❶ 在亞洲哪個國家的電影最受歡迎
只說亞洲的嗎？
目前最受歡迎的還是中國。
日本的是動畫電影比較好，真人電影越來越難懂而且有點變態。
印度的爛片太多，能說出來的好片，三傻大鬧寶萊塢 外星痴漢地球神 摔跤吧爸爸
香港的雖然輝煌已不在，但是時不時還能蹦一下的
台灣的也是時不時蹦一下
伊朗電影，絕大多數國人沒看過。但是奧斯卡得過大獎的。亞洲代表電影之一。
重點說說韓國電影，韓粉說韓國電影是亞洲第一。。。我去查了一下，韓國電影這幾年在中國的票房都很不理想，上座率都不高。只是網上叫囂的比較凶而已。
主要還是韓國電影的特點是 劇情拖沓 邏輯混亂 人物臉譜化嚴重 強行煽情，優點是韓國電影的題材比較開放。
有中國看不到的現實主義題材。比如諷刺zhengfu 社會黑暗之類的。
不過韓國電影藝術電影論獎項 商業電影論票房。。都被中日遠遠拋到身後。。。
歐洲三大獎 北美奧斯卡都沒韓國人什麼事。
韓國唯一還能說有點水平的導演就是金基德了 《聖殤》還不錯。
我在這里提醒一下某些腦子不正常的傢伙，不要以為能諷刺 zhengfu就很了不起。美國佬天天諷刺政府你看那犯罪率下降了沒有？美國政府變白了沒有？還是一樣壞這邊扇風那邊點火，全世界挑事發動戰爭。
❷ 亞洲最偉大導演排名，前三被日本包圓，誰是第一名
著名電影網站TSPDT發布了亞洲最偉大導演前20排名，1.黑澤明。2.小津安二郎。3.溝口健二。
❸ 亞洲哪個國家的電影最先受到西方國家關注
目前最受歡迎的還是中國。
日本的是動畫電影比較好，真人電影越來越難懂而且有點變態。
印度的爛片太多，能說出來的好片，三傻大鬧寶萊塢 外星痴漢地球神 摔跤吧爸爸
香港的雖然輝煌已不在，但是時不時還能蹦一下的
台灣的也是時不時蹦一下
伊朗電影，絕大多數國人沒看過。但是奧斯卡得過大獎的。亞洲代表電影之一。
重點說說韓國電影，韓粉說韓國電影是亞洲第一。。。我去查了一下，韓國電影這幾年在中國的票房都很不理想，上座率都不高。只是網上叫囂的比較凶而已。
主要還是韓國電影的特點是 劇情拖沓 邏輯混亂 人物臉譜化嚴重 強行煽情，優點是韓國電影的題材比較開放。
有中國看不到的現實主義題材。比如諷刺zhengfu 社會黑暗之類的。
不過韓國電影藝術電影論獎項 商業電影論票房。。都被中日遠遠拋到身後。。。
歐洲三大獎 北美奧斯卡都沒韓國人什麼事。
韓國唯一還能說有點水平的導演就是金基德了 《聖殤》還不錯。
❹ 第82屆奧斯卡金像獎的亞洲電影
入圍的亞洲電影的一個基本共同點是：成本不高，前期均出現過程度不同的資金問題。這一特點也折射出了2009年亞洲電影所面臨的一個整體的投融資困境。
中國港台地區：《不能沒有你》、《淚王子》
中國台灣導演戴立忍的《不能沒有你》，是台灣地區官方推薦的沖擊奧斯卡最佳外語片的影片。得益於中國大陸的投資，他的電影事業正蒸蒸日上。「台灣本土市場無法支撐台灣的電影產業。」戴立忍認為一部影片如果要想獲得投資，就必須能贏得大陸的潛在觀眾。
