1. CG動畫發展史
計算機動畫（Computer Animation），是藉助計算機來製作動畫的技術。大致可以分為二維動畫（2D）和三維動畫（3D）兩種。
CG」原為Computer Graphics的英文縮寫。隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成,國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。它既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建築設計及工業造型設計等。
在中國蓬勃發展的今天，CG技術有一個非常重要的應用領域——建築工程。對於CG本身的含義來說，計算機圖形學在建築工程上的應用可謂是非常廣泛的。
文藝復興時期，建築師們通過製作等比例縮小的建築模型和手繪的油畫來給大眾展示未來建築的直觀景象，這種表現建築的方式一直延續到上世紀末。20世紀 60~70年代，計算機圖形技術開始受到人們的關注。開始的時候計算機所呈現出來的圖形圖像還是很粗劣的，但人們還是意識到計算機方便、直觀和可提供多種 可能的優勢。80年代，計算機圖形技術逐漸成熟起來，開始應用在影視、工程、工業製造等各個領域，計算機開始幫助建築師進行輔助設計，建築師利用計算機進 行建築平面圖、立面圖、剖面圖的設計和繪制，同時建築模型的製作也逐漸由計算機控制完成。到90年代中期，中國開始出現了計算機繪制建築效果圖的行業。在 今天看來，我們早期的技術是單純和粗糙的，但是國人在這段時期中的奮斗與摸索是不容忽視的。90年代末，人們發現簡單的靜態渲染圖對於整個建築設計的方案 表達和景觀模擬起不到更全面詮釋的作用，於是建築動畫和VR技術開始進入市場。
影視領域
從二維到三維，從平面
CG
印刷、網頁設計行業到三維動畫，影視特效行業，CG隨著技術的不斷提高，應用的領域也在不斷的壯大著，現今更是形成了一個可觀的經濟產業。
從1991年的《終結者2》到2010年的《阿凡達》，我們感受到了CG在質上的飛躍。如今影視特效、3D動畫製作與3D游戲製作已成為CG領域發展的前沿。
世界上第一部完全用計算機動畫製作的電影《玩具總動員》突破了數字技術在電影業中的運用限制，給電影製作開辟了一條全新的道路。與此同時，2005年推出的《魔獸世界》就是最好的例子，它以恢宏的場面、美輪美奐的背景、高度模擬的環境、扣人心弦的故事，讓無數魔獸玩家體會到了CG的神奇魅力。
2011年《變形金剛3》《怪物史瑞克3》站上電影票房之巔。無不預示著電影動畫的發展前景。而中國第一部全三維動畫電影有環球數碼製作的《魔比斯環》在2006年成功上映奠定了中國CG影視的第一步，到今中國CG不斷發展，衍生出很多CG影視公司，拉動了整個產業的發展和就業。[1]
在這短短十幾年，CG以高端科學技術為依託，以無限的創意為內容，徹底顛覆了傳統視覺時代，開辟了流光溢彩的圖像新時代，CG動畫給影視和游戲強國帶來了近千億美元的經濟利潤。可以說，CG已經在美國和日本等國形成了一種產業，深刻影響著他們的經濟和文化發展。
2. 作為第一部3D電影《阿凡達》，在之後有哪一部超越這部電影嗎
少年派的奇幻漂流 Life of Pi
李安自己也說，拍這電影是不可能完成的任務，但他自己辛苦努力四年終究做到了。第一次如此感受到3D是一部電影不可分割的一部分，以及變換的畫幅比例、層層交替的剪輯，一切都是為了故事本身。
3. 中國第一部3D動畫是
中國第一部全3D動畫《秦時明月》
