1. 還在《絕地求生》里吃雞這些大逃殺電影讓你大呼過癮！
除了《絕地求生》外，還有沒有那種一群朋友參加，最後只有一個人能活的游戲？
「有，麻將。」
最近某主播的開掛事件，使《絕地求生》又一次被推倒風口浪尖上，這款模式借鑒了深作欣二經典電影《大逃殺》的游戲，十五之前已經給大家介紹過了（ 和九十九名裸身大漢在《絕地求生》中激斗是怎樣一種體驗？ ），那麼有哪些一群人參加，最後只有一個能活的死斗電影？
好的，十五這就來給你們盤點一波。
《大逃殺》可以說是所有「大逃殺」類型電影的爸爸，改編自日本作家高見廣春撰寫的同名小說。日本每年都從全國學校隨機抽出一個班級的同學，前往荒島進行生存極限挑戰，其實就是讓他們自相殘殺，直到存活下來的最後一個，才能吃雞，哦不是，是離開荒島。
可以說這部電影正是《絕地求生》的靈感來源，你在游戲里見到的隨機裝備，伏地魔，這里全都有，在片子中，除了101種死法，你還能看到高中生之間朦朧的情愫，其實是一部青春勵志片。
作為一部漫畫改編的電影，看導演就知道是一部血漿四濺的片子由日本以血腥cult著稱的三池崇史執導，對比畫風怪異的漫畫版，真人電影效果是相當不錯的。
課堂上老師的腦袋突然爆開，緊接著會說話的達摩不倒翁出現在講桌上，逼迫著驚慌失措的學生們玩起了「一二三不許動」，教室變成了修羅場，整部作品就是殺殺殺，比較忠實地還原了漫畫的場景，深夜爆漿醒腦片，適合晚睡後遺症的朋友。
說詹妮弗勞倫是靠這部電影一炮而紅一點也沒錯，這可能是世界范圍內最廣的「大逃殺」電影了，火到拍了三部續集仍然有觀眾熱愛。
電影講述了在管轄區下的12個區必須選出一男一女共24名選手參加「飢餓游戲」，在「飢餓游戲」中不僅要在游戲中與各種野獸對抗，而且必須要殺死其他選手，最後一名生存下來的可以獲得巨額獎金。
整部片子的鋪墊有點過長，高潮來得快去得也快，不過也算得上讓你腎上腺素飆升的一類片子，片荒的時候建議一看。
沿用了「大逃殺」的老套路，不過這次地點換在了上班族們的寫字樓里。《貝爾科實驗》講述公司職員們被告知公司內要強制展開「大逃殺」活動，如果不遵守規則就會被引爆其體內早已植入的炸彈。
與其違反規則全部被殺，還不如殺掉別人以獲得一線生機。平時看起來斯斯文文的上班族們，突然就都變成了血腥的斗獸。
本片對殺戮的渲染很不錯，結尾的伏筆很亮眼，是一部適合釋放壓力的血腥爆米花片。
只要給人類一個虐待他人的理由，他們會把自己的同類凌辱至死。這部片子講述了8位精英男女為了加入實力雄厚的公司而參加最後一輪莫名其妙的考試故事，考試中有人瘋了，有人中槍，每個角色都巧妙的映射了社會上的不同元素。最後一個活下來的才得到了這份工作，結局的反轉，會讓你覺得有點意思。
豆瓣一則影評說得很好：「當你不確定任何事情的時候，不要下任何決定。只需要觀察，分析，然後靜觀其變，最後，隨機應變。」
故事背景設置的非常有趣，國家為了有效釋放公民心底的壓抑和不滿情緒，特別規定每年有一天的晚上7點之後舉行長達十二小時的全國性大掃盪，人們展開完全不用承擔法律責任的毆斗與殺戮。而這么做的目的居然是為了GDP？
一股末日的氛圍在片子中渲染得特別濃郁，這是一場成年人的萬聖節。在片子里你能看到無政府狀態下能出現的各種可能，瘋狂且迷幻。（針對第三部）
暫時先推薦6部，最近片荒的同學可以參考下。
十五經常會想，如果是自己置身於大逃殺之中，會怎麼做？是人性的扭曲還是道德的淪喪？如果是你呢？
2. 你覺得《小丑》這部電影真的是DC神作嗎
