① 電影的審美特徵主要有哪4種
影視藝術是多片種,多形式的藝術,一般分為故事片,紀錄片,科教片,美術片四大類,而每一類別又有多種形式.不同的片種和形式各有不同的審美要求,但又都有一些共同的審美特徵,這些特徵是:
(1)直觀視象性.
影視藝術主要提供的是由銀幕或屏幕所顯示的直觀視覺形象,"看"是影視觀眾的最基本的心理要求.影視藝術所要表現的一切東西,包括思想,情感,夢幻等等,都應該轉化為可見的視覺形象,為了不破壞"可見性",人物對話語言(比起戲劇)都應壓縮,高度精練.這是因為影視藝術是與攝影分不開的,而攝像機所處理和完成的僅僅是世界的"象"(包括未經改動的客觀物象和經過選擇,加工,改造過的物象),即影視藝術的主要材料就是物象的真實紀錄,因而,法國電影理論家馬塞爾·馬爾丹才明確地指出"畫面是電影語言的基本元素","電影的存在是由於畫面的不可替代的必要性,由於電影的視覺特性絕對要比電影作為思想或文學容器的性質更為重要."
影視藝術所展示的直觀視象,幾乎可以是無所不包,從宏觀到微觀,從物質世界到精神活動,人們能見到的一切,以及人們難以或不可能見到的,都能用畫面的形象來表現.例如,它能將內心活動具象化,可以通過外在物象的變化來反映(如天旋地轉,可以用房屋,樹木等的旋轉來表現),也可以通過人物動作和面部表情來表現(如《魂斷藍橋》中的經典性鏡頭——女主人公在火車站突遇男主人公時的長達幾秒鍾的面部大特寫).即使是潛意識,它也能用畫面形象來表現,如伯格曼②導演的《野草莓》,費里尼導演的《8》等,在這方面都作出了有價值的探索.影視藝術的這一特性,使它更易於被接受和理解,易於超越國界和民族,因而,讓·愛潑斯坦才認為"電影是一種世界性語言",即它是一種"象形符號"式的國際語言.
(2)幻覺逼真性.
銀幕和屏幕上的形象是一種"影子",一種"幻相",這些形象所組織構造出來的具有統一性的時空,也是一種幻覺,但是它們卻都具有高度的真實感.影視藝術是以視覺形象的逼真性為生命的,它無法容忍對自己的本性——視覺可信性的絲毫破壞.正如巴贊所說:"電影中的幻景與戲劇中的假象截然不同,它不是以觀眾默許的假定性為依據,相反,它是以表現給觀眾的事物的不可剝奪的真實性為依據的".
比起其他藝術,這種幻覺逼真性,是影視藝術的優勢所在.它能最大限度地酷似生活原貌和自然形態,它擁有繪畫和雕塑所失去的運動,音樂失去的造型,突破了戲劇的時空局限,把文學形象轉化為直接可觀的形象.雖然,銀幕在瞬間給觀眾展示的是世界的一個片斷,但它卻能使人信服這個片斷是與世界的其他部分聯為一體的.銀幕不是畫框,而是窗戶,是將事件的局部展示給觀眾的窗戶.影視空間不像繪畫空間和舞台空間那樣是嵌入世界之中的,而是代替世界而產生,存在的.
影視藝術的幻覺逼真性來自攝影的本性——客觀物質視象的復現.繪畫細致地描繪出事物的原貌,但它們卻不具有攝影那樣使我們相信原物確實存在的力量.此外,影視的幻覺逼真性還來自於影視藝術家的努力,來自他們自覺地按照這一特性來進行創作.例如,鏡頭的組接,就要根據人們觀察外在世界的習慣,按照視覺邏輯來進行.而演員,為了逼真性,也必須付出巨大的努力,如電影《甘地傳》的主角為了逼真性,甚至絕食數日,使形體和精神體驗更接近原型,來滿足觀眾對逼真性的審美要求.影視藝術的技術發展史,也可以說是為了追求更高的逼真性的發展過程史,如寬銀幕的出現是為了更好地適應人類的視覺性質.而立體電影,以及正處於試驗階段的"有感電影","嗅覺電影"等等,把這種逼真性提升到更高的程度.
