A. 香港電影鼻祖是誰
黎民偉：不僅是香港電影之父
黎民偉家族是香港乃至中國電影不可繞過的重要存在：黎民偉大哥黎海山、四哥黎北海都參與了香港電影事業初創；兩位妻子，一個是 「中國首位女演員」嚴珊珊，一個是「香港第一個女主角」林楚楚；四子黎鏗是中國第一個著名童星，聶耳的《賣報歌》就是為其所作；五女黎宣是香港著名演員，六子黎錫是資深攝影師，侄女黎灼灼一生拍攝影片145部。
但論及對香港電影乃至中國電影的貢獻，黎民偉才是翹楚。他一生傳奇，但始終低調謙遜，即便在香港，他的知名度也遠遜於孫女黎姿。1994年，香港第13屆電影金像獎將「最高致意獎」頒給黎民偉，贊之曰：「香港電影拓荒者，締造歷史第一人」，2005年，位於北京的中國電影博物館揭幕，國家廣播電影電視總局選定五位中國電影開拓者並立銅像紀念，分別是任景泰、鄭正秋、黎民偉、夏衍、袁牧之。同年，第五屆華語電影傳媒大獎尊黎民偉為「華語電影的創始人」，2009年，香港電影檔案館舉辦了《黎民偉的足跡》專題展覽，內地亦有《黎民偉評傳》出版。在去世並沉寂半個多世紀之後，他和他的家族終於得到了應得的尊重。
在《黎民偉的足跡》策展人吳月華介紹下，時代周報記者赴黎民偉六子黎錫家中采訪，黎錫曾於2003年編訂出版了《黎民偉日記》，近年來一直致力於父親的生平研究。
《淞滬抗戰紀實》 記錄珍貴歷史
黎錫家中掛著一幅「天下為公」，這是孫中山手書贈予黎民偉的。黎錫說，中山先生為電影界人士手書「天下為公」相贈，歷史上僅黎民偉一人。
黎民偉的父親祖籍廣東新會，是從事貿易的富商。黎民偉在清光緒十九年（1893）生於日本，4歲喪母，6歲隨父返回香港，寄養在大哥家中，少時就讀香港著名的皇仁書院和聖保羅書院，孫中山、廖仲愷、陳少白、伍廷芳等是該校學生，黎民偉因此接受了東西方不同思想和革命思潮。
黎民偉16歲加入同盟會，17歲剪辮，18歲與同盟會成員共創「清平樂」劇社（辛亥革命後改組為人我鏡劇社），任演員，在香港學校、社區演出劇目，推動革命，亦用戲箱偷運槍械，支持廣州黃花崗起義。
戲劇的力量始終較小，黎民偉將目光轉向影響更為廣泛的電影，他潛心鑽研電影技術，在無任何資助的情況下，扛著笨重的攝影機械跟隨孫中山，記錄北伐，前後8年留下大量珍貴影片史料。1927年，黎民偉將這些素材剪輯成一部長紀錄片《國民革命軍陸海空大戰記》，1941年底又經過整理編成《勛業千秋》。這部黎民偉嘔心瀝血的影片首先在香港放映，曾歷經炮火而倖免於難，輾轉運至大後方，在桂林、重慶等地多次放映，反應熱烈，後還發行到東南亞地區。
1932年1月28日，日寇侵犯上海，黎民偉立即放下當時職務，帶領攝影師和創作人員趕赴現場，又沿鐵路至蘇州，拍攝中日戰事實況。1937年的「8·13」，上海遭到日軍狂轟濫炸，黎民偉攜家人和創作人員，不顧危險，參加支持抗日賑濟難民的活動，用攝影機把這些活動和敵人暴行攝入鏡頭，後編成抗戰初期上海軍民團結抗日的珍貴影像實錄《淞滬抗戰紀實》。為記錄日軍暴行，從空中俯瞰地面情景，他不顧危險把自己綁在飛機上進行拍攝。這可能是中國最早的空中攝影。
1953年，黎民偉病危，雖然當時家境困難，他依舊託付妻子林楚楚將《勛業千秋》與《淞滬抗戰紀實》無償送往北京，他說：「這是我替國家拍的，不要收取報酬。」
和那個時期國外影人拍攝中國紀錄片大多集中在風景異趣相比，黎民偉的鏡頭更多對准了中國現實，除了人物傳記與時政要聞外，還涉及戲曲演出、公眾活動等。1923年初黎民偉東渡日本拍攝了《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，1923年底又率羅永祥等人赴北平為梅蘭芳拍攝影片。
1928年，黎民偉以1925年拍攝的上海「五卅慘案」紀錄片為基礎，導演攝制了《祖國山河淚》。同年，擔任《蔡公時》的導演，描寫1926年5月3日「濟南慘案」。影片攝制中威逼恫嚇便不斷襲來，完成後租界禁映，黎民偉便拿到上海南市中國人聚居區小影院放映，大為轟動。無論從開始時間、題材廣度、影片質量等角度考慮，黎民偉都無愧於「中國紀錄片之父」的稱譽。
《木蘭從軍》 輝煌與衰落
走出黎錫位於香港天後廟道的家，吳月華帶著時代周報記者去尋找民新製造影畫片有限公司製片部原址。那時的天後廟前還是郊區，而如今放眼望去，只有一棟棟半山高檔住宅樓，哪裡還有半點影棚印跡？幸好轉個彎，當年因民新公司而得名的「銀幕街」街名依舊，算是有所慰藉。
民新公司是黎民偉「電影救國」理想的起步。他在日記中寫道：「電影『能對家對國』『有莫大之補助力』、『善用之，可以媾通文化，普及教育』。」1923年，黎民偉、黎海山兄弟及好友集資，在香港成立民新製造影畫片有限公司，額定資本50萬元，公開向社會招股。黎民偉先後任董事、監理、總理，並將天後廟前新建住宅廉價租於公司。公司斥巨資從美國購買電影器械設備，高薪聘用德國攝影師，但因港府阻撓，攝影場的申請久未獲准，不得已在廣州西關租房拍片。