《小丑》是一個反派角色，DC 這次卻把這反派拍的，感覺有點像不怎麼像反派了，這是我很困惑，這樣的反派殺了幾個人，但我不覺得他做錯了什麼。
其實每次亞瑟殺人都化了小丑妝，第一次是在地鐵里，他被老闆開除了，但還留著工作時沒卸掉的小丑妝，他第一次反抗用槍殺了那三個暴打他的人渣。
第二次是他母親，這次他沒化妝，我也不理解他這次為什麼這么做，我能想的是他很愛他母親，但知道真相後，接受不了！
第三次是他在化妝，兩個自認為朋友的人去看他，藍道之前給槍亞瑟，亞瑟不要，硬塞，後來跟老闆說，亞瑟問我買了一把槍。所以他把藍道給殺了，本可以把另個也殺了，為什麼？他放他走了！注意他最後說的話:你是唯一一個對我好的人！
第四次，依然是化了小丑妝，但這次妝很驚艷，為了上節目，在節目直播中最後開槍打死了主持人，(這個節目主持人之前一直是亞瑟的偶像，有次居然拿亞瑟的錄像，拿出來給人當笑柄看，還嘲笑亞瑟)然後他也沒走，等待警察來抓！
可以總結，他殺的人都是因為暴打，背叛，欺騙，和嘲笑。所以把他這認為 社會 的垃圾，精神有邊緣的人逼上了死路！
所以這個反派角色可以說是很成功的，一般電視，電影，都是反派必死，讓人恨，但小丑讓人可憐，可悲，實在恨不起來！
個人見解，寫的不好，多謝！！！
《小丑》這部電影里的角色，正是DC宇宙黑暗騎士里的 (小丑），他散發著很不一樣的獨特魅力，這部片子里無論是拍攝角度，色彩搭配，背景，配樂，都非常冷，因為這一切都恰恰在符合（小丑）這個角色。這一切都像是在簡單化嘲諷當今 社會 ，正如小丑的那句台詞：好的 壞的 好笑或者不好笑，不都是由你們來定義的嗎？
這部片子從頭到尾都很壓抑，尺度很大，總能看著看著就在不知覺間長舒一口氣，即使它不忘製造笑點，也沒有人笑得出來。
他在公交車上想要逗笑一個小男孩，小男孩笑了，而小男孩的媽媽只是冷眼相待 十分無情的對他講了一句：不要騷擾我的孩子。
他因為顛笑症接受心理治療 醫生說他腦袋受過重創 他要吃很多很多葯 走路時都像被兩顆沉重的鉛球拉扯著，他細心照顧著有著痴呆症並相依為命的母親，在他癲笑症發作時，沒有人心疼他，因為根本無人在意，人們隔離他 唾棄他，他一心只想給人們帶去歡樂，他每次扮演小醜化妝時都會用雙手撕開自己的嘴，對著鏡子告訴自己 要笑，他曾努力想要融入這個 社會 。直到在他得知自己被領養被養母繼夫虐待 欺騙 造成腦部重傷，被勢力的老闆開除，被無情的路人嘲笑，被自己唯一的朋友背叛時，內心裡的小丑早已一點一滴的慢慢吞噬他，但非這個 社會 曾經對他有一點點的溫暖 一點點誠實 他就不會被吞噬的體無完膚。
在經歷一系列糟糕的事情以後 坐在地鐵里顛笑症發作被三個金融男虐戲毆打…他再也抑制不住了…從槍殺三個金融男開始，他殺了樓道里暗戀的女人，弒母，殺了自己唯一的朋友，放走了那個跟他一樣被這個 社會 欺凌的侏儒症小丑同事，然後被警察追擊，在直播節目上殺了那個他曾經視為偶像 視為生活里唯一希望卻當著全國觀眾面前嘲笑他表演的人 最後他殺了那名根本不在意他病情的心理醫生。
他在日記本用右手寫下：患有精神病不是最痛苦的，最痛苦的是人們希望你裝作沒病。
然後用左手寫下：我希望我的死比我的生活更有價值。他殺人時，用的永遠都是左手。他有了自己的信徒 找到了自己的存在感 ，他釋放了，不用再抑制自己的笑了 在他的身影上再也看不見那兩顆彷彿托在他雙腳上的沉重鉛球了 他站起來，在車上舞蹈、微笑，你可以看見他的心。
（本回答有大量劇透，建議沒有看過電影的小夥伴先收藏再來翻閱~）
評價一部作品算不算是「神作」，其實可以從很多方面進行考量。
