① 有哪些跨越種族談戀愛的電影
暮光之城，人與吸血鬼的
② 推薦電影不同種族的愛戀
阿凡達、金剛等好多。
跨種族唯美「人龍戀」
他是龍
★★★★★
主演：馬特維·雷夫、瑪利亞·波茲哈娃
簡介：俄羅斯唯美奇幻電影《他是龍》被稱為「俄羅斯版《暮光之城》」，講述了公爵的小女兒米拉於婚禮現場被惡龍阿爾曼擄走，成為俘虜。米拉一邊努力活下去，等待未婚夫伊戈爾的救援，一邊試圖喚醒龍的人性。最終，惡龍和米拉相愛的故事。
美人魚
走進星爺孩童一樣的內心
★★★★★
主演：鄧超、林允、張雨綺
簡介：鄧超飾演的富豪愛上了單純的美人魚姍姍，這場跨越種族「相濡以沫」的愛情純到只剩下愛，與《西遊降魔篇》中「只爭朝夕」的情感有著異曲同工之妙。大喜大悲的故事和一些重口味場面，雖說有著「霸道總裁愛上我」的爛俗套路，但典型的周氏喜劇風格仍讓人慾罷而不能，成為「無敵最寂寞」的華語電影票房冠軍。
美女與野獸
★★★★★
主演：森·卡索、蕾雅·賽杜
簡介：這部經典童話故事，由《寂靜嶺》導演克里斯多夫·甘斯翻拍，新任「法蘭西玫瑰」蕾雅·賽杜攜手法國重量級影星文森·卡索，全新演繹法國經典同名童話。影片特效精雕細琢，布景優美精緻，服飾華麗隆重，充斥著法蘭西式的雍容華貴和浪漫，稱得上有史以來最美的真人童話電影。
金剛
★★★★★
主演：娜奧米·沃茨、傑克·布萊克切特
簡介：這部經典的跨種族「人#獸#戀」電影講的可不僅僅是冒險電影而已。女主角是逐漸失去星光的明星，在拍一部冒險電影的時候驚動了叢林的金剛，然而正是這次相遇，改變了女主在人生低谷期的狀況。叢林的生存法是弱肉強食，強者為王。金剛作為叢林之王，連恐龍都畏懼他的勇猛，卻鍾情於人類Ann，並最終導致自己的死亡。
狼少年
宋仲基朴寶英高顏值★★★★★
主演：宋仲基、朴寶英
簡介：朴寶英飾演的女主角一家意外發現了被遺留在新屋裡的男孩，於是收養了他。然而男孩並不是普通人類，他是狼孩，女主角慢慢訓練他怎麼生活得像個人，正當他們的感情慢慢升溫時，這一切卻被一個渴望殺掉狼孩的敵人破壞了……延續韓國一貫的愛情電影風格，當狼少年最後終於開口說話的那一刻，相信所有人都會忍不住落淚。
人#獸#雜#交
人與半獸人的情感糾葛
★★★
主演:阿德里安·布洛、迪 薩拉·波莉
簡介：這一部好像聽名字就很邪惡了，英文名Splice的意思大概也就是拼接/接種的樣子，翻譯成中文總讓人想起不好的東西，兩個科學家把人類和動物的DNA雜交混合，製造出來一個看起來有點惡心的半獸人，而這個「半獸人」Dren有了人的感情並在成年之後愛上了男主角並誘導他發生了關系……然後又和女主發生了關系（Dren雌雄同體）
一個人和他的豬
★★★
主演：Dominique Garny
簡介：一個孤獨的男人住在農場里，他的全部生活就是喂養牲畜和一頭碩大的母豬。日子久了，男人居然對母豬產生了感情，很快，兩人便有了跨越物種的親密關系。母豬懷孕了，生下了男人的豬孩，男人對自己的豬孩很好，但豬孩卻只認自己的母親。失望的男人殺死了豬孩，吃掉了它的肉，又殺死了母豬，最後，他在一顆孤零零的樹上上吊而死。
暮光之城
人與吸血鬼凄美愛情
★★★★
主演：克里斯汀·斯圖特、羅伯特·帕丁森
簡介：以伊莎貝拉·斯旺和愛德華·卡倫一對苦命鴛鴦的情感糾葛為主線，融合了吸血鬼傳說、狼人故事、校園生活、恐怖懸念、喜劇冒險等各種吸引眼球的元素，而凄美動人的愛情則是全書「最強烈的情緒」。
劉亦菲版人狐戀
★★★★
主演：劉亦菲、古天樂、余少群