不過，戴立忍的這部《不能沒有你》很難給他帶來經濟上的收益。影片根據真實事件改編故事以2003年在台灣發生的一宗單親父親與女兒從天橋跳下的社會事件為主要線索，講述了一個沒有接受過教育的失業中年男人爭取女兒撫養權的故事。為了拍這部影片，戴立忍選擇非專業演員以節省開支，並自己掏腰包13萬美元來做藝術設計，盡管不太像一部商業片，但戴立忍還是希望能吸引一些觀眾。值得一提的是，《不能沒有你》全片以黑白影像呈現。「因為是黑白影像，觀眾會把他們所有的注意力放在演員身上」。戴立忍解釋。
那麼，一部講述貧窮家庭掙扎的影片，在眼下的經濟危機中會不會比在經濟繁榮時期更能引起觀眾的共鳴呢？「這部影片的主題不僅僅是貧窮，還有政府機器的失靈。」戴立忍說，「我認為這是普遍情況，不管是在經濟繁榮還是蕭條期。」
出生於台灣的香港導演楊凡已拍攝了13部影片，其中10部都是由自己出資，包括今年中國香港地區角逐奧斯卡最佳外語片的影片《淚王子》（Prince of Tears）。《淚王子》以上世紀五十年代「白色恐慌」時期的台灣為背景，講述了一個空軍眷村裡的愛恨情仇與悲歡離合。影片耗資超過2000萬港幣，從資料搜集到完成，歷時五年。過去，楊凡常用一些當時不出名的演員，周潤發、張曼玉等大牌明星在沒有成名之前都為他拍過戲。現在，盡管不情願，楊凡出於成本考慮還是選用不知名演員出演。
「我在電影製作上所花的錢遠多於花在演員陣容上的」，楊凡說，「這也是我的影片沒能取得商業成功的原因。」影片的副標題「清泉一村的故事」實際上就是導演楊凡童年時代在台灣的住址，為了達到最完美的效果，楊凡不惜花去200萬港幣製作費，在高雄覓地重建上世紀五十年代台灣空軍眷村。而且，楊凡還親自設計服裝，甚至重現當時的吉普車。
「對拍電影的人來說，經歷一段困難時期是有好處的，因為在困境中他們會思考。」楊凡說，「如果被充足的預算寵著，拍出的也會是一部被寵壞的影片；而如果你是克服重重困難去拍攝的，我相信觀眾是能感受到的。」
印度：《哈里什昌德拉工廠》
時光回轉至1911年，印度肖像攝影師兼印刷匠唐狄拉吉·戈溫特·巴爾吉為養家糊口在孟買當起了兼職魔術師。有一天，巴爾吉偶然看到了一部經過染色的無聲電影《基督傳》，立刻被吸引，從此立下了為印度觀眾拍電影的雄心壯志。但是，就像他之前和他之後的許多導演一樣，他的第一部電影遇到了資金問題。巴爾吉毅然決然地賣掉幾乎所有的家產來投資他的電影。最後，這部電影大功告成，而巴爾吉也一鳴驚人。更重要的是，舉世聞名的印度電影代名詞——寶萊塢由此誕生。
狄拉吉·戈溫特·巴爾吉的這段往事，正是印度導演帕瑞什·莫卡什（Paresh Mokashi）今年沖擊奧斯卡最佳外語片的電影《哈里什昌德拉工廠》（Harishchandrachi Factory）
要講述的。從某種程度上來說，《哈里什昌德拉工廠》也帶著莫卡什自己的影子。卡什花費了數年時間，為這部即沒有大牌明星、也沒有印度電影傳統歌舞元素的小成本影片拉贊助，甚至不惜將自己的房子抵押。當然，莫卡什最終賭贏了，《哈里什昌德拉工廠》被印度官方作為今年沖擊奧斯卡最佳外語片的印度電影。
莫卡什相信，他所面臨的資金挑戰問題很普遍。
「我認為所有第一次拍電影的人都會遇到同樣的事情。」莫卡什說，「一旦決定去做，就沒有所謂的兩難境地，你不會再在乎接下來還會出現什麼樣的情況。」
在資金不穩定、缺乏切實資金來源的情況下，許多亞洲電影人都有著和莫卡什一樣的樂觀情懷。
