① 日本的3D動漫電影那些好看
你的名字 全金屬狂潮 命運守護之夜
② 日本3D動漫電影
最終幻想之聖童降臨
◎簡 介 故事從97年《最終幻想VII》結局兩年之後開始，當人們以為世界已經和平之時，所謂的「星痕癥候群」的病卻開始四處蔓延，世界再度面臨危機。同時曾經為拯救世界而戰的英雄克勞德卻與世隔絕孤獨的生活著…… 劇情敘述主角們打倒薩菲羅斯（Sephiroth），拯救星球免於巨大隕石的侵襲後兩年，神秘的怪病「星痕癥候群」在各地陸續傳出病例。而主角克勞德（Cloud）在與艾瑞絲（Aerith）死別後，便鬱郁寡歡。某日突然出現了與薩菲羅斯有未知關聯的以卡丹裘（kadaj）為首的神秘3人組「謎」，除了直接對克勞德造成威脅之外，還進行著一連串有關「再結合」復活薩菲羅斯（Sephiroth）秘密的計劃，將已回歸各自生活的主角群們，再次的捲入風波中……
生化危機之惡化
該電影是由日本下著名動作冒險類游戲《生化危機》系列改編的全CG電影。和真人版的《生化危機》電影不同，該片完全採用CG技術製作（就像《最終幻想：降臨之子》的CG電影一樣）。《生化危機：惡化》電影劇情時間設置是在游戲版《生化危機2》「Raccoon City 萊肯市事件」發生的7年之後，也就是游戲版《生化危機4》發生的1年後，Leon在哈弗威爾與Claire再次邂逅。 《生化危機》是從1996年起就誕生的，在全世界范圍內都引起轟動的著名游戲系列。而《生化危機：惡化》這部作品將是這個系列以來的第一部CG長片電影，也可以說是根據游戲而形成的正統影片，作為這樣一部具有重要地位的電影，電影主創人員也是來自日本電影界的精英。該片導演是曾經擔任日本災難大片《日本沉沒》以及特效大片《L改變世界》的特效指導神谷誠，同時劇本方面則是曾負責過動畫片《攻殼機動隊SAC》的菅正太郎，製片人小林裕幸是為廣大游戲玩家所熟悉的《生化危機4》以及《鬼泣4》的游戲監制人。
[編輯本段]劇情簡介
生化危機惡化日版封面故事發生在美國中西部的一座工業城市哈弗威爾的機場。Claire Redfield，如今是一位非政府組織的成員，為了救濟受到生化武器侵害的受害者而在全球各地不斷地奔走。然而，當她到達這家機場時，她親眼目睹到一個喪屍出現在機場的人群當中！但一切都太遲了，先是一位機場警員被咬傷，隨後不斷地有乘客和機場的員工受到感染，機場很快陷入一片恐慌當中！甚至，一架本已飛離機場的客機此時又墜向機場，而從客機中走出來的乘客和乘務員，已經全部都是喪屍......是T病毒！那個7年前由臭名昭著的保護傘公司開發的恐怖病毒，現在又重新出現，而這次它卻落入了恐怖分子的手上，他們目的就是為了要挾美國政府滿足他們的種種要求。於是在這種緊急形勢下，白宮派遣特工Leon S. Kennedy為這次恐怖事件的特別指揮官奉命協助政府軍隊應對局勢。Leon與當地的特種部隊合作，同時又再度與Claire邂逅，一邊共同擊退喪屍一邊在機場里營救倖存人員。憑著他們的豐富經驗，已經隱隱察覺到隱藏在這次事件之後的似乎有著一場不可告人的內幕．．．．．．
棄寶之島