拋開電影內容，《小丑》製作成本約為5500萬美元，而這篇文章發出錢就已經破了十億美元的大關，成為了影史票房最高的R級電影。
《小丑》斬獲第76屆威尼斯電影節金獅獎最佳影片，一部沒有任何特效、幾乎沒有一點商業氣息的文藝作品，熱度完全不輸給《復仇者聯盟4》。
當從電影如此低的成本已經如此高的票房來說，2019年《小丑》就可以稱作是今年的一部「神作」了。 可《小丑》真正厲害的不是它高的離譜的回報率，而是電影的內核。
截至11月17日14點，《小丑》的豆瓣評分8.9（23萬人參與打分），IMDb評分8.8（46萬人參與打分）。 可見，總體來說全球觀眾都對《小丑》有著很高的評價。
以下是我分三個維度對《小丑》進行的一些理解：
電影《小丑》將色彩與聲音都發揮的恰到好處，舉一個比較明顯的例子：
在片頭主人公Arthur黯然地回公寓時，要經過一個長長的階梯，他疲憊地拖著身體強行。此時電影的畫面都是偏藍灰色的冷色調，就算有一些橘黃色的燈光，可電影營造的「猶豫」還是彷彿能夠從屏幕里溢出來。
可他最終成為joker的時候，同樣的一個階梯卻用了鮮活的色彩、明亮的陽光。這種場景幾乎不會出現在哥譚市的，所以這些陽光也表達了Arthur此時地無拘無束、斬斷任何束縛後病態般的視角。
同一個場景用不同的色彩，帶給觀眾的是完全不同的兩種情緒，也暗示了此時的主人公已經不是原來的Arthur Fleck了，而是蛻變成了哥譚市的超級惡魔——Joker。
再來說說電影音效。
電影全篇幾乎都充斥著警笛與救護車的聲音，其實除了暗示哥譚的黑暗與混亂外，還起到了推進一些故事情節的作用。
比如當Arthur Fleck發覺他與鄰居Sophie Dumond的感情經歷全部只是他的臆想時，鏡頭突然一轉，Arthur坐在沙發上哭泣，而外面卻響起了十分大的警笛聲。
之後Sophie再也沒有出場了。 其實這些警笛就已經暗示，她已經被Arthur給殺害了......
而電影的配樂更是讓人起雞皮疙瘩！
在joker直面自己曾經的喜劇偶像Murray時，他在電視直播的時候與Murray爭吵，而此時響起了叫做《Escape from the Train》的背景音樂，伴隨著這首歌的高潮，Joker扣動了自己的扳機......
電影的敘述方式是以主角Arthur Fleck的視角展開，主要講述他是如何從一位患有精神缺陷的受害者變成一個無情無義、、沒有痛苦、用暴力解決一切的惡魔joker。
《伏爾泰隨筆》有一句十分經典的句子——「 雪崩時，沒有一片雪花是無辜的 」
而《小丑》所發生的「雪崩」，正是他從一個普通市民變成一個殺人惡魔的過程。電影在前二十分鍾里，就已經將主人公Arthur Fleck的生活狀態、哥譚市的城市面貌描述得十分清楚：
亞瑟是一個小丑，靠著表演滑稽的舞蹈招攬顧客。可無論他表演的多賣力、多滑稽，路上的行人甚至都沒有多看他一眼，換來的卻是街頭小混混的暴打，廣告牌也被搶奪並擊碎。
回去的公交車上，他想逗笑前排盯著他的小男孩，換來的卻是男孩媽媽的侮辱。他在情緒緊張的時刻會忍不住大笑，因為他患有一種無法控制自己情緒、只能大笑的腦部疾病（狂笑症）。
這二十分鍾的劇情就可以勾勒出電影大致的背景：
主人公Arthur Fleck是屬於 社會 底層的人，甚至也 是這一階級的弱勢群體 ；
整個哥譚市階級制度分明，上層階級的人肆意踐踏底層階級的人，而底層階級的人們不願意互相幫助，而是選擇互相欺凌。
也可以這樣理解，《小丑》是一部DC的漫改作品，而電影里的「反派角色」是誰呢？
其實反派不是主人公Arthur，而是整個哥譚市 。
