⑴ 為什麼韓國演員演技很少有人詬病
韓國藝人的管理是非常嚴格 ，所以韓國藝人的本領確實是真材實料 。他們工作起來是十分賣力的 。觀眾對他們很少有詬病 。不像國內也有 ，一有名氣就耍大牌兒 。
⑵ 十部韓國影史最佳電影
《八月照相館》（1998年）
一位樂觀幽默的攝影師，愛上了一個在照相館附近糾正違章停車的女孩。一次次的交流，兩顆年輕的心越來越近。然而，快樂卻是如此短暫。當攝影師得知自己身患絕症的消息時，為了不讓女孩將來因他的死而傷心，他選擇了逃避，躲在照相館里不再出來，任憑女孩在照相館門外等待，徘徊，從希望到失望，從焦急到怨恨。
攝影師最終笑著離去，他終於把埋在心底的愛從八月照相館帶到天堂……
這是韓國導演許秦豪的電影處女作，但卻令他成為紅遍亞洲的新銳導演。影片的愛情故事感人至深，一些細節看似平淡卻令人回味無窮，因此被視作韓國九十年代最精彩的電影。主演韓石圭和沈銀河也因這部電影的默契配合，成為韓國最受歡迎的情侶搭檔。
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生死諜變》（1998年）
安全部門的反間諜特工，圍繞一種高爆液體炸彈的被盜，開始追蹤一名他們找尋多年的女殺手以及她所屬的間諜組織。但是每當主人公定下計劃，對手總是棋快一著，令他處處被動。他們不得不懷疑有內奸，一步步調查，卻發現原來他心愛的女友——一個開水族館的姑娘，正是那個女殺手。
兩個相愛的人只能以槍相對，在女殺手要勾動扳機時，特工先開槍了……
這部以南北朝鮮對抗為背景的間諜動作片，是1999年韓國電影賣座冠軍。影片結構嚴謹，動作場面流暢，製作水準決不低於好萊塢同類影片。影片在韓國上映後，票房竟然超過了紅遍全球的《泰坦尼克號》在韓國的紀錄。一時間，不僅男主角韓石圭和金允珍名聲大噪，導演姜圭帝也一躍成為韓國動作電影的首席大導演。
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<愛的肢解》（1998年）
一個多雨的季節，韓國漢城發生了一連串的碎屍案。曹刑警負責調查這個案子。當第二個被害者被發現時，他們發現了一個線索，找到了醫科大學的醫科學生謝素蓉，並讓她來辨認屍體，最終竟然發現所有的受害者都是她的追求者，案件似乎有了轉機。但同時謝素蓉的處境也陷入危機，於是曹刑警把她接到家中隱藏起來，並給了她一把槍以自衛。與此同時，謝素蓉一起長大的最好的朋友成了最大的嫌疑人，在警察的努力下，危急時刻，謝用曹給她的槍殺死了自己的朋友。
然而，一切並非像觀眾想像、甚至已經與謝素蓉產生了感情的曹刑警想像的那樣……當一切真相大白時，已經為時已晚。
這是韓國鬼才導演張允炫充分展示才華的傑作。曲折的劇情，峰迴路轉的結局，加上繼《八月照相館》後又一次合作的兩位大牌影星韓石圭與沈銀河出神入化的表演，使影片在韓國1999年電影票房中名列前茅，並且在日本和香港也大受歡迎，在當年被日本觀眾選為最想觀看的一部電影。
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加油站被襲案》（1999年）
四個街頭小混混窮極無聊，接連兩次搶劫同一家加油站，陰差陽錯地鳩占鵲巢，開門作起加油生意來，並以無厘頭的暴力手段建立起自己的秩序，從老闆、伙計、過往客人乃至警察、黑幫、外賣伙計，無一能夠逃脫他們的盲打誤撞。
一夜喧囂過後，四人絕塵而去，留下混亂的爛攤子讓警與匪共同收拾。