個性堅強的小遙是個平凡的高中生，她從小失去了母親，由父親一手養育長大。 故事開始於小遙的武藏野之行。小遙小時候經常在武藏野的神社玩，重遊故地時，小遙突然看見一隻奇怪的狐仙在用法術搬運舊式的玩具飛機。小遙追著狐仙在樹林里迷路了，狐仙消失在一個水窪附近。遙被發出的光芒吸引，把手伸象了水窪。剎那，小遙被吸入了奇妙的世界——「棄寶之島」。 棄寶之島上聚集著被人類丟棄的東西。小遙又見到了那隻狐仙，他是島上的居民，名叫特奧。小遙找到了童年時代十分珍愛的布娃娃，接著她想起了小時候的另一個寶貝：「以前媽媽送給我的鏡子不見了，它現在在哪裡？」小遙拉著特奧幫她一起找鏡子。特奧雖然不情願但又不好堅拒，兩人背著島上的其他居民展開了旅程。 棄寶之島是人類不能進入的禁地，雖然小遙很小心，但依然被「男爵」覺察到了她的存在。最終小遙能找到鏡子么？能回到自己的世界么？
2077日本鎖國
[編輯本段]劇情簡介
二十一世紀初葉，能夠延長人類壽命的生化技術已在全世界得到推廣，與此同時，機器人製造業也發展迅猛，日 本憑借其雄厚的技術實力成了該領域的龍頭老大，獨霸全球市場。 由於這些技術具有重大的危險性，聯合國通過了嚴格的國際協定。利益受損的日本對此表示不服，憤然退出聯合 國。接著，日本採取了震驚世界的極端行動——鎖國！ 2067年，日本採用高科技手段在國土周圍成功地建起一層類似遮罩的裝置，從此日本隱藏到了神秘的面紗之後， 其他國家再也無法得知其內部情況。 十年過去了，美國特殊部隊「劍」受命潛入日本進行探查。在隊長萊恩的指揮下，隊員們展開了行動，女戰士維 克希爾的身影也在其中。 然而，日方早已查知了這一行動。等待著潛入者們的是已然控制了日本的大企業大和重鋼的首腦齋藤及其警衛部 隊。在萊恩的掩護下和神秘日本女子瑪麗亞的幫助下，維克希爾隻身潛入了日本。 當她踏上東京的土地，驚訝地發現眼前的一切遠遠超出了想像，日本的實際情況完全不同於外界的預測。維克希 爾跟著瑪麗亞的秘密組織一起活動，漸漸地了解了如今的日本。她發現，大和重鋼正密謀在日本進行大規模的試 驗，並准備將之進一步推廣至全世界。為了阻止大和重鋼的陰謀，維克希爾和同伴們開始了戰斗……
鴉
<Karas> 作品簡介 在黑暗中點亮燈火——這出自於人類的本能，因為自古以來的人類就很明白：在無窮無盡的黑暗深處，潛伏著某種恐怖的事物。 新世紀的國際都市東京，既是國家的政治中心，也是情報的匯聚場所。然而雖然因為高速的現代化為人們提供了生活上的快捷便利，但生存環境的破壞也使得人類的慾望日益旺盛。近來在東京的有名娛樂集中地新宿中，廣泛流傳著可怕的傳說：據說兩三個月來，不斷有人被神秘的殺手以殘虐的方式謀殺，而且身體的血液也會被全部吸干變成干屍。因為作案手法根本就不是人力所能到達的，所以類似於「河童殺人」的傳言立刻不脛而走。為了取得神秘事件的線索從而成名的少女緋鳴，與電視台的同事來到新宿拍攝靈異事件，結果卻與刑警鳴海同在男廁所里遭遇到了恐怖生物的襲擊。身邊的人當場被殺，只有目睹事情經過的緋鳴，與躲在角落裡聽到慘叫的鳴海，作為這次事件的倖存者被警方帶回調查。另一方面，在一場激動人心的格鬥大賽會場，突然出現了一名白發少女和一個被喚作「鴉」的神秘男子。隨著少女的呼喚，男子使用奇特的道具化身為身穿黑色鎧甲的鬥士，以不可思議的強大力量，瞬間消滅了偽裝成人類的參賽者——隨即各種原本不存在於人世間的生物，接二連三地混跡於人群之中。超出理解的一切，都預示著東京即將面臨一場史無前例的浩劫。原來，人們了解的現象背後，一直有個默默無聞的守護者在監視著一切，並行使著都市的意志——這個守護者便是由白發少女百合音指揮的黑鎧鬥士「鴉」。然而令人匪夷所思的是，目前發生的所有兇案，居然都是前代的「鴉」，一個名為鳳春院迴向的男子一手造成的！