給他母愛和夢想的人，是小時候家暴他的兇手；他所謂的愛情，也不過是自己的臆想；工作上給他所謂保護的人，卻是背地裡陷害他的罪魁禍首；自己的偶像，公然戲弄著自己；
而這所有的一切，又會不會只是他在阿卡姆精神病院的幻想呢？
畢竟是漫改作品，《小丑》也有很多的彩蛋。舉幾個印象深刻的例子：
比如電影片頭化妝間里的鏡子，就是一個隱藏的「蝙蝠俠」。
而電影最後的他在警車上被抓走時，Joker從窗戶外看著破壞的哥譚市，而自己卻成為了混亂的圖騰。這個鏡頭也是致敬電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》里由希斯·萊傑飾演的小丑。
主演傑昆·菲尼克斯，這一次也用自己的表演徹底征服了觀眾。《小丑》也成為現象級作品，DC正准備拿著這部作品去「收割」明年的奧斯卡獎呢， 這還能不能說是一部神作嗎 ？
《小丑》的口碑已經無需贅述。好於90%的犯罪片和驚悚片。
就電影本身來說無疑是非常成功的。無論是系列本身的人氣，還是劇情場景的精雕細琢都讓人沉浸其中，更重要的還是傑昆的出神入化般的天才表演令人深深折服。
他心存善念，在公交車上還會逗孩子笑，他；當病情發作時，他會特意遞出紙片告訴別人自己有病。
他心懷夢想，為了做一名喜劇演員，他做記錄，看節目，一邊照顧母親一邊練習動作，神態。
可是，當他受到地鐵上三個人的毆打，遭受偶像的嘲諷和得知自己的童年經歷後，這一切都變了。
他開始殺死那些欺辱自己的人。同時許多人開始效仿他，視他為英雄。他從這里獲得了解放和快感。
不禁讓人想問，到底是誰病了？
有些人可能覺得這個角色太黑暗，太暴力，可能影響年輕人的價值取向。但是從另一個角度來看，也提醒我們要善待那些 社會 邊緣型的人，讓 社會 多些善意和微笑！
看完了電影《小丑2019》，不覺對生活的無奈，還有人性的感傷，沒有人註定就是惡人或者善人，一切都是環境的犧牲者，人很難凈化環境，可環境卻可以毒害人。小丑本來就是想表演自己喜歡的單口相聲，也就是一種電視節目里的脫口秀，一直渴望登台，被所有人看到自己。不過，才華總是不能和生活相平衡，他處在的城市哥譚，卻是貧富差距，富人到處橫行霸道，底層人卻只能被嘲笑，欺負，被犧牲。小丑被那些富人的孩子拳打腳踢，有次被搶走了廣告牌，老闆甚至不相信他說的話，而他的一個同事，卻大膽的送給他一把槍，說是保護自己，他說「外面的瘋子一大堆，全都是野獸。」不錯，外面的世界很恐怖，很多不務正業的人，很多對環境不滿伺機報復的人，很多揮金如土的人，很多不管民間死活的人，電視節目總是在 娛樂 化，絲毫不關心一點點民生，沒有任何討論民生問題，關於這些需要被照顧的弱勢群體，政客為了參選總是一套虛偽的修辭，似乎，大家都是瘋子，或是野獸。
被犧牲的和被拋棄的總是弱勢群體的微博福利，小丑會定期去找心理醫生復診，醫生其實很耐心的聽他說話，並看了他寫的日記，小丑有寫日記的習慣，他把每天日常生活的感悟都記在本子里，其中一句話讓醫生覺得清涼，那就是「我希望我的死比我的人生更值得。」很悲劇，最後這個服務於底層人的部門也被裁掉了，醫生下崗，沒有人關心這些底層人，小丑曾經悲觀的說過「是我想太多，還是這世界變得更瘋狂。」他從小到大到大有沒有開心過，應該是有的，不過生活剝奪了他的開心，他努力賺錢照顧著自己的母親，他母親說過「一定要裝著笑臉」，並告訴他有個使命「為世界帶來歡笑。」生活的迫害導致小丑徹底走火入魔，在被人拳打腳踢後，他只能掏出槍自衛，於是在地鐵里殺了三個富二代，電視和新聞紛紛對兇手譴責，可哥譚市的底層人人卻把殺手當成英雄，大家都買一副小丑的面具戴上，甚至騷亂，打砸，任意發泄不滿。
