❶ 《奇門遁甲》：為什麼電影導演們都找徐克做特效
《奇門遁甲》是一部古裝奇幻電影，由徐克擔任監制與編劇，袁和平擔任導演及武術指導，大鵬，李治延、艾克拜爾，周冬雨，柳岩,黑血等主演。影片講述在一個妖孽橫行亂象頻生的時代，為了世間安危，江湖上的神秘組織“霧隱門”和捕快刀宜長、身世不明的少女小圓一行人的奇幻冒險旅程。於2017年12月15日在中國大陸上映，並且獲得一次香港電影金像獎提名，累計獲得票房2.99億。
徐克導演一貫“腦洞”精奇，在其狄仁傑系列電影中，海量奇思異想建造出一個全新獨特的狄仁傑詭譎世界，通天浮屠、赤焰金龜、鬼市、鰲皇……一系列“腦洞大開”的設定令影迷稱道。《狄仁傑之四大天王》中，徐克呈現的狄仁傑世界充滿詭譎之風，大殿里，道長興風作浪，呼風喚雨；柱子上的金龍活了，在大殿內舞動起來，更撞破大殿朝殿外飛去。在狄仁傑系列電影中，海量奇思異想建造出一個全新獨特的狄仁傑詭譎世界。升級版視效一展奇景異象，展現“中國式奇觀”。
❷ 2001年徐克導演的電影《蜀山傳》是不是採用3D製作成的
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《蜀山傳》是由徐克執導，洪金寶、鄭伊健、張柏芝、古天樂、章子怡、譚耀文、吳京、林熙蕾等人主演的動作奇幻電影。影片主要講述了以峨眉派和昆侖派為首的正道和以幽泉血魔為首的邪道之間的正邪大戰，於2001年8月9日在香港上映。
❸ 徐克作品《智取威虎山》是一部怎樣的電影
《智取威虎山3D》是徐克執導的一部3D諜戰動作電影。
劇情簡介
1947年冬，東北民主聯軍203小分隊在首長少劍波的帶領下，奉上級命令進入匪患猖獗的林海雪原保護百姓安全，偵察員楊子榮與衛生員白茹火線馳援。為徹底瓦解土匪勢力，楊子榮執意請求喬裝潛入匪窩「威虎山」。
歷經了重重考驗的楊子榮因獻寶有功，被匪首座山雕封為「威虎山老九」。楊子榮一面與八大金剛周旋，一面涉險為山下戰友傳出情報，而山寨中的一名神秘女子卻屢屢將他陷於生死絕境。
被203小分隊生擒的土匪聯絡副官欒平趁亂逃脫，竟出現在威虎寨中與楊子榮當面對質。座山雕壽辰「百雞宴」上，楊子榮與203小分隊的戰友們迎來了剿匪收網的最佳時機，一場鏖戰在所難免。
(3)徐克3d電影特效創作擴展閱讀
角色介紹
楊子榮
演員 張涵予
楊子榮的身份亦正亦邪，既要卧底面對土匪威脅，又要幫助203剿匪小分隊。他因外型粗野、熟悉土匪黑話，而不被203首長待見與信任；在成功潛入土匪地盤並對上「天王蓋地虎」的黑話暗號後，卻又被威虎山眾匪徒的槍口包圍。
座山雕
演員 梁家輝
座山雕原名張樂山，是威虎山上的匪首，後被戰斗英雄楊子榮打死。
少劍波
演員 林更新
203小分隊的隊長，少劍波身上肩負著剿匪的任務，同時還要領導著203小分隊隊員。
青蓮
演員 余男
青蓮在成為壓寨夫人之前，是一個村婦，被座山雕擄上山，成為「大哥的女人」。座山雕破壞了她以往的幸福，她對這群土匪有著深深的恨意，所以才四處點火製造禍端，成為威虎山的「禍水紅顏」。
白茹
演員 佟麗婭
戰地衛生員，心地善良為人正直勇敢，如同一隻和平的小白鴿。
高波
演員 陳曉
