㈠ 3D電影為何能讓人身臨其境，怎麼做到的
去電影院看了3D電影的朋友們都了解，戴上3D眼鏡便會讓你有配對的體會，是啥讓電影這般的栩栩如生起來的呢？這主要是因為大家的二隻眼睛能夠分辨物件的間距，造成立體的覺得。在拍攝電影的過程中用上下兩個拍攝同拍攝，而在播映時所拍的兩個電影同歩到顯示屏上邊，當觀眾們戴上3D眼鏡的情況下，根據相應的光學原理，就可以造成立體的實際效果。
三，3D電影盡管十分漂亮，對身體的損害卻十分大
看多了3D電影會使我們的眼睛疲憊，由於在日常生活之中大家看東西自身便是立體的，但是3D電影必須人們的眼睛持續的開展調整才可以融入面前的景象。假如長期的觀查，讓目光持續的對焦會造成眼睛疲憊的狀況。發生眼睛干預，痛疼等不適感的情形產生。
與此同時3D的作用十分真實，畫面轉換過快，人的眼睛向人的大腦持續的傳送已經動的信息內容，假如長期的觀查，眨眼睛的頻次降低，會造成眼睛視力下降；而且3D眼鏡是公共的物件，要是沒有消毒殺菌得話會造成眼睛遭受病菌的感柒，而引起眼睛疾病的產生。
3D電影主要是由2個不一樣的畫面，通過3D眼鏡再相互配合人的大腦標示將畫面重合在一起，而產生的立體，真實的畫面。3D電影盡管漂亮，可不可以長期的收看，以防造成眼睛的不適感。針對發育階段的少年兒童和眼睛有病症，血壓高，心臟疾病，有暈機的群體都不宜看這個型號的電影。
㈡ 談談對攝影的感受
我對攝影的感受：
1、攝影，是一門需要技術的藝術。
技術，是指弄清楚基本的概念、學會基本的操作、掌握基本的原理。在這個層面上，不難，熟能生巧。
2、攝影，是一門關於減法的藝術。
這是一位名人說的，我覺得很對。一張照片只有一個中心，舍棄一切與中心無關的元素，舍棄、舍棄、再舍棄，這是拍出好照片的必經之路。做加法容易，做減法難。
3、攝影，是一門關於個人的藝術。
歸根到底，攝影和其他藝術形式一樣，是個人的一種表達。
每個人眼中的世界都是他或她個人的世界；每個人心中的世界都是他或她個人的世界。
拍一個風景，如果不把自己的感情、自己的思考放在裡面，那這張照片，就僅僅是風景的局部拷貝而已。
拍一個人，你喜歡他或她，你會努力體會他或她的喜怒哀樂，才有可能拍出他或她的喜怒哀樂；你會努力走進他的內心世界，才有可能拍出他的內心世界；你對他充滿感情，才能拍出充滿感情、富有感染力的照片。對，充滿感情的照片一定是富有感染力的照片。 你也可以恨她，那麼拍出你的恨來。
攝影的最終成果是畫面。所以,圖片的畫面語言決定了圖片的成功與否.換言之,拍好照片的三步曲:題材鮮明,主體突出,畫面簡潔.
㈢ 攝影心得1500字
一、什麼是攝影藝術？
早在1839年，法國人達蓋爾將他的「▲●銀版攝影法」公諸於世，標志著▲攝影技術的正式誕生。當時的攝影主要是用來拍攝靜物和人像，還談不上藝術性；我們所說的攝影藝術，是指▲●運用一定的物質材料和技術手段（即照相機、膠卷、暗房工藝等），拍攝出具有審美價值的照片，來反映生活、表達情感的藝術。
攝影在我們日常生活中，特別是在部隊文化工作的開展中，扮演著重要的角色。好，我們首先來看一下，我們平時常看到的攝影作品有哪幾種，通過它們再考察一下攝影相比其他藝術門類的獨到之處：
二、攝影藝術的種類和特徵
1、攝影的種類
標準的不同會帶來不同的分類方法。
從▲感光材料上可分為●黑白攝影、彩色攝影兩大類。
從▲表現方法上看又可分為：●畫意攝影（如香港著名畫意攝影家郎靜山先生）、寫實攝影(如美國著名的攝影大師亞當斯先生)、抽象攝影和特技攝影等等。(因為表現方法的不同攝影才分為各種流派。)
從▲題材內容上，可分為▲●人物攝影、風景攝影、靜物攝影、舞台攝影、體育攝影、新聞攝影等等（這是日常最普遍的分類法）。
通過以上這些照片的觀察和比較，可以明顯看出其不同於其他藝術門類的突出特徵。
2、攝影藝術的特徵
