮落沉迷酒國之中，並認識了妓女嬋佐穆琪，雖然嬋佐穆琪傾心喜歡並照顧的無微不至，但德阜達始終無法忘懷帕蘿。德阜達因此四處流浪沉溺杯酒之中，最後抑鬱病危。但為了完成一個他對帕蘿的許諾，他抱著病跋山涉水來到帕蘿跟前，只為了再看最後一眼。
《寶萊塢生死戀》與《芝加哥》、《紅磨坊》同被列為新世紀影史上最絢麗的三大歌舞片。本片藉由一對年輕貌美的男女的愛情故事控訴種姓制度，一位是婆羅門貴族階級、另一位是舞娘賤民階級，因青梅竹馬而情定終身，卻因門不當戶不對而導致悲戀結局，匯集華麗、激情、悲劇於一身。
導演桑傑·里拉·班薩里將印度上流社會的場景發揮到極致，雕欄畫棟的豪華宮殿建築與奢華的室內陳設，令人嘆為觀止！主演阿施瓦雅·瑞伊被朱利婭·羅伯茨稱為「世界上最美麗的女人」，是印度身價最高的女演員。
《Devdas》是印度的文學名著，分別於1928年，1935年，1936年，1953年，1955年，1974年，1979年數次被搬上銀幕翻拍，沙沙版的《Devdas》投資達1030萬美元, 看過以後,不得不被精美的畫面所折服,服飾布景的華麗達到印度電影史上的頂峰, 燈光的運用也極其絢麗, 男女主人公在湖邊打水的一場戲,讓人尤如置身於仙境。
全片始終貫穿濃郁的印度音樂，配上兩位印度絕色美女婀娜多姿的舞蹈，帶來美的享受。
刻骨銘心的愛總是沒有完美的結局的。
女主角帕蘿的美麗比得過夜晚的明月，她10年痴心等待青梅竹馬的愛人從英國留學歸來，手中為愛人歸家所點燃的明燈沒有一天熄滅過。愛人回來了，可是印度嚴厲的等級制度使這對有情人不能終成眷屬，最終演變成一場悲劇。
德夫拉斯其實是一樣深愛著帕蘿，可是，他在等級制度下沒有起來反抗，帕蘿深夜去找他，希望能得到一個承諾，他的驕傲，自負卻使愛人受到了傷害，等到突然醒悟過來後，一切都遲了，迎親的隊伍已經到了帕蘿的門口，他牽著帕蘿的手，走過長長的走廊，他抬著帕蘿的花轎，默默無奈地送走了自己心愛的姑娘。憂傷的旋律響起，看到這里，我心裡酸酸的，如果他能勇敢一點，如果能抓住機會，如果能珍惜愛情，一切都會改變。
失去了帕蘿後，德夫拉斯覺得生活失去了意義，終日飲酒作樂，命運讓他遇到了美麗善良的歌妓Chandramukhi，Chandramukhi看出了德夫拉斯眼中的憂傷，一眼就愛上了這個受了傷的男人，但即便是這樣，錯過的，就永遠不能回來了……德夫拉斯最終飲下了苦酒。
雖然印度的階級劃分森嚴，雖然一對愛人分開是社會的不公造成的，可是德夫拉斯對愛的態度也是釀成悲劇的主要因素，當影片結束男主人公用盡最後一絲氣力，睜著無限留戀的雙眼期待著帕蘿朝自己奔來的眼神，讓人痛心，我有點怒其不爭，為什麼不能好好地把握身邊的愛呢？
片中另一個我覺得的亮點是女性角色自尊自愛的個性。
帕蘿的母親，一個舞者，在貴族眼中是戲子，是一個不能跟他們平等相處的下等人，在她滿心歡喜地和德夫拉斯的母親說起訂婚的事時受到了這個平時以姐妹相稱的好鄰居的羞辱，她流著淚怒斥貴族夫人的虛偽：「我的帕蘿生下來的時候，你也曾說過會當做自己的女兒！……你的眼睛瞎了，你看不到你兒子的心聲，你看不到相愛的人！」她發誓，一定要讓女兒嫁給比德夫拉斯家更富有，更有地位的人家。看起來她的堅強似乎無視女兒終身的幸福，可是，當她和女兒目睹住在對面的德夫拉斯離家出走的時候，她對女兒說：「如果他沒有帶你走，你就得答應我給你提的親「。一個慈愛的母親忽現眼前，縱然她受到了貴族的羞辱，但為了女兒的幸福，她還是給了德夫拉斯機會，還是能接受她和德夫拉斯在一起，可惜，她們最終還是目送著德夫拉斯駕著馬車疾馳而去，留下了孤獨的帕蘿。在帕蘿的婚禮上，母親眼中的淚是辛酸的，無奈的。在婚禮結束後，德夫拉斯將自己關在屋裡，她對著焦急懊悔的貴族夫人含淚說道：「……我的女兒現在穿金戴銀，可是看看你兒子吧！·！現在輪到你和你兒子演出鬧劇了！」她為自己贏得了做人的尊嚴，盡管這尊嚴是來地多麼地痛苦。
二號女主角Chandramukhi是一個出名的美艷歌妓，雖然寄身於聲色場所，但她的心中也有愛，她不為金錢所動，遇到德夫拉斯後，嫵媚的身姿只為她所愛的人起舞，盡管德夫拉斯告訴他，心中除了帕蘿已不能再愛了，她也一如既往地深愛著。當她和成為領主夫人的帕蘿成為朋友一同歡快起舞的時候，被曾經遭到她拒絕過的一個貴族當眾揭穿身份，並形容她是低俗骯臟的地方來的人。她毫不畏懼，對著貴族說：「真正要受到譴責的應該是你們這些整天流連於低俗之地人虛偽的人！！「當貴族揚起手想打她的時候，被她一把止住並反擊狠扇了那人一個耳光，那個解氣啊，我居然和我媽一起在這個時候叫出了一個字：「好！！」
女主角帕蘿，一生只愛德夫拉斯，10年來為他守著明燈，風吹雨打，四季更替，10年如一日，當他們的愛遇到階級的阻力時，一個女孩子，為了尋求真愛，不惜自己的名譽深夜跑到德夫拉斯的房中渴望得到一個承諾，但得到的卻是失望及德夫拉斯父親的辱罵。在母親最後給她和德夫拉斯的機會失去後，美麗的大眼睛從此失去光芒。更可惡的是，她收到了德夫拉斯寄來的信，信中說他們之間的感情只是孩童時代的游戲，並不是愛。她徹底地絕望了。當婚禮當天德夫拉斯回來請求原諒的時候，她毅然抉然地拒絕了。可是，十年的愛豈是一朝一夕就能改變的。她從轎子里伸出的手上依然點著那盞為德夫拉斯而亮的明燈，這盞燈是德夫拉斯的生命之燈，也是她的。當她那個忘不了前妻而和她分居的丈夫問到她和德夫拉斯的關系時，她毫不遲疑地說：「我是肉體，而他是靈魂，我們是一體的，不可分割。」
片中對女性角色的刻劃深深感動了我，使我也愛上了這部片子，更別說精彩絕倫的歌舞了。喜歡印度片，愛情片的朋友真的應該去看一看，一定值得的。
Ⅸ 關於一個歌舞電影
是不是名揚四海