一個一直跟在203身邊的年輕警衛員。高波是一個滿腔熱血的年輕人，他身上有懵懂的感情，同時也肩負著責任。可能在203小分隊，他是個初出茅廬的青澀年輕人，但他把軍人的責任始終都放在心裡。他正經歷一個男孩一心想要成為男人的成長過程。
創作背景
為了拍攝《智取威虎山3D》，徐克籌備了5年之久，談及自己與《智取威虎山3D》的淵源，徐克表示自己20世紀70年代在美國讀書時，就看過京劇版本的《智取威虎山》，徐克覺得《智取威虎山》剿匪鬥智的故事很精彩。
1977年左右徐克回到香港，又專門找到《林海雪原》的原著小說、看了很多資料，才知道原來《智取威虎山》中的人物、故事都是有真實原型的。但是，《智取威虎山3D》改編版權一直是很大的難題。
2009年，博納影業集團總裁於冬通過不懈努力，終於為徐克導演拿下了原版小說的改編權，讓電影開拍成為了可能。同時，《智取威虎山3D》之所以能夠順利開拍，還得到了知名導演謝晉的大力支持。
❹ 如何評價智取威虎山3D
作為一部最新的賀歲大片，3D特效技術也給《智取威虎山》插上了視覺奇觀的翅膀，譬如經典的「打虎上山」橋段就在電影中呈現為栩栩如生的楊子榮打老虎場景，看來給人以身臨其境之感。而楊子榮在座山雕帳下的應對、解放軍小分隊在夾皮溝的抗匪戰，又讓人想起《新龍門客棧》《七武士》等武俠劍戟片里的刀光劍影和令人忍俊不禁的滑稽趣味——這一來二去的，已然把《智取威虎山》鍛造成了一部思想性、藝術性、觀賞性「三性統一」的年度大作。當然，這里也要特別提及《林海雪原》小說原作者曲波先生遺孀劉波女士的大度，老人家給了徐克以空前的創作自由度，聲言：「隨便改，只要拍得好看就行。」此一態度，想必是不少電影人夢寐以求的。
❺ 徐克的電影有很多，其中他的拍攝特色是什麼
我個人認為電影不僅是通過影像講述故事，更是藉助對影像的藝術化設計和呈現，讓觀眾感受視覺藝術之美，形成對情感、道德、正義等內容的感悟和理解。而縱觀國內影壇，將視覺美學推向一個新的高度的導演，當屬香港商業影片的領軍人物——人稱「徐老怪」的鬼才導演徐克。從1979年首部電影《蝶變》開始，無論武俠片、警匪片、功夫片還是近期的3D特效電影，徐克總能在影片中通過對空間造型、色彩構圖、動作特效的個性化設計，將極具意境和美術效果的影像呈現給觀眾，不僅讓觀眾在一幅幅變幻絢麗而又極富沖擊力的畫面中品味視覺盛宴，更為動作電影帶來了全新的美學意義。基於此，本文對徐克電影及其視覺審美特徵進行了充分分析，旨在為探究徐克電影的藝術內涵和特點提供有益的啟示。
作為動作片和武俠片導演的代表人物，徐克在其影片中一方面通過對武術動作的加工和神化、美化，讓動作本身變得更加優雅清晰，同時具備較強的節奏感和視覺美感、速度感、節奏感； 另一方面，徐克還將電腦特效、蒙太奇等創作手法融入影片中，形成了傳統與現代融合的新的視覺審美風格。
在動作設計方面，徐克沒有遵循香港早期動作電影 「拳拳到肉」的表現風格，而是將更具視覺美感的舞蹈、戲曲等形式與武術動作結合在一起。如在 《黃飛鴻之獅王爭霸》一片中，徐克將舞獅與影片動作結合在一起，而影片 《金玉滿堂》中徐克則將民間廚師的廚藝與武術結合在一起，以廚師靈活敏捷的刀法與身手讓電影呈現出極具視覺沖擊力的視覺效果。同時徐克還賦予動作效果更多的神話色彩，如讓東方不敗能夠御風飛行和千里傳音，為電影觀眾帶來更大的感官震撼和美學韻味。