我們所拍的每一張照片，都是現實場景的逼真再現，這就是攝影的第一個特徵。
（1） ▲真實性
真實性是攝影藝術最基本的特徵。它可以將現實世界的每一個場景即時「留影」，鏡頭在一定程度上有「鏡子」的功能，可將現實世界攝入其中，逼真再現。因此照片可作為流金歲月的「紀念」，重大歷史事件的記錄,可作為「呈布公堂」的證據，這都源於它本身固有的真實的特性。（●1963年周恩來與鄧小平在頤和園 呂厚民）（震區一角 ●1976年唐山 李耀東）雖然攝影藝術中，會有疊放、變形、甚至其它種種「超現實」的特技手法，但照片中的每一個對象都應是真實存在（而非虛構）的。攝影中特別崇尚抓拍，就是為了突出其真實性的特徵。
我們又注意到，照片所截取的不是生活中的某一個過程，而只是一個瞬間，這就是攝影的第二個特點：
（2） ▲瞬間性
我們如果想用攝影表現一個「過程」，也只能截取其中具有代表意義的瞬間來完成。這就是攝影與影視、攝像的區別。所以攝影被稱為「瞬間的藝術」。藝術中的繪畫和雕塑也是表現瞬間的，但它們的瞬間可以是畫家根據他對生活的理解而虛構的。攝影的瞬間帶有極強的「紀實性」。(●抗洪題材的繪畫和攝影的比較)
（3）▲科學與藝術的結合
一開始，攝影的發明就起源於「●針孔成像」的科學發現。攝影還必須依賴於一定的「器材」，如照相機、膠卷、放大機、沖洗葯液等等●。攝影的發展與照相器材的發展相輔相成，緊密聯系。用於拍照的照相機，從最初形式的「暗箱」，到簡單的●全手動照相機，再到現代全自動電子照相機、數碼相機。一百多年的攝影歷史是踏著科技進步的節拍器走過來的。攝影是科學與藝術完美結合的典型範例。
那麼，當我們用越來越先進的照相機拍攝風景、拍攝人像、拍攝生活時，卻越來越應該講究「藝術性」了。看一幅照片的「藝術性」應從些方面入手呢？下面我們說一說：
三、攝影藝術欣賞要素
藝術是要塑造形象的，攝影也不例外。▲文學是用語言來塑造形象，音樂是用旋律與節奏塑造形象。▲攝影塑造形象用什麼呢？是通過構圖、用光、影調、色彩等因素而完成。這些就是攝影藝術的造型因素。
1、▲造型因素
（1）▲構圖
▲攝影構圖是攝影畫面的總體布局安排。構圖是要把多個攝影對象有機地安排在一幅畫面中，構成一定的造型形式。構圖的成與敗主要看它是否有利於主題思想的表現。要做到著一點，必須▲處理好以下三方面的關系：
▲取與舍的關系：美術是「加法」的藝術、攝影則是「減法的藝術」，攝影者隨時都要考慮將現實場景中的哪些人與物排除在曲景框之外。▲根據主題的需要取捨的不同會帶來不同的效果。●（《閱兵村鏡頭》之一、之二）前者是通常的構圖方法，它主要表現了軍人的整齊合一；後者大膽地舍棄的人物的大半部分，而特別突出了刺刀的形象，表現了軍人威武不屈，勇往直前的氣概，「減法」的運用也使構圖比較新穎。我們再來看一幅熟悉的照片：●《課堂上》。這幅被稱為「大眼睛女孩」的照片是解海龍《希望工程》系列作品中最著名的作品。作品中孩子的渴求知識的眼神是作者要傳達的主旨，所以在構圖時，人物的半個腦袋也被「狠心」地裁去，人物的表情卻更突出了；此外，作者又利用光影的作用，將次要的東西隱弱在暗影中。由此可見，攝影的構圖應該是：▲突出主要的東西，保留次要的東西，剔除無用的東西。
攝影構圖還要處理好：
▲主體與陪體的關系。
所謂▲主體，是表達作品主題思想和情感的主要對象，它是構圖的中心。▲陪體是畫面中襯托主體，與主體構成一定情節，幫助表達主體的內涵和特徵的對象。請看作品●《斗爭地主》。
對▲主體的處理要使之「突出」。突出主體的方法有很多，最直接有效的方法是將主體置於「黃金分割點」上●：如果將一個長方形的畫框九等分，這里四個交叉點大約就是黃金分割點。這四條線就是黃金分割線，處於這四個點或四條線上的對象，不僅顯得均衡和美觀，而且特別吸引觀者的視線。
對於陪體的處理，只有一句話：▲要有效地襯托主體而又不至於喧賓奪主。