為了阻止鳳春院迴向繼續屠戮人類，身份為迷的青年乙羽，接受了百合音的指點，繼承了新一代「鴉」的力量，使用著可以斬殺所有邪惡的長刀，與風春院手下的怪獸部隊展開激戰——越來越撲朔迷離的事件，越來越激烈壯闊的戰斗，兩代「鴉」的碰撞，關系帶人類與妖怪未來的爭執，就在新宿無盡的黑夜裡激烈展開！ 作品簡介 在黑暗中點亮燈火——這出自於人類的本能，因為自古以來的人類就很明白：在無窮無盡的黑暗深處，潛伏著某種恐怖的事物。 新世紀的國際都市東京，既是國家的政治中心，也是情報的匯聚場所。然而雖然因為高速的現代化為人們提供了生活上的快捷便利，但生存環境的破壞也使得人類的慾望日益旺盛。近來在東京的有名娛樂集中地新宿中，廣泛流傳著可怕的傳說：據說兩三個月來，不斷有人被神秘的殺手以殘虐的方式謀殺，而且身體的血液也會被全部吸干變成干屍。因為作案手法根本就不是人力所能到達的，所以類似於「河童殺人」的傳言立刻不脛而走。為了取得神秘事件的線索從而成名的少女緋鳴，與電視台的同事來到新宿拍攝靈異事件，結果卻與刑警鳴海同在男廁所里遭遇到了恐怖生物的襲擊。身邊的人當場被殺，只有目睹事情經過的緋鳴，與躲在角落裡聽到慘叫的鳴海，作為這次事件的倖存者被警方帶回調查。另一方面，在一場激動人心的格鬥大賽會場，突然出現了一名白發少女和一個被喚作「鴉」的神秘男子。隨著少女的呼喚，男子使用奇特的道具化身為身穿黑色鎧甲的鬥士，以不可思議的強大力量，瞬間消滅了偽裝成人類的參賽者——隨即各種原本不存在於人世間的生物，接二連三地混跡於人群之中。超出理解的一切，都預示著東京即將面臨一場史無前例的浩劫。原來，人們了解的現象背後，一直有個默默無聞的守護者在監視著一切，並行使著都市的意志——這個守護者便是由白發少女百合音指揮的黑鎧鬥士「鴉」。然而令人匪夷所思的是，目前發生的所有兇案，居然都是前代的「鴉」，一個名為鳳春院迴向的男子一手造成的！為了阻止鳳春院迴向繼續屠戮人類，身份為迷的青年乙羽，接受了百合音的指點，繼承了新一代「鴉」的力量，使用著可以斬殺所有邪惡的長刀，與風春院手下的怪獸部隊展開激戰——越來越撲朔迷離的事件，越來越激烈壯闊的戰斗，兩代「鴉」的碰撞，關系帶人類與妖怪未來的爭執，就在新宿無盡的黑夜裡激烈展開！ 這部作品風格類似於大和古裝片，背景卻發生在未來的日本。在不夜城新宿，人類和妖怪和平共處。但是，曾幾何時連環殺人案連續發生，而罪犯是叫廻向的神秘男人。為何曾經是街之守護使『鴉』的他會向人類復仇呢？ 為了阻止殺人案繼續發生，新的『鴉』誕生了，青年音羽被選作新的守護使，新仇舊恨在新宿街頭開始蔓延…… 鴉（歌手�9�9アーティスト） 日本樂隊組合 成立時間：2001年 （資料來源：日本人才目錄）
貓屎一號
三位美國軍人波塔斯基、帕奇與萊茲於越戰時期的故事。這三位隸屬於偵察隊，隊伍名稱為貓屎一號(Cat Shit One)，故事情節則是環繞於隊伍出任務之所見所聞。故事中均參照歷史發展，戰役之名稱與雙方領導人物均有史籍可考；又漫畫中武器或人物描繪也十分具體寫實，特別是在各民族之間，以差異鮮明之各類動物表示。
請採納答案，支持我一下。
③ 日本3d動漫電影 男主角全家都能變惡魔
鐵拳之血之復仇
風間仁
武技：空手道
國籍：日本
年齡：24
故事背景
三島一八和風間準的兒子。
T4中跟三島一八和三島平八的嚴酷之戰後，仁飛走了。在離開道場之後，他受制於體內邪氣的壓迫，失去了意識。仁被不知名的聲音喚醒，並且看到了一片被巨大的龍卷風破壞後的山林。