世界上第一部全3D動畫應該數史克威爾公司的《最終幻想》，現在中國的第一部全3D動畫《秦時明月》也終於誕生了，雖然和史克威爾那個讓人破產的投資相比，這部《秦時明月》1千萬的投資算不上什麼，但這在中國的動畫之作上已經是一次突破了，而且但從效果上而言《秦時明月》完全有能力與《最終幻想》一較高下。該片在場景的繪制上，極力追求精益求精，不過這種努力也得到了回報。整部動畫從始至終都個人一種置身仙境的感覺，讓人不由得流連忘返於片中的一處處美景，更難能可貴的是這種華美的畫風可以貫穿動畫的始終，每一個畫面單獨拿出來都可以被當作一幅佳作來欣賞。不知道大家是否記得前不久上映的《最終幻想 聖子再臨》中，史克威爾公司為了炫耀自己的技術，把一個小孩踏到地上的積水，致使水花四濺的情景進行了及其細致的描繪，而且還採用慢動作來表象，意思就是告訴你「怎麼樣，棒吧」。而這次我們驚喜的發現，在《秦時明月》中我們也能找到這種感覺，而且是有過之而無不及，這也充分體現出我國在3D技術上的雄厚潛力。這次動畫還率先採用了3D渲染技術，飛花、飄雪、雲霧……更加襯托出整部動畫的唯美之風。
追求最大限度的真實，動態捕捉《秦時明月》
中國動畫一直鮮有精彩的武打場面出現，即使是曾經榮獲世界大獎的《大鬧天宮》也不例外，「誇張有餘卻脫離現實，雲里霧中不知所雲」，這就是現在中國動畫里武打場面的真實寫照，相比較中國層出不窮的電影電視中精彩的打鬥，中國動畫確實有許多東西需要反思。不過現在不同了，《秦時明月》的出現無疑給當今的中國動畫注入了一記強心針，讓我們再一次看到了中國動畫的希望之所在。藝術來源於生活，即使是動畫也不能例外，為了能夠最大限度的達到真實的效果，此次《秦時明月》的拍攝採用了當今世界最先進的技術——動態捕捉技術，也就是採用特殊的設備把真人的動作記錄下來，而後再還原成為動畫的畫面。不知道大家是否還記得當年邁克爾·傑克遜的一部MV中曾經出現了骷髏模仿他跳舞的鏡頭，這就是依託動態捕捉技術完成的。由於採用了這項技術，我們在欣賞《秦時明月》這部動畫的時候，就好像是在看一部功夫大片一樣，片中人物一揮手一投足都可以做到以假亂真的地步，而武打動作的編排也是經過精心的研究的，從飄逸靈動的劍法，剛猛有力的刀法，虎虎生風的棍法，再到飄忽不定四兩撥千金的拳法，無處不體現出製作人員嚴謹的態度，而且還很有幾分袁和平的精髓。
戀聲族的福音，動畫配音再現輝煌，《秦時明月》重拳出擊
中國的譯製片水平是相當高的，這點不用多說，中國的動畫配音水平是落後的，這點也不用多說，同樣是配音，差距怎麼會這樣的大呢？當然，動畫配音也有過自己的輝煌時代，那時的配音可以堪稱經典，從《一休》、《希瑞》、《魔神英雄傳》、《守護神哈特》到《佐羅》和《太空堡壘》，而現在的動畫配音已經難以達到當年引人入勝的地步，更有甚者會促使你轉台。但是這部《秦時明月》無疑是歷經了10年後的有一部驚喜，雖然片中的配音鮮有名震天下之人，但他們憑借著其自身的雄厚實力，精湛的演技，為我們勾畫出了一個又一個個栩栩如生的形象，而且還有重要的一點，那就是導演在前期的人物試音中嚴格把關，精心挑選，本著寧缺毋濫的方針，使得一位位配音演員可以飾演自己最適合的角色，大叔裝少年的現象在本片中得到了有效的杜絕。幾位主要角色的配音更加是可圈可點，用春雷乍響，五洲山搖來形容他們給人的感動一點也不為過。僅憑聲音判斷，男的定然是風流倜儻，女的自然是嫵媚動人，眾多追捧「聲優」的戀聲一族們，現在終於有了自己的「配音演員」可以追了。
4. 《阿凡達》重新上映，與之前的版本有不同嗎
電影重映電影重映就是指電影上映之後為了經典再現或者為後面的續集做推廣將電影再次上映。不少經典電影都會在上映一定年限後進行重映。這不失為一種積極有效的宣傳營銷方式。《阿凡達》可謂是不少人心中的科幻經典，它的重映可以說是萬眾矚目。那麼比起之前的版本，重映版本的電影又有哪些特別之處呢？
5. 阿凡達重映跟以前的有區別嗎
預定3月12日在內地上映的《阿凡達》，已經開始預售了。
那麼重映的《阿凡達》，跟以前的版本有什麼區別呢？
你別說，區別還真有。
第一個是電影票價，第二個是觀影感官體驗。
2010年，採用IMAX3D、全CG動態捕捉等電影技術的科幻大片《阿凡達》，在國內上映。