請同學們分析一下這兩幅照片中的主體和陪體，以及主體和陪體的處置方法。●《國事、家事……》、《五分鍾情話》。
攝影構圖還要處理好▲前景和背景的關系。
▲處於主體前面的景物叫前景。舉例說明：●《歐江船曲》:在畫面上部加一些樹枝，使二維照片▲增加了有遠有近的空間感，觀眾的視線很容易順著前景滑向主體，同時在構圖上填補了天空的空白。●《收獲時節》前景的設置形成「框式構圖」，處在畫框中的主體得以突出。●《訣別抗洪烈士》：前景交代了主體人物悲痛的原因。由此可見前景可以起到以下作用：一是▲增加畫面的縱深感、空間感。二是突出主體。三是表達與主體有關的內容。
▲處於主體後面的景物叫背景。舉例：●《威武之師》、《探親》。▲背景的作用：烘托、深化主題。表達與主題有關的內容。
以上是攝影構圖的常識。攝影的第二個重要造型因素是用光。
（2） 用光
我們知道，沒有光照明就無法使膠片感光，也談不上攝影。但是，攝影中的「用光」不僅是指把光作為照明的方式，而更是指用「光」這種造型因素，更完美地表現主體，表達主題。
這是常見光的光點陣圖●。
攝影中的「光」按照光的投射方向不同分為以下幾種：正面光●、側面光、逆光、頂光、腳光等。。這幾種光都有明顯的方向性,沒有方向性的光叫散射光；陰天時的太陽光就是散射光。
這幾種用光的方法各有特點。其中最常用的是正面光、側面光、逆光。(光點陣圖) 下面我們結合實例分析一下這幾種光位的造型特點和拍攝方法。
▲●正面光：也叫順光，光的方向和照相機攝軸的方向基本一致。適合表現明亮、純凈、細膩、平滑等情調。（女兵照片）
▲●側光：光的方向和照相機攝軸的方向成90度角。可加強被攝對象本身的質感和立體感。（《中華男兒》等照片）
▲●逆光：能清晰地勾勒出物體輪廓，展現被攝物細節，空間感強烈。
攝影的其他造型因素還有：
（3）▲影調
攝影中常說的「影調」一般是指黑白攝影中的黑、白、灰、明暗層次的變化。攝影大師亞當斯曾把自然界所有密度變化分成0—10個等級●，攝影家通過拍照和沖洗兩個過程可以比較准確地控制影調等級。
攝影很難把自然界中▲從0密度到10密度的十一個等級完全展示常常只是還原了其中一部分密度等級。如果照片整體密度偏重於白和淺灰，深灰和黑的分量少，這樣的照片稱之為「▲●高調」。如果照片的整體密度偏重於黑和深灰，淺灰和白的成份很少，這樣的照片稱為「▲●低調」。也就是說，整體密度小叫「高調」照片，整體密度大叫「低調」照片，介於二者之間的成為「▲●中間調」照片。
另外如果一張照片灰的成分多，黑白兩極成分少，叫做「▲●軟調」或「柔調」照片。灰的成分很少，黑白過渡劇烈，很少中間層次，我們稱之為「▲●硬調」照片。
對於黑白攝影來講，主要講究影調，而對於彩色攝影來講主要講究色彩：
（4）▲色彩
不同的色彩給人以不同的感受，如紅色給人以暖和、熱烈、緊張；藍色帶給人清涼、冷靜、平和。攝影家為表達主題的需要，往往為自己的作品確定一個整體統一的色調，即色彩的基調。色彩的基調有▲●冷、▲●暖和中間色之分。
以上所講的是攝影的基本造型因素。在攝影中，善於利用一些技術、技巧，也是成功的關鍵。
（4）▲技術技巧
自然和社會是不斷流動和變化的，攝影只能從中截取某一時刻的畫面呈現於讀者，給人以美感。要使畫面變得精彩，還要講究以下拍攝技巧：
（5）▲瞬間
●《趕鴨回家》。有一次，美國攝影家麥克馬洪看到一個男孩趕著幾只白鴨子走過一座木橋，鄉間的田園情趣吸引了他，於是他順手拍了幾個鏡頭。沖洗出來一看，發現所拍的照片或多或少都存在一些不足之處。相比之下，只有第三幅比較理想，於是攝影家就選中了這個鏡頭。這一段膠片給我們一個啟示：▲在某一個正在發展和進行著的事件里,最好的鏡頭（即最佳瞬間）只有一個。把握瞬間就是把握按動快門的最佳時機。
生活中有哪些瞬間最值得按下快門呢？讓我們結合實例看一看：
