㈠ 影視作品簡介及詳細資料
定義
電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品統稱為影視作品。它是指攝制在一定物質上，由一系列有伴音或者無伴音的畫面組成，並且藉助適當裝置放映、播放的作品。影視作品不是電影劇本或腳本，而是指拍攝完成的影片。
電影藝術
電影藝術的誕生
1895年12月28日，盧米埃爾兄弟《火車進站》咐基，標志無聲電影正式誕生。
中國電影的誕生:1905年，北京豐泰照相館拍攝了我國第一部電影《定軍山》。
電影藝術的發展(5次重大變革)
第一次大變革(從無聲到有聲)
有聲電影誕生的標志:1927年，《爵士歌王》;中國第一部有聲片是1931年《歌女紅牡丹》
第二次大變革(從黑白道彩色)
1935年，世界上第一部彩 *** 《浮華世界》;中國第一部彩 *** 是1948年舞台藝術片《生死恨》
第三次大變革(立體電影的出現)
中國第一部立體電影:1981年《歡歡笑笑》
第四次大變革(進去電子計算機時代)
代表作品有《阿甘正傳》、《真實的謊言》、《侏羅紀公園》、《鐵達尼號》、《玩具總動員》
第五次大變革(進入數位技術時代)
2009年，詹姆斯·卡梅隆導演的《阿凡達》開啟3D電影元年，電影已經進入數字電影年代
影視藝術作為綜合藝術
影視畫面如同繪畫、雕塑、攝影一樣，以造型作為一種信息傳遞手段，又通過造型性給人藝術感染力。
電影藝術與電視藝術比較
電影藝術與電視藝術相比，兩者在藝術表現形態上非常接近，都是時空融合、視聽融合、逼真與虛擬融合。電影與電視的合流趨勢越來越明顯，人們越來越多的通過電視機、監視器來觀看電影。同樣敘述故事的電視劇藝術和電視電影的界限已經越來越明顯。
電影與電視有著不同的藝術特徵:電影銀幕與電視螢幕不同，影院觀影方式與培判家庭收視行為不同，電影在故事的容量、接受的方便性、消費的經濟性等等方面存在局限，但配簡改是電影也有自己獨特的媒介優勢，以及與電視不同的敘事特點。
基本流程
構思階段
核心人物:製片與編劇
目標:完成整個作品的構想，並確保可行性
製片(procer):負責制定整個拍攝計畫，做好財務和組織工作
編劇(screenwriter):完成劇本
准備階段
在商業製片中，這個階段又被稱為"前期製作"(preproction)。
核心人物:導演與製片。導演是完成影片的畫面和聲音的總負責人。
目標:組織整個拍攝劇組。挑選演員、勘景;按前期計畫確立拍攝進程;布景、道具、服裝、造型等的准備工作;以及預視化的過程，如"故事版"、"動畫版"等。
拍攝階段
在工業化的方式下，拍攝階段一般會將工作人員分為不同的組別來進行合作。有導演組、攝影組、錄音組、美術組、製片組。
組合階段
剪輯和合成。
㈡ 影視作品名詞解釋
影視作品［yǐn shì zuò pǐn］：是一種通過攝影機拍攝記錄在膠片上，通過播放器放映出來一種已完成藝術作品的統稱。影視作品也是一種藝術作品，它由攝影藝術以及聲音結合，融合了視覺與聽覺藝術。
定義：
電影作品和以類歲陵似攝制電影的方法創作的作品統稱為影視作品。它是指攝制在一定物質上，由一系列有伴音或者無伴音的畫面組成，並且藉助適當裝置放映、播放的作品。影視作品不是電影劇本或腳本，而是指拍攝完成的影片。
電影藝術的誕生：
1895年12月28日，盧米埃爾兄弟《火車進站》，標志無聲電影正式誕生。
中國電影的誕生：1905年，北京豐泰照相館拍攝了我國第一部電影《定軍山》。
㈢ 綜合藝術的綜合藝術的主要種類
從廣義上講，戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國影響廣泛的音樂劇等。從狹義上講，戲劇主要是指話劇。這里所講的戲劇即指話劇，是從狹義理解的。話劇在歐美各國通常被稱為戲劇。
戲劇是在舞台上由演員以對話和動作為主要表現手段，為觀眾當場表演故事情節的一門綜合藝術。戲劇藝術作為二度創作的藝術，包括兩個重要組成部分，也就是作為舞台演出基礎的戲劇文學和演員創造舞台形象的表演藝術。戲劇藝術歷史悠久，種類繁多。按照作品容量大小，可以分為多幕劇和獨幕劇；按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現代劇、兒童劇等；按照作品的樣式類型劃分，又可以分為悲劇、喜劇和正劇三大類型。
作為戲劇藝術的主要類型之一，悲劇歷來被認為是戲劇之冠，具有崇高的地位。作為戲劇的一種類型，悲劇常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，正如魯迅所說：「悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看」。悲劇正是通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使人們從悲手拍備痛中得到美的熏陶和凈化。
戲劇除了具有綜合藝術共同的審美特徵外，還有自身獨具的特徵。在戲劇的所有特徵中，戲劇性無疑佔有最重要的地位。所謂戲劇性，就是戲劇藝術通過演員扮演的角色之間的沖突來展開劇情、刻畫人物，藉以吸引觀眾，實現其藝術效果和審美作用的特性。構成戲劇性的中心環節是戲劇動作和戲劇沖突，沒有沖突就沒有戲劇。戲劇必須通過角色之間的對話和動作，來展開激烈的沖突和交鋒，使戲劇情節得以進展，人物性格得以展現，在富於戲劇性的矛盾沖突和曲折起伏的情節中，在舞台上塑造出具有鮮明性格的人物形象。中外古今的優秀戲劇作品，無不具有強烈的戲劇性。