這是一部創意高超，全無地域性限制的喜劇電影。演員出色的表演、獨特的攝影角度、幽默的對白使觀眾觀看電影時一直興趣盎然，笑聲不斷。由於導演金相展刻意沒有交代四人打劫加油站的動機，從而淡化了社會背景，使影片更加適合各個地區的觀眾欣賞。
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《薄荷糖》（2000年）
《薄荷糖》講述了中年偵探金英浩走向自我毀滅的過程。從1979年到1999年，這20年正是韓國政治、經濟變化最大的20年，韓國人的人生由此也發生了巨變。《薄荷糖》講述的便是這20年裡一個韓國男人的典型的人生。影片在敘事上採取了一種相當特倒敘的手法，曾為作家的導演李昌東選擇這樣一次又一次的倒敘無疑是相當殘酷的，讓我們感嘆命運的難以預料；感嘆人類在得到教化的同時，更學會了殘忍、自私、麻木和絕望。
本片用寫實得近乎殘酷的手法與奇特的敘事方式，在折射講述韓國近代史的過程中，顯示了社會高壓對人性的扭曲，頗具獨li電影，清新中飽含苦澀。影片在眾多充滿濃厚商業氣息的韓國電影中顯得獨樹一幟。
《共同警備區》（2000年）
李秀赫、南升植，吳敬必、鄭子真，分別是南北朝鮮在板門店的共同警備區內的值勤士兵，雙方從來沒有任何交流。一次，李秀赫在值勤時意外踩到地雷，無法動彈時，被巡邏的吳敬必和鄭子真所救，從此有了交往。
於是，李秀赫在夜晚值崗時經常偷偷越界，到北方的崗哨屋和吳、鄭二人把酒言歡。同胞之情漸漸使雙方淡忘了自己的身份。隨後，李秀赫又將自己的好友南升植帶了過去，四個人按年齡以兄弟相稱，相處甚歡。
然而一次意外卻斷送了這樣濃厚的同胞感情，故事的結局充滿悲劇色彩……
這是繼《生死諜變》後又一部以朝鮮南北關系為題材拍攝的作品，同樣大受歡迎，拿下了韓國2000年的票房冠軍。
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《朋友》（2001年）
黑社會頭目的兒子俊石、驗屍官的兒子東舒，還有上太和中浩，四個年紀相仿的少年，是最好的朋友。童年的日子就在嬉戲打鬧中快樂地滑過，友情也日趨篤厚。
然而，成長是殘酷的，由於個性和家庭背景的巨大差異，他們最終分道揚鑣，各自走上了不同的人生道路……
《朋友》被稱為韓版的《美國往事》，從人物的構成和劇情上看，的確和後者有幾分相似。它們都是將博大的歷史變遷和人物命運相交織，具有史詩一樣的深厚底蘊。
《朋友》自2001年3月在韓國本土上映後，僅17天觀眾就突破200萬人次，一舉打破了1999年《生死諜變》和2000年《jsa共同警備區》的韓國票房紀錄，成為韓國電影票房的新冠軍。
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《武士》（2001年）
高麗王朝建國457年（公元1375年），第三十一任國王失去，新王繼位。與此同時，中國元朝也宣告滅亡，朱元璋建立明朝。明朝的使臣在訪問高麗回國途中被殺，兩國間的關系急劇惡化。
高麗派遣四十人的使團去解釋此事原委，未料一到中國就被扣留，並被流放。然而流放途中，遭到一群蒙古騎兵突襲，押送的明軍全軍覆沒。蒙古軍放過了高麗人，卻把他們留在大漠里自生自滅。將軍崔正決定帶使團不惜一切代價返回高麗。
然而，他們走出沙漠時，首先遇到的卻是被蒙古騎兵劫持的明朝芙蓉公主……