●《無名小站》。在某個冬天，一個戰士的背影，一輛遠去的汽車，特別是從殘破的車窗玻璃中露出一張孩子的臉……不用任何語言，照片彷彿在講述一個故事，引發我們的聯想。也許每一個觀者的想像不能完全一樣，但不管怎樣，小站惜別的場景深深地打動了我們。瞬間的內涵是靠觀眾的想像來完成的。▲這種傳達了對象間相互關系的「情節瞬間」是值得我們把握的。
●《飛車》。這種▲以被拍攝對象姿態為主要表現內容的「動態瞬間」，是值得我們把握第三種瞬間。
●《在結婚登記處》。照片反映的是我國剛解放不久，婦女終於可以婚姻自主，這位少數民族的女青年來到結婚登記處辦理結婚登記的情景。▲人物既甜蜜又羞澀的神態，非常典型，是這張照片取勝的關鍵。這種典型的有意義的表情瞬間也是值得我們把握的。
要更好地抓住各種瞬間，要依照拍攝者高度的修養，敏捷的思維，細致的觀察，以及熟練的技巧、正確的方法和先進的器材。
（6）▲角度
對於同一被攝體，由於相機拍攝角度的變化，在很大程度上會改變我們的審美感受，所以角度也是我們豐富影像表現力的重要技巧。角度可分為
▲●正視角度
反視角度 水平角度
側視角度
平視角度
仰視角度 垂直視角
俯視角度
很多時候，水平角度和垂直角度相互結合，又可產生更為豐富的角度變化。
（7）▲氣氛
▲所謂氣氛是指攝影作品特定環境中所洋溢的情調和氣息。它是使攝影作品產生「意境」的重要手段。這種氣氛的營造，有時是▲靠事物本身的態勢：如萬馬奔騰、暴雨滂沱、斜陽晚照、靜謐幽雅等，（●《馳騁原野》 李曉寧 攝）▲有時又要靠形與色、光與影等視覺元素來表達：如水面的反光形成五彩斑斕的意境（●《戲水》 邊疆 攝）；側光、逆光的拖影造成的深邃、幽遠的意境，等等。
分析攝影作品的氣氛，一是要看它是否抓住了人物形象所表露的真情實感或事物所處的真實狀態；二是分析畫面所造成的環境與背景是否能夠很好地陪襯和烘托主體；三是看光線的運用和拍攝的角度是否得當，是否使人物和環境得到和諧統一。
i. 攝影的其它技術技巧
▲動感：
是指表現運動物體的姿態、速度和力量。主要有兩大類：一是用高速快門拍攝的物體運動過程中的最佳瞬間，畫面影響清晰●；二是快門速度適當，畫面出現虛實結合的動感效果●。前者重要表現動體的姿態，後者主要表現動體的速度。
▲●朦朧：有時「虛」比「實」更具有藝術魅力。使影像產生如夢似幻的朦朧效果則更具有表現力。朦朧絕不是焦點不實。它是在正常對焦的情況下，在鏡頭上加用柔焦鏡、魔幻鏡，或虛實兩次對焦以及在鏡頭上抹上凡士林等方法完成的。《秋風》這幅作品就是在鏡頭上抹凡士林油創作的。
▲●質感：攝影可以通過特寫或近景表現物體細膩的質地：木頭表面的紋理、鋼鐵表面的反光、皮膚表面的汗毛孔，這些都可以在鏡頭下得以最逼真地表現，從中我們可以清晰地觀察出被攝體原始的質料。這就是攝影中對質感的表現。《魂系大海》中鋼鐵的質感也是一種力量的象徵。
▲4、表現方法
由於攝影家的生活閱歷和世界觀的不同，會有不同的創作思想，在他們的整個作品中，往往會有不同的創作方法●。如在藝術領域中有現實主義和浪漫主義之分。在攝影中則有許多攝影流派。如：寫實攝影、抽象攝影、畫意攝影等。不同的流派可能遵從著不同的表現手法●。抽象攝影《馬可賓的自畫像》是用四重曝光的方法拍攝的。《漁光曲》（陳復禮 攝）則帶有濃重的中國畫風格●。
▲5、主題思想
創作的最終目的是攝影家通過審美創造表達自己的主題思想，如果一幅畫面沒有表達出任何思想傾向或思想感情，那末大約就不能算是一幅藝術作品。
蘇聯評論家瓦爾坦諾夫說過：
▲「如果一幅照片只是反映了相機的作用，而沒有作者本人的思想感情的活動，那它也是沒有什麼好看的。
我們認為，攝影應當是一種應當是一種藝術創造的形式，這就意味著，照片上不僅可以看到記錄的現實生活片斷，而且還可以看到攝影者對現實生活的理解。」
這種「對現實生活的理解●」就是一幅攝影作品的主題。