樂觀換不來生活對自己的尊重，理想換不來人生的希望，在大家的眼裡，小丑就是一個怪胎，誰都嫌棄他，欺負他，嘲笑他，出賣他，欺騙他。最後，他發現自己的母親也欺騙了自己，於是從精神病院的檔案里找到自己兒時的真相，他只能精神奔潰，或是錯亂。他曾說過「快樂什麼，我一輩子都沒有快樂過」，他的日常笑臉都是猶如一種強迫自己要這樣做，在他的內心卻是另一種心酸，寂寞，壓抑，憤怒。其實小丑也渴望生活，但是生活卻一直在辜負他，當他對 社會 已經死心，在他面前的只有野獸，他親手殺死了母親，他的人生也徹底跌入深淵，一切想像都已經破碎：我曾認為我的人生是一出悲劇，現在才發現，其實是一出喜劇。殺了自己的母親後，他又瀟灑的接受電視節目的嘉賓邀請，然後在現場說出自己才是殺人兇手，並對這些所謂的富人進行鞭撻，也一槍打死了那個被自己認為是替富人說話，嘲笑自己的明嘴。
小丑就是一出悲劇，所以是悲劇，是他相信生活，覺得人間還存在善良，友誼，公正，結果現實的摧殘讓他發現，在哥譚這樣的地方，就是地獄。富人可以肆意嘲笑別人，謾罵被人，甚至毆打別人，可底層人一旦反抗，就被形容是仇富，並大篇幅的譴責。最後小丑覺得自己倒是喜劇，這是他已經覺悟，彷彿是尼采，上帝以死，對世界最好的選擇就是復仇，過去被如何摧殘，以後就如何去摧殘世界。至於那個蝙蝠俠，冠冕堂皇的自詡是正義的化身，他出生優越，根本不了解底層人的心酸生活，他的正義，不過是個給資本家鍍金的婊子而已。假如小丑的出生是名門，他就可以實現自己的夢想，做自己喜歡做的事，就因為自己是底層人，沒有經濟，沒有關系，所以他的想法，追求，和人生哲理，都變的一文不值。沒有人樂意變成極端的惡人，每個人都想正常的生活，被人尊重，包容，實現自己的夢想，追求喜歡的東西，可惜，生活從不給底層人機會，底層的人只能以顛覆和報復，才能改變現狀，從不公的環境中解脫。
《小丑》這部電影是華納和DC獨立製作的一部影片，雖然小丑的故事原型人物源於DC，但是該部影片其實和整個DC宇宙的故事劇情走向沒有多大的關系，主演講述的就是「小丑」如何從一個普通小人物在連續遭受了生活和精神上的重創後，一步步變成殘忍嗜血的罪犯，最終成為蝙蝠俠的對立面人物的一段歷程。
3. 《小丑》上映一周年，這部電影究竟講了什麼
《小丑》上映一周年，記得當時關於這部影片分化兩級的評論可謂嗨翻了天，一年多的時間過去，這部電影的很多內容依然值得人們反復回味與討論。
由於哲學家齊澤克形容《小丑》講述的是「對 社會 政治秩序與虛無主義僵局的絕望」的那篇文章，很多人都認為這部電影歸根結底，就是一篇反 社會 無政府主義的戰斗檄文。
右翼和左翼都拿「小丑和其面具」說事，稱其為 社會 暴亂的根源和圖騰，從而變成了一場「狂歡」。
另外一種爭議是在影迷中進行的，覺得「小丑」這一角色失去了原著中代表著「混亂無序的邪惡」這一象徵意義，而去尋根究底「小丑何其成為小丑的？」
很多影迷認為這一心理變化的過程，暗示關鍵點在於小丑的血緣來歷和伴隨之家族「遺傳」性的精神疾病，從而將角色身上的神秘性和不確定性剝奪干凈，這是對原著的一種無知褻瀆。
這些說法都有其合理之處，但關鍵有一點，「符號」和「站隊」並不是本片創作團隊立足的本意，他們其實最想刻畫的是向一切說NO的個人存在主義危機。
也就是說，在往其貼標簽之前，他們最想說的是其實是個人的精神危機和混亂狀態，然後才是時代變革帶給個人的的沖擊和再塑。