民新是香港最早的製片公司，黎民偉將此前做生意賺的大筆收入投入其中。民新成立後的兩年間，攝制了一部故事片和多部紀錄片，其中故事片《胭脂》由黎民偉妻子林楚楚擔任女主角，邁出港影重要一步。《胭脂》連映10天，收入近萬元，在當時已是了不起的票房。
1925年5月「五卅慘案」爆發，黎民偉決定北遷，與李應生合辦上海民新影片公司。當時上海民新公司佔地10餘畝，器材先進設備齊全，建有玻璃攝影棚，擁有一批有實力的導演演員，並設立學校培養人才，幾年間攝制了《玉潔冰清》等頗受歡迎的電影，並迅速躋身於上海幾大影片公司行列。
影片《木蘭從軍》的命運是民新公司在當時社會條件下的一個縮影。一方面該片製作精良、投資巨大，影片質量很高；另一方面因製作成本高，不利於商戰，所以導致入不敷出。民新當時每部影片成本超出10萬元，而當時公司一般職工月工資僅一二十元。《木蘭從軍》劇組長途跋涉，至西北荒漠、湖北、河南、河北，再回到南京、蘇州取景，動用幾千人馬，搭建一百多頂帳篷，場面浩大，歷時數月，實屬中國電影「大片」之鼻祖。但卻因天一公司同類型粗製影片《花木蘭》捷足先登而票房大失，損失慘重，原定的眾多計劃也無法實現。
1929年，黎民偉赴北平與華北電影公司羅明佑合作攝制《故都春夢》，影片上映大獲成功，被譽為復興國片運動之「嚆矢先聲 」，隨之又有《野草閑花》《戀愛與義務》問世，此三片「各地賣座特盛，破前紀錄」。黎民偉的電影事業也因三部片而進入鼎盛，他協助羅明佑經營聯華影業公司，則是其事業的輝煌頂點。聯華背景雄厚，資本充足，產銷一體，下轄6個製片廠，並開辦歌舞班和電影學校，形成一個龐大的電影集團和實體。影片除在轄下的二十幾家影院放映，還聯絡上海、香港、哈爾濱、廣州等地的影院公映，盛極一時。
聯華在戰爭背景下逐漸衰落，1940年，黎民偉接管設在九龍的啟明製片廠，一年多時間里攝制了《情人四萬萬》《春色滿園》等近十部影片，整理編輯紀錄片《勛業千秋》。後太平洋戰爭爆發，敵機襲港，啟明廠毀於一旦，也摧毀了黎民偉「電影救國」夢。
僅在民新的短短幾年裡，黎民偉便損失了私產40多萬元（按今天估值約一億元），之後在聯華和啟明，他也不時拿出私產來苦苦支撐，以致妻子過生日只得清茶一杯。抗戰期間，黎民偉在桂林時，田漢以詩相贈，其中有雲：「卅年銀壇苦鬥人」，算是道出了黎民偉的偉大與辛酸。
1953年，黎民偉因頸部腫瘤去世，僅留下現金22元和價值港幣6200元的財產。親友們在聖士提反女子中學開追悼會送別他，十一位電影前輩翹楚共同擬定，為黎民偉贈上了「國片之父」四字。
B. 誰是電影之父
人類進入19世紀，科學技術的飛速發展為電影藝術的成長奠定下堅實的基礎。
這里，首先要提到的是1839年攝影技術的產生和它的廣泛應用。它構成了電影拍攝的重要組成部分。
說起來有點可笑，電影攝影機的發明，竟是由於一次打賭的意外收獲。
1872年，一位美國富翁和朋友打賭。他說，馬在奔跑時，在躍起的瞬間是四蹄離開地面的。那位朋友反對說，不管在什麼時候，奔跑的馬總是兩蹄離地、兩蹄著地的。於是富翁請了英國攝影師愛德華?麥布里奇來做試驗。麥布里奇把24架照相機的快門上各牽上一根線，當馬匹飛奔經過時，連續踩斷了24根線，在極短的時間里，使照相機依次拍下24張照片，再將這些照片一張一張地按次序看下去，以便觀察馬兒是怎樣躍起，又是怎樣著地的。為了這一試驗，麥布里奇和助手們吃盡了苦頭，付出了大量的勞動，歷時6年，終於拍攝出一套寶貴的「馬跑小道」的珍貴資料，同時也證實了美國富翁的預言是正確的。然而，麥布里奇的成功又向人們提出了一個新問題：如果解決連續攝影的問題。因為他用24架照相機僅僅只能拍攝奔馬的一段動作，如果馬奔跑1000米的長距離，就得用上成千上萬架照相機，膠卷的長度將會繞地球轉一圈了。所以，如何運用一架單鏡頭的攝影機來代替多鏡頭的攝影機或者一組攝影機，就成了解決連續攝影的關鍵問題。
1882年，當麥布里奇帶上自己拍攝的連續照片到歐洲旅行時，他們的成果使法國學者馬萊受到了極大的鼓舞。經過幾年的不懈努力，馬萊運用左輪槍的原理，創造出一種輕便的「攝影槍」，這是第一架能從一個鏡頭里，一秒鍾內獲取若干底片的攝影機，它真正解決了連續攝影的問題，說明現代的攝影機和攝影術已經誕生。
到了1888年，英國發明家格林奈在前人研究的基礎上，改進了攝影槍，發明了世界上第一部電影攝影機，同時拍攝了倫敦的街景。當試放他的電影，看見人物在布幕上活動起來時，他跑到街頭激動地高呼：「成功了，成功了!」
在這一時期，世界著名的大發明家愛迪生的貢獻也是不容抹煞的。
他的第一個貢獻，是在1887年和他的助手狄克遜在膠片間發明了鑿孔方法，解決了活動照片的放映問題，這便是「愛迪生型」影片的問世。