《稻子和稗子》●：作者借用自然中的兩種植物，表達對生活中的兩種人的看法：贊揚了腳踏實地、謙虛穩重的人；批評了那些趾高氣揚，又腹中空空的人。
我們當然還可以通過分析許多優秀的作品，理解攝影家的表現手法和主題思想。希望大家多看作品，多作分析●。
㈣ 學習攝影的心得 速度 求500字
學習這門課,起先只是無心的,但學了,我感到受益無窮.特別是授課老師對這門課的認真對待,讓我印象尤為深刻,也正因為他我才端正了自己的學習態度,學到很多使用的攝影基礎知識. 起先老師教我們認識各種相機, 從認識相機這個最基本的入手,再從各方面介紹攝影的要領及技術,還引用許多優秀的作品實例當場分析點評,讓我們能夠生動形象的學習中間還安排了好幾次的實驗課,讓我們有了實踐的平台,邊實踐邊學習,更好的掌握所學的內容.通過學習我認識到一幅好的作品一定有其內在的魅力。這種魅力主要來源於三個要素：一個鮮明的主題；符合一定的技術標准；能引起人的共鳴。我們拍攝應該符合一定的技術標准。曝光正確、構圖完整、畫面簡潔這是應該達到的基本技術指標。「攝影是發現的藝術」，而不是到處抓拍，如果在技術上達不到標準的照片不能稱為好作品。為什麼在實習中面對同樣畫面，有些同學能拍出美麗動人的畫面，而我拍出的照片卻一塌糊塗呢？那是因為要掌握一定的攝影技術，拍攝時要符合一定的技術標准，才是拍好照片的前提之一。「我拍攝的照片是給自己看的」，如果自己面對這張照片也毫無感情，如何去感動別人呢？例如拍攝民俗照片，必須深入民俗活動的生活中去，特別是到那些偏遠山區的少數民族地區采訪拍攝，需要作者具有吃大苦，耐大勞的堅毅品格與頑強精神，而這些又來源於作者對民俗攝影事業的高度責任感和事業心。很多人以為民俗攝影首先要解決語言問題，實際，在經濟、交通發展迅速的今日，即使再偏遠的山寨，也可以找到翻譯和向導，而考驗民俗攝影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃飯、睡覺、走路三大要素。入鄉隨俗，你能到藏區喝酥油茶、吃糌粑嗎?在生活艱苦的環境條件下，能一個星期甚至十來天地把土豆又當菜又當飯來與老百姓共處嗎?睡眠是恢復工作必不可少的條件，可是在條件較差的山區，沒有床甚至沒有被還有各類小動物的干擾，或者十多人乃至幾十人共享一個大帳篷甚至露宿，你能保持足夠的休息來維持連日緊張的工作嗎?再說走路：過溜索，騎馬，攀越白雪皚皚的山脈，背上幾十斤重的攝影器材，連續幾天或十幾天的步行，所有一切構成了民俗攝影工作者的艱辛的工作寫照。民俗攝影的收獲是要付出巨大的代價，有時甚至是寶貴的生命。如果對民俗攝影事業沒有足夠的認識和對事業的深厚感情，也許一個跳蚤就會把你嚇回去。把攝影當作茶餘飯後消遣的，永遠拍不出令人稱道的好作品。著名攝影師唐.麥卡林對攝影做過精闢的總結：「依我之見，攝影不是用眼睛去觀察，而是用心靈去感受。攝影師如果在鏡頭前無動於衷，那麼他的作品也不可能讓觀眾感受到心靈上的震撼。」人像和其他攝影最大不同在於你的對象是有生命的，是有感情的.因此拍照時除了關心你取的角度及其他自身的事情之外,更須時時刻刻去注意到模特的心理狀況,要及時和她進行溝通啊。拍攝時，還要注意光線問題。拍過人像時應該了解,光線對於表達任務的特點是很重要的。燈光由頭頂直下,會在眼下方凹處及鼻樑正下方出現陰影,讓臉部看起來如"黑白郎君"，而且燈光熾熱也會令人煩燥，影響拍照心情。有一點必須注意的是:若要在早上進行拍攝，得事先叮嚀模特要早點睡,否則黑眼圈還不要緊,若模特因睡不飽而把那股怨氣發在你身上,那可真是冤枉啊。攝影是一種獨特的藝術,它可以以藝術的形式記錄人生,把平凡的生活變得更美麗,更輝煌,更燦爛,更別致,更溫馨,更富有激情……所以,攝影並不僅僅是我們的興趣愛好,不光讓我們回憶過去,捕捉情感,誘發情感……它還可以成就我們的藝術人生!用藝術表現人生,用藝術記錄人生,用藝術的眼光看待人生!