然而，仁無疑是這次破壞的製造者。在回屋久島的途中，他被重新出現的夢魘所困饒。仁發現了自己體內的惡魔基因增強帶來的影響。「完全被惡魔基因控制只是時間問題。」盡管他全無方向，仁還是踏上了自己宿命的旅程。
http://ke..com/view/408677.htm#3
④ 誰可以給我介紹一部日本新出的3D動漫畫面的電影{魔幻}
除了Final Fantasy7（最終幻想7 降臨之子〕之外
《Marcross Zero》即《超時空要塞 前傳》可以稱得上是日本三維動畫的鼻祖了~~整個片子不能算是完全三維，可是在戰斗，飛行的時候，如果用家庭影院的效果看真的是非常震撼啊~~情節也比較感人~~雖然裡面的環保主義有點極端，不過整體上來看還是不錯的動畫~~
其他的比較有名一點三維動畫的話還是美國迪斯尼出的比較多啊~~
⑤ 有什麼好看的動漫3D電影（日本的）畫面感覺要好的
我推薦一部綾瀨遙配音的《棄寶之島：遙與魔法鏡》非常感人+好看
⑥ 為什麼日本沒有推出3D動畫或電影
不可否認，日本與美國，是全世界少有的可以稱作動畫電影「大國」的國家——不僅因為它們生產動畫電影數量之多，而且因為動畫電影在其各自電影產業中的地位。在開始比較兩國異同時，有必要先解釋一下本文的比較對象——動畫電影(Animation Film)。在以下的文本中，「動畫電影」特指那些以上電影院線發行為目的、且與電視動畫沒有直接關聯的動畫片。這樣一來，本文中的動畫電影就不包括電視動畫系列劇、OVA(直接面對錄像帶或DVD市場)以及電視動畫系列的劇場版。 這樣的限制主要是針對日本動畫而言的，相對於美國動畫，他們有著多得多的電視系列、OVA和劇場版。如果將所有這些都拿來和美國動畫比較，那簡直是一項「不可能完成的任務」。反之，如果按本文設定的「動畫電影」類別，兩國作品之間無論在量還是質上都比較對等，從而更易於比較風格方面的異同。
首先，就動畫電影的製作過程而言，兩國的做法還是比較類似的。由於動畫電影比其他動畫產品要求更精細，因而花費的製作時間、製作經費都遠非一般動畫產品可比；因此，兩國的動畫電影從製作角度而言基本上都是本國的頂級水準。日本就不用說了，其真人電影的平均製作費本來就不高，而像宮崎駿、大友克洋、押井守等動畫大師製作的動畫電影，投入動輒以數十億日圓計，耗時經年。即使在上億美圓大製作風行的好萊塢，一部動畫電影的投入也是要讓各大製片廠老闆肉緊的。不過還算幸運的是，高投入的動畫電影一般也帶來高回報，迪斯尼每年的作品肯定會進入年度票房的前十位，好幾次還占據了第一位；而在日本，宮崎駿的作品更是屢破影史票房記錄。
對普通觀眾而言，動畫電影是如何製作的並不重要，關鍵是最後的「成品」看起來怎麼樣。相信只要看過美國和日本動畫電影的人，都會或多或少感覺到二者不同的風格。僅就視覺效果而言，好萊塢製作的動畫電影近來有逐漸向立體動畫傾斜的趨勢，雖說傳統的二維動畫並沒有退出市場，但從票房收入來看，不論是看動畫片的整體市場，還是看所在單個製作發行公司所有類型動畫片票房分布，3D動畫都要比二維動畫更受歡迎。而在日本，二維動畫仍是市場的主流。這並非說日本動畫製作過程中不用電腦動畫(CG)進行修飾，像宮崎駿後期幾部作品，都採用了電腦動畫來輔助作畫，到了《千與千尋》時已經用CG來做一些淚水的3D效果了。至於大友克洋和押井守在CG應用方面就走得更遠，他們作品中的背景基本上都用電腦特效進行了潤色，從而使得背景看來分外真實。這一點觀眾能從《AKIRA》、《大都會》、《攻殼機動隊》、《最後一個吸血鬼》等作品中強烈地感受得到。在他們的有些畫面中，如果光看背景，會有強烈的以假亂真的感覺，如《攻殼機動隊》中的香港街道和《最後一個吸血鬼》當中的美軍基地。