簡介：《倩女幽魂》是一部由香港導演葉偉信執導，劉亦菲、古天樂、余少群、惠英紅、樊少皇聯合主演的奇幻愛情片。最膾炙人口的聊齋故事改編的電影，一個苦逼的窮書生，愛上並拯救了一隻…額…失足的狐狸。新版的從「人鬼戀」改成了「人狐戀」。
詳情
黑夜傳說5
吸血鬼和狼人一網打盡
★★★★★
主演：凱特·貝金賽爾、提奧·詹姆斯拉斯科
簡介：該片結合了吸血鬼和狼人兩項題材，描繪了一個充滿神秘和暴力的地下世界。那裡活躍著狼人與吸血鬼這兩個敵對種族，為了獲得地下世界的生存統治權，他們斗爭了幾個世紀，在人類世界之外掀起血雨腥風。
沒法一一列舉，先推薦這么多，望採納。謝謝。
③ 如何看待《愛在零緯度》中的跨國、跨種族之戀日記本女主人發生的時間，斷了的月份，你想到了什麼！！
咨詢記錄 · 回答於2021-06-24
④ 《暮光之城》中跨種族的愛戀都經歷了哪些考驗
經典電影里愛情開始的地方，也少不了怦然心動的美好氛圍。
《暮光之城》，一個美麗的少女與蒼白俊美的吸血鬼，在這個小鎮陷入一段跨種族禁忌的愛戀。陰雨昏暗的畫面，你毫不懷疑，吸血鬼家族就是生活在這樣一個邊陲小鎮。因暮光之城而名聲大噪的「吸血鬼聖地」，福克斯小鎮。它位於華盛頓州奧林匹克山脈西側的深山峽谷之中，一個邊陲小鎮。這里森林環繞、多陰雨，彌漫吸血鬼們談戀愛的血色浪漫的氛圍，在這里尋找屬於你們別致的浪漫。
我寧願選擇變成那個可以成為你黑暗世界裡的陪伴，不要城堡、不要白馬，只要能與你相守。
大家覺得呢，歡迎大家討論。
⑤ 有一個電影，演一個白人進入印第安部落愛上一個印第安女子。。誰看過，電影叫什麼名字
我十多歲的時候也看過。好像叫《白羽毛》，搜了好久，沒有找到。
⑥ 電影，蜀山傳，古天樂為何變成魔，花妖之前是逗他玩還是死了後才變身的
古天樂演的是峨眉的丹辰子，那個也不是花妖，是魔界的赤屍神君，大反派。丹辰子覺得她太弱，沒殺她，把她打傷後於心不忍，被赤屍入侵，控制腦子，就成魔了。
⑦ 寫跨越種族的愛戀的電影 最近看了一部（他是龍），很感興趣啊，有沒有類似的，很好看強力推薦的
暮光之城（男主是吸血鬼），溫暖的屍體（男主是僵屍，很帥），狼少年，血紅帽（這兩個男主都是狼人）
⑧ 酷兒電影的新酷兒電影（New Queer Cinema）
新酷兒電影是給1990年代早期在電影節巡演時獲得評論界稱贊的一次酷兒電影浪潮的一個命名。新酷兒電影，或者我要提到的NQC，是電影理論家比·魯比·里奇（B.Ruby Rich）造出並廣泛記載，它表現了令人興奮的前景，女同性戀和男同性戀形象以及電影製作者已經峰迴路轉。不再背負著正面形象尋求認可的麻袋布或者邊緣製作的相對晦澀，電影可以激進也可以通俗，可以流行並且經濟上可行。
這次浪潮，或者說運動，由1991年和1992年的聖丹斯電影節（Sundance）——詹妮·李文斯頓（Jennie Livingston）的《巴黎在燃燒》（Paris is Burning,1990年）、托德·海恩斯（Todd Haynes）的《毒葯》（Posion,1991年）、湯姆·凱林（Tom Kalin）的《奪魄》（Swoon,1992年）——以及其它電影節令人驚訝的成功構成。