在綜合藝術中，戲劇和戲曲需要演員在舞台上為觀眾多次進行現場表演，而電影和電視則是一次性演出，用膠片或錄相帶將這種表演固定下來。因此，劇場性構成了戲劇藝術的另一個特點。這種劇場性對戲劇演員的表演藝術提出了很高的要求，人們常把劇本、演員和觀眾稱作戲劇藝術的三要素，其中最本質的要素自然是演員。因此，戲劇的中心應當是演員的表演藝術。戲劇表演的過程就是創造的過程，也就是觀眾欣賞的過程。戲劇演員在進行二度創造時，首先要深刻挖掘劇本的內涵，掌握角色豐富的思想情感，通過情感體驗與藝術分析，克服自我與角色之間的距離，然後才能通過藝術化的表情、語言和形體動作，在舞台上塑造出栩栩如生的人物形象。演員扮演的角色，應當是真實感人的舞台形象，這就要求演員的表演既要形似，更要神似，傳達出角色獨特的性格氣質和內心世界。正因為戲劇藝術對表演有著很高的要求，因而戲劇理論家們都十分重視對戲劇表演藝術的研究，其中，影響最大的是斯坦尼斯拉夫斯基體系和布萊希特戲劇體系，分別被稱之為「體畢毀驗派表演藝術」和「表現派表演藝術」兩大類型。戲劇在演出時，劇場中演員與觀眾的感情可以直接交流，觀眾一方賀罩面欣賞舞台上演員的精彩表演，另一方面又以自己的情緒情感的反應直接影響著演員的表演，這種當堂反饋的現象構成了戲劇藝術的重要特點。 戲曲是中國傳統的戲劇形式的總稱。據不完全統計，我國各地有三百多個劇種，其中包括全國性的劇種如京劇，也包括地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被稱為三種古老的戲劇藝術。
中國戲曲藝術，作為戲劇藝術的一個組成部分，既具有戲劇的共同特徵，又因其獨特的表現手段和獨有的審美特徵，從而有別於其它戲劇形式。尤其是戲曲藝術深深植根於中華民族傳統文化，具有鮮明的民族特色，將表現審美意境作為最高的藝術追求，屬於一種表現性的綜合藝術，以其特有的藝術風格在世界戲劇藝術中獨樹一幟。中華民族傳統文化對中國戲曲藝術的影響是極其深刻的。僅舉中國戲曲在形式美上「以一求多」與西方戲劇「以多見一」之間的比較和區別，便可看出其中端倪。由於中國傳統文化中，「道生一，一生二，二生三，三生萬物。」的巨大影響，中國戲曲藝術形式美的基本特徵是以「一」為起點，如戲曲的角色行當上是「一行多用」(生、旦、凈、丑)，表演動作上是「一式多用」 (唱、念、做、打)，戲曲聲腔與音樂上是「一曲多用」 (基本曲牌)，舞檯布景上是「一景多用(如一桌兩椅)，服飾臉譜上是「一服多用」等等。此外，在表演藝術上，還有「一人千面」 (一套程式、萬千性格)、「一曲百情」、「一步千態」、「一笑百媚」等，充分體現在傳統文化影響下，中國戲曲「以一求多」的美學追求。
戲曲藝術具有悠久的歷史和深厚的傳統。中國戲曲的起源是很早的，在原始時代的歌舞中已經萌芽了。但它發育成長的過程卻很長，是經過漢唐直到宋金即12世紀的末期才算形成。中國戲曲的淵源可以追溯到秦，漢時期的樂舞、俳優、百戲。唐代更有了較大的發展，出現了歌舞戲和參軍戲，「戲」和「曲」進一步融匯，表演形式也更為多樣。宋、金時期，戲曲藝術真正趨於成熟，宋雜劇和金院本都能演出完整的故事，劇中角色也較前增多，初步形成了我國戲曲表演分行當的體系。元代戲曲創作和演出空前繁榮，涌現出了一批傑出的劇作家和作品，元雜劇在中國戲曲史上佔有重要的地位，不少作品在思想性和藝術性上都取得了較高的成就，其中，尤以關漢卿的《竇娥冤》和王實甫的《西廂記》最為著名，堪稱世界戲劇藝術的不朽作品。明、清時期，是中國戲曲史上又一個繁榮時期，特別是傳奇作品大量涌現，包括作為中國戲曲史上劃時代的浪漫主義傑作，湯顯祖的《牡丹亭》等。
古典戲曲是我國傳統文化的集中體現。作為長期農業社會的產物，中國戲曲深受儒家文化、民俗文化，乃至宗教文化的深刻影響，與此同時，又深刻地折射出中國傳統藝術精神與美學追求。
中國戲曲具有自身的審美特徵。尤其是表現在綜合性、程式化、虛擬性這三個方面。當然，這些特徵並非中國戲曲所獨有，許多東方戲劇也具有這些特點。
戲曲藝術高度的綜合性、程式化和虛擬性，以鮮明的藝術特色在世界戲劇舞台上獨樹一幟，具有濃郁的民族特色和獨特的藝術魅力。 電影是現代科學技術與藝術相結合的產物。電影藝術是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創造出感性直觀的形象，再現和表現生活的一門藝術。由於電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建築之後，所以常被人們稱作「第七藝術」。在迄今為止的所有藝術種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術。
1895年 12 月 28 日晚，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他們自己拍攝的《火車進站》、《水澆園丁》等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的日子，標志著無聲電影時代的開始。在此之後，電影這年輕的藝術迅速發展起來。
中國電影誕生於10年之後，即 1905 年，當時的北京豐泰照相館拍攝了第一部國產片《定軍山》，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴格意義上講是一部戲曲舞台紀錄片。中國第一部故事片是《難夫難妻》 (1913) 。
從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀錄片、科教片、美術片等四大部類。