㈤ 電影3d效果探討，請教！
所謂出屏是3D電影的一個特徵。如果你再認真看的話，景深處或非聚焦處，會有一個很明顯的特點。這在真3D和轉3D裡面都有出現。就是實際上把不同焦距的畫面分層，有點類似於PS里圖層的效果。這種做法導致的直接結果是聚焦處有很明顯的視覺沖擊力，而非聚焦處則看起來形同紙片動畫。個人認為是一個3D電影普遍存在的缺陷。
㈥ 3D電影怎麼做
人的視覺之所以能分辨遠近，是靠兩隻眼睛的差距。人的兩眼分開約5公分，兩隻眼睛除了瞄準正前方以外，看任何一樣東西，兩眼的角度都不會相同。雖然差距很小，但經視網膜傳到大腦里，腦子就用這微小的差距，產生遠近的深度，從而產生立體感。一隻眼睛雖然能看到物體，但對物體遠近的距離卻不易分辨。根據這一原理，如果把同一景像，用兩隻眼睛視角的差距製造出兩個影像，然後讓兩隻眼睛一邊一個，各看到自己一邊的影像，透過視網膜就可以使大腦產生景深的立體感了。各式各樣的立體演示技術，也多是運用這一原理，我們稱其為「偏光原理」。
3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。
4D電影：
4D影院是在3D立體電影的基礎上加環境特效模擬模擬而組成的新型影視產品。所謂4D電影，也叫四維電影；即三維的立體電影和周圍環境模擬組成四維空間。觀眾在看立體電影時，順著影視內容的變化，可實時感受到風暴、雷電、下雨、撞擊、噴灑水霧、拍腿等身邊所發生與立體影象對應的事件,4D的座椅具有噴水、噴氣、振動、掃腿等功能，以氣動為動力的。環境模擬模擬是指影院內安裝有下雪、下雨、閃電、煙霧等特效設備，營造一種與影片內容相一致的環境。以上兩類電影都有身臨其境，驚險刺激的效果。這兩項電影既有共性，也有個性。身臨其鏡、驚險刺激、感受科技是它們的共性；一個是在運動中感受刺激、一個是在視覺中感受刺激，這是它們的個性。
㈦ 3D立體電影拍攝手法和技巧，有闡述嗎
3D立體影像的拍攝比普通的電影要復雜，有特定的要求，不僅對目標場景有要求（適合表現3D立體的要求）而且對拍攝設備也有特定的要求，即拍攝3D立體影像的專業設備，如果用雙機拍攝（也有用單機雙鏡頭的，各有優缺點）則須要同步曝光，同步調焦和幀同步，另外如果拍攝近景還須具有調節兩機近距離（必須達到70-30毫米），這是個很難的條件。很明顯任何影像拍攝機器如果並列在一起其鏡距會遠遠超過70毫米，所以兩機器要作特殊的組合安裝，催生出垂直反光式3D支架這種設備，不過這種設備缺點也很多，某種程度上阻礙了立體影像事業的發展。
㈧ 幫我寫一篇攝影鑒賞心得之類的文章，800字左右
學攝影的人常常碰到這樣一個問題：拍了一大堆照片，但是無法分辨它們的好壞。有時候面對僅僅因為角度或光線不同拍出的幾張照片，也很難說出其中的差異和奧妙，那麼鑒賞照片拍攝的優劣關鍵在哪裡呢？
首先，攝影是一門光和影的藝術。如果一張照片，影調處理得當、反差恰當（通俗點就是該亮的地方亮，該暗的地方暗），並且層次豐富，過渡自然，這就是一張不錯的照片了。一般來說，一張表現人物性格的照片最常用的是側光，側逆光或逆光，因為這樣能使拍出來的照片具有立體感，使二維空間有三維空間的感覺。當然，一般的紀念照還是用順光居多，以便能夠清楚的交代人物背景，使紀念照變更有紀念意義。
比如這幅作品，有一點「猶抱琵琶半遮面」的味道，作者把畫面中的焦點——荷花放在「黃金分割點」的位置，使得主體更加醒目，而花上的水珠更加襯託了荷花的美麗。荷花前面的綠葉用逆光勾畫出來並把它虛化使得它既沒有喧賓奪主，又使整個畫面具有立體感，背景的壓暗也使荷花更突出，使觀賞者有種愉悅的感覺。
而這幅照片則很平凡，觀眾看了是不會有多少印象的，為什麼呢？因為整個畫面的重點無非是那幾朵花，但無論怎麼看那幾朵花都差不多，顏色，大小，形狀等等，不知看哪朵才好也就是說沒有視覺焦點，整個畫面色彩處理也很平淡，不能給人以美的享受，僅僅構圖較為工整，所以說這是一張翻拍式的照片，而不能成為一張作品。
另外，攝影構圖非常關鍵，在一張照片中，該裁剪出去的部份應該堅決不拍進去，也就是說，除了你想要表現出來、想要傳遞給觀賞者的那部分，其他的部分都應該裁剪。因為那些你不想表現的部分會吸引觀賞者的注意力 ，使你的照片的「魅力」大大降低。（這點說起來容易，其實做起來很難的。你除了要有「毅力」和「創造力」以外，還要有一定的文化素質）比如在人物照中，你最要表現的部分通常應放在「 黃金分割點」部分，因為這是畫面中最容易吸引人們目光的地方。另外在拍普通人物照中因該注意周圍環境對人物的影響，你要時時想到：攝影是二維空間而不是三維的。比如：在外面拍照時，如果你的頭後面有一根樹枝，洗出相片後很可能變為「頭上長角」 的怪物。說到構圖，它是和美術有緊密的聯系，有時間的話，你可以多學學美術方面的知識，這能夠使你的構圖水平迅速提高。
我們來看這幅人像作品，首先從構圖來說，採用了S型構圖，這種構圖最能體現女性的優美曲線。而且採用對角構圖，使畫面顯得很活，把人物的頭部裁剪了一部分使觀眾的注意力更加集中在臉龐上。光線也用得不錯，平光（稍微帶點側光）勾畫了人物嬌美的臉龐，並且打出了眼神光（這點很重要），而仰望的角度和大膽運用藍色影調使被攝者具有高貴和冷艷的氣質。這是一張不錯的人像作品。