作為國內的第一部3DIMAX影片，大屏版《阿凡達》，可以說是一票難求。因為當時僅有5家電影院能夠播放 IMAX 版本。
所以 《阿凡達》上映時，黃牛加價，影院提價的現象屢見不鮮 。上海某影院甚至在當年情人節時，把票價提到了288元。
那麼，《阿凡達》 重映的票價是多少呢？
預售數據顯示，普通3D版票價在30 40元不等，IMAX版本也僅有50 60元。
上海各大影院30元左右的票價，更是比比皆是。
也就是說，我們可以用2010年普通2D或者3D版的票價，獲得3D或者IMAX版的感官體驗。
十一年前，需要坐飛機找黃牛才能看到的大屏版，現在在家門口就能看到了，意不意外驚不驚喜？
在內容上沒有任何區別，在感官上區別可就大了
眾所周知《阿凡達》的重映是為了《阿凡達2》的預熱，畢竟是重映，不是重拍，不可能有新的東西出來，所以內容上沒什麼區別。
可十年前我國的3D電影院不多，也沒有大面積普及，更不要提什麼IMAX電影播放廳了，當時更多的都是2D的《阿凡達》電影。
而這次重映肯定在清晰度上，音響效果，座椅的舒適度上肯定相比十年前是提升很多。在電影院看一部電影是視覺 聽覺 等多重感官的享受，那個時候國內的技術並不好，而今的電影院逐漸成熟完善，所以各個方面都比較好，所以我們能享受到多重感官的電影。
如果你不是全方位地去享受一部電影那就在家用電視看吧！
我是得著，有話直說。
3月12日一早，國內院線重映的3D版《阿凡達》直接將霸佔日票房排行榜冠軍多日的《你好，李煥英》拉下馬，這反映了兩方面的問題，其一，無論是市場還是觀眾，都在明裡暗裡等待一部重量級影片，其二，哪怕放到現在，《阿凡達》的整體觀影體驗依然是無可挑剔的。
重映3D版《阿凡達》，確實有一定的商業考量。
一是在全球票房排行榜的爭奪中，《復仇者聯盟4》（累計票房27.98億美元）憑借「加長版」重映的優勢，以微弱優勢超越了《阿凡達》（累計票房27.90億美元），顯然，詹姆斯·卡梅隆和萊塢老牌電影巨頭老福克斯（現更名二十二世紀影業），也希望通過3D版《阿凡達》沖沖全球票房。
二是新冠疫情在全球肆虐的當下，好萊塢和歐洲的電影創作陷入停滯，很多被觀眾看好的商業大片，要麼選擇延期上映，要麼乾脆選擇線上首映，唯獨基本上控制住了新冠疫情的中國院線一枝獨秀，不僅成功超越北美院線，躋身全球電影票房（單一市場）的首位，而且為國內外大片的上映提供了相當不錯的觀影基礎。
那麼，3D版《阿凡達》到底值不值得看？作為一名電影愛好者，得著覺得，值得。
首先，在IMAX 3D的加持之下，重映版的《阿凡達》顯然具有更加逼真、更具震撼力的的視覺體驗，考慮到國內院線已經很久沒有上映質量較高的視覺大片了，這對於很久沒有獲得超一流視覺體驗的國內觀眾來說，是一次比較難的的機會。
其次，對於那些聲稱「欠卡梅隆和《阿凡達》一張電影票」的觀眾來說，重映3D版給了他們一次兌換「承諾」的機會。
當然，時隔多年後再次重映的《阿凡達》，依然具有這么強的票房號召力，也給國產影視劇行業和國內電影人一個提醒：
雖然，《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》等影片，為開拓國內類型片市場起到了很好的帶頭和示範作用，但我們也應該意識到，無論在電影工業體系的構建，還是創意實現、講故事能力、視覺體驗等方面，與處於世界頂尖地位的「夢工廠」好萊塢，還存在全方位的差距。
《阿凡達》的觀賞性依舊強悍! 12日復映當日就拿下單日票房冠軍!強勢突破背後也正如人們所預期那樣，驗證了「藝術是沒有國界的」那句話。《阿凡達》是一部美國影片。美國的不友好，各種打壓、威脅，如今已經不再掩飾，甚至每一天對我們都是一種考驗!此時重映它的影片！還順帶幫助它爭奪一下票房冠軍，這操作和11年前相比，就顯得格外不同!所以，「風景」決定從一個百姓角度分析一下它前後的區別。只為那一份家國情懷!