(3)時空再造性.
其他藝術也能進行時空重組,戲劇藝術更是必須再造時空,但是由於舞台和劇場的限定,其再造的能量是有限的.而影視藝術在這方面有著其他藝術所無法比擬的自由度.攝影技術和剪輯技巧的發展,使得保持在膠片上的影像可以自由地分切和組合,實質上這就意味著可以從特定的藝術材料中抽取出時間和空間來重新構造.這就是所謂的"蒙太奇"技巧.這樣,影視藝術就能打破現實時空和上演時空的束縛,既可以集中,壓縮,又可以延伸,擴展;既可以自由地轉移,反跳,又可以靈活地跨越,並列,可以說能用心理時空代替物理時空,引導我們自由地穿越時間和空間.
影視藝術再造時空,構建起符合心理的審美空間,可以有多種方式和手段,例如可以在兩個因果性鏡頭之間建立起一種純虛擬的空間連續關系,這種聯接的合理性通過內容的呼應而獲得.例如,在英國影片《燈塔看守人》中,一個發高燒者呼喚著他未婚妻的名字,緊接著出現的是遠在他方的未婚妻突然驚醒,就像聽到了他的叫聲一樣.還可以按照視線(內在的)與內心活動來進行空間組合.例如美國影片《黨同伐異》中,一個婦女雙手捧頭,然後驚愕地轉向正面,下一個鏡頭則是她關在獄中的丈夫.甚至還可以直接按照主題,理性地組接空間.例如蘇聯影片《十月》中,一尊大炮正從吊車上下降到工廠的大廳中,下一個鏡頭便是壕溝中的士兵低下頭…….這些組接的空間,在實際生活中,人們是無法感知的,但是在心理上卻是合理的.而"任何電影表現手段只要它在心理上是合理的,不論它在物質上是否真實,都是有價值的."
如果說,影視世界作為一種構造的時空連續體,其空間的性質與真實空間相比,並沒有發生根本性質的變化.那麼,它重構的時間則在一定程度上改變了自然時間的性質.在影視中,時間可以加速和放慢,幾天才能完成的花朵開放,數秒即可,而幾分之一秒的時間流程,卻可以用較長的時間來顯示,如子彈的射出.也可以將時間顛倒,如各種各樣的"閃回"手法,阿侖·雷乃導演的《廣島之戀》,在這方面就取得巨大的成功.甚至,可以讓時間停止(定格),讓時間消失(跨越)等等.其實,影視藝術的空間重構,常常是按時間的重構來進行的,如果說繪畫和雕塑是將時間空間化,那麼影視則是將空間時間化了.
當然,影視再造時空,也不是可以無限自由的,作為藝術,它再造時空的方式必然受到所表現的內容所制約,也應該符合觀眾的心理活動規律.
(4)畫面運動性.
從本質上看,電影是一門採取空間形式的時間藝術."空間形式"決定了造型性(畫面)在影視藝術的重要地位;而"時間藝術"又決定了運動性的重要地位,所以,畫面運動性是影視藝術的主要審美特徵.正是連綿不斷的運動著的畫面,給影視帶來了巨大的魅力,抓住了觀眾的感知和注意力.法國電影藝術家雷內·克萊爾說過:"如果確實存在一種電影美學的話,那麼,這種美學是在法國,在盧米埃爾兄弟發明攝影機和影片的同時誕生的.這種美學可歸結為兩個字即'運動'."可以說,沒有畫面的運動,就沒有影視藝術.
這種畫面運動性有兩重含義,一是指被拍攝對象自身的運動,只有影視才能完整地,真實地展示事物的運動,而影視也對運動著的事物特別感興趣.其次是指包含著因攝影機的移動以及鏡頭焦距的變化所造成的運動感.所謂"攝影機的移動",不僅可以追隨正在運動著的人物和其他物象,也可以使物象活動的背景不斷變化,這就可以造成一種特殊的運動感.這種運動感並非在於事物自身的運動,而是由於鏡頭的推,拉,搖,移與變焦所造成的運動的幻覺.