他的第二個貢獻，是在1894年發明了「電影視鏡」。它像一隻大櫃子，上面裝有放大鏡，裡面裝有50英尺的鑿孔膠片，首尾相銜接，繞在一組小滑輪上，當馬達開動後，膠片便漸漸移動，畫面循環出現。「電影視鏡」面世後，深受人們的歡迎。當它傳入中國後，被稱為「西洋鏡」。
愛迪生的發明使電影技術日臻完善。他運用「電影視鏡」拍攝了一些娛樂性的舞台影片，成為世界電影史上攝制戲劇電影的最早紀錄，如1893年拍攝的《奧特打噴嚏》就是一個著名的例子。
在實踐中，人們發現這種「電影視鏡」還有一些缺陷：一是太笨重，使用很不方便；二是沒有銀幕，只能供一個人觀賞，缺少群眾性；三是放映速度過快，致使人物動作不太自然、平穩。
改進並完善「電影視鏡」的任務就落到法國盧米埃爾兄弟的肩上。
盧米埃爾兄弟原是照相攝影師。這哥兒倆將愛迪生的發明、其他人的成果以及自己的「連續攝影機」進行綜合研究後，於1894年研製成了世界上第一架比較完善的電影放映機——活動電影視鏡，終於把影像投放到銀幕上，使廣大的觀眾能夠共同欣賞這一新生的藝術。第二年，他們取得了拍攝和放映電影的專利，成為真正電影的發明者和創始人。
盧米埃爾兄弟的「活動電影視鏡」是架手提攝影機，不僅靈活輕便，節約膠片，放映質量好，而且具有一身兼任三職——攝影機、拷貝翻印機和放映機的功能，對電影事業產生了深遠的影響，因而後人尊稱盧米埃爾兄弟為「電影之父」。
1895年12月28日是人類歷史上值得紀念的一天。這一天，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館地下室，盧米埃爾兄弟公開售票放映了自己的影片。
首先放映的是《工廠的大門》。內容是：清晨，工廠的大門被慢慢地推開了。女工們穿著不同花紋的衣裙，軟邊帽上插著千姿百態的羽毛，三五成群說說笑笑地進入大門。男工們穿著敞懷的茄克衫，推著自行車，漫不經心地也走進廠門。隨後來了一輛豪華的馬車，工廠主旁若無人地坐在裡面，馬車駛入工廠後，大門便緩緩地關上了。影片內容雖然簡單，但觀眾看得興味盎然，放映獲得極大成功，引起巨大轟動。這一天被公認為世界電影的誕生紀念日。
盧米埃爾兄弟一共拍攝了50多部短片，都是紀實片。這些短片從內容到表現手法都對後來的電影事業產生了深遠的影響。
他們的影片，現實主義地表現了人們的生活。短片幾乎沒有什麼故事情節，缺少矛盾沖突，然而動作性和新聞性較強，拍攝真實，成為寫實主義的開路先鋒。影片能夠開闊人們的視野，開發人們的智慧，促進人類的科學技術發展。當高爾基看了這些影片後，熱情地贊頌道：「可以肯定地預示，由於這個發明具有驚人的新穎性，它將獲得廣泛的發展」，「它一定能夠為一般的科學任務服務，為改善人們的生活和發展人們的智慧服務。」
下面簡單介紹幾部影片對後世的影響。
《工廠的大門》：傳說是盧米埃爾在里昂工廠對面一幢樓的窗口拍攝的，這是電影史上第一次用「隱蔽攝影法」拍片。
《水澆園丁》：是根據路易?盧米埃爾7歲的小弟弟的調皮舉動拍攝的。說的是一名憨厚的花匠拉著一根長長的水龍頭在澆花，來了個淘氣的男孩，他悄悄地踩住了那根膠皮水龍頭。花匠以為水龍頭發生了故障，剛打開唧筒進行檢查，小孩馬上松開了腳，水龍頭猛烈噴出的水澆了花匠滿臉。花匠生氣了，抓住小淘氣，猛打他的屁股。這場追打孩子的鏡頭，形成了引人發笑的場面，取得了一般紀錄片達不到的效果。這部短片盡管拍攝技術並不高明，光線灰暗，構圖平淡，但可以說是最早帶有「懸念」的喜劇片。它已具備簡略的劇情，有開端、發展、高潮和結局，這為以後的故事片奠定了基礎。
《膝行人》：比上一部的喜劇效果更濃。它敘述一個假裝殘疾的乞丐，為了逃避警察追捕，突然站起來逃跑，這便成了後來「追逐片」的先聲。
《火車到站》：短片從開頭出現一個遠景車站，一個搬運工手推行李。接著從地平線出現一個黑點，逐漸增大，是一列火車開來，車頭占滿銀幕。下面便是月台上許多旅客上下列車的種種表情。這部紀實片成功地運用了「景深」鏡頭，使畫面產生層次感和縱深感。觀眾可以清楚地觀賞到火車從地平線上出現的遠景起，直到火車進站的近景止，了解到電影表現的無限可能性。鏡頭前實演實拍的人物，在畫框內產生一連串的不同形象，和現代蒙太奇所體現的連續效果十分接近。
《機器肉店》：它描寫一頭又肥又壯的豬，搖頭擺尾地從前面走進了一架古怪的機器里，後面出來的竟是一串串美味的香腸……這部引起觀眾哈哈大笑的滑稽有趣的短片，孕育著科幻片的胚胎，引起了人們無限的遐想。
《救火出動》等四部短片先在不同時間、不同地點拍攝後，盧米埃爾兄弟把它們連接起來放映，構成了一個消防隊員救火的驚險小故事。它在電影史上最早運用了蒙太奇的手段。
盧米埃爾兄弟訓練和培養了第一批攝影師。他們前往各地，拍攝了許多具有很高史料價值的新聞電影。有的學生如普洛米奧還創造了移動攝影法，使攝影機第一次獲得了活動的自由。這種可貴的嘗試，對後來的電影藝術的形成起了積極的作用。