這部影片對於韓國電影界有著重要意義，因為它推fan了只有好萊塢才能製作出《勇敢的心》、《角鬥士》這類古裝動作巨片的神話，繼《生死諜變》後顯示了韓國電影的又一次大飛躍。
影片投入70億韓元，從策劃到拍竣前後耗時5年之久，邀請了包括章子怡在內的一大批海外一流影視創作人員，是韓國有史以來的首部國際製作，顯示了韓國電影走向世界的勇氣和霸氣。
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《我的野蠻女友》（2001年）
牽牛一片好心救了因酒醉而差點掉下路軌的她，未料卻是他在挨罵受打的日子裡享受戀愛快樂的開始。
白天的她真漂亮，擁有天使的面容，是男子理想的女朋友，然而卻常常粗魯霸道得令人毛骨悚然，夜晚更是失控得令人不知所措。牽牛決定治療她心中的傷痕，過程驚險坎坷，卻十分有趣。
在愛與痛的邊緣生活的牽牛，犯賤似的任其打罵，足以讓男士佩服得五體投地，女士羨慕得感動流淚。
《我的野蠻女友》改編自韓國風靡一時的同名網路小說，頗具e時代無厘頭風格的電影一經上映，立刻紅遍亞洲。主演全智賢在韓國最具專業權威的電影大獎——大鍾獎中，也擊敗李英愛、張柏芝、全度妍等眾多明星，摘得影後桂冠。
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《醉畫仙》（2001年）
影片講述的是朝鮮王朝的最後一個天才畫家——張承業顛沛流離的一生、放浪不羈的一生。他個性怪異，恃才傲物，一生居無定所，從無依無靠的小乞丐到名重一時的大畫家，生活賦予他的喜怒哀樂、愁苦哀傷都成了他的人生寫意，點點滴滴都被繪入畫中。
影片通過張承業的畫也充分展現了節氣多變的韓國大地自然風景的美，江華島海灘、仙岩寺的紅葉、山雀的群舞，景畫合一的視覺效果無與倫比，同時林權澤導演對影片中的聲音也傾注心血，片中對浸濕畫宣紙的毛筆的聲音的刻意營造，以及貫穿全片的民族音樂都很好地烘託了影片的氣氛。
韓國電影教父林權澤憑借這部美輪美奐的《醉畫仙》拿下了55屆戛納電影節的最佳導演大獎，勢必將帶動韓國電影的又一次飛躍。
⑶ 為什麼在國內院線里常見國產電影與美國大片卻很少見韓國日本電影呢
韓國全球文化產業學會會長李永求在「中國文化產業新年論壇」上說，韓國華語電影市場並不景氣，要把韓國觀眾聚集在銀幕前觀看中國電影，首先還是要拉近與觀眾之間的距離，提升其對中國電影的評價。
你看《星球大戰》、《阿凡達》、《速度與激情》等好萊塢大片在中國賺得盆滿缽流，場面夠大，受夠了國產五毛渣的我們，像吃了一頓朝天鍋似的，過癮啊。相對而言，韓國電影就缺少這個基因了，即便有，觀眾也不相信鄰居家的製作水準。《鐵線蟲入侵》、《漢江怪物》等，基本能代表的韓國特效水平了，韓國人哇哇地為之自豪，但我們看後不過爾爾，在中國上映後，票房可憐得也只有705萬+1300萬。
⑷ 一部關於韓國和朝鮮的大製作電影叫什麼
電影名字叫做《韓半島》。
⑸ 《釜山行2》不過癮2020年還有哪些韓國電影很好看
《正直的候選人》海報
《正直的候選人》主演：羅美蘭 / 金武烈 / 羅文姬
一部設定非常有趣的電影，最擅長說謊的候選人，卻在競選演講開始前突然失去了說謊的能力，開口就必須說真話，於是，原本有條不紊的競選活動頓時人仰馬翻，一團亂麻。電影用獨特新穎的創意，暗諷現實中候選人的虛偽，搞笑而不失內涵。
⑹ 韓國電影和美國電影有什麼具體的差異呢