然而，日本動畫電影似乎有一條不成文的「規矩」，那就是人物和其他角色都採用傳統的二維構圖——不管背景是否採用3D技術。與好萊塢各3D動畫中著力刻畫主角的立體真實性相反，日本動畫電影仍然堅持用相對簡單的筆劃勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上，兩者各有千秋。日本動畫電影中角色形象雖然和真實世界相差甚遠，但創作人員一般通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力，使得那些平面的人物看起來是那麼的有生命力，以至於觀眾根本不會在乎其視覺上「立體」與否；好萊塢的3D動畫電影在追求「外觀」真實性的同時，也並沒有喪失角色塑造的趣味性：那些3D角色在細節無限追求「逼真」的同時，整體形象設計上又具有傳神的誇張性，往往能將角色最突出的特點表現得淋漓盡致。至少就筆者而言，從觀看的整體效果來說，優秀的日本二維動畫和美國3D動畫在角色的傳神性上是旗鼓相當的。舉個有趣的例子：宮崎駿作品《龍貓》中有個叫「小米」的4歲小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1歲多的小女孩。這兩個女孩的性格都是超級頑皮+初生牛犢不怕虎型，在視覺呈現上一個是簡單的二維圖像，另一個是精細的3D模型，可觀眾卻能從她們的表演中感受到同樣無限快樂的童趣，並且在心裡留下同樣深刻的美好回憶。
日、美動畫電影對於不同視覺風格的追求，一定程度上反映了兩國國民迥異的性格。日本人更多地保留了東方民族隱忍、含蓄的特徵，某種程度上甚至比我們中國人還更講究簡練與寫意的風采。他們對動畫角色的二維處理，多少反映了對於國畫技巧的承襲：要的就是那樣的意境！那些角色的設計看似簡單，但是和整個畫面相配合，寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達的感受。而美國人向來比較直接，最喜歡「開門見山」，在表達意圖的時候，他們總是選擇最簡便迅捷的方式。同時，美國人又是推崇並善於幽默的，這就難怪他們喜愛創造造型怪趣而細膩的3D動畫了。
相應的，日、美動畫電影創作群、對象觀眾的不同，也影響了二者對於動畫故事及其敘事方式的選擇。雖然不論年齡大小，觀眾一般都能從日、美動畫中感受到自己喜歡的情感與意義。但相對而言，好萊塢製作的電影具有更純粹地「為小朋友服務」的目的。歐美的小孩都有「夜讀」的習慣，即在睡覺前由父母念一段故事書，其中念得最多的，無疑是那些傳了一代又一代的童話、傳說和經典歷史故事。綜觀美國的動畫電影，直接以小朋友耳熟能詳的故事為藍本進行動畫故事創作的一直是佔大多數，其中尤以迪斯尼作品為甚。從其第一部動畫電影《白雪公主》起，它就開始了「經典故事動畫化」的歷程，直到2002年的《星銀島》都還是這個模式。這倒不是說好萊塢的動畫編劇們就是圖省事，實際上，把一個家喻戶曉的故事講得那麼富與趣味性與童真，做到真正的寓教於樂，還真是值得東方同行們好好學習。