答案其實就在影片中!第二遍看過之後，《阿凡達》戲里戲外的象徵含義也就明晰了。第一遍模糊，第二遍認同!並由此認為，這次重映或許會讓包括美國在內的全球影迷感知到：在技術「霸權」的外衣下包裹著的知識分子是有良知、有情懷、有正義感也有批判精神的！這是《阿凡達》想展現的一種價值觀，更體現著卡梅隆這位藝術家的價值觀，所以承載了正義價值觀的《阿凡達》，成為票房冠軍應該 是大家普遍樂見的！而且我們更加樂見這位對手自己的覺醒！ 《阿凡達》重映更具象徵意義！
認知上重映與先前的區別還是挺大啊!
目前位列全球票房冠軍的是《復仇者聯盟4》，曾經，是技術霸權成就了票房霸主。這一回第二的《阿凡達》卷土重來，雖多少有點突然但經得住推敲！也算有備而來。正所謂天時地利，要登頂全球票房的冠軍也是需要這次「人和」的推動！
站在價值觀的高度看《復仇者聯盟》與《阿凡達》的區別：前者崇尚美國至上的美國價值觀，它幾乎可以稱作「潘多拉盒子」！而《阿凡達》則對唯我至尊的美式自信進行了嘲弄！還用自己的方式為潘多拉盒子裝進「禮物」！
卡梅隆通過他的電影語言想說明，生活在一個星球的人類永遠崇尚真正的自由民主平等、而非霸凌和壓迫。作為一個普通百姓，通過觀看這樣電影直接的體會：獨立自主是一個民的意志，在災難面前人類需要的是同仇敵愾、同舟共濟！不需「個人英雄主義的光環的閃耀。
「潘多拉盒子被打開」 註定是人類發展繞不過的坎兒，11年前的美國學者、藝術家用一部科幻電影，對這個國家打開了潘多拉盒子開始了批判，也僅此而已遺憾並沒有改觀。他們也不會想到11年後的今天，這種」美國至上的美式價值觀「會讓一個國家尷尬而又瘋狂！《阿凡達》里的主人公可以算是裝進這個盒子中的禮物！ 「他給潘多拉星球帶去了災難，但同時也是希望！代表著對異域文明溫潤的包容、理解和尊重」。 這是不是導演卡梅隆完成的一次對美國的救贖呢！我理解:阿凡達在我國重映更是在對西方某些政客進行著善意提醒。如今，11年後的世界已經變了樣！
阿凡達重映從我個人感受講區別在於：11年前，我是懷著激動興奮的心 情感 受一場高 科技 的視覺盛宴；還為工業文明吞噬了靈性文明倍感失落；11年後，我則是揣著一顆熱愛生活的心助力全球票房冠軍的誕生；被工業文明無法替代的靈性文明所安慰。當然此時卻不單單是為了 娛樂 !
11年前，我不知道自己如何為正義發聲，今天，發達的社交渠道讓我們輕而易舉就能做到。所以，我還是希望盡自己的一份力量，為這部重映的好片子在價值觀這塊天花板上頂一格，助力它再上個高度......