我對技術一竅不通，但電影又是我少數幾個愛好之一，所以還是想從我能有點想法的角度說幾句。
我覺得所有電影的最本質的內核是講一個矛盾，就算是最溫情的電影講的也是矛盾，無論任何一個電影我都能大概說出其中的矛盾。
最後想想我們的封閉年代出品的電影，基調基本都符合我上面說的幾種矛盾，人物性格都不復雜，回想起來其實跟漫威電影一模一樣。
我覺得提文化自信後，現在搖擺不定的編劇方式可能會改變，更直接的電影會大量出現。
⑺ 韓國作為一個小國，為何電影可以拍的這么好
因為韓國的電影演的都比較真實，他們大部分電影都是根據社會現實改編的。而且也有人專門給他們遞這種真人真事的稿件，所以他們在拍攝的過程中不需要自己編故事，都是社會上真實的事，所以給大家的感覺就非常真實。韓國的電影最好看的一部就是《熔爐》。當時這部電影不僅在韓國國內收視率超高，在每個國家收視率都特別高。
但是韓國的電影他會把真實的大結局演出來，會狠狠的揭露現在人的人性。大家在看這部電影的時候也會覺得非常真實，有的人甚至看了幾遍，也會給各位家長普及一下這個劇情裡面的知識，所以韓國的電影每一部票房都非常高。韓國的劇本一點都不誇張，都是按照真實的故事情節去演的，所以大家更喜歡看。
⑻ 韓國影視業現狀
當韓國導演姜帝圭1999年耗資350萬美元自編自導《生死諜變》的時候，業內人士普遍為他捏了一把汗。這個時期，亞洲金融危機後遺症仍然留存，以往支撐韓國電影的韓國工業巨頭們，出於企業集中產業優勢發展的需要，紛紛剝離了下屬的電影公司。而韓國電影的市場與票房，也被一系列好萊塢大片所霸佔。然而，姜帝圭的這部影片，最後的票房、錄像帶和出口三項收入竟超過了3500萬美元，突破了當時韓國有史以來最高的票房紀錄，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韓國人稱為真正意義上的本土大片。
《生死諜變》的成功，將韓國人民對本土大片的信心提到高點。2004年，姜帝圭執導的另一部影片《太極旗飄揚》又一次打破紀錄，獲得了5600萬美元的票房收入。
從《生死諜變》到《太極旗飄揚》的這幾年間，韓國電影取得了驚人的成長，「韓流」在世界各地迅速風行。北京電影學院教授倪震在接受記者采訪時表示，韓國現在已經發展成為一個真正的電影產業大國。
倪震教授說，韓國政府給予電影產業發展在經濟、政策等多方面的推動和支持。從早期鼓勵國內非電影產業的大企業、大集團，如現代、三星等投產電影業，到後來對中小企業投資和獨立製片人的鼓勵，使韓國電影人在獲取資金方面渠道眾多。金大中總統在任時，廢除了《電影審查法》，從政策上給韓國電影百花齊放以沃土。
韓國電影走的是一條典型的商業路線。通過投資方、觀眾、製片方、發行方及院線的反復運作溝通，出產了一批票房價值高的電影。
「韓國電影一般描寫的是『典型環境下的典型人物和典型物件』，沒有多餘的雜質，構思新穎、取材巧妙，同時給人留下很多的想像空間。」從事媒體工作的張婉怡是韓國電影的忠實擁護者。
倪震教授表示，目前韓國電影一個明顯的特點就是導演群體人數眾多，更換很快，給電影產業不斷注入新的生機。隨之出現的體制現象則是「獨立製片人制度」，中小型電影製作公司如雨後春筍般遍地而起。而中小型公司繁榮的背後，一個重要的支撐因素就是融資渠道的多樣化。