如果本末倒置了這一點，那麼這片就會粗暴地貼上「空洞無力」和各色各抒己見的政治標簽。
在《小丑》開場的戲中，華金·菲利克斯飾演的小丑只是個無足輕重的「無名之輩」，他甚至有名有姓——亞瑟·弗萊克。
他和罹患精神疾病的母親相依為命，冷眼旁觀著哥譚市的 社會 運動暗流涌動，在這一刻時，他既沒有想到將來會是這場運動的助燃劑和圖騰，也沒有喪失一個普通人的理想與追求。
在這個時刻，雖然他窮困潦倒，而且需要心理醫生輔導，排遣自己內心的絕望與孤獨，但總體來說，他並不是日後的「小丑」，他只是一個可憐的中年人。
轉折點在於地鐵站上發生的那起槍殺事件，注意這個事件的安排。
在這場戲之後，小丑才會真正關注「自己到底是誰」，「是什麼樣的人」，而在這場槍殺案之前，小丑並沒有關心自己的由來和 社會 屬性。
他只是卑微地想上檔喜劇脫口秀夜間節目，以取悅他人為己任，甚至幻想和漂亮的女鄰居談個戀愛，也就是說對人生還抱有期望。
被施暴後的意外反抗，然後槍殺三人讓亞瑟突然間看清楚了自己所處的黑暗深淵。
他是一個無人關懷的人，所寄予的夢想也被其偶像——脫口秀節目主持人莫瑞（羅伯特·德尼羅飾）隨意踐踏，連戀愛都只能在顱中幻想，一切都是假象，但殺戮讓他體會到了另外一種人生，一種可能性。
否定今日的一切，成了小丑頓悟後的人生指南，而「否定」，也變成了本片的關鍵詞。
這是一部為了「否定」而拍的否定電影。
它不僅否定了超英電影的劇作套路和類型屬性，還否定了好萊塢 娛樂 至上的准則，是一部反好萊塢體制的電影。
進而，它還否定了主流 社會 秉持的道德觀和意識形態，它還否定了理解和站隊，否定了夢想與追求，它否定的是一切貼上的 社會 標簽和意義屬性。
它強調的是「否定」，它並不關心人權，自由，民主和其爭鋒相對的所有政治概念和秩序，所以它並不想提出什麼政治綱領，更沒有政治訴求，它連善惡都不想區分（電影中兩次殺人在現實世界都是極端邪惡的。）
甚至連虛無本身也否定，亞瑟的階梯之舞恰恰也是向虛無挑戰，亞瑟找到了自己存在的意義，那就是變身成為「小丑」。
《小丑》從頭到尾圍繞的是一個人的精神苦難和存在主義的難題。
恰好在於，它在DC和華納能夠提供資源的框架之內，把DC宇宙漫改電影的概念抽離，它依然成立，這就是導演托德·菲利普斯和編劇斯科特·西爾弗的聰明之處，用「小丑」這一身份洞悉了庸碌大眾面對世事變遷和自身困境之內心的疑惑。
這一漂亮招數，它跳過了福柯的「文明與瘋癲」的二元指代，又直面了古斯塔夫·勒龐《烏合之眾》和漢娜·阿倫特《平庸之惡》。
所以，把它視為無政府主義或者單純的暴力運動的宣言，未免太過簡單。
這也是它區別《計程車司機》和《喜劇之王》的地方。
它剝離了馬丁·西科塞斯強行塞加其上的 社會 屬性，它更接近保羅·施拉德（《計程車司機》編劇）想要闡述的「存在主義式的孤獨和人生困境」，所以說，與其說它是在致敬《計程車司機》和《喜劇之王》，不如說它更抽離在 社會 運動和 歷史 變遷之外。
所以它必須存在和依附在一個抽象的世界裡，沒有比哥譚市這一場合更合適了——從抽象出發，它抽象討論了人的後現代主義困境。
另一個劇情關鍵點「與蝙蝠俠的血緣關系」，解讀豐富的人總視為《黑暗騎士》一個硬幣兩面的寓意，從而為光明和黑暗的斗爭鋪下墊腳，但個人並不同意這種淺顯的解讀。
托馬斯·韋恩是否是亞瑟之父為何要模糊處理，我覺得托德·菲利普斯和編劇斯科特·西爾弗的真實用意恰恰是摒棄蝙蝠俠和小丑在血緣上的聯想，但又能讓漫畫原著粉絲有找到彩蛋的樂趣。