電影是現代科學技術的產物。電影和電視作為 20 世紀最重要的文化現象，首先是新技術的發明，然後才導致新藝術的誕生。完全可以這樣說，影視藝術是迄今為止唯一產生於現代科學技術基礎之上的姊妹藝術。從誕生到發展的全部歷史來看，電影始終是一門與現代科學技術緊密結合的藝術。科學技術的進步，對電影藝術的發展，對電影語言的創新，甚至對電影美學觀念的演變，都有著不容忽視的重大影響。在世界電影藝術發展史上，曾經有過三次重大的變革，都與現代科學技術的發展有著十分密切的聯系。
電影藝術史上的第一次大變革是從無聲到有聲。最初的電影都是無聲電影，被稱為「默片」。一般認為，有聲電影誕生的標志，是 1927 年美國的《爵士歌王》，這部影片其實是在無聲片中加進四支歌、一些台詞和音樂伴奏，但不管怎樣，它標志著電影史上一個新時代的開始。從此，電影由純視覺藝術成為視聽綜合藝術，大大豐富了自身的表現力，使得音樂、音響和語言都成為電影重要的藝術元素。中國第一部有聲片，是 1931 年的《歌女紅牡丹》。
電影藝術史上的第二次大變革是從黑白到彩色。最初的電影都是黑白片，早期電影曾經採用人工上色的辦法，即在黑白電影的膠片上塗顏色，如前蘇聯電影《戰艦波將金號》 (1925 年)，就是經過人工上色，使銀幕上起義後的戰艦升起一面紅旗，顯然這是一項極其繁重的工作。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。
電影藝術史上的第三次大變革，發生在 20 世紀 90 年代以來至今，電影正在大踏步地進入高科技時代，這一發展趨勢目前正有增無減、愈演愈烈，包括計算機三維動畫、數字技術、多媒體技術和虛擬現實等等高科技手段，以極富想像力的藝術手段和極其逼真的藝術效果，大大增強了電影藝術的魅力。如在美國影片《阿甘正傳》中，主人公居然與肯尼迪總統促膝談心；《真實的謊言》中，龐大的戰斗機在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；《侏羅紀公園》里奔跑的恐龍和始祖鳥；《泰坦尼克號》里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是《玩具總動員》這部三維動畫片，完全是由電子計算機製作的1，500個鏡頭組成。可以說，電子計算機高科技給影視藝術帶來的巨大影響，現在僅僅是初露端倪。
尤其需要強調指出的是，現代科學技術的迅猛發展，不僅為電影提供了越來越豐富的技術手段和藝術語言，而且直接影響到電影美學各個流派的產生和發展。聲音引入電影，促成了戲劇化電影美學觀的誕生；輕便攝影機、高速感光膠片和磁帶錄音機的出現，使得義大利新現實主義電影得以實現「把攝影機扛到大街上」的美學追求，這些事實都是被世界電影界所公認的。尤其是計算機技術的引入，給電影美學帶來了嶄新的課題。可以預見，隨著現代科技革命的飛速進展，電影在21世紀必將發生更大的變化。
電影藝術又是綜合藝術的結晶。電影藝術的綜合性可以分為三個層次：
其一，它是各門藝術的綜合；
其二，它是科學與藝術的綜合；
其三，它是美學層次上的綜合。
電影藝術將視覺藝術與聽覺藝術、時間藝術與空間藝術、紀實藝術與表演藝術、再現藝術與表現藝術有機地綜合到一起。特別是電影藝術綜合吸收了各門藝術的長處和特點，大大豐富了自己的藝術表現力。這種綜合性，使得影視藝術成為一種集體創作的藝術，將編、導、演、攝、美、錄、音、道、服、化等多個職能部門集合在一起，在導演的總體構思和製片人的宏觀策劃下來共同完成攝制任務。
第一，電影和電視劇都與戲劇有著密切的關系。戲劇既是綜合藝術，又是表演藝術，戲劇藝術多年來在編劇、導演、表演等方面所形成的藝術規律，為電影藝術提供了許多可貴的經驗。一些電影作品的編、導、演或者來自舞台，或者兩棲於戲劇藝術和電影藝術，例如好萊塢的著名影星葛麗泰·嘉寶、凱瑟琳·赫本、費雯·麗、英格麗·褒曼等均是從舞台走向銀幕；中國從老一代演員趙丹、白楊到新一代演員鞏莉、章子怡等也是如此。
第二，影視藝術也受到文學的極大影響。影視藝術的成功首先取決於劇本，對於故事片、電視劇和電視專題片來講，影視文學具有舉足輕重的地位與作用。與此同時，文學的各種體裁都曾經直接對電影產生過巨大影響，出現過詩電影、戲劇電影、散文電影和小說電影。
第三，影視藝術從繪畫、雕塑中，吸取了造型藝術的規律和特點，使得造型性成為影視藝術重要的美學特性之一。造型藝術善於處理光線、影調、色彩、線條和形體，為影視藝術的畫面造型提供了豐富的藝術營養。尤其是新時期以來我國電影觀念的更新，突出表現在對造型性的重視與探索上，如《黃土地》畫面上大半黃土、小半藍天的構圖、《紅高粱》片尾無邊無際的紅彤彤的高粱，都顯示出電影藝術造型性的巨大生命力。
第四，影視藝術與音樂結下了不解之緣，音樂成為影視作品概括主題、抒發情感、渲染氣氛的重要藝術手段，尤其是廣為傳唱的影視歌曲更是成為影視藝術美的重要組成部分。
第五，影視藝術與攝影藝術有著與生俱來的天然聯系。德國電影理論家克拉考爾甚至認為，電影的基本特性就是照相性。當然，我們必須強調指出，以上各門藝術的多種元素進入影視之後，已經發生了質的變化，被影視藝術所同化和吸收，使得電影和電視藝術成為與眾不同的獨立藝術。
影視藝術特性，體現在運動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術語言主要就是畫面、聲音和蒙太奇。
影視「畫面」主要是通過攝影 ( 像) 機的鏡頭拍攝記錄下來的，對於影視畫面來講，景別 ( 包括遠景、全景、中景、近景、特寫等) 、焦距 (包括標准鏡頭、長焦鏡頭、短焦鏡頭、變焦鏡頭等)、鏡頭運動 (包括推、拉、搖、移、跟、降、升等幾種基本形式和運動鏡頭等)、角度 (包括平視鏡頭、俯視鏡頭、仰視鏡頭等) ，以及光線、色彩和畫面構圖等，共同組成了畫面造型。