C. 1913年，中國拍攝了由劇評家鄭正秋編寫劇本的第一部故事片
1913年,中國拍攝了由劇評家鄭正秋編寫劇本的第一部故事片是《難夫難妻》
1913年 《難夫難妻》
當攝影機遇到文明戲
1905年北京豐泰照相館拍攝的《定軍山》只是對京劇表演片段的簡單記錄，通常認為，中國第一部故事片是1913年由亞細亞公司出資、發行，新民公司負責具體拍攝的電影《難夫難妻》。該片由鄭正秋編劇，張石川、鄭正秋兩人導演，而所有的演員都由文明戲的演員擔任。由於當時有男女不能同台的規矩，片中的女角也都由男演員充任。影片現已丟失。根據當時資料記載來看，《難夫難妻》製作簡陋，但它畢竟意味著一個開始，同時也是中國電影傳奇鼻祖張石川與鄭正秋踏入電影事業的第一步。
電影大歷史：故事從這里開始講述
《難夫難妻》———中國第一部故事片。這件事很宏大。但臨近落筆時，卻難以啟齒。問題只有一個：這部電影丟了，要人如何講述？
網路有奇文一篇，跨越時空，如臨其境：「1913年9月29日，上海。電影就快開場了，鄭正秋坐在新新舞廳劇場的前排左角，心跳如雷。他把上千度的黑圈眼鏡摘下來，反復擦拭，眼前一片迷濛。他無法想像，此時此刻，在劇場門口，慕名而來的觀眾正如潮水般涌動，幾乎要將門廳擠垮。他們蜂擁而至，不是為了欣賞穿著Modern Dress的時髦舞女們大跳西洋舞，而是為了觀看一部名為《難夫難妻》的電影……」
春秋筆法，揮灑自如。令人心動之餘，不免生出恐懼。某某影史評價《難夫難妻》的導演鄭正秋與張石川———這兩位中國電影拓荒者———說鄭正秋有多麼憂國憂民，說張石川卻只求娛樂大眾。意識形態陰影倏然籠罩，令人汗顏。也許，跳出某某影史影評的圈套，這個持續一年之久的專題也就有了自己的靈肉。
D. 電影是誰發明的
電影是盧米埃爾兄弟發明的。
盧米埃兄弟，哥哥是奧古斯塔·盧米埃爾（Auguste Lumière，1862年10月19日—1954年4月10日），弟弟是路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日—1948年6月6日），是法國的一對兄弟，是電影和電影放映機的發明人。兄弟倆改造了美國發明家愛迪生所創造的「西洋鏡」，將其活動影像能夠藉由投影而放大，讓更多人能夠同時觀賞。
盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經營的照相館中，學會了照相技術們的父親掌管照相器材廠的同時，研製出了「活動電影機」。作為攝影師出身的盧米埃爾兄弟，對待電影從一開始就顯示出與愛迪生全然不同的思維觀念。
盧米埃爾兄弟採取的是更為現實主義的態度。他們首先擺脫了：照相館攝影師所具有的封閉的人為空間的束縛，邁向了廣闊、開放的自然空間。作品的內容，也是更為努力地去表現和復制現實生活中實際存在的事情和生活，而不是專門去為攝影機安排和搬演實際不存在的事情和生活。
比如，由路易·盧米埃爾最初拍攝的短片：《工廠的大門》、《火車進站》、《燒草的婦女們》、《出港的船》、《代表們登陸》、《警察遊行》等等，就直接地表現了那些下班工人、上下火車的旅客、勞動中的婦女、劃船出海的漁民、登岸的攝影師和街頭行進中的警察等等。
在這些作品中，盧米埃爾兄弟真實地捕捉和記錄了現實生活的即景，使人們看到了自己身邊的那些真切的生活和熟悉的人群。正如，喬治·薩杜爾所說：從路易·盧米埃爾的影片中人們了解到，電影可以是「一種重現生活的機器」，而不是像愛迪生的「電影視鏡」那樣，僅僅是一種製造動作的機器」。
(4)中國第一電影鼻祖擴展閱讀
在電影萌芽時期，存在著兩種不同的攝影傾向：一種以盧米埃爾兄弟為代表，主要在現實中去捕捉生活現象，銀幕上展現的就是人們身邊的瑣事；一種以梅里埃為代表，主要記載舞台上已經加工的虛構的生活圖畫。沿著這兩種創作方式，發展成後來的紀錄片和故事片兩種片種。這兩種傾向反映到故事片攝影中來，又逐步形成兩種不同的流派：繪畫派和紀實派。
盧米埃爾兄弟總結了前人的經驗，又經過自己的創造，於1894年發明了世界上第一架比較完善的、靈活輕便的手提工「活動影戲機」。這是一種既能攝影又能放映和洗印的機器。電影機由一個暗箱組成，內有使35毫米片孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光器的轉動機構。
它備有一個攝影鏡頭，以每秒12幅的頻率攝影。畫面靜止時，遮光器開啟，膠片曝光，遮光器關閉時，膠片向前運動，這樣便得到了負片。然後取下鏡頭，將負片裝到機器上，與另一條未曝光膠片貼在一起，在光源照射下運行，曝光後得到正片。電影機還配有放映鏡頭，裝上膠片後，使機器置於燈泡的照射下，光束穿過膠片和鏡頭，攝影機變為放映機。
