⑴ 動畫電影排行榜前十名
1.哪吒之魔童降世
2.瘋狂動物城
3.尋夢環游記
4.神偷奶爸3
5.功夫熊貓3
6.西遊記之大聖歸來
7.冰雪奇緣2
8.獅子王
9.熊出沒之原始時代
10.大偵探皮卡丘
⑵ 世界十大好看的動畫電影
機器人總動員 宮崎駿全系列
⑶ 宮崎駿十大經典動畫電影
1、宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜•瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。
影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。
宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。
影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
上榜理由：純真與失落是宮崎駿作品永遠的主題。
影響力指數：★★☆
2、宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。
入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》
上榜理由：人文的追求與關懷傳遞出宮崎駿深沉的思索。
影響力指數：★★☆
、宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。
影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。
宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》
上榜理由：日本最賣座的電影體現出宮崎駿無以匹敵的商業價值。
影響力指數：★★★
、宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》
上榜理由：歐陸風情、田園風光，一部溫馨感人的動畫經典。
影響力指數：★★★
5、宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑 an中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》
上榜理由：反思戰爭、解讀人性，一部寓意深遠的動畫精品。
影響力指數：★★★☆
6、宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在請文明用語心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》
上榜理由：思索人類與自然的關系是宮崎駿電影獨特的標簽。
影響力指數：★★★☆
7、宮崎駿十大動畫電影《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《龍貓》
上榜理由：溫情脈脈、趣味童真，一部誠意十足的動漫佳作。
影響力指數：★★★★
8、宮崎駿十大動畫電影《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
數字飈榜之宮崎駿十大動畫電影《紅豬》
上榜理由：充滿魔幻的史詩作品是宮崎駿真實的寫照。
影響力指數：★★★★
9、宮崎駿十大動畫電影《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
數字飈榜之宮崎駿十大動畫電影《風之谷》
上榜理由：浪漫氣質、經典形象，宮崎駿的成名之作。
影響力指數：★★★★☆