倪教授介紹說，亞洲金融危機之後，韓國電影投資找到了很多新的辦法。特別是民間吸納資金能力得到了極大增強，中小企業和風險資金投資踴躍。有統計表明，目前韓國每年出產的60部左右的電影，分別由當地30家左右的電影製作公司投產製作。這些製片人早期大多通過銷售發行權和版權獲取投資。之後則主動向一些風險資金和大企業拉投資，或向銀行貸款、抵押版權融資。最近兩三年，甚至出現了通過互聯網募集社會資金的情況。比如大獲成功的電影《我的老婆是大佬》就是通過互聯網融資，籌得了280萬美元的拍攝資金。這樣大膽而活躍的融資方式大大活躍了製片機制，同時推動了國民的電影參與意識。
與此同時，韓國政府也適時開辟了多個投資基金管理機構，比如韓國電影委員會（KOFIC）等，為林林總總投資電影的大小風險投資基金提供系統專業的指導、管理和服務。這些基金為韓國電影業發展打造了雄厚的物質基礎。據了解，目前各種渠道的電影投資基金總額超過了1．5億美元，充沛的資金讓韓國電影有能力引進好萊塢的先進製作技術，同時也大大促進了韓國國內的影院建設。
現在，韓國電影融資又出現了新的趨勢，也就是時下最流行的IPO——到證券市場上上市融資。姜帝圭的電影製作公司不久前剛剛在漢城的高斯達克市場上市，為他的下一部影片融資。
與之相比，在融資方面，我國電影行業起步稍晚，1995年以前只有16家國有電影製片廠擁有影片出品權。盡管近年來政策逐步開放，但由於電影市場尚不規范，投資回報率較低，因此製片人在融資拍片方面相對困難較大。社會資金、民間資本的進入明顯不足，融資方式相對單一。
⑼ 韓國新出的片子
《漢江怪物》把
⑽ 談一談對於韓國電影發展現狀的認識
韓國電影現狀
??? 1999年，整個90年代一直在低谷徘徊的韓國電影業在悲壯的「光頭運動」之後，終於迎來了一次新的發展姿態，而這一股新浪潮一直延續至今。
韓國電影委員會（KOFIC）發表的《2002年電影市場回顧》中顯示：2001年韓國電影產業的市場銷售額為10350億韓元，電影觀眾超過1億人次，觀看韓國電影的觀眾達4469萬名，韓國電影的國內市場佔有率達到創紀錄的46.7％，而這種旺盛的態勢一直延續到今年，甚至取得了更大的成績。
韓國每年引進的外國影片有300部之多，而國產影片僅60部左右。可是數量雖少，含金量卻高。據統計，近幾年來，韓國的年度票房冠軍多數都是國產片，甚至出現了2001年票房前四名全是韓國本土電影的局面。《生死諜變》、《我的野蠻女友》、《朋友》、《武士》等等，大量製作精良的商業電影創造了一個又一個本土的票房佳績。
同時，韓國電影在海外市場的開拓也大獲成功，在國際各大電影節上韓國藝術電影也是大放異彩，《醉畫仙》、《綠洲》、《共同警備區》、《薄荷糖》等等影片都是膾炙人口的優秀作品。
韓國電影在短短幾年時間內獲得了突飛猛進的增長，令全世界電影人刮目相看，這個「世界第一發展速度」從何而來呢？韓國電影的動力從何而來呢？下文會為你一一道來。
2 電影振興委員會
該會前身是1973年成立的電影促進會。1999年5月重組為電影振興委員會，是韓國非官方性質的最高電影主管機構。
委員會主要資金來源含電影票稅收及政府預算，每年約有4200萬美金的預算。振興協會下設秘書處、漢城綜合影城和韓國電影學院3個主要單位，其下再分成9個委員會，主要執掌有政策擬定、提振產業、輔導金審核執行、人才培育、教育研究和國內外行銷推廣等業務。
90年代初，委員會以協調政府和電影人之間的矛盾而威望大漲，韓國獨立導演金東園、趙成豐因為放映電影《紅色》被抓，正是其出面協調才得以出獄並促成了韓國取消電影審查制度。
3 電影輔助金