正是在這「活動電影機」的呼呼轉動中，盧米埃爾兄弟和他們的攝影師們攝制了以《火車進站》、《工廠的大門》等為代表的最初一批紀錄片，由此成為紀錄片的開山鼻祖。
E. 百年傳奇邵逸夫能成為中國電影史上有聲電影的開山鼻祖的原因是什麼
lz你好
「天一」成立之初，清一色是家族班底。老大邵醉翁是製片兼導演，老二邵邨人擅長編劇，老三邵仁枚精於發行，老六邵逸夫則擅長攝影。創業之初，他們分工合作，完成一切工作，公司猶如家庭式作坊。其攝制的第一部影片《立地成佛》放映後，即深受上海市民歡迎。當時上海灘搶吃電影這碗飯的公司不止一家。「天一公司」遭到鐵壁合圍式的圍剿。為求一條生路，老三邵仁枚想到東南亞去發展。初到新加坡，浙江口音的邵仁枚被來自廣東、福建的新加坡華人拒之門外，幸得一位浙江老鄉的幫襯，邵仁枚帶去的幾部「天一公司」的片子才很快大受歡迎，一時爆棚。邵仁枚忙得不可開交。只得拍電報回國，要六弟邵逸夫來當幫手。1926年，剛從中學畢業的邵逸夫趕到了新加坡，協助三哥開拓南洋電影市場。創業的時日里，他們像苦力一樣，扛著電影機和影片，在烈日下長途跋涉，深入到華僑眾多的農場去放露天電影。那時的放映設備還很落後，要用手工一格格地搖片子，一場電影放下來，放映人都累得腰酸手痛。[13] 1930年，掛牌成立了「邵氏兄弟公司」，先後買下了美芝路的新娛樂劇院和曼舞羅戲院，專門上映天一公司的新電影。[13]
1929年到1933年，美國的經濟危機引發了世界性的經濟蕭條。不少電影院也不得不關門停業。邵氏兄弟決定堅持下去。同時邵逸夫也意識到與美國和西方國家的有聲電影相比，自己的無聲狀態定將被淘汰，於是提出了拍攝有聲電影的建議。邵逸夫從美國回到新加坡後，在他的電影院瑞安上了有聲設備。[13]
1932年，他高價請來粵劇名伶薛覺生擔任主演，自任製片和導演，拍出了一部有聲電影《白金龍》，轟動一方。有一次在泰國放映時，觀眾硬是把留聲機砸開，要看看是不是有人藏在裡面。邵逸夫以後每次放電影都要派專人保護留聲機。這部電影為邵逸夫大規模進行電影製作轟開了道路，影片成本1萬元，僅在廣州一地的放映收入，就達60萬元。這一成功不僅使邵氏機構轉危為安，也讓邵逸夫成為中國電影史上有聲電影的開山鼻祖。
20世紀30年代中期到二戰前，邵氏兄弟在東南亞一帶已經擁有139家電影院和9家娛樂場。然而，殘酷的戰爭徹底毀掉了邵氏兄弟苦心經營20多年創立的龐大產業。1937年後，日寇的野蠻入侵打亂了邵氏影業的發展進程。邵氏慘淡經營，直至難以為繼，被迫關門了事。戰爭結束後，邵逸夫考察了澳大利亞和美國，迫切地感到邵氏的電影事業不應該只是恢復舊業，而是要重新創立一個全新事業。他決心要尋找一個地方，實現他對電影事業的理想。他最後選中了香港。[1] [4]
邵氏影城
邵氏公司全體人員合影(4張)
20世紀50年代，香港得歷史機遇，百業興盛，電影業也不例外。1957年，邵逸夫正式移師香港，以50歲年紀為開辟事業新天地而搏命。1958年，邵逸夫在香港成立了邵氏兄弟香港有限公司。他想搶佔香港這個制高點，還要建立自己的影院和出品自己的影片，而後者難度更大，關鍵要有製作優質電影的攝影廠。建廠就得買地。香港地少供不應求，他只買得清水灣一塊地皮。那是一座荒山，夷去60英尺為平地，在上面建製片場，這便是後的邵氏兄弟電影製片廠。這項工程僅地價和土方就花費近50萬港元。此後，從這里拍攝的影片源源流向邵氏電影發行網，每年高達40多部影片，遠遠超過香港其它電影公司的影片產量。[13]
邵氏影城全盛時期，員工超過1300人，被外國傳媒譽為「東方的好萊塢」。邵逸夫到香港之前，香港的電影院實行分級制，本土出品的電影只能在低級電影院放映。邵逸夫在報紙上大登廣告，招聘人才。不久，陶秦、李翰祥、卜萬蒼、岳楓、羅臻、何夢華、嚴俊等名導演來了；林黛、李麗華、樂蒂、張仲文、丁紅、丁寧、陳厚、趙雷、關山等名演員也來了。此外，邵氏公司還物色到一大批攝影、製片、化妝、剪輯等方面的人才，不少劇作家也前來應聘。邵逸夫首先聘用鄒文懷當他的《電影周刊》主編。《電影周刊》內容豐富，生動活潑，特別是「影星生活」、「邵氏明星」、「國際影壇消息」等欄目，吸引了大批年輕人。[13]
就在這座電影城中，邵氏兄弟先後拍攝了1000多部電影。為了打響邵氏影城的第一炮，邵逸夫親自挑選劇本，從幾十部劇本中，最後選中了描寫貂蟬故事的《江山美人》。然而預算費用至少要花100萬港幣，便勸邵逸夫放棄這部片子。但邵逸夫大膽起用年僅30歲的李翰祥擔任導演，《江山美人》一炮打響，創下當時香港電影票房最高紀錄，並且囊括了第五屆亞洲電影節五項大獎。這部電影不但使邵氏公司站穩了腳跟，也使李翰祥一舉成名。緊接著，邵逸夫又不惜重金，把《楊貴妃》、《梁山伯和祝英台》搬上了銀幕。《梁山伯和祝英台》在台灣上映時，有位老太太居然連看了100多場。各種報刊爭相評論邵氏出品的電影，歐美人也紛紛前來訂購邵氏的影片。[13]