畫面的運動,是一種有節奏的運動.這種節奏主要是由蒙太奇技巧和長鏡頭的運用所製造出來的,是將鏡頭按不同的長度(這既取決於鏡頭的實際長度,又取決於內容刺激觀眾所產生的時間延續感)和強度(景愈近,心理沖擊愈大)關系將其聯接起來而產生的.影視畫面運動的節奏,是情節發展的脈搏,能夠創造出不同的情緒氣氛,或緊張,興奮,恐怖,喜悅,或沉悶,壓抑,傷感等,能修飾和強化情節內容所表現的情感.畫面運動的節奏,不僅僅是根據拍攝對象的運動速度和強度來確定,也不只是根據情節進展來確定,而更重要的是要根據畫面內容所激發起的觀眾的興趣的程度來確定.例如,鏡頭短,不足以展示內容的內蘊,但鏡頭冗長,就使人厭煩.如果鏡頭正好在注意力降低時切斷,並由另一個鏡頭所替代,注意力就會不斷被抓住.因此,所謂影視藝術的節奏並不僅僅意味著抓住鏡頭的時間關系和景深的變化,更是鏡頭的延續時間和畫面的強度與他們所激起並滿足了注意力運動的一種結合.應該指出,影視藝術的配音也對節奏的形成有較大的作用.
② 中國電影四大基本傳統是什麼
文人傳統、娛樂 、政治、倫理。
③ 電影的四大功能有哪些
環境監測功能、社會協調功能、文化傳遞功能和娛樂功能
④ 電影之美的四大因素五大信息
歐洲三大國際電影節即法國的戛納國際電影節，德國的柏林國際電影節和義大利的威尼斯國際電影節與美國的奧斯卡金像獎
被視為國際影壇最重要的四大電影獎，但不同於奧斯卡獎注重影片的政治和商業因素，三大電影節堅持以藝術性作為最高指標。作為世界上知名度最高的獎項，奧斯
卡是最高殿堂。因為它所選出的電影均是影響最大的電影。
⑤ 美術片是電影四大片種之一，是什麼，什麼，什麼和什麼的總稱
美術片是動畫片，木偶片，剪紙片和折紙片的總稱
⑥ 國際電影分為幾大類A B兩大類ABC三大類ABCd四大類
國際電影分A、B、C、D四大類。
國際電影節（international film festival）是世界各國電影藝術和技術成就展覽的盛會。其主要目的是交流經驗、互相學習、促進各國電影事業的發展。
通常都設立一個國際評選委員會，對正式參展的影片進行評選，對優秀影片和它們的作者（包括導演、編劇、演員、攝影、作曲、剪輯、服裝、美工、特技等）授予獎品或獎狀等，也有隻參展不評獎的國際電影節。它的舉行對世界電影的發展具有重要意義。
國際電影製片人協會(FIAPF)把電影節分為四類,即A、B、C、D類，電影節具體分類方式是:
A類：競賽型非專門類電影節。(電影節以競賽為主，但沒有具體的主題)
B類：競賽型專門類電影節。(電影節以競賽為主，有具體的主題)
C類：非競賽型電影節。(不以競賽為主，以電影展映為主)
D類：紀錄片與短片電影節。
(6)電影四大方面擴展閱讀
國際電影製片人協會每年批准認可55個有質量的國際電影節。通常根據電影節的性質，將其分為A、B、C、D四類，即競賽型非專門類電影節，競賽型專門類電影節，非競賽型電影節，紀錄片和短片電影節A類競賽型非專門類電影節，此類電影節有評獎，可以沒有特定的主題。
15個國際A類電影節分別為：
法國-戛納國際電影節；
義大利-威尼斯國際電影節；
德國-柏林國際電影節；
瑞士-洛迦諾國際電影節；
俄羅斯-莫斯科國際電影節；
西班牙-聖塞巴斯蒂安國際電影節；
加拿大-蒙特利爾國際電影節；
捷克-卡羅維發利國際電影節；
阿根廷-馬塔布拉塔國際電影節；
日本-東京國際電影節；
中國-上海國際電影節；
印度-印度國際電影節；
埃及-開羅國際電影節；
波蘭-華沙國際電影節；
愛沙尼亞-塔林黑夜國際電影節。
B類
競賽型專門類電影節， 此類電影節突出特定的主題，截至2016年，共有24個。例如：
韓國-釜山國際電影節；
義大利-都靈國際電影節；
西班牙-錫切斯電影節；
瑞典-斯德哥爾摩電影節
C類
非競賽型電影節，此類電影節不設評獎，主要展映入選的各國影片，例如：
加拿大-多倫多國際電影節
奧地利-維也納國際電影節
D型
此類主要是紀錄片和短片電影，例如：
芬蘭-坦佩雷國際電影節
德國-奧伯豪森國際短片電影節
波蘭-克拉科夫國際短片電影節
俄羅斯-聖彼得堡國際電影節