對於影視「聲音」來講，人聲 ( 包括對話、獨白、旁白等) 、音樂、音響這三大類型，共同組成了聲音造型，並且與畫面相互配合，極大地增強了影視藝術的表現力和感染力。
「蒙太奇」是法文montage的音譯，原為建築學用語，意為裝配、組合、構成等，在影視藝術中，這一術語被用來指畫面、鏡頭和聲音的組織結構方式。
蒙太奇的完整概念，應當包括以下三層含義：
其一，從技術層面上講，蒙太奇就是剪輯；
其二，從藝術層面上講，蒙太奇應當是電影的基本結構手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構成蒙太奇組合關系；
其三，從美學層面上講，蒙太奇是影視藝術獨特的思維方式，也是一種創作方法。蒙太奇不僅體現在後期剪輯，而且也體現在前期的文學劇本和分鏡頭劇本，乃至各個創作部門合作完成的整個創作拍攝過程之中。從這個意義上講，蒙太奇思維是影視藝術獨特的思維方法。
影視藝術兼具藝術性與娛樂性、商品性與文化性。與此同時，影視藝術作為時代的多棱鏡與社會的萬花筒，又總是展現出一幅幅不同時代的社會生活的斑斕圖景，使得影視藝術具有鮮明的社會性與時代性；優秀的影視作品既是國際文化交流的重要載體，又有濃郁的民族風格和民族特色，使得影視藝術具有鮮明的民族性和國際性；此外，中外優秀影視作品，無不具有深刻的思想意蘊和獨特的藝術追求，從而體現出較高的文化品格和獨特的藝術創新，具有了經久不衰的藝術魅力。 電視是現代科學技術高度發展的產物，也是 20 世紀人類最偉大的發明之一。電視與電影、廣播相比，是更為年輕的傳播工具，然而它的發展之快、影響之大，卻是此前其他傳播媒介所無法比擬的。
發展迅速的電視，誕生至今僅有 60 多年歷史。1936年 11 月 2 日，英國廣播公司 (BBC) 在倫敦郊外的亞歷山大宮，播出了一場規模盛大的歌舞，標志著世界上第一座電視台正式開播，人們普遍這一天作為電視事業的開端。此後，法國於 1938 年，美國與前蘇聯於 1939 年相繼開始正式播出電視節目。世界電視事業的真正發展，是在二次大戰結束以後，隨著電子技術的突飛猛進，電視業的發展也日新月異。1954年，美國正式開辦彩色電視節目，成為世界上第一個播出彩色電視節目的國家。我國第一座電視台、中央電視台的前身--北京電視台，於1958年5月1日開始實驗播出，標志著中國電視事業的開端，同年6月15日又播放了我國第一部電視劇《一口菜餅子》，中國電視藝術也從此誕生。在不到半個世紀的時間里，中國電視事業取得了令人矚目的迅猛發展。
作為大眾傳播媒介，電視具有多重功能。一般認為，電視具有新聞信息功能、文藝娛樂功能、社教功能和服務功能，但主要是前兩種功能。目前，電視藝術已經遍及我國城鄉，成為廣大群眾最喜聞樂見的一門藝術，電視藝術所擁有的觀眾數量，在所有的藝術種類中遙遙領先，發揮著越來越大的影響。
電視藝術作為電視節目的重要組成部分，主要是指電視屏幕上播出的各式各類文藝節目，其中包括：電視劇，電視綜藝節目，電視藝術片，電視專題文藝節目，以及音樂電視（MTV），電視文藝談話類節目,電視娛樂節目 ( 如游戲類，益智類,乃至新近出現的真人秀節目) 等等。與此同時，電視文藝還應當包括直播或播映的電視文學、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝雜技、電視戲曲、電視戲劇、電視電影，乃至於諸多藝術類型的電視節目如藝術體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。電視劇是電視藝術的主要類型。
電視劇的品種較多，主要包括單本劇、連續劇、系列劇或小品等。
單本劇，是電視劇中一種常見的形式，它具有獨立的故事或情節，基本上一次播完（或分上中下三集），情節緊湊，人物不多，時間大致在半小時至兩小時之間。
連續劇，是電視劇中一種重要的形式，故事情節常常較為曲折復雜，劇中人物往往數量較多，主要人物和情節都是連貫的，每集演播全劇中的一段故事，並在結尾處留有懸念，吸引觀眾連續收看，如《四世同堂》（28集）、《紅樓夢》（36 集）等。
系列劇，是一種類似於電視連續劇的形式，它有幾個主要人物貫穿全劇，但故事情節並不連貫，每集都是一個完整的、獨立的故事，觀眾可以連續收看，也可以任意選看其中的幾集，如北京電視藝術中心的《編輯部的故事》等。
電視小品，是電視劇中的輕騎兵，播映時間短，人物、情節都比較單純，常常擷取生活中的一件小事或人物的一個特徵，迅速及時地反映生活的某個側面。
從審美特徵上看，電視與電影作為姊妹藝術有許多相同之處。它們都是綜合藝術，又都是現代科學技術的產物，都採用畫面、聲音、蒙太奇等藝術。在藝術表現手法上也有不少相似或相同的地方，因此，人們常常將影視並提。電視又有自己獨具的特徵:
首先，電視的技術性形成了這門藝術的特性，由於電視和電影分別採用了兩種完全不同的技術原理，加上電視熒屏較小的特點，因而，電視畫面的面積較小，清晰度較差難以表現眾多的人物和較大的場面，在鏡頭運用方式上多用中、近景和特寫，少用遠景和全景，場景轉換不宜太快，以便讓電視觀眾弄清人物和劇情。
其次，電視的介入性形成了這門藝術的觀賞特點，由於電視觀眾一般都是在家裡觀看，觀眾可以隨意選擇收看並當場評論，因此電視劇應當照顧到觀眾對劇情內容的興趣，調動各種藝術手段來吸引觀眾，在情節、場景、表演諸方面根據觀眾的審美心理作特殊的藝術處理，給觀眾以想像的空間和介入的機會，盡量使觀眾對劇中人物產生移情和共鳴，從而達到引人入勝的藝術效果。