在人物照中，表情是靈魂，無論一張什麼照片，如果人物表情，造型不好，我們都可以認為它是失敗的。表情就是指人物的喜怒哀樂，例如兒童，他有高興的時候，也有生氣的時候，在高潮拍下時是很有魅力的一張照片，相反我們在兒童大笑時如果正巧拍下他眨眼的一瞬間，這就不用我說了——一張失敗的照片！造型就是指肢體語言，要求自然放在第一位，在此基礎上再考慮其他變化。有一個故事值得我們借鑒：古代有個國王，他左眼是瞎的，右腿是瘸的，他請了三位畫師給他畫像，第一位照本宣科的給他畫了，國王大怒，殺了這位畫師。第二位把國王畫得眼不瞎，腿也不瘸，國王馬上也殺了這位畫師。第三位畫師畫的國王右腿踏在石頭上眯著左眼彎弓射箭，國王大喜，重賞了這位畫師。所以在拍照時積極表現美好的一面，想辦法剔除和弱化缺陷是很重要的（紀實新聞照片除外），現在藝術照很受歡迎，道理就在這里。
這幅則完全是一張失敗的照片。作者本意在表現少數民族人民勞動生活，但很遺憾，後面的那個女子眨了眼，而這恰恰是攝像中最為忌諱的，還不止這點，畫面中也沒有視覺中心，兩人的神態動作都差不多，既便後面的人沒眨眼，觀眾也不知該看誰。這樣的照片是失敗的。
攝影剛發明時是以黑白照存在的，而現在則以彩色居多，這也要求我們要掌握一定的色彩知識。一張好的照片，它的色彩一定帶有作者的情感趨向。白居易有句「日出江花紅似火，春來江水綠如藍，能不憶江南？」的名句，這也是白居易這位大詩人用色彩傳遞了他嚮往和懷念美麗的江南的心情。自然界中各種不同的色彩能夠給人以不同的感受和聯想。
我們看到紅、橙、黃等顏色，很自然地和太陽，火光聯系起來，產生溫暖熱烈的感覺；而看到青、藍等顏色，往往和天空，泉水聯系起來 ，又會產生清涼恬靜的感覺，這就是「色彩的感情」，這種感情是人們在長期的生活實踐中逐步形成的，但由各個人的社會地位、年齡、生活習慣的不同，對於色彩的感受與喜愛也各不相同。總體要求就是和諧不刺眼 。
最後一點，個人創意是很重要的，現代的社會是一個提倡個性的社會，一張照片如果能富有新意，一定是很受歡迎的，因為他能使人們進入一個視覺新天地，當然，這樣的照片也應該是符合人們的一般審的美情趣，而不是那種光怪離奇的東西。
㈨ 急求！！！！！學習攝影的體會心得
春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會——為家人、朋友、還有你身邊的MM。我們要努力創造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別於影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼•科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。
一、基本控制
【關鍵詞】
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、採用「相對補光」，進行光的轉變，來控制現場的自然光
<解釋>
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿製的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出後和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、採用「相對補光」，進行光的轉變，來控制現場的自然光
即使在強烈的日光下，也可通過「相對補光」進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
【三字經】
1、背景亮，閃光燈
2、主體明，擋板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料頂
<解釋>
1、背景亮，閃光燈
加：背景過於明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明範圍以外的所有區域就自然而言被壓暗。快門速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯託人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數。
2、主體明，擋板用
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什麼的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎？只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的 T 恤衫也是很好的選擇；而給頭發或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光採光的方向和材料
4、光束少，塑料頂
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量（強度和色彩）。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
二、具體控制
【關鍵詞】
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
<解釋>
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