該項資金是政府交給電影振興委員會分配的用於輔助電影的資金。其輔助金主要發放對象是電影學院學生和進行獨立電影製作的導演，用以進行實驗短片、紀錄片和藝術獨立電影的製作，最高可申請4億韓元（摺合人民幣約270萬）或製作費30％的輔助金，資金無須歸還，也無需以獎項和內容上的附和為回報，主要的目的是增加年輕的電影人成長學習的機會。一般商業電影則無輔助金可拿，但可以申請無息或低利率融資貸款的方式「借」錢。
4 屏幕配額制
screen quota：即屏幕配額制，又叫義務上映制度。
韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿148天的本土電影；全國電視台也必須播放一定時數比例的國產電影。韓國政府內部對此制度一直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或者降低比例。
金大中當年在競選綱領中曾明確表示：「我們會通過強制手段來保證韓國國產電影在上映檔期上的配額，並給予專門發行韓國國產電影的發行公司和專映韓國國產電影的影院以稅收上的優惠政策，這些政策將持續到韓國國產電影的市場佔有率達到40％。」
現在screen quota制度仍然維持既定比例。盡管在全球化日益迫近的今天，取消配額的危機隨時可能落在韓國電影業頭上，但韓國電影人已經通過自己的努力突破40%的市場份額達到49%的高度，全面抵抗好萊塢的入侵已經不再是幻想的神話。
5 《生死諜變》
韓國特工組織奉命調查多宗政府官員被殺案件，懷疑焦點集中在一名朝鮮女特工身上。在另一起事關液體炸彈的案件中，發現朝鮮特別部隊正准備偷去液體炸彈作為統一韓國的武器。韓國特工忽然發現自己的女友就是多年來尋找的朝鮮女殺手……
韓國導演姜帝奎1999年根據南北分裂真實事件改編的電影，是一部描述韓國與朝鮮特工的間諜動作片，盡管該片從動作、場面、特技上講都是當年韓國電影中的最強製作，但影片所描述的民族之痛、家國之情，以及題材解禁之後的新奇感導致了影片的瘋狂賣座。
影片上映22天後打破韓國電影有史以來最賣座紀錄，上映57天後，打破《泰坦尼克號》在韓國的電影票房紀錄和226萬人進場觀看的紀錄。影片最終吸引了超過600萬名觀眾，賺進了3500萬美元的票房，約相當於七倍的製作費用，為韓國電影注入一支強心劑，吸引了國人對本土電影的熱情，此片使得進入韓國電影院看國產電影的觀眾從原來的15%增加到37%，直接導致了韓國電影重整旗鼓。
由於影片是光頭運動之後第一部大型製作影片，被視為「帶動了韓國百年影業邁向新里程」，也被看成是光頭運動勝利的標志，是screen quota制度繼續存在下去的動力。
李昌東：
「五十而知天命」，年近半百的李昌東2003年3月在韓國文化界的共同推舉之下，出任韓國文化部部長，成為韓國歷史上第一個以導演身份出任文化部長的人。他的上任，被看成是韓國電影的勝利，肩負著維護screen quota制度和比例的重任。
李昌東原本以小說成名，出版多部著作，1992年曾獲得韓國日報的文學創作獎，其作品甚至被選入韓國大學的教材。直到後來成為著名導演，他還是拍攝電影的間歇擔任著韓國藝術綜合大學電影學院教授的職務。
今年八月曾率韓國藝術團來到北京慶祝中國抗擊非典成功。
大企業投資電影業