其實《小丑》里更強調的是斬斷 社會 屬性的紐帶，因為人類 社會 里最強的紐帶恰恰是血緣，從血緣上否定父母，乃至殺害「父母」（間接殺害托馬斯·韋恩），否定血緣帶來的羈絆就是亞瑟轉變成「小丑」的終極象徵。
所以，所有持有派系斗爭觀念，為之辯護或者反對的人都可休矣。《小丑》這部電影最可貴的地方就在於它的質疑和反抗性，從而各色派系都能找到與之千絲萬縷的內在聯系。
它不僅對弗朗西斯·福山所稱的「民主的終結」發出質疑，也對宗教信仰和媒體及資本的操縱提出了質疑。
你既可以在其中找到極端原教旨主義崛起的原因，也能找到唱衰「自由主義市場經濟」的聲音。
你既能找到巴格達迪能成為ISIS的頭目的原因，也能找到特朗普成為美國總統的深層動因。
它就像一枚照妖鏡，高明折射了現實中 社會 普遍性的各種痼疾，但它並不打算揭示 社會 動盪成因，也不提供 社會 困境的解決方法。
因為所有的主義，無非是人的選擇，是人選擇了主義和道路，而不是主義和道路選擇了人，最終的落腳處還是在於個人的憤怒和懷疑。
這在《小丑》的結尾就可以發現，小丑並不在乎街頭暴動和遊行示威，他完成了自己的訴求，擯棄了自己的一切，從血緣、親情和愛情，乃至理想，他獨自一人躺在街頭的熊熊大火之中。
哪怕其他的人視他為挑戰秩序的英雄，但他的孤獨還是無從排遣，他也不在乎，從嘴角牽動的是一抹標志性的小丑的微笑。
「我笑是因為我沒有什麼可以失去的，我只是無名之輩。」在亞瑟摒棄了其 社會 屬性時，他反倒成了富有象徵意義的圖騰，僅僅代表著反抗和混亂之神。
小丑的笑是《黑暗騎士》里邪惡與恐懼的化身，但《小丑》的笑其實是一種對自身乃至對 社會 對客體徹底的否定，從討他人歡喜的「笑」轉變成「我笑故我在」。
如果僅論其內涵，《小丑》的「笑」無疑比《黑暗騎士》豐富得多。
而「笑」也是小丑和導演托德·菲利普斯共同的武器，屎屁尿喜劇起家的托德·菲利普斯，曾用層出不窮的笑料讓自己變成了R級喜劇之王，但他這次的華麗轉身，讓「笑」附加了層悲愴的深意，讓人深深體會到小丑語錄中那句——
「我曾以為我的生活是一出悲劇，但我現在意識到，它是一出喜劇」的反意同樣成立，最偉大的喜劇都是笑中帶淚的。
華金·菲利克斯的表演深得上世紀七十年代那些最偉大演員的精髓，羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾、達斯汀·霍夫曼，他無疑從這些電影里得到了很多表演的靈感——《教父》、《沖突》、《熱天午後》、《列尼傳》、《喜劇之王》、《計程車司機》。
但讓他區別於那些方法派演員唯一一點就是，對「笑」的闡釋。
從最開始的略帶哭腔的笑聲到歇斯底里的笑，再到無不嘲諷意味的笑，最終歸結到嘴角牽起的恐怖的笑，因為具有豐富層次的笑的表演，從而使得華金·菲利克斯同樣和方法派拉開了距離，就像本片和 社會 寫實派拉開了距離。
因為「笑」，使其表演附加了一層抽象的味道，從而讓本片真正成為了「被侮辱和被損害的人」的自畫像，等待世界新一輪變革的到來。
也因為這層表演上的新意，奧斯卡影帝，實至名歸。
4. 如何評價電影《小丑》
《小丑》是一部很值得一看的好電影。
大多超級英雄的電影起源，都是從一名平凡人如何被命運點金之手碰到講起，又如何如何陰差陽錯輾轉反側地變成一位披風凜凜的大英雄。但鮮有反派角色是從頭到尾交代的，反派們多數是「已經完成式」，突然就冒出來，沒有來由地，就已經變態得不得了了。
最多用自白倒敘一下自己是如何到了這般田地。所以Joker這部以超英史可能最有名的反派為主角的電影，真的令人眼前一亮，終於知其所以然了。看畢這部電影，在影院燈還未亮起時，就已經屏息緊張，害怕有人突然開槍掃射，走出電影院，更覺得尋常街頭都危機四伏，像得被害妄想症。