進入六十年代後，邵氏公司攝過一千多部電影，獲得過金馬獎、金像獎等幾十項大獎。最盛時，每天有100萬觀眾光顧他的影院。邵逸夫最早在香港推行電影明星制，造就了一大批大明星、大導演和名編劇，如胡蝶、阮玲玉、李麗華、林黛、陵波、李翰祥、鄒文懷、張徹等。[1] [4]
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F. 第一部藝術紀錄片《定軍山》，具特色風范，是中國電影鼻祖嗎
很多人說，這部電影的膠片都遺失了，具體就不再考證了，中國的戲曲可以作為電影的一份子，的確是中國的第一部舞台藝術紀錄片《定軍山》。雖然現在已經無法看到其真面目，但還是要向祖國的第一部電影致敬！看過這部電影的人可真不多，電影講述了中國第一部真正意義上的電影誕生的過程，那是一種從無到有的感動。
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
雖然已經看不了了，但它是中國第一部自己的片子，無聲又如何？黑白又如何？那個年代的人為了這部電影也是付出極其大的犧牲的吧。這部電影的商業價值和文化價值永遠抵不過它的歷史價值。《定軍山》嚴格地講這是一部舞台藝術紀錄片，由當時照相館最好的照相技師劉仲倫擔當攝影。當時沒有什麼導演技巧，就是演員在攝像機前面做著動作，直到二百尺一盒的膠卷拍攝完成為止。鏡頭地位永不變動，永遠是一個遠景。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。
G. 電影之父是誰
電影之父是「盧米埃爾兄弟」盧米埃爾兄弟以記錄的形式拍攝成為了紀錄片，由此成為紀錄片的鼻祖。被尊為「電影之父」。
「電影之父」來歷——
盧米埃兄弟，即奧古斯特·瑪麗·路易·尼古拉斯·盧米埃爾與路易·讓·盧米埃爾，是法國的一對兄弟，出生於歐洲最大製造攝影感光板的家族，是電影和電影放映機的發明人。
以每秒16格拍攝影片，第一部此規格的影片，為1895年3月拍攝的《工廠下班》，並向商業與科學團體舉辦試映會。
兄弟倆改造了美國發明家愛迪生所創造的「西洋鏡」，將其活動影像能夠藉由投影而放大，讓更多人能夠同時觀賞，而在1895年12月28日，星期六，法國巴黎卡普辛大道十四號大咖啡館的地下室展開了「活動影戲」
放映了包括《離開工廠》、《火車進站》（最為有名的一部）》等電影。此次雖然不是歷史上電影的第一次公開放映，但由於較接近後來電影觀賞的形式(售票放映)，因此常被認為是世上電影的第一次放映。在1895年12月28定為電影誕生日，盧米埃爾兄弟也被稱為「現代電影之父」。
(7)中國第一電影鼻祖擴展閱讀：
爭議——
作為發明家的愛迪生曾為電影做出過很大的貢獻。他對於電影機器、裝置的研製，為新藝術的誕生奠定了基礎。而他更大的榮耀，則是為這門新藝術起了一個富有魅力、富有詩意、富有幻覺意識的名字——電影。然而，愛迪生對待電影、這門新藝術的觀念上，卻存在著很大的局限。
首先，愛迪生提供給他的「電影視鏡」所放映的影片，大都是在他所設置的一個被稱作「黑囚車」的裝置中拍攝出來的。而事實上，他的創造本身並沒有脫離「照相館」的原有模式。在那個只能供一個人觀賞的「窺視鏡」前面，觀賞者的「窺視」不過是一次次地重復著攝影師的「窺視」。
影片中的人物則是由愛迪生請來的演員為攝影機表演的，如同一張張「活動的照片」。這不過是套用了舞台劇的模式虛構的一些小節目而已。
H. 「電影之父」是誰
世界電影之父：盧米埃爾 誰也沒預料到，1895年12月28日在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館發生的事，竟會被永久地載入史冊。 就在那天，里昂的青年實業家路易·盧米埃爾和他的弟弟奧古斯特·盧米埃爾，邀請了一大群賓客，在那個咖啡館的地下室里，連續放映了幾部用紀實手法拍攝的很短的電影。 放映的首部影片是《工廠的大門》。
開創中國電影的是遼寧人任景豐，1905年他在北京自己開設的豐泰照相館內，拍攝了京劇《定軍山》片段，開創了中國人拍攝中國電影的記錄，這一年成為中國電影的紀年。
人活一輩子，就活一顆心，心好了，一切就都好了，心強大了，一切問題，都不是問題。
人的心，雖然只有拳頭般大小，當它強大的時候，其力量是無窮無盡的，可以戰勝一切，當它脆弱的時候，特別容易受傷，容易多愁善感。
心，是我們的根，是我們的本，我們要努力修煉自己的心，讓它變得越來越強大，因為只有內心強大，方可治癒一切。
沒有強大的敵人，只有不夠強大的自己
人生，是一場自己和自己的較量，說到底，是自己與心的較量。如果你能夠打開自己的內心，積極樂觀的去生活，你會發現，生活並沒有想像的那麼糟糕。
面對不容易的生活，我們要不斷強大自己的內心，沒人扶的時候，一定要靠自己站穩了，只要你站穩了，生活就無法將你撂倒。