10、宮崎駿十大動畫電影《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和T台W灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影
上榜理由：宮崎駿最具知名度的作品，一部真正偉大的電影。
影響力指數：★★★★★
⑷ 日本十大治癒系動漫電影
種下星星的日子、鋼之煉金術師、白兔糖、一周的朋友、未聞花名、CLANNAD、夏目友人帳、秒速五厘米、螢火之森、言葉之庭。
1.種下星星的日子
在種下星星的日子，宮崎駿十大動畫電影之一，其中小男孩遇到了一系列奇妙的事情，這部作品絕對是日本十大催淚治癒系動漫之一！
⑸ 宮崎駿十大動畫電影排名
1、《天空之城》
《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室製作的動畫電影，宮崎駿擔任原作、監督、腳本設計、角色設定及導演，田中真弓、橫澤啟子、初井言榮、寺田農等人配音。
該片於1986年8月2日在日本上映。
該片講述的是主人公少女希達和少年巴魯以及海盜、軍隊、穆斯卡等尋找天空之城拉普達（Laputa）的歷險記。
該片講述的是日本零式戰斗機的開發者堀越二郎年輕時的故事。
⑹ 美國十大經典動畫片
美國十大經典動畫片：貓和老鼠、海綿寶寶第十一季、小馬寶莉友誼的魔力第七季、貓和老鼠傳奇第二季、小馬寶莉友誼的魔力第五季、唐老鴨俱樂部第三季、小公主蘇菲亞第二季、唐老鴨俱樂部第一季、海綿寶寶第二季、海綿寶寶第五季。
《貓和老鼠》又名《湯姆和傑瑞》是由蒂姆·斯托瑞執導的真人CG電影，於2021年2月26日北美上映。影片類型為喜劇、動畫、冒險，製片國家為英國、美國，語言為英語，片長為101分鍾。
劇情簡介
老鼠傑瑞住在新英格蘭一棟大房子的牆里，跟一對老夫婦和睦相處。但他們獨特、歡樂的關系沒能永存：老夫婦去世，房子被賣給了一對年輕夫婦。傑瑞想把他倆嚇走，保護自己的家，年輕夫婦於是收養了一隻流浪貓湯姆，雙方開始房屋爭奪大戰。
而在互相作對的過程中，湯姆和傑瑞都發現自己越來越喜歡上這家人，它們必須合作，保護這家免受一個外來威脅的傷害。貓與老鼠在合作的過程中，都更了解了家人和友誼的珍貴。
角色介紹
湯姆總是閃著機會主義的光芒，弓著腰在一旁等待機會出擊傑瑞。在動畫片中，它總有一種強烈的慾望，總想抓住與它同居一室卻難以抓住的老鼠傑瑞。但總是遭到失敗。而實際上它在追逐中的樂趣遠遠超過了抓住傑瑞，即使偶爾抓住了傑瑞，也不知道怎麼處理傑瑞，也許是他們在不知不覺中已經成為對方生活中不可或缺的一個角色了。
⑺ 十大奧斯卡最佳動畫片
1、《紙人》Paperman
2013年第85屆奧斯卡最佳短片動畫
《彼德與狼》是一科長達32分鍾的經典短片，敘述了一個頑皮的男孩兒捕獲了狼群之後又將其放歸自然界的小故事，是交響音樂童話，是奧斯卡最佳短片動畫前十名。
10、《紐約冰淇淋》Sundae in New York
1984年第56屆奧斯卡最佳短片動畫
《紐約冰淇淋》這一部中葯飲片，為粉絲呈現了一個吾迪·萊納設計風格的紐約市大城市，根據一個客觀性的角度看一下這些日常生活在紐約的大家各式各樣的日常生活。
⑻ 兒童必看十大經典動畫片有哪些
兒童必看十大經典動畫片：超級飛俠、豬豬俠、螺絲釘、汪汪隊立大功、熊出沒、海底小縱隊、大耳朵圖圖、聰明的一休、憨八龜的故事、小豬佩奇。
1、超級飛俠
超級飛俠可以帶著小朋友一起遨遊世界，不光可以學到一句一個國家的語言，還可以了解到外國的風土人情。
⑼ 十部最好看動畫電影
提問者的問題過於絕對了，首先動畫電影要告知觀影對象是兒童還是成年人，而且最好看肯定是不存在的，畢竟沒有最好看，只有更好看對不對，下面就按觀影對象分別給你推薦一下好看的十部動畫電影吧。
下面這十部動畫電影是適合兒童看的，不僅有意義還有趣味性，孩子們都比較喜歡，在豆瓣的評分也很高。
1、《禮物》
豆瓣評分8.3分