更大的收獲通常包括馬龍·瑞格（Marlon Riggs）的《饒舌》（Tongues Untied，1990年）、加斯·范·桑特（Gus Van Sant）的《我私人的愛達荷》（My Own Private Idaho,1991年）、伊薩克·朱利恩（Isaac Julien）的《年輕靈魂的反叛》（Young Soul Rebels,1991年）、勞里·林德（Laurie Lynd）的《敬候賜復》（R.S.V.P,1991年）、德雷克·賈曼（Derek Jarman）的《愛德華二世》（Edward II,1992年）、普拉娣巴·帕碼（Pratibha Parmar）的《極樂》（Khush,1991年）、克里斯托弗·芒奇的（Christopher Munch）的《小時與時間》（The Hours and Times,1991年）和格雷格·阿雷基（Gregg Araki）《走投無路》（The Living End,1992年）,以及像塞德·本寧（Sadie Benning）、塞西莉亞·道格迪（Cecilia Dougherty）、蘇·弗雷德里希（Su Friedrich）、約翰·格列森（John Greyson）和莫妮卡·楚特（Monika Treut）這樣一些電影製作人的作品。像里奇指出的那樣，這些電影幾乎沒有共同的美學或敘事策略，它們似乎分享的是一種態度。她發現它們是「不敬的」和「有力的」，根據J.霍勃曼（J.Hoberman）的觀點，它們的主角是「自負地過分自信」。1 實際上，我感覺將這一類型結合在一起的東西最好描繪成反抗。這種反抗可以在幾個層面上加以考慮，都是用來闡明新酷兒電影的特徵。
第一，盡管西方大眾文化有對接受主體的永恆的規定，這些電影表達了邊緣的聲音，不僅僅是集中在女同性戀和男同性戀群體，而且還集中於包含在其中的亞群體。舉例來說，《饒舌》和《年輕靈魂的反叛》都探究了黑人男同性戀的男性體驗（後者還出現了少有的跨種族結合）。《我私人的愛達荷》有主角的男性賣淫。紀錄片《巴黎在燃燒》注意了紐約異裝舞會的男同性戀以及換性的西班牙和拉丁美洲的年輕人。
第二，這些電影沒有為其角色的缺點甚至罪過辯解：他們避開了正面的形象化的描述。《奪魄》、《毒葯》和《走投無路》美化了犯罪和（同性）色情暴力。在《奪魄》和《走投無路》中心的這些男同性戀在他們的殺人關系中展現。凱林在《奪魂》中高度程式化的攝影和黑白色的使用把這部電影不體面的事件變成了一種精緻的帶有某一時代特徵的作品。在一場重要的戲中，一個高角度的法庭的戲劇性場面和來自原審的連續鏡頭交叉剪接，這部電影就基於這個原審。當一個「精神病學家」 從法院證人席上描述這兩人的病狀時，他們在上面鬆散著頭發擁抱歡鬧的那張床在前面填滿了空間。另一方面，阿拉基讓他的主要角色冒充西岸酷派的衣冠楚楚，雖然在路上，「熱情」而且全神貫注。與此同時，海恩斯大量借鑒了尚·惹內（Jean Genet）的《情歌戀曲》（Un chant d'amour,1950年)，特別是其藝術和性愛控制，在一個男子監獄黑暗的地下室和不能擦過的岩叢中傳遞一個囚犯對另一個囚犯的性著迷。
第三，這些電影挑戰過去的聖潔，特別是討厭、害怕同性戀的過去。《愛德華二世》、《小時與時間》以及《奪魄》都重訪了歷史的婚姻關系，並堅定地設置了忽略了的同性戀內容。《愛德華二世》講述了國王愛德華同加維斯頓（Gaveston）的同性戀關系。《小時與時間》詳述了約翰·列儂（John Lennon）與布萊恩·艾普斯坦（Brain Epstein）之間的性活力。《奪魄》重述了利奧波德（Leopold）同勒布（Loeb）的兇殺案，而且最重要的是對希區柯克《奪魂索》（1948年）的再現，但是完全呈現了兇手的同性戀。