菲律賓：《祖父死了》
對菲律賓導演索西·托帕西科（Soxie Topacio）來說，全球性經濟衰退已經影響到菲律賓國內的電影業。在最繁榮時期——上世紀八十年代，菲律賓每年拍攝200部影片，然而現在，每年只有大約50部。托帕西科認為，菲律賓電影業遭到了盜版和高票價的雙重打擊。「看一部電影要100比索（約合2.17美元）。」他解釋說：「真正常看菲律賓電影的觀眾負擔不起高昂的票價，作為替代品，他們看電視和盜版碟。」
為了拯救日漸下滑的電影業，菲律賓地方產業也介入其中。托帕西科的電影《祖父死了》（Grandpa Is Dead）就是六部獲得4.5萬美元產業投資的影片之一。
《祖父死了》講述了一個大家庭的「祖父」去世之後，家人為其舉辦喪事的過程中所經歷的大悲大喜，展示了菲律賓的葬禮文化。這部影片的拍攝只用了六天時間，90%的片段在同一個場景拍攝。
「我的朋友都是商業電影明星，我請他們出演片中的角色，他們都答應了，而且片酬非常低。」托帕西科說，「為了方便拍攝，我使用了兩部數字攝影機；如果用一部攝影機，將花費更長時間。片中大多數的場景都有超過四名演員出鏡，我很幸運，演員們都非常專業，他們來片場之前已經熟記台詞。」
《祖父死了》也是這六部影片中走得最遠的一部。其它五部影片往往上映一周就已經下線，而《祖父死了》連續放映了兩個月。最終代表菲律賓入圍奧斯卡最佳外語片提名。
日本：《誰來守護我》
入圍奧斯卡最佳外語片獎的影片是日本導演君冢良一（Ryoichi Kimizuka）的《誰來守護我》（Noboday to Watch Over Me）。
在日本，警察辦案過程中還有一項特殊任務——保護嫌疑犯家屬。《誰來守護我》的男主角是一位步入中年的刑警，而他要保護的是一位未成年連環殺人嫌疑犯的妹妹。在現實和網路世界裡，刑警和小女孩遭到了可怕的曝光和「人肉搜索」，不過，故事最終以各方互相諒解收場。
《誰來守護我》在全球金融危機之前拍攝，盡管如此，君冢良一對影片的預算還是進行了仔細斟酌。 「近幾年來日本電影市場遭遇了一個平台期，投資越來越難收回」，君冢良一說，「而且，追逐票房的導演現在更傾向於改編熱播電視劇或者拍續集，像我們這種基於原創故事的影片很難突出重圍。」
因此，像托帕西科一樣，君冢良一也選擇在電影拍攝上有所突破。 「為了讓這部電影有紀錄片的感覺，我們採取了獨特的拍攝手法」，君冢良一說，「我們沒有試拍，一個鏡頭拍完一個場景，兩部攝像機同時從所有角度拍攝。」這種方法不但縮短了電影拍攝周期，同時也給了君冢良一一個他一直在尋找的創造性角度，「我們能夠以快節奏、類似紀錄片的方式增強電影的真實感。」
❺ 有哪些亞洲電影是你想要大力推薦的
《三傻大鬧寶萊塢》
阿三哥的電影，驚呆我了，萬萬沒想到這么搞笑的劇情居然可以令人深省。也讓我第一次接觸到印度電影歌舞結合的形式。（聽說他們在電影院中間會全場跟著電影一起跳起來）
高一的時候，剛剛開學沒多久，我們的物理老師，上課說要給我們放電影，自然是高興壞了啊，和我商量好條件，
以後上課保證認證聽講。
後面幾節的作業自己課下時間完成，不在給時間做。
看完要有所思，有所想。