再次，電視的迅速性形成了這門藝術更加生活化的特點，許多電視節目和晚會可以現場直播；電視劇製作周期短，成本較低，又擁有輕便靈巧的技術設備，室內戲較多等特點，因而能夠深入生活，及時將現實生活中人們關心的問題用藝術形式表現出來，與此同時，電視劇在劇情內容、演員表演、服裝道具、環境布置等方面，都要求更加親切、自然和生活化，直接和逼真地反映生活。
總之，由於電視的傳播特性、技術特性和藝術特性，以及電視觀眾獨特的收視環境、收視條件和收視行為，尤其是電視藝術僅僅是電視節目的重要組成部分之一，使得電視藝術從創作、傳播到接受都有許多自己與眾不同的特點，值得人們去認真加以研究。
㈣ 簡述世界電影史上的五大變革及各時期的代表作品
電影敘事形式經歷了鮑特的《火車大劫案》，格里菲斯的電影敘事觀念、美國默片「喜劇片」敘事以及卓別林的喜劇觀念的發展，他們對於電影早期的發展作出了巨大的貢獻。
印象派電影由路易德呂克和他的志同道合者一起開創，以謝爾曼杜拉克、阿佩爾岡斯、讓愛普斯坦等為代表人物，拍攝的代表作品主要為《流浪女》、《西班牙的節日》、《車輪》、《忠實的心》。
從1919～1924年，大約五年的時間里，以影片《卡里加里博士》為標志的德國表現主義電影誕生。這一電影美學流派同樣受到先鋒主義文藝運動的影響。德國藝術家們對於社會現實憤然不滿，並採用表現主義變形、誇張和奇特的藝術語言，作為他們內心恐懼、焦慮的外部精神的流露。
在好萊塢三、四十年代，最突出的類型電影為喜劇片、西部片、強盜片和音樂片。類型電影的製作和類型電影觀念首襲的發展，盡管在某種程度上豐富了電影的敘事形式和敘事語言；
但是這種「一切為情節服務」的方式，顯然誇大了現實空間，是電影成為某種儀式，在觀眾的心目中造成一個具有真實表象的幻覺世界。
(4)電影藝術史上第一次大變革擴展閱讀：
世界電影百年本身絕芹乎就是人類以精緻、美麗、真誠的視覺語言進行心靈對話的歷史。仔細梳理一下百年電影史，無論從電影本體、美學本體還是人的本體切入，我們都會發現這種無處不在的對話精神。
這樣的每一部影片、每一個流派幾乎都構成了一種連接現實與夢幻、物質與精神、過去和未來的人文現象。
盡管新好萊塢電影和新德國電影的這些變化在今天某種程度上由他們自己所顛覆，或以新的科技手段所取代，但它仍舊是世界電影發展中一個極為重要的時期和幾位重要的現象。它從更普遍的意義上證實了法國並悉「新浪潮」時期電影美學革命則真正意義。
㈤ 電影的五次變革是哪五次
1.第一次變革，1872年，麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬。
2、普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。
3.1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。
4、1893年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建了「囚車」的攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。
5、美國電影的黃金時代結束之後，各大公司從印年代中期開始解體或轉產，海斯法典也被正式廢除。隨之出現了微型影院、藝術影院、汽車影院。獨立製片及實驗電影有了發展。
(5)電影藝術史上第一次大變革擴展閱讀
相關背景：
中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段。
經歷了從無聲到有聲再到立體聲，從黑白到彩色再到立體像（3D），從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作。
參考資料來源：網路-電影
㈥ 世界電影的發展經歷了哪幾個階段
世界電影的產生和發展
（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。
作為機械師，梅里愛製造了一整套機關、機器和舞台道具；作為畫家，他製造了無數個布景和服裝；作為魔術師，梅里愛運用了豐富的想像力，創造了許多新的特技；作為作家，他不斷創造出新的劇本；作為演員，他是他節目中的重要角色；作為導演，他懂得怎樣設計和調動一個小劇團。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說：「梅里愛天才的特徵，在於有系統地將絕大多數戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以場景的化分等等，應用電影上來。」他在這方面所取得的經驗，直到今天還以各種形式保留在電影中。
梅里愛以照相的特技代替了舞台上的機械裝置，同樣，由於無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重誇張，突出手勢，因為它非常注意動作，而對面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作，這部取材於歐洲著名童話故事的影片，巧妙地運用了諸種特技手法，把南瓜變成車子；把老鼠變成了馬車夫，對於特技攝影的開創性運用，是梅里愛對於電影的又一個貢獻。