經典之所以稱之為經典正是因為他無法復制，獅子王就是這樣的經典，每一個細節都那麼出色，每個音樂都那麼動聽，恰到好處的搞笑和貫徹始終的感動。這樣的片子不管放到什麼時候都不會落伍，因為他本身就是傳奇。
接下來推薦的十部動畫電影是成年人也可以看的，不是幼稚的動畫片電影，而是有一定的意義。
1.《瘋狂動物城》
《瘋狂動物城》講述了朱迪兔子的故事，他通過自己的辛勤工作實現了他的童年夢想，並在所有動物和平共處的動物城成為動物警察。
該電影於2016年3月4日在北美上映。2016年12月，《瘋狂動物城》入選2016年美國電影學院十大電影。
2.《機器人總動員》
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《機器人總動員》講述了一系列有關地球上清掃機器人的故事，瓦力機器人遇到並愛上了機器人伊娃，然後跟隨她進入太空冒險。
這部電影的全球票房總額超過5.3億美元，並獲得了第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。
3.《尋夢環游記》
受墨西哥亡靈節啟發，《尋夢環游記》講述了愛音樂的小男孩米格和沮喪的音樂家埃克托的故事，他們在多彩而神秘的世界中進行了一次奇妙的冒險。
這部電影於2017年11月22日在美國上映，並於2017年11月24日在中國大陸上映。該片在第90屆奧斯卡金像獎上獲得了最佳動畫長片獎。
4.《叢林赤子心》
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《叢林赤子心》1987年發行的一部兒童電影是Benji系列電影中的第六部。這部電影講述了野狗本吉的故事。
影片在美國俄勒岡州的喀斯喀特洛克斯和南非開普敦的桌子山拍攝。該片除片頭的記者報道，幾乎沒有對話，演員都是動物。
5.《獅子王》
《獅子王》講述了小獅子王辛巴的故事，在許多熱情的朋友的陪伴下，最終成為草原之王。 2019年12月17日，第92屆奧斯卡頒獎典禮公布了入圍名單，而《獅子王》入圍最佳視覺效果獎。
6.《飛屋環游記》
《飛屋環游記》於2009年5月29日在美國正式發行。講述了一位老人，他曾經與妻子達成協議，前往位於遙遠的南美的瀑布旅行，但由於生活繁忙，他一直無法旅行。直到政府要拆除他的老房子時，他才決定帶房子飛向瀑布。路上與結識的小胖子羅素和他的小胖子一起冒險。
7.《超能陸戰隊》
《超能陸戰隊》於2014年11月7日在北美3D發行。中國國內發行版於2015年2月28日在內地發行。
影片主要講述了充氣機器人大白的故事，天才少年小宏與新秀搭檔組成了一支超級團隊，共同打擊犯罪陰謀。
2015年2月23日，影片獲得了第87屆奧斯卡最佳動畫長片獎。
8.《無敵破壞王》
《無敵破壞王》於2012年11月2日在美國首映，同年11月6日在中國大陸首映。
影片講述了破壞王已經厭倦了成為游戲世界中的惡棍，因此他決心離開游戲，闖入另一個視頻游戲世界。在旅途中，他意外地闖入了許多不同的游戲世界，遇到了苛刻的士兵隊長，刀子嘴豆腐心的倔強小女孩雲妮洛普，展開一段精彩的反派逆襲。
9.《怪獸電力公司》
《怪物電力公司》於2001年11月2日在美國上映。影片重點介紹了該怪物公司僱用的兩個怪物，一個是恐怖專家薩利文，它是一個巨大的，布滿藍色毛茸茸的怪物。另一個是薩利的助手，也是最好的朋友麥克。
10.《神偷奶爸》
《神偷奶爸》於2010年6月27日在美國上映。影片講述了主人公格魯計劃了一個完美的計劃，試圖偷月，但出乎意料的是，偷月的收縮射線槍是新賊維克多的。為了奪回收縮射線槍，格魯決定收養三個孤兒，利用她們進入城堡兜售餅乾的機會實施偷盜的故事。
⑽ 介紹下10大經典動畫片
1、龍珠（七龍珠）
日本的超人氣動畫，是日本著名漫畫家鳥山明的得意作品。作為漫畫，其世界銷量3億5000萬冊，位居第三。日本國內銷量1億5000萬冊，位居第二。該漫畫後來被改編成動漫，無論是TV版還是劇場版，都吸引了無數的龍珠迷，掀起了一股股「龍珠」的熱潮。而最後結局的那首《漸漸被你吸引》，更是讓「珠迷」們感動不已，稱其為永恆的經典一點也不為過