人活著要明白，這個世界，沒有強大的敵人，只有不夠強大的自己，如果你對現在的生活不滿意，千萬別抱怨，努力強大自己的內心，才是我們唯一的出路。
只要你內心足夠強大，人生就沒有過不去的坎
人生路上，坎坎坷坷，磕磕絆絆，如果你內心不夠強大，那這些坎坎坷坷，磕磕絆絆，都會成為你人生路上，一道道過不去的坎，你會走得異常艱難。
人生的坎，不好過，特別是心坎，最難過，過了這道坎，還有下道坎，過了這一關，還有下一關。面對這些關關坎坎，我們必須勇敢往前走，即使心裡感到害怕，也要硬著頭皮往前沖。
人生沒有過不去的坎，只要你勇敢，只要內心足夠強大，一切都會過去的，不信，你回過頭來看看，你已經跨過了多少坎坷，闖過了多少關。
內心強大，是治癒一切的良方
面對生活的不如意，面對情感的波折，面對工作上的糟心，你是否心煩意亂？是否焦躁不安？如果是，請一定要強大自己的內心，因為內心強大，是治癒一切的良方。
當你的內心，變得足夠強大，一切困難，皆可戰勝，一切問題，皆可解決。心強則勝，心弱則敗，很多時候，打敗我們的，不是生活的不如意，也不是情感的波折，更不是工作上的糟心，而是我們內心的脆弱。
真的，我從來不怕現實太殘酷，就怕自己不夠勇敢，我從來不怕生活太苦太難，就怕自己不夠堅強。我相信，只要我們的內心，變得足夠強大，人生就沒有那麼多雞毛蒜皮。
強大自己的內心，我們才能越活越好
生活的美好，在於追求美好的生活，而美好的生活，源於一顆強大的內心，因為只有內心強大的人，才能消化掉各種不順心，各種不如意，將陰霾驅散，讓美好留在心中。
心中有美好，生活才美好，心中有陽光，人生才芬芳。一顆陰暗的心，托不起一張燦爛的臉，一顆強大的心，可以美化生活，精彩人生，讓我們越活越好。
生活有點欺軟怕硬，如果你內心很脆弱，生活就會打壓你，甚至折磨你，如果你內心足夠強大，生活就會獎勵你，眷顧你，全世界都會對你和顏悅色。
I. 誰被稱為電影之父
電影究竟是誰發明的？你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的」
但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃爾！」
那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！
然而一般電影史論上，稱盧米埃爾為電影之父。畢竟這位老兄，人家拍攝過電影片斷，並且收取門票放映過。開了新一代的藝術之始。電影不僅重技術，更重藝術和經營。
史實記錄，一八八八年，愛迪生開始研究活動照片，當時還是照片時代，在中國被稱為「西洋鏡」，這個可以「黃飛光鴻系列」電影中，十三姨的拍攝照片表現出來。而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究，底片連在一起，就像膠片底片一樣，是怎麼樣成像的。到了第1889年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。
那麼迪克生是怎麼拍攝的呢？他知道了「視覺停滯原理」，於是用24架照像機同時拍攝一匹馬的奔跑，後來播放的時候，這一張張靜態圖像上的馬，動了起來。看來，靜態的相片通過連續播放是可以動的。這是一個了不起的發現。
成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九0年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。
1891年，愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，滿足人們的好奇心，收取一定的費用，如果很多人，不是可以增加收益嗎？（看來，很多東西的誕生都是經濟利益的驅動的！）於是這種電影在一時間非常流行。不久，愛迪生又創造了世界最早的攝影棚。遺憾的一個個的照片並不能成為一部開天闢地的影片。
與此同時在歐洲也有人在對這些活動照片作研究。同樣也是為了好奇，為了獲得利益。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。1895年，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾，放映電影就此展開序幕。這就是露天電影的前身。
盧米埃兄弟並不滿足，自己對著自己開的工廠的大門拍了一斷影片，叫「《盧米埃工廠了大門》（也有譯成工廠大門）影片。為了產生影響力，在巴黎工業獎勵學會上試映了，讓人們產生了好奇。這一年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。這一天，從此被歷史銘記，被正式稱為電影的誕生。