1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機器製造廠，一些漂亮的女海員搬來一個大炮彈狀的飛行器，當天文學家坐進去後，他們被反射到了月球。天文學家們從飛行器里出來，欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風光；他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以後，他們從夢中被凍醒，就鑽進了一個大洞窟里，在裡面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經危險周折，他們又乘炮彈飛行器飛回地球，經過海底奇異的旅行，在一座雕像的揭幕典禮中結束。梅里愛對電影藝術的貢獻，使電影在成為一門獨立的影像視聽藝術的道路上向前邁進了一大步。
在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場景來構成電影(嚴格說來它還不算真正的電影，因為那時候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫，電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對著觀眾，在影片里已經初步嘗試，但是，對這種鏡頭的美學功能，它的作用還根本沒有任何有意識的認識，所以這只是一種自發的開始走向電影藝術的一個階段。
在無聲電影階段，對電影發展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯的愛森斯坦。
1908年，大衛格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時當演員，後來當導演。從1908年到1912年間，他共導演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中，他創造了「平行蒙太奇」，標志著電影已完全擺脫了舞台劇的束縛，電影的時空得到了極大的擴展。
這時期美國出現的布賴頓學派對電影藝術的發展也起到重要的作用。布賴頓學派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團的摩托車表演》中成功運用了移動攝影。威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其後的驚險片特別是美國的 「西部片」開了先河。布賴頓學派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中的景象》中，同一場景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特寫和遠景相結合手法的交替使用對電影語言的開拓與應用作出了貢獻。此外，布賴頓學派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現實生活的影片。這一時期，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽為「世界電影首都」，擁有「百代」「高蒙」兩大電影製片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的「百代時期」。
1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形。其時，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚，直到1913年才形成規模。
（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟
梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。
格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。
格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。
這一時期，電影成為藝術已有公論；另一方面，這一時期，電影已經成為一種企業，電影到此時才有了真正的藝術作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時期傑出的電影藝術家。1914年，編導了第一部影片《二十分鍾的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標志著卓別林表演藝術的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
蘇聯的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時期為蒙太奇理論的建立與發展作出舉世矚目的重要貢獻的傑出代表。 1924年，他導演了第一部影片《罷工》，創造性地使用了雜耍蒙太奇，把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起，使之交替出現，造成了怵目驚心的隱喻。1905年，他導演了世界電影史上最傑出的史詩式的無聲片《戰艦波將金號》，成功地在影片里表現了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評選中獲獎。影片中著名的敖德薩階梯的場面、段落，已成為影響幾代電影藝術家的經典性範例。1927年，他還導演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻在於對蒙太奇理論地闡述和藝術實踐，使之成為一個完整的美學體系。愛森斯坦的藝術特點在於將格里菲斯創造的平行蒙太奇技巧向前推進了一大步；善於運用特寫表現事物的內涵；利用鏡頭的交切形成蒙太奇節奏，揭示人物的內在情緒；充分發揮了蒙太奇的隱喻功能 ，形成「詩電影」的傳統。