韓國國家政策對電影事業的傾斜，還有一個重要結果，那就是通過以大幅減稅為主的種種政策鼓勵國內大公司大企業對電影事業進行直接投資。大企業把電影事業當作一種「准製造行業」，並採取了一種精明而漸進的投資方式，從最初的錄影帶版權經營，到投資電影院建立院線，再到直接對電影作品投資，穩妥的方式和政府的支持使大投資商們逐漸看到了良好的前景。盡管90年代中後期由於好萊塢電影大規模入侵一度導致韓國電影業的萎靡，但很快恢復強勁走勢的韓國電影給了所有投資人更強烈的信心。
光頭運動：1999年，為了抗議韓國加入WTO世貿組織，開放外國電影配額，韓國影人發起大規模示威遊行，幾乎所有的電影人都動員起來，不少男性影人甚至剃光頭在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。因為剃光頭在韓國是極強烈的抗議形式，而此活動又為全韓國影人集體參加，所以被世界輿論高度關注，給韓國政府造成極大壓力，遂決定繼續韓國每家電影院的每個放映廳一年必須放映滿148天的本國電影的政策。光頭運動成功之後，韓國導演士氣大振，成為韓國電影發展的一個契機。
電影等級制度：
1998年韓國取消「電影剪閱制度」，以電影等級制度代替。
該制度在法律上規定電影分為5個等級：
全民可以觀看
12歲以上可以觀看
15歲以上可以觀看
18歲以上可以觀看
限制放映
每部電影的等級由民間組成的「影像物等級委員會」進行評級，對色情、恐怖、政治等題材也不再限制。
釜山電影節：
1996年，金大中競選韓國總統的施政綱領中提出「支持發展韓國電影的宣言」，並將之列入競選白皮書中，其中第五條便是「籌備釜山等各式國際影展，爭取國際認同、促進交流」。釜山電影節到今年已經舉辦了第8屆，雖然名義上是「國際」電影節，實際上是為本國電影的向外擴張搭建良好平台。釜山電影節為韓國獨立電影等發展都作出了重要貢獻，其附帶的Pusan Promotion Plan活動也是亞洲重要的電影市場交流活動。
獲獎紀錄：
2002年憑借《綠洲》獲得威尼斯電影節最佳導演獎
語錄：
我一直認為「國家興亡匹夫有責」，如果說韓國社會存在問題，那每個韓國人都逃脫不了這種責任。尤其是我這一代人，我們造成了現在社會這個樣子，現在我老了，我開始思考這些奇怪和不可信的事情，所以我在想要批判社會首先得批判我們自己。
韓國人有這樣一種特徵，在遇到困難的時候能夠爆發出力量，而在平時則比較安靜；看上去過著輕松的日子，但是，當困難來臨的時候，韓國人就會涌現出越來越大的凝聚力。這些特徵構成了韓國文化的獨特魅力。
我寫小說、創作電影的時候，對韓國人的生活狀態、觀念比較關注，要表現出韓國人的獨特情趣和經常發生的思想變化。我的作品力圖表現韓國文化的獨特性或者是整體性，反映出韓國人生活的本質。我的作品也可以算是「韓流」吧。
韓國社會經歷了很多變化，在深刻快速的變化裡面，變化的趨向是什麼？怎樣變化才是對的？我想這是非常重要的。在韓國的文學作品、電影或者是電視連續劇里，一直都保持著這樣的反思或者是意識。
拍攝電影不能說就是變身。不論是寫小說還是當導演，都是在講述故事。只是因為媒體的不同，表現方式不一樣而已。我依然是在講故事，我們都要通過故事學習並認清現實。我把故事搬到電影上的原因是現在是「日常時代」，因為在日常，小說失去了同更多人講故事的魅力，對於表現日常，電影更占優勢，更方便。
好萊塢電影總在說一些遠離生活的故事，越來越讓觀眾忘記現實，電影應該有反映現實的一面。我的電影則希望提供一種平衡，所以我寧願更多關注現實而不是忘掉現實。