第四，這些電影屢屢在形式、內容和類型方面挑戰電影常規。塞德·本寧的短片用一台費雪Pixel Vision拍攝，使用各種各樣的文本創新以提供粗糙的、實驗性的但是仍然自信的作品。約翰·格列森的《愛之風暴》（Zero Patience,1993年)提供了不太可能的艾滋病和音歌舞片的搭配。（這樣一個結合後來會在百老匯叫座的《芮妮》[Reni]中得到非凡的國際性成功）。實際上格列森已經因為與傳統電影實踐脫節而獨具特色。朱麗安·披達克（Julianne Pidck）將其視為通過使用「分割畫面和插入圖像」而「重新佔用主流媒體」。2像其他新酷兒藝術家一樣，他也重新佔用了主流類型和形式（以長度取勝的片子勝於短片），而且最後是發行/展示渠道。新酷兒電影也具體表現了一種對主流電影歷史的聖潔的挑戰。以防人們錯過凱林對希區柯克的盜取，《奪魄》重新上演了恰好是出自《後窗》（Rear Window）的一場戲，傑夫（Jeff）和麗莎（Lisa）的浪漫對話現代發生在兩個男性愛人之間。海恩斯與認同尚·惹內的不合法電影製作一致，在表現男同性戀時是以舊酷兒電影——讓·惹內、法斯賓德（Fassbinder）、沃霍爾（Warhol）、塞爾斯（Sayles）的不妥協的作品——作為新酷兒電影的基礎，而不是基於主流收獲。實際上，由於缺乏對形式或內容、線性或連貫性的控制編碼的重視，好萊塢本身同後現代主義有共同之處。實際上，是在後現代主義方面，就像「同性戀後現代主義」（Homo Pomo）一樣，里奇才第一次描述新酷兒電影。3雖然還有很多要把後現代主義同酷兒理論及其實踐的出現及發展聯系在一起，同新酷兒電影使用的美學策略聯系在一起，在其不關心政治的基礎中，後現代主義為新酷兒電影的討論提供了一個相應的、但通常是分散的語境。
最後，這些電影在很多方面挑戰死亡。《奪魄》和《走投無路》中快樂的兇手抵抗其嚴重的結果。但是死亡被挑戰的關鍵的方式還是在艾滋病方面。死亡作為被這種疾病宣布的無期徒刑來挑戰：HIV+導致了《走投無路》而不是發現了要被「完全」釋放的「定時炸彈」。甚至可以挑戰到最後：在《愛之風暴》中，第一個艾滋病的犧牲者復活了。
不能簡單的說是一種反抗意識是這些電影的特點，而是這種反抗意識標志著這些電影的酷兒特徵。實際上，「酷兒」及其批評的和文化的優勢是理解這些新酷兒電影的出現及發展的重要語境
⑨ 有哪些跨越種族談戀愛的電影
愛情對於每個人來說都是美好的，它有能治癒傷痛的能力，純潔的愛情就像黑暗中的一縷陽光，他給你希望，陪你成長，撥開你身邊的陰霾，沖向你，守護你，至死不渝的愛情是每個人都會嚮往的。在一些電影中，雖然有一些跨越種族的愛情，但是我想說，只要是真心實意，跨越種族的愛情一樣偉大。
世間有一種相互的情願、一種情感的眷戀、一種情懷的著落,一種甜情蜜意的情感，這種情感就是愛情，愛情在彼此之間，難得珍貴，如果被我們遇上，一定要珍惜。
⑩ 電影《銀行家》確認引進，這部劇講述的是什麼故事
一些喜歡看電影的小夥伴一定聽說過那個非常經典的電影銀行家，這部電影是上世紀50年代美國一個非常真實的故事改編而來的，而整篇電影講述的是一位企業家創業的故事，這個故事發生的背景在種族歧視的美國上世紀50年代，而通篇電影講述的是黑人企業家用自己的努力，成功打破了種族歧視的傳統，成功的讓自己的公司在當地達到了一個非常有好的地位，而在故事的背後，這兩名黑人企業家也成功促進了種族隔離制度變革。
此次電影銀行家確認引進是一件很好的事情，我們的電影行業現在越來越優秀，但是在電影創作中也會遇到不少的問題，如果能夠把所有優秀的片子全部都聚在一起，引進我們的電影人員來學習，那麼我們的電影事業肯定會越來越好，在未來，大家能夠在電影院觀看到的電影也會帶給我們非常深遠的啟發，同時，一部優秀的電影也可以讓年輕的孩子們意識到學習的重要性，讓孩子們學習了很多東西，這樣的電影才是真正應該存在的好電影。