日本是漫畫之國，動漫在日本出版業、娛樂業所佔的份額要遠大於美國的情形。與美國不同的是，日本動漫歷史上就有強大的成人讀者和觀眾群，並非只是為小朋友提供娛樂。因此，作為動漫文化一部分的動畫電影，不可避免地帶上了很多成人的視角和思考。總的看來，日本動畫電影一般都有個比較成人化的主題，甚至可以說他們的動畫電影創作的初衷便是承載那個先行的主題。即使是「成人味」最輕微的宮崎駿作品，其中對於人與自然關系思考的程度，仍然是大大超出普通小朋友的認識范圍。至於宮氏之外的其他動畫電影大家就更不用說了，充滿暴力、末世情節的硬派科幻、忍者、吸血鬼題材一直是他們的最愛，其中有許多內容簡直可以說是「嚴重兒童不宜」的。也許是由於島國地理因素的限制，使得日本人的想像力反而特別容易走極端。在動畫電影的創作方面，日本人比美國人更側重於關於人類的終極關系和關於世界的終極命題的探討，而且他們思考的結果還往往是悲觀的。從這個意義上說，與宣揚溫情脈脈的人倫、家庭觀念的美國動畫電影相比，日本的動畫作品在意識上是不那麼積極樂觀的；但另一方面，日本動畫電影又顯得比美國動畫「深刻」，日本人在動畫中觸及了一些非常嚴肅而深奧的問題，並且對於這些問題的闡釋和解決方式，恐怕是「貪玩」的美國小朋友們所不愛看的。據說，與同齡人相比，日本兒童是世界上最「少年老成」的，不知他們的動畫電影推動這一現象的原因，還是對這一現象的真實反映？
選擇不同的題材以及對故事不同的演繹方法，使得日、美動畫電影具有不同的功能。好萊塢的作品更側重於娛樂性，而日本動畫電影似乎更看中敘事性。與其功能相適應，美國動畫電影看起來更加鬼馬跳脫，而日本作品看起來更加厚重深沉。其實二者並無絕對的高下之分，只不過是分別代表了東、西方民族的品位與性格；更進一步地說，是代表了人的不同欣賞需求。美國動畫的怪趣新奇與寓教於樂，非常適合全家人一起觀看，小朋友們在被逗得哈哈大笑的同時也學到
了親情、友情的可貴。不過，那些童真消失殆盡以及心腸堅硬的傢伙不適合看好萊塢的動畫作品，對他們而言，一味逗樂和鼓吹家庭價值觀看多了就挺膩歪的。日本動畫電影的清新寫意和終極思考，很是適合那部分對世界充滿好奇而且喜歡沒事瞎琢磨的哥們，有助於進一步豐富他們那已經是刁鑽古怪的想像力。但是，心理意志比較薄弱人士還是少看日本動畫電影——特別是由硬核派的大友克洋、押井守等製作的作品為妙，因為那通常會讓你質疑存在的意義與真實性，並對未來產生悲觀的預期。
說了這么多，必須承認的是，日、美兩國的動畫電影各自包含多樣化的風格，值得另外撰文詳述；但同樣不容置疑的是，作為一個整體來看，兩國的動畫電影還是有各自鮮明的特色。總的來說，如果以飲料來比喻，日本動畫電影就像茶，而美國動畫電影就是咖啡：茶清香雋永，咖啡濃香醉人。
不可否認，日本與美國，是全世界少有的可以稱作動畫電影「大國」的國家——不僅因為它們生產動畫電影數量之多，而且因為動畫電影在其各自電影產業中的地位。在開始比較兩國異同時，有必要先解釋一下本文的比較對象——動畫電影(Animation Film)。在以下的文本中，「動畫電影」特指那些以上電影院線發行為目的、且與電視動畫沒有直接關聯的動畫片。這樣一來，本文中的動畫電影就不包括電視動畫系列劇、OVA(直接面對錄像帶或DVD市場)以及電視動畫系列的劇場版。 這樣的限制主要是針對日本動畫而言的，相對於美國動畫，他們有著多得多的電視系列、OVA和劇場版。如果將所有這些都拿來和美國動畫比較，那簡直是一項「不可能完成的任務」。反之，如果按本文設定的「動畫電影」類別，兩國作品之間無論在量還是質上都比較對等，從而更易於比較風格方面的異同。