（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。
聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。
1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。
彩色電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了完善成熟的發展時期，從此電影藝術進入了新的發展階段。
（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期
這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。
這一時期世界電影史上有著重要影響的是義大利的新現實主義電影。新現實主義電影中心代表人物是義大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身於新聞記者和作家的年青導演是他們的響應者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現實主義的、大眾的和民族的義大利電影。他們的口號是：「還我普通人」；「把攝影機扛到大街上去」。他們十分重視作品的真實，盡可能使場景和細節具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實景拍攝；不大注重講究文法，不強調蒙太奇剪輯；主張啟用非職業演員，演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有：《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現實主義電影的特點是取材大都是義大利的真實生活的紀實性寫照。新現實主義電影在五十年代中期衰落，但對推動電影藝術的發展，是起到極其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界電影從突破創新中走向多樣化發展
繼義大利「新現實主義」電影之後，世界電影史上又出現了規模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始於法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現了一條全新的、有效的打破商業電影壟斷製片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界，許多國家都出現了新浪潮。「新浪潮」電影運動是一個留下較多實績，在世界電影發展過程中產生深遠影響的電影運動。這次電影運動以反傳統為旗幟，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。其電影藝術特徵是：影片呈現全新風格、意識流和閃回鏡頭為一些創作人員常運用的表現手段，情節鬆散，眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起，表現人物的潛意識活動，缺乏結構上的完整性。
新浪潮後期影片，現實主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節化的傾向愈演愈烈，導致不久就衰落了，但由於聲勢浩大，且敢於突破創新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導演的中心地位，又進一步發掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動了這一時期電影的全球性的大發展，真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。
這一時期全世界的電影事業出現較大的發展。就連拉丁美洲、遠東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發展，而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已佔有一席之地，在這段時期，又有了新的發展，智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發展。這一時期，香港電影發展到充斥著整個中南亞電影市場，並影響著整個大陸的局面。所以，本時期世界電影已由過去的四足分立並進變成了全球性大發展。
世界電影發展中有兩個名詞必須要談，一是好萊塢，一是奧斯卡。
上文談到1913年好萊塢電影城初具規模，實際上當1908年攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯來到這兒拍攝《基度山伯爵》時，這里還只是美國西海岸洛杉磯郊外的一個小村，這個小村風光秀麗，景色宜人，之所以被稱為好萊塢，意即常青的橡樹林。
自1913年建立以來，這里聚集著派拉蒙、米高梅、福斯、環球、華納等大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行，同時，也吸引著世界各地的導演和演員去那裡拍片和表演，成為美國繁華的電影城市。