2、EVA（新世紀福音戰士）
曾經大紅大紫的動漫作品，也因為它太紅了，所以動漫界對它有很多不必要的誤解和混亂，導致了很多粗製濫造。在eva的風潮持續不衰的十年中，不知道風靡了多少少年人的心呢。eva是日本動畫公司GAINAX的動畫作品，由庵野秀明導演，於1995年在日本首次放送。並於1997年上映了兩部劇場版，2007年，開始了全新四集新劇場版,合計票房收入45億日元。
3、聖鬥士星矢
這部漫畫不但風靡了全日本，還橫掃中國大陸、台灣、香港等地區，佔領了幾乎所有的書店、報攤。1986年TV動畫後在日本正式全國播出，中國中央電視台於1992年播放，造成中國大陸觀眾風靡一時的效果。其實，創作這部作品的靈感來自一份名為「獅子星座流星群」的資料，作者車田正美看到從天而降的流星，從而引發出聖鬥士的概念。
4、灌籃高手
與《足球小將》、《棒球英豪》並列為日本運動漫畫之顛峰，該作電視動畫版播映期間在青少年中更是掀起了一股籃球熱潮，風靡全球。《灌籃高手》其實是日本著名漫畫家井上雄彥以高中籃球為題材的漫畫及動畫作品，其人物原型多為90年代風靡全球的NBA超級巨星。《灌籃高手》與《七龍珠》同為促成《周刊少年Jump》發行量躍居同類期刊之首的原動力，其經典之處甚至不下於龍珠
5、魔神壇鬥士（鎧傳）
鎧傳並不是一部簡單以正義戰勝邪惡為主題的作品，其實從作品中可以看出當人類面對道義取向時的迷惘和思考，所以它絕對是我們記憶里的一部經典之作，當初在日本的受歡迎度甚至遠遠地超過了同類型鎧甲動漫《聖鬥士星矢》，其聲優團體N.G.FIVE也因此名氣大增。在當年的日本動漫評選中，《鎧傳》包攬了三項第一：作品賞、角色賞、聲優賞，而且是以絕對優勢，可以說是風光無限。
6、多啦A夢（機器貓）
多啦A夢作為一個常青的形象，伴隨了幾代少年兒童的成長。1969年，哆啦A夢首次被小學館作為長篇連載漫畫出版，自此，這個可愛的機器貓就越來越受到廣大觀眾的喜愛。當首部多啦A夢動畫片於1979年在日本播出時，全日本隨即掀起了哆啦A夢的熱潮，盡管在早期的時候曾經有過幾年蕭條期，但是幾十年來在日本取得了空前的成功。隨後第一部哆啦A夢電影亦在1980年推出，除了2005年外，更是每年春季都有一部電影在日本發行。
7、變形金剛
1983年,擎天柱、大黃蜂等變形金剛玩具出現在各國的各大百貨商店、超市、玩具店。而那時的少年們，每天都會盼著趕快放學回家,趕緊到晚上18：00點,因為那就能看《變形金剛》了。」《變形金剛》的走紅，是因為它顛覆了傳統的思維，讓那時成長的孩子有了全新的夢想寄託。如果你還不能理解變形金剛對青少年的影響,不妨回味一下80年代後期的中國青少年的業余文化生活。如果你是一個70年代末或80年代初出生的人,你會明白這種變形機器人對你的童年有多麼重要。
8、機動戰士高達
自1979年登場以來，已成為日本機器人題材卡通作品中最著名、最經久不衰、最龐大的系列 ，與「宇宙戰艦大和號」「新世紀福音戰士EVA」並稱為日本動畫史上的三次高潮。《機動戰士高達》系列之所以如此受人歡迎，最主要的因素在於從第一部作品中便體現出的復雜而有深度的悲劇性故事情節，這樣不僅靠緊張刺激的機器人星際戰爭來吸引觀眾，而且對於追求內涵的迷家們，也有著充分的回味餘地。
9、海賊王
《海賊王》是日本超人氣的動漫作品，作為漫畫更是十多年來日本的統治級作品，單行本十年銷量冠軍，累計發行1億8900萬冊，成為日本史上漫畫單行本累積銷量最高、初版印刷數最高（57卷300萬）、以及最快到達一億冊（7年）的記錄保持者，1999年10月改編的TV版開始在富士電視台播出。2009年12月12日如期上映的《海賊王》最新劇場版《ONE PIECE FILM STRONG WORLD》更是以驚人的票房成績達成了東映首日公映的票房新記錄