首先，就動畫電影的製作過程而言，兩國的做法還是比較類似的。由於動畫電影比其他動畫產品要求更精細，因而花費的製作時間、製作經費都遠非一般動畫產品可比；因此，兩國的動畫電影從製作角度而言基本上都是本國的頂級水準。日本就不用說了，其真人電影的平均製作費本來就不高，而像宮崎駿、大友克洋、押井守等動畫大師製作的動畫電影，投入動輒以數十億日圓計，耗時經年。即使在上億美圓大製作風行的好萊塢，一部動畫電影的投入也是要讓各大製片廠老闆肉緊的。不過還算幸運的是，高投入的動畫電影一般也帶來高回報，迪斯尼每年的作品肯定會進入年度票房的前十位，好幾次還占據了第一位；而在日本，宮崎駿的作品更是屢破影史票房記錄。
對普通觀眾而言，動畫電影是如何製作的並不重要，關鍵是最後的「成品」看起來怎麼樣。相信只要看過美國和日本動畫電影的人，都會或多或少感覺到二者不同的風格。僅就視覺效果而言，好萊塢製作的動畫電影近來有逐漸向立體動畫傾斜的趨勢，雖說傳統的二維動畫並沒有退出市場，但從票房收入來看，不論是看動畫片的整體市場，還是看所在單個製作發行公司所有類型動畫片票房分布，3D動畫都要比二維動畫更受歡迎。而在日本，二維動畫仍是市場的主流。這並非說日本動畫製作過程中不用電腦動畫(CG)進行修飾，像宮崎駿後期幾部作品，都採用了電腦動畫來輔助作畫，到了《千與千尋》時已經用CG來做一些淚水的3D效果了。至於大友克洋和押井守在CG應用方面就走得更遠，他們作品中的背景基本上都用電腦特效進行了潤色，從而使得背景看來分外真實。這一點觀眾能從《AKIRA》、《大都會》、《攻殼機動隊》、《最後一個吸血鬼》等作品中強烈地感受得到。在他們的有些畫面中，如果光看背景，會有強烈的以假亂真的感覺，如《攻殼機動隊》中的香港街道和《最後一個吸血鬼》當中的美軍基地。
然而，日本動畫電影似乎有一條不成文的「規矩」，那就是人物和其他角色都採用傳統的二維構圖——不管背景是否採用3D技術。與好萊塢各3D動畫中著力刻畫主角的立體真實性相反，日本動畫電影仍然堅持用相對簡單的筆劃勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上，兩者各有千秋。日本動畫電影中角色形象雖然和真實世界相差甚遠，但創作人員一般通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力，使得那些平面的人物看起來是那麼的有生命力，以至於觀眾根本不會在乎其視覺上「立體」與否；好萊塢的3D動畫電影在追求「外觀」真實性的同時，也並沒有喪失角色塑造的趣味性：那些3D角色在細節無限追求「逼真」的同時，整體形象設計上又具有傳神的誇張性，往往能將角色最突出的特點表現得淋漓盡致。至少就筆者而言，從觀看的整體效果來說，優秀的日本二維動畫和美國3D動畫在角色的傳神性上是旗鼓相當的。舉個有趣的例子：宮崎駿作品《龍貓》中有個叫「小米」的4歲小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1歲多的小女孩。這兩個女孩的性格都是超級頑皮+初生牛犢不怕虎型，在視覺呈現上一個是簡單的二維圖像，另一個是精細的3D模型，可觀眾卻能從她們的表演中感受到同樣無限快樂的童趣，並且在心裡留下同樣深刻的美好回憶。
