① 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼
世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。
有聲電影，指觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人的對白、旁白，以及解說、音樂的一種影片。其產生於20世紀20年代，初期以蠟盤（即唱片）發音，後改進為片上發音。這一放映模式的出現對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用，極大的促進了電影產業的發展。
有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
② 1927年第一部有聲電影叫什麼
1927年第一部有聲電影叫《爵士歌王》。
世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》時，突然聽到主角開口說了話：「等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話，標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
簡介：
有聲電影，指觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人的對白、旁白，以及解說、音樂的一種影片。其產生於20世紀20年代，初期以蠟盤（即唱片）發音，後改進為片上發音。這一放映模式的出現對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用，極大的促進了電影產業的發展。
③ 第一次使用專門配樂的電影是什麼
第一次使用專門配樂的電影《爵士歌王》。
1927年，第一部有聲電影《爵士歌王》誕生，一同出現的，還有一鳴驚人的量身配樂。第一次，電影擁有了同步化的聲音，而配樂也與影片的情節更加貼合。
這部里程碑式的作品宣告了一個全新時代的來臨。由於故事情節已經可以通過對白交代清楚，從今往後，電影音樂成為了電影情緒系統的重要領導者。
更加豐富的發展
20世紀30年代之後，隨著電影的發展，音樂的創作者們也開始摸索、尋求更加豐富的創作方式。流行樂更為便於傳唱，而且短小精悍，因此也成為很多基調輕松的影片熱衷於選擇的配樂風格。不同年代的配樂風格也反映了當時人們的審美趨勢。
不過，今天最成功的電影音樂作曲家傾向於一種嚴肅與流行相結合的折衷方式，Danny Elfman，Thomas Newman都是如今電影音樂行業的佼佼者，著名的作品包括《聖誕驚魂夜》《查理與巧克力工廠》《肖申克的救贖》《機器人總動員》等等。
④ 1927年攝制完畢的世界上第一部有聲影片是什麼
1927年攝制完畢的世界上第一部有聲影片是《爵士歌王》。
《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片。
它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志 。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。
(4)世界上第一部原創電影音樂的影片是什麼擴展閱讀：
但作為電影歷史上第一部採用了同期聲錄制技術的長篇敘事電影，。《爵士歌手》片長一個半小時，同期聲對話兩分鍾左右。
它還遠不是徹頭徹尾的「有聲電影」，默片中常見的字幕在影片里依然隨處可見。但正是這一點讓《爵士歌手》有了始祖鳥化石般的意義：你可以在一部電影里看到整個電影產業由「無聲」向「有聲」的過渡。
⑤ 第一部有聲電影是1927年拍攝的什麼
第一部有聲電影是1927年拍攝的《爵士歌王》。
1927年攝制的《爵士歌王》是人類歷史上第一部加了對白的電影，是世界上第一部有聲電影，曾多次翻拍。
《爵士歌王》這部電影描述了主人公成為百老匯明星的野心，但他遭到了父母的強烈反對。多年後，離開家鄉改名後，他終於走上了舞台。
中國第一部有聲電影：
中國第一部有聲電影叫《歌女紅牡丹》。《歌女紅牡丹》在中國電影史上具有劃時代的意義，作為中國第一部有聲電影，它實現了中國電影的技術突破，開啟了中國第一批有聲片試制的風潮。《歌女紅牡丹》是由明星影片公司出品，張石川執導，洪深編劇，胡蝶、王獻齋主演的劇情片。
⑥ 美國好萊塢第一部根據影片內容來創作音樂的影片是
- 由艾倫·克羅斯蘭執導的《爵士歌王》。
⑦ 世界公認的第一部有聲電影是哪一部謝謝！
《爵士歌王》
相關介紹：
《爵士歌王》該片描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片。
(7)世界上第一部原創電影音樂的影片是什麼擴展閱讀
相關背景：
《爵士歌王》標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。
該片是一個發生在20年代美國紐約猶太區的故事。在奧查德大街的猶太教堂里，唱詩班的領唱人拉比諾維茲先生來到一大群孩子們中間。他被外來的流行樂曲搞得心煩意亂，可孩子們卻聽得津津有味，這使他更為氣惱。兒傑基天生一副好嗓子，樂感又十分強，這是他未來的希望。
傑基在業余時間常到他們街區最熱鬧的馬勒咖啡館的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸發現後，拚命地抽打他。倔強的傑基沒有哭，他吻別淚流滿面的母親後離家出走了。
參考資料來源：網路-爵士歌王
⑧ 電影史上第一部有聲片是
電影史上第一部有聲片
1927年，美國著名的華納製片公司推出了電影史上第一部有聲片，給世界電影帶來了一場翻天覆地的革命。
應該說，電影從來都不是無聲的。在聲音進入電影之前，人們藉助樂師給電影配樂；在日本，甚至有專門的說唱演員，當影片放映時，他們以說唱形式講解影片的內容。所配樂曲一般是由樂師根據銀幕展示的劇情即興演奏；但有些影片，例如1908年的法國影片《吉斯公爵被刺》，則由著名的作曲家聖-桑專門為它作曲。放映時，樂師根據作曲家提供的總譜演奏。不用說，演奏的規模視條件而定：大多數是由一位樂師獨奏（鋼琴或小提琴），有時由幾位樂師合奏，偶爾則出動交響樂隊。
當1927年美國出現有聲片之後，上述情況發生了根本的變化。伴音不再只是配樂；環境音響和對白的闖入銀幕，使已趨成熟的影像藝術面臨改型的危機。在此之前，電影是在「無聲無色」的條件下成為一種新型藝術的。它不僅沒有為「無聲無色」感到遺憾，相反，「無聲無色」恰恰是使電影成為藝術的一個基本條件。如今，聲音的闖入必然打破已經形成的「元素平衡」。所以，在有聲片出現的初期，一些藝術家和電影理論家對聲音抱有懷疑，也就可以理解了。但是，電影觀眾對聲音的態度卻是一致給予歡迎。
在默片時代形成的影像藝術面臨著自身被淹沒的危機。電影藝術家們對聲音的態度由懷疑、對立到採納的轉變，使這種「危機」轉變為發展的「契機」。愛森斯坦等人關於有聲片的宣言，他們的「音畫蒙大奇」的理論主張和藝術實踐，是上述轉變的典型代表。
到3O年代，聲音已成為電影藝術中不可缺少的元素。在默片時代已經出現的類型片，由於聲音的出現而更趨成熟，更多樣化；至於音樂喜劇片、警匪片，如果沒有聲音就無法出現和發展。聲音也為電影表現提供了更具寫實效果的條件。在「音畫藝術」趨於成熟的30年代，寫實主義思潮幾乎波及各國電影作品。
⑨ 世界第一首電影歌曲
第一首電影歌曲
阮玲玉、金焰主演的《野草閑花》（1930年攝制）中，有一首《尋兄詞》，被認為是中國第一首電影歌曲。它採用的是蠟盤配音的方法，即將聲音錄在特製的蠟盤上，然後用一種與放映機同步的唱機為影片配音。
尋兄詞：
從軍伍，少小離家鄉；
念雙親，重返空凄涼。
家成灰，親墓生春草，
我的妹，流落他方！
風凄凄，雪花又紛飛；
夜色冷，寒鴉覓巢歸。
歌聲聲，我兄能聽否？
莽天涯，無家可歸！
世界第一，暫時還不太清楚！