好萊塢是美國電影出品的主要基地，據有人統計，生產的影片可以分為75種類型，其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險片、科幻片、抒情片，這些製片公司在電影方面大量投資，使電影事業在美國成為一種大規模的工業，取得了世界電影的霸主地位。
好萊塢攝制的影片完全是以票房價值收入為指導原則，製片人關心的是如何多賺錢，要求「把光打在有錢的地方」，「把鏡頭對准觀眾崇拜的面孔」。因此，好萊塢的影片一般都能在商業上獲得巨大成功。這些影片十分講究戲劇性，編織各種人在各種生活中的各種遭遇，結構緊湊、曲折，人物性格復雜、獨特，情節常有誤會、巧合；富有傳奇、浪漫色彩，具有極大的刺激性和觀賞性，能夠滿足要求娛樂的感官體驗和心理需求。
第一部在好萊塢拍攝的電影史根據大仲馬的原著改編的無聲影片《基督山伯爵》，那是1908年在好萊塢的荒野上搭建的一個簡陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好萊塢的奠基年，這年由派拉蒙公司在好萊塢建立了一個初具規模的攝影棚，並有當時美國東部大導演西帛.地迷爾來此拍攝《通婚著》一片，攝影棚也由此再次擴建，所以人們將這作為好萊塢的誕辰載入史冊。
三四十年代是好萊塢的黃金時代，其間推出了不少傳世佳作，如《亂世佳人》、《蝴蝶夢》、《魂斷藍橋》以及喜劇大師卓別林的傑作《摩登時代》、《大獨裁者》等，這些影片不僅被奉為好萊塢的經典之作，而且也為世界電影史冊增添了輝煌的一頁；世界觀眾並由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個個性格鮮明的人物形象的明星：卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊.芳登、英格麗.褒曼等。
隨著資本主義經濟的畸形發展，好萊塢也受過種種危機，通貨膨脹，製片成本大幅度提高，以及電視業的競爭，觀眾審美觀的改變，一度使好萊塢走向低谷。有的公司因此虧損，有些公司乾脆搞多種經營，變攝影棚為旅遊、展覽區。直到70年代，製片商們採用了歐洲的製片人制度，才使好萊塢走出低谷。同時，製片商還引進新的科學技術，創造了立體聲、寬銀幕等電影形式；有的廠家與電視化敵為友，使好萊塢也躋身於電視界，並由此使影視事業走向繁榮。
至於奧斯卡，眾所周知，每年的三四月間，太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃，他們在這里參加由美國電影藝術與科學學院舉辦的奧斯卡金像獎的頒獎典禮。這一年一度的頒獎盛典，不僅是美國電影界的一件大事，也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。
在美國，最為著名的電影藝術獎由兩種，一是外國記者頒發的金球獎，另一種是奧斯卡金像獎。比較而言，金像獎更為人們所津津樂道，因為它是美國電影界的最高榮譽，一旦獨占鰲頭，便馬上身價百倍，因此，此項大獎的競爭頗為激烈。
為什麼金像獎命名為「奧斯卡」呢？這還得從金像的設計說起：金像的造型本由米高梅公司的美工師塞德里克.吉木斯構思而成，後由青年雕塑家喬治.斯坦利於1928年完成塑像的製作。這尊金像的主體是一個男人站在一盤電影膠片上，手中緊握戰士的長劍，身長34.5厘米，重3.45公斤，由銅為主的合金鑄成。因塑像呈金色，故稱之為金像獎。得名奧斯卡是在1931年，頒發金像獎之時，說來也純屬偶然：當年頒獎前夕，評審委員會的成員在一起評論金像，當時的藝術與科學院的圖書管理員瑪格麗特.赫里奇仔細地端詳了金像後，情不自禁地叫到：「呀！他看上去真象我的叔叔奧斯卡。」於是，藝術與科學院的工作人員便稱金像為奧斯卡，這個名稱也從此聞名全球了。
奧斯卡金像獎誕生至今已有73多年的歷史了。我們從中可以看到美國乃至世界電影事業的飛躍發展。奧斯卡金像獎原定為兩年評選一次，自1934年起，擴大到每年一次。最初規模不太大，活動只限於電影界內部，且評選消息只在《洛杉磯時報》上發表，直到1953年，評獎的全過程才第一次通過電視媒介向全國實況轉播，同時還增設了一項外國影片金像獎，至此，奧斯卡獎評選成為世界矚目的一件大事。如今，有了衛星作為傳送媒介，奧斯卡金像獎的評選更是家喻戶曉。1989年3月30日，在好萊塢舉行盛況空前的第61屆奧斯卡獎揭曉盛典，主持人當場宣布：世界上有91個國家的十億觀眾，包括第一次收看實況轉播的前蘇聯觀眾通過衛星收看這次頒獎儀式。
總之，從第二次大戰結束以來，電影在技術上是相當完善了，在藝術表現方面也是已經成熟了。我國的電影理論家邵牧君在《西方電影史概論》一書中提出，電影在其百年的發展歷程中，大致可以從四個階段進行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，從愛迪生、盧米埃爾在美國和法國發明電影之日起，經歷了從短片到長片，從單鏡頭到多鏡頭剪接，從而形成視覺語言的二十多年歷史。
二是發展期(1927年——1945年)。在這不到二十年的時間里，電影獲得了聲音和色彩，具備了電影藝術的一切必要的表現元素。人們對反對無聲電影的經驗開始了總結，並且在運用音響和色彩方面，在探索電影形象表現潛力方面都展開了認真的研究和實驗。
三是成熟期(1945年至今)，電影在第二次世界大戰結束後已在技術上達到了完善的地步，此後的技術發展不再對藝術表現有重大的影響。電影從此進入了在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外，更值得重視的是，電影這時的不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術門類了。