日、美動畫電影對於不同視覺風格的追求，一定程度上反映了兩國國民迥異的性格。日本人更多地保留了東方民族隱忍、含蓄的特徵，某種程度上甚至比我們中國人還更講究簡練與寫意的風采。他們對動畫角色的二維處理，多少反映了對於國畫技巧的承襲：要的就是那樣的意境！那些角色的設計看似簡單，但是和整個畫面相配合，寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達的感受。而美國人向來比較直接，最喜歡「開門見山」，在表達意圖的時候，他們總是選擇最簡便迅捷的方式。同時，美國人又是推崇並善於幽默的，這就難怪他們喜愛創造造型怪趣而細膩的3D動畫了。
相應的，日、美動畫電影創作群、對象觀眾的不同，也影響了二者對於動畫故事及其敘事方式的選擇。雖然不論年齡大小，觀眾一般都能從日、美動畫中感受到自己喜歡的情感與意義。但相對而言，好萊塢製作的電影具有更純粹地「為小朋友服務」的目的。歐美的小孩都有「夜讀」的習慣，即在睡覺前由父母念一段故事書，其中念得最多的，無疑是那些傳了一代又一代的童話、傳說和經典歷史故事。綜觀美國的動畫電影%
美國的動畫，華而不實，不如日本的。還是一樓說的對，內涵的問題。就像3D的游戲不一定比2D的好天玩一相應的，日、美動畫電影創作群、對象觀眾的不同，也影響了二者對於動畫故事及其敘事方式的選擇。雖然不論年齡大小，觀眾一般都能從日、美動畫中感受到自己喜歡的情感與意義。但相對而言，好萊塢製作的電影具有更純粹地「為小朋友服務」的目的。歐美的小孩都有「夜讀」的習慣，即在睡覺前由父母念一段故事書，其中念得最多的，無疑是那些傳了一代又一代的童話、傳說和經典歷史故事。綜觀美國的動畫電影%樣，只不過新鮮好看罷了。
⑦ 日本有沒有3D動畫片有哪些
有
時空冒險記ZENTRIX
最終幻想《FF7:AC(聖子降臨)》
《攻殼機動隊》
《蘋果核戰爭》
日本鎖國
2010日本最新3D動畫大片《貓屎一號》
⑧ 最新的日本愛情動漫電影或3D動漫電影，越多越好，拜託了。。
3D動漫推薦看最終幻想
我個人認為第7和第13部相當好看不過最終幻想7是我的最愛
關於戀愛的
CLANNAD ～AFTER STORY～
聖母在上
乃木坂春香的秘密
愛上了妹妹
⑨ 求一些好看的3d動漫電影啊
日本3D(CG)電影:
《最終幻想:靈魂深處》
《最終幻想-降臨之子》
《生化危機-惡化》
在上面的3部最經典~~~喜歡!!但願還會有吧...期待啊...樓主一定要看!!!!!
外國3D電影:
玩具總動員Toy Story
蟲蟲特工隊 A Bug's Life
怪獸電力公司Monsters, Inc
海底總動員Finding Nemo
超人特工隊 The Incredibles
四眼天雞 Chicken Little
汽車總動員Cars
料理鼠王Ratatouille
機器人總動員 WALL·E
閃電狗 Bolt
功夫熊貓Kung Fu Panda
馬達加斯加 Madagascar
怪物史萊克 Shrek
小雞快跑 Chicken Run
蜜蜂大電影 Bee movie
鯊魚故事 Shark Tale
異形戰魔怪 Monsters vs. Aliens
僵屍新娘 Corpse Bride
忍者神龜 TMNT
快樂大腳 Happy Feet
極地特快 The Polar Express
霍頓與無名氏 Dr. Seuss' Horton Hears a Who
冰河世紀Ice Age
樓主可以關注這些電影,都挺好的^_^
⑩ 請推薦一些日本3D電影和動漫電影
超級搞笑的就是銀魂，這部動漫是屬於每一集一個故事的那種。作者將生活中的小事變成每一集故事中，而且結尾都是意想不到的搞笑，但是又有熱血在裡面，我超級喜歡看銀魂哦~