因為這部電影的渲染力度真的太高，即使是優良公民，看完電影都覺得三觀短暫顛倒，大腦暈眩，險些要與主人公共情。這部電影盡管是由DC出品，卻不是被歸類為超級英雄片，因為裡面既沒有超級英雄，也沒有超能力。
不再是被一個無名無姓的亡命之徒莫名搶劫，而是，在小丑槍殺了電視喜劇主持人引發全城轟動之後，有一個人有樣學樣，對城中富豪開槍，以示憤怒。這一筆令我非常震動，簡直是把蝙蝠俠和小丑這段故事重新定義了。
小丑不再是一個突冒出來痛恨蝙蝠俠的反派，他們結下的梁子，命運的羈絆，原來從更早的時候就開始了。蝙蝠俠父母的死，也不是一個意外，而變成了disadvantaged group憤怒累積直上雲霄之後最終爆發的結果。
(4)絕地求生大電影小丑之怒第一部擴展閱讀：
《小丑》是由托德·菲利普斯執導，傑昆·菲尼克斯、莎姬·貝茲、羅伯特·德尼羅、弗蘭西絲·康羅伊、布萊特·卡倫等聯袂出演的犯罪劇情片。2019年8月31日在威尼斯電影節主競賽單元首映。
《小丑》的故事背景設定在1980年代，講述小丑的起源故事。該片是華納和DC所獨立開發的影片，與目前的DC擴展宇宙並無關聯。
該片於2019年10月4日在美國上映，隨即以9620萬美元的收入登頂北美周末票房榜，創下北美影史10月份上映影片首周末最高票房紀錄。截至2019年11月8日，《小丑》全球票房將超過9.57億美元，成為了影史上最賺錢的漫改電影。
5. 電影《小丑》究竟是要表達什麼呢
由於哲學家齊澤克形容《小丑》講述的是“對社會政治秩序與虛無主義僵局的絕望”的那篇文章，很多人都認為這部電影歸根結底，就是一篇反社會無政府主義的戰斗檄文。右翼和左翼都拿“小丑和其面具”說事，稱其為社會暴亂的根源和圖騰，從而變成了一場“狂歡”。另外一種爭議是在影迷中進行的，覺得“小丑”這一角色失去了原著中代表著“混亂無序的邪惡”這一象徵意義，而去尋根究底“小丑何其成為小丑的？”很多影迷認為這一心理變化的過程，暗示關鍵點在於小丑的血緣來歷和伴隨之家族“遺傳”性的精神疾病，從而將角色身上的神秘性和不確定性剝奪干凈，這是對原著的一種無知褻瀆。
6. 《小丑》這部電影為什麼評分那麼高
《小丑》這部劇的評分高，其實最有魅力的便是他給予我們全新的力量去判斷別人惡意。《小丑》這部電影我認為其實是對人們的一種批判。講述的是一個生活在社會底層的小丑為了生計，維持著一份微薄薪水的工作。
又因為一次意外工作的時候因為別人搶奪自己的工作牌，最終丟掉工作的事情。其實這部電影中，小丑的老闆不分青紅皂白就開除小丑，表現出人們的自私和無視。其實在我們的生活中，這種事情一直都存在。
在2015年至2016年的大事件《達克賽德戰爭》的結局中，坐在莫比烏斯之椅上的蝙蝠俠被告知一共存在3個小丑。而這一事件將在《末日鍾聲》中繼續被提及。
(6)絕地求生大電影小丑之怒第一部擴展閱讀：
角色評價
在Wizard雜志中小丑被作為最具代表性和最流行的媒體公認的惡棍之一，100位中名列第一。而在IGN的100名漫畫惡棍中他也被列為第一名。帝國雜志在歷史上最偉大的漫畫人物中小醜名列第八。小丑在Wizard雜志的200最偉大的漫畫人物最次被列在第五順位。
同樣也是排名最高的反面角色。在Fandomania.com的名單上的100個最偉大的虛構人物，他位列三十。而電視指南的塞薩爾·羅梅羅認定他是2013年六十位最討厭的反派之一。一個典型的反社會瘋子總是魅力滿滿。