一般重映的電影跟以前的版本都沒有差別，有些年代早的可能會用現在的技術改善下畫質，像阿凡達這種年代比較近的不會有啥變化吧。
如果說變化，可能就是現在影院硬體設施更先進，體驗更舒適了，在觀影的時候體驗會更好。
電影沒有區別，看電影的人變了，想想十年前你在干什麼？
電影重映就是指電影下映之後為了經典再現或者為後面的續集做推廣將電影再次上映。
第一次上映和重映的電影內容基本一致，可能重映的在畫面質感，影像，聲音處理方面，部分細節處理方面可能會更好一點。
電影重映的意義在於喚醒影迷心中的情懷，為後續的商業行為做鋪墊，可能是為了續集做鋪墊推廣，也可能為了推出跟電影相關的商品，或者為宣傳電影里某個明星/人物創造超級IP，同時也為了能再賺一筆。
《阿凡達》並不是全球第一步3D電影，但它是全球第一部最成功的3D電影，在電影史上具有里程碑意義。它帶給影迷們一場視聽盛宴，將CG技術發揮到極致，極其震撼有沖擊力的視覺效果讓影迷大呼過癮，精彩的科幻故事，讓影迷們回味無窮。它的票房也達到當時的全球之最，並保持十年之久，阿凡達的成功可見一斑。
3月12號阿凡達的重映，讓我們一起重溫經典，回憶第一次上映的時候你的種種，裡面的那個畫面最讓你感動？最喜歡？最期待？歡迎交流
有區別，有很大區別！
因為以前的我沒有看過！
今天去看了一下，整場就我一個人，
有可能是時間不對，或者是影院地點太過偏僻。
說一下感受吧，
一、電影院技術進步，感官體驗升級
二、票價和其他3D相比較為便宜
三、觀看人數不多，體驗較好
一、電影院技術進步，感官體驗升級
阿凡達是一部 採用IMAX3D、全CG動態捕捉等電影技術的科幻大片。上映於2010-01-04
轉眼間十個年頭都過去了，作為國內電影 歷史 上有里程碑意義的3DIMAX影片，阿凡達在當時可以說是一票難求。
我朋友看完後就和我說：「以後看電影再也不看盜版了，真刺激！」
也有很多人表示阿凡達這部電影讓自己真真正正感受到了3D電影給予感官上帶來的震撼。
當時在我們這還沒有3DIMAX 電影院，現在到處都是了，出門就能看。
而且這次重映給我的感覺在清晰度上，音響效果，座椅的舒適度上比十年前是提升太多了。
二、票價和其他3D相比較為便宜
以鄭州二七區為例，
票價普遍在20-30元左右，對於十幾年前的100-1000這種票價已經很良心了。
相對於目前大火的 唐探 以及Hi Mom來說價格也是低。
三、觀看人數不多，體驗較好
和剛上映的時候場場爆滿相比，這次重映明顯大家熱情沒有那麼高。
自己一個人看這種3D電影，這感覺真是沒得說。
結語：在電影院看一部電影是視覺、聽覺等多重感官的享受，影院椅子舒不舒服，觀影人數多不多，看電影的時候有沒有熊孩子都會影響我們心情的好壞。
如果你想找回當年2D觀看阿凡達的遺憾，我推薦你去看，但是你只是想去消磨時間，那還是買點肥宅快樂水，搞點冰可樂，在家摟著老婆，看著電視，豈不美哉。
影片重映沒有區別，個人覺得倒是有幾點不同
1，沖擊感，震撼感不同
《阿凡達》是一部由詹姆斯·卡梅隆執導，2009年由福克斯出品，是薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜和西格妮·韋弗等人主演的一部科幻電影，該片主要講述的是人類穿上阿凡達的軀殼，飛到潘多拉星球開采資源。前海軍傑克是一位雙腿癱瘓的前海軍陸戰隊隊員，受傷後以輪椅代步，他主動自願接受實驗來到潘多拉星球。到達潘多拉星球後結識了當地納美族人公主涅提妮，傑克在一場人類與潘多拉軍民的戰爭中陷入兩難。 當年該片是以2D、3D和IMAX-3D三種制式在北美上映。中國大陸是在2010年1月上映的，當時，大陸的3D，IMAX-3D還只是起步階段，全國擁有IMAX銀幕的電影院還只是鳳毛