而盧米埃爾兄弟也被稱之為「電影之父」。
J. 第一個電影是幾幾年發明的
1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。
世界上第一部電影的產生
1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。
裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。
按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！
生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。
當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。
傳入中國的過程
有人認為,如果要談電影,就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影,不是發明自中國,而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日,法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後,正式標志著電影時代的來臨。
既然中國與電影的發明無緣,那中國電影發展就由電影放映開始。1896年,盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣,電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品,在西方商人擴大市場商業策略推動下,傳入了中國。隨後,很多歐美商人見中國的放映業有利可圖,紛紛來華投資。他們經營放映業,修建及發展連鎖式影院,甚至在中國建立電影企業,攝制影片。
中國電影百年歷史
中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。
中國攝制的第一部影片——1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片。它標志著中國電影的正式誕生。
中國第一座電影院——1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。
《定軍山》片斷
中國第一個電影製片公司——1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財富地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。
中國第一部短故事片——1913年由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。
中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。
中國第一本電影刊物——1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的中國第一本電影刊物《影戲雜志》。
中國第一所電影學校——1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，培養電影人才。
中國第一部完整的電影劇本——1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。
中國第一首電影歌曲——1930年12月3日聯華公司出品的影片《野草鮮花》上映，該片以蠟盤配音的方法配製了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》。
中國第一部有聲電影——1931年3月15日，由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，該片採用的是蠟盤配音的技術。
中國第一部長動畫片——1941年中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映後受到好評。
中國美術片第一次在國際上獲獎影片——1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。
中國第一部剪紙片——1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。
中國第一部彩色寬銀幕立體電影——1962年上海天馬電影製片廠攝制完成我國第一部彩色寬銀幕立體故事影片《魔術師的奇遇》。