我們當時哪裡管得了那麼多，只要讓我看電影，怎麼著都行，滿口答應下來，看電影，老師給我們說這雖然是一部喜劇片，能把人笑傻的那種，但是一個有教育意義的印度電影，很有深意。
豆瓣經典電影top250排名第十二，評分高達9.1，完全可以被稱為一部絕世神片。
《三傻大鬧寶萊塢》我看了最少五遍，其中也有在萬籟俱寂的深夜，每一次都笑成了傻逼，每一次看完都有不一樣的體驗，每次都有不一樣的感覺。
這不完全是批判我們的「填鴨式」教育制度么，被迫的學著不喜歡的功課，
數學，買個菜加減乘除足矣，為什麼要學函數什麼的？
歷史，了解那麼多有什麼卵用？
政治，又在給我洗腦，讓我被迫接受共產主義是優越的。
地理，我能知道冬至日，夏至日的原因，太陽直射點的運動變化，河流的流向受到地轉偏向力的影響，不是還得照常過著每一天么？
確實想像過學習自己喜歡的功課，可是，胳膊擰不過大腿，更何況是個吃瓜群眾，老老實實好好學習吧，考個大學，才是目前的真正目標，然後選擇一個自己相對喜歡的專業，哪怕畢業後與工作零相關，才是正確的道路。
好的電影總能讓人不自覺的把自己代入，我想著自己身邊的好友，鐵哥們，整天混吃等死的基友，算了，還是老老實實當個吃瓜群眾吧，指望用一部電影來改變人生？那讀過《從你的全世界路過》、《你的孤獨，雖敗猶榮》、《誰的青春不迷茫》的人，豈不是要走向人生巔峰了？
❻ 日本，韓國，印度，中國，誰是亞洲第一電影強國
中國，誰是亞洲第一電影強國
其次是印度，日本，韓國
阿三 的寶萊塢也很厲害
❼ 說《釜山行》是亞洲第一部喪屍片的 是不是沒看過電影
這是一個仁者見仁智者見智的問題，本來每個人的審美和判斷標准也不一樣。
不過這個電影能有這么高的評價肯定是有很多可取和受待見的地方，災難片喪屍類的本來這類題材就少，能想到的全是好萊塢電影，就單獨亞洲來說，能拿出手的還真也沒幾個，而釜山行那種好萊塢畢業的派頭，對於滿足大部分看官來說基本也足夠了。你想想本來喜歡這種題材的肯定追求的是視覺刺激，那種瘋狂的感受。
至於說第一這個可能是一部分人的偏愛，或者炒作，不用太較真。
❽ 成龍 宮崎駿 李安 誰是亞洲電影第一人
李安宮崎駿牛，成龍臟的很
❾ 電影《情書》重映定檔，它為何會被評為亞洲第一愛情電影
情書這部影片是岩井俊二的成名之作，在1995年公映的時候在日本引起了巨大的轟動。岩井俊二，作為日本新電影第二代的代表導演之一，因為情書的成功慢慢的引起了國際影壇的關注。
《情書》是一部什麼樣的電影？
如果僅僅從表面來看，電影情書是一部青春片，或者用流行文化與電視劇的概念來說，這是一部偶像劇。但我們如果進行准確的區分的話，青春片和青春偶像片是完全不同的概念，何為青春片？是表達了青春年華的痛苦，是對青春無限美好的顛覆，而青春偶像劇則不同，它是對青春無限美好的不斷強化。從表面看，電影情書是一部成功的青春偶像劇。片中所有的演員都是日本當紅的偶像劇明星，尤其是同時扮演渡邊博子和藤井樹的中山美穗，以及出演少男少女的柏原崇和酒井美紀。
❿ 印度電影是亞洲第一嗎
印度電影確實不錯，我也看過很多印度電影，比如：三傻大鬧寶萊塢、未知死亡、貧民窟的百萬富翁、我的名字叫可汗……都挺好看的，中國的電影有種說不出來的差距，感覺他們通過電影去影響他人的人生。