10、羅賓漢大冒險
這是日本NHK於1990年發行的一部動畫片，取材自英國的民間傳說，製作精美，內容清新，是許許多多80後童年美好的回憶,更是動漫作品中的無上精品。那段草笛聲，悠揚而美妙。抿著草葉的少年淚光微現，是亡親的悲傷，還是初戀的悸動。故事的主線以圍繞著瑪麗安的黃金十字架與森林財寶而展開，在那個黑暗的時代里，有一位少年為這個世界帶來了一線生機，那位少年的名字叫做羅伯特·漢帝克頓（羅賓）。
80年代最經典的十大國產動畫片
1，大鬧天宮出品時間：1961-1964年 導演：萬籟鳴、唐澄根據古典名著《西遊記》改編的動畫系列片《大鬧天宮》，是中國早期動畫片中的精品之作，稱得上是國產動畫片的NO.1。即便現在看來，也依然是動畫電影中的超級大片。它給一代代動畫人和喜愛動畫的人帶來的驕傲是無與倫比的。此片還獲得了第十三屆卡羅維發利最佳影片獎、第二十二屆英國倫敦國際電影節最佳影片獎，第二屆中國電影百花獎最佳美術片獎，在國際國內贏得很高聲譽。
2，哪吒鬧海出品時間：1979年導演：王樹忱、嚴定憲、徐景達 哪吒的故事是家喻戶曉的，無論男女老幼都知道。哪吒的故事最早被搬上電視熒屏，就是這部國產動畫片《哪吒鬧海》。而隨後的各種電影電視劇中出現的那些哪吒造型，可能都是以這部動畫片為參照基礎的吧。
3，天書奇譚出品時間：1983年 導演： 王樹忱、錢運達 《天書奇譚》是一部情節曲折、扣人心弦的動畫片，十分巧妙而又相當離奇。故事裡的小主人公蛋生擁有過目不忘的本領，把天書只看了一遍就倒背如流，令電視機前的孩子們羨慕不已。片中蛋生的各種動作也很誇張，孩子們紛紛模仿效尤。
4，金猴降妖出品時間：1984-1985年導演：特偉、嚴定憲、林文肖又是一部描述孫悟空蓋世本領的動畫片，孫悟空是當時孩子們心目中的一大偶像，孫悟空降妖除魔的故事也總是吸引著孩子們一遍又一遍地觀看。
5，黑貓警長出品時間：1984-1987年導演：戴鐵郎、范馬迪、熊南清「眼睛瞪的像銅鈴，射出閃電般的機靈。耳朵豎得象天線,聽著一切可疑的聲音……」黑貓警長的主題歌實在是經典，周圍有不少同齡人都還記得它熟悉的旋律。早期的黑貓警長有五集，分別是《一隻耳》、《食猴鷹》、《偷紅土的小偷》、《吃丈夫的螳螂》和《吃貓鼠》。這部動畫片不但給孩子們帶來了歡樂，還能增長知識呢。
6，邋遢大王奇遇記出品時間：1986-1987年導演：錢運達、嚴善春、付海龍、胡依紅、孫總清《邋遢大王奇遇記》的主題曲，大家也一定都還記得吧——「小邋遢，真呀真邋遢，邋遢大王就是他，我們的小邋遢……」故事的主人公原本是個邋遢大王，但是到了最後結尾終於不邋遢了，很有教育意義。7，葫蘆兄弟出品時間：1986-1987年導演：胡進慶、葛桂雲、周克勤葫蘆兄弟的故事大家也是耳熟能詳，七個葫蘆娃兄弟本領各異，他們匯聚在一起就會有更強大的力量。1989年還推出了《葫蘆兄弟》的續集《葫蘆小金剛》，可見該動畫片在當時的確是風靡一時，深受小朋友的歡迎啊。
8，阿凡提的故事出品時間：1979-1988年導演：曲建方、靳夕、劉蕙儀、蔡淵蘭、金芳鈴《阿凡提的故事》是一部木偶戲，一共有12集，如《賣樹陰》、《種金子》等等。阿凡提一邊騎驢一邊唱「我的小毛驢，小毛驢……」，還有種金子時的咒語「埋沙子種金子沙子一袋子金子一屋子……」都讓人記憶深刻。
9，舒克和貝塔出品時間：1989-1992年導演：嚴定憲、林文肖、彭戈 《舒克和貝塔》是童話大王鄭淵潔的成名作，片中的兩只小老鼠舒克和貝塔，一個開飛機，一個開坦克，神氣活現、威風凜凜。舒克和貝塔這兩只可愛的小老鼠，伴隨了幾代人的成長。
10，皮皮魯奇遇記出品時間：1989年導演：查侃同樣是鄭淵潔的經典作品，有《皮皮魯奇遇記》和《魯西西奇遇記》兩部。這一對雙胞胎兄妹在中國的孩子中是幾乎無人不曉的傳奇人物。尤其是12歲的男孩皮皮魯，有點像電影里的特工007，膽大包天、四處冒險。