❻ 《龍門飛甲》的 3D 水平如何
《龍門飛甲》的3D特效確實是國際水準的，而且是我目前為止看到的國內3D特效做得最好的一部。
徐克本身是個技術控，痴迷各種新鮮的技術，當年他拍攝《新蜀山仙劍》（1983）時，重金聘請了好萊塢專業人員來支援，其中兩位羅伯特·巴拉克（robert blalack）和皮特·庫蘭（peter kuran）是喬治·盧卡斯旗下曾參與《星球大戰》系列製作的視覺特效師。在拍攝的一年多里，他自己也逐漸了香港的一支特效團隊，培養了本土的特效人員。電影上映後，盡管評論兩極，但影像風格和視覺享受確實在當年的香港是前所未見的。
拍《龍門飛甲》前，徐克先自行組建了一個3D拍攝團隊，並試拍了一部短片《抓猴》為測試。《龍門飛甲》不但用到自組的這組拍攝團隊，還請來了《阿凡達》特效團隊以及《2012》特效設計專家前來培訓3D團隊助陣——這也是他拍《新蜀山劍俠》時就用到的方法。
《龍門飛甲》有1058個特效鏡頭，共動用了11家特效公司。有的負責沙漠里的龍卷風，有的負責片頭的帆船，有的負責武術動作，有的負責藏寶的古城。看電影的時候，特別片頭疊化到龍江水師碼頭的場景，炫技意味很明顯，鏡頭在桅桿船帆間穿梭，畫面逼人而來。船廠大戰時巨型圓木破空而出，後面還有花樣繁多的刀槍器械，李宇春的飛鏢更常常是撲面而來。電影前後景的景深搭配也很考究。而要單純把《龍門飛甲》和《阿凡達》做比較，我覺得並不公平。
其一，《龍門飛甲》投資3500萬美元，與《阿凡達》3.5億美元的製作成本無法比較。
其二，龍門飛甲是武俠片，和《阿凡達》這種科幻片也不存在橫向類比可能性。
為什麼？科幻片設置在未來時空，大到場景人物，小到一草一木，都可以是虛構的。這些帶科幻感的東西，通過後期綠幕處理會比較便捷。而武俠片是真實存在的世界，除了武功招式外，所有的東西都是活生生的現實中存在的。俗話說，「畫鬼容易畫狗難」，是一樣的道理。
在有限的真實場景用有限的資金如何構建宏大的3D世界，更考驗人的功夫。
對3D而言，最最重要的是景深，前後景必須有一定空間出來才能體現出層次感。這也是為什麼老爺會用飛鏢等武器，也是為了配合視效呈現（但是大餅臉很吃虧的，你懂）。包括戲份很多的客棧一幕戲，對比徐克的老版《新龍門客棧》和更老版胡金銓的《龍門客棧》，可以很明顯地看出，客棧空間大了，層次感也更強，出場人物更多，也是為了空間運作的需要。
為了視效，徐克或許犧牲了部分劇情邏輯（不過故事在老爺那裡從來都是最重要的吧，笑），但這種努力確實讓他做到了在當時最棒的3D特效。我記得我在看完初片時，特別高興地說：「老爺終於回來了。」這部片在特效史尤其是中國特效史上，是濃墨重彩的一筆。
再忍不住吐槽一次，《龍門飛甲》之後很多所謂的國產3D片，不但根本是拿2D轉3D的（3D在攝影上和2D是完全不同的技術），而且還是請的很多小破公司運作。記得某片上映，有人抱怨：除了字幕是3D，其他都是2D，呵呵後。你付出多少，其實觀眾看得見。