西班牙-畢爾巴鄂國際紀錄片和短片電影節
⑦ 電影一般分為幾種類型的電影
故事片是電影中一個很大的類別。是由職業或非職業演員扮演，具有一定故事情節的藝術影片。一部優秀的故事片具有鮮明的主題思想及生動的人物形象，有完整的故事情節內容。 故事片的樣式有許多種，這里介紹深受小學生喜愛的幾種。 1、 歷史片取材於歷史上曾發生過的重大事件、重要歷史人物、重要歷史背景為內容的影片。如：《林則徐》、《開天闢地》、《開國大典》等電影。 2 ,戰爭片以描繪戰爭為主要內容的故事片。影片著重於人們在戰爭中的命運描繪，常以軍事首領或英雄人物為主人公。如：《沖出亞馬遜》、《平原游擊隊》、《大決戰》等。 3, 喜劇片以誇張幽默的藝術手法讓觀眾發笑的藝術影片。影片以喜劇式的人物或事件來表達故事情節或內容。如：《二子開店》、《家有喜事》、《少林足球》等。 4、 科幻片以科學與幻想為內容的影片。表現人類對未來的想像，以今天的科學原理成就為背景，具有一定的科學哲理性。如《哈里波特》、《蜘蛛俠》、《星球大戰》等影片。 2,美術片美術片是動畫片、木偶片、剪紙片、折紙片的總稱，是電影四大片種之一。它以繪畫或其它造型藝術運用誇張變形手法進行創作。 動畫片亦稱「卡通片」，是美術電影中的一個主要片種。動畫片具有誇張性、象徵性等特殊的藝術特徵。 水墨動畫片是中國所獨創的一個動畫片品種。把中國水墨畫的技法運用於動畫片的人物造型和環境空間造型。 剪紙片是美術電影的品質之一。是在借鑒皮影戲和民間剪紙等傳統藝術的基礎上發展起來的一種美術電影樣式。 木偶片是在借鑒木偶戲的基礎上發展起來的一種樣式，富於立體感。 折紙片源於幼兒園和小學校的折紙工藝。用硬紙片折疊、粘貼，製成各種立體人物或動物形象。折紙在造型和場景設計上，色彩鮮麗、明快，具有濃厚的裝飾風格。 3、 新聞記錄片 新聞記錄片是新聞片和記錄片的統稱，也是電影四大類別之一。其特點是以真人真事為表現對象，不經過虛構，從現實生活本身的形象中選取典型，提煉主題，直接反映生活。 新聞片報道最近發生的新聞事件。記錄片一般不受新聞性的限制，可以記錄當前的現實，也可以重現過去的歷史；可以反映舉世矚目的重大事件，也可以揭示日常生活中不被人注意的某個側面。 4、 科學教育片 科學教育片簡稱科教片，它以傳播科學知識、推廣新技術經驗為基本目的，也是電影的四大類別之一。 根據宣傳目的和觀眾對象的不同科教片可分為教學片、旅遊片、科學普及片、科學研究片等。
⑧ 從形式上電影分為哪四大類
形式 ·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺
傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片
紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解
實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片
·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片 短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素 ●年齡
·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾 ·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片
·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用 影片類型批評：
類型不是什麼？ 影片分類手段除類型外還有其他標准。例如作者標准根據導演劃分影片。有些分類標准也被隨意稱為類型，但這樣的定義是有問題的。例如，獨立電影有時被當作類型，但實際上獨立製作不能決定影片的故事情節，這樣的影片可以屬於任何類型。
⑨ 電影四大片種
故事片、新聞紀錄片、科學教育片、美術片