如果曝光過度，相機感測器會認為畫面很多區域沒有圖像信息，這樣用 PS 也 P 不回來，爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。�
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房後可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不捨得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什麼。
【三字經】
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
3、反射區，影鮮明
4、曝光准，光干凈
5、尋機會，穩操控
6、光線佳，轉選景
7、輪廓清，方向正
<解釋>
1、光照臉，再選景
首先應選光能照到臉的地方，讓人看上去容光煥發，光彩照人，美化臉部，然後再選周圍的景是否能達到你拍出好照片的要求。，
2、交界光，見佳境
學會使用陽光和陰影之間的「邊界光」能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區，影鮮明
戶外人像攝影時，尋找有反光的區域如牆壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建築物周圍去找，那裡是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發揮創意。
4、曝光准，光干凈
要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫
5、尋機會，穩操控
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創作。
6、光線佳，轉選景
如果你正處在一天最好的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然後再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，最好能有光照到人物的頭發、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的PP漂亮的繪上一筆。
同時，自然光線下人像攝影最易犯的錯誤是所用光方向不對。如看到樹干周圍的光很美，你就立即在對面架起相機拍人像。但你要知道包圍樹乾的光也包圍被攝者的臉，有可能從他的後腦勺照過來，這就是用錯了光的方向
【總結陳詞】
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
好啦，哥們姐們，在這春風盪漾的季節，你就往草地、花叢、樹蔭、房前、屋後沖啊……
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場
具體控制：
1、先尋光照後選景，臉部美化最為重
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境
3、反射區域要常用，光感漂亮影鮮明
4、光照不能只顧臉，頭發背景輪廓清
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈
6、採光地點雖重要，用光機會需掌控
7、所處最佳光線中，原地轉圈選美景
8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正
㈩ 求攝影課的心得，3000字左右
沒接觸這門課程之前，基於這個時代發展變化考慮，我對它的理解僅限於用數碼相機的創作，但當上了第一節課之後我明白，這才是對攝影及創作的回歸，對原始和基礎的探求。相機的構造和工作原理大同小異，社會在進步，但是這種傳統機械式相機還是有無可替代的功用，也遠未退出歷史的舞台。要想在以後運用起數碼相機此類衍生品游刃有餘，學習這門課程是很有必要的。
有一句話說 「美來自內心」講得很有道理，看到老師在課上給我們展示的一組組風光旖旎的照片，我覺得在具備專業知識的背後，更是用心在創作，快門之下的靈機閃現，表達得如此淋漓盡致。每個人都有創作的慾望，照片不僅是簡單的風景靜物寫實，而且是一個人思維想法最惟妙惟肖地傳達。
可光靠老師介紹，自己操作是另一回事。裝膠卷、調焦距、選擇快門速度和光圈……我慢慢實踐和摸索，漸漸懂得了如何運用相機來拍照。我和小組的其他成員先在大禮堂取景，根據老師提供的數據拍攝，「2.8光圈，快門速度1/250s，拍攝時間……」我詳細記錄每次拍照的數據。大家相互交流相互指導，完成作業後，又利用剩下的膠卷搞「自由創作」——情景劇，在快樂的氛圍中鞏固了攝影知識。
幾百分之一秒的快門速度，恰恰定格某一刻，是件「說來容易做不容易」的事。拍照的時候也會遇到很多不確定的因素，但到底自己學好並用心創作，好的作品如同囊中取物，召之即來，正所謂以不變應萬變。
這是滲透想法和表現創意的一門學問、一種美學。「學以致用」，我相信，通過本學期對《攝影技術》的學習，是創作的一個起步，今後要不斷運用這門知識，去提高自己的創作水平。在此，特別感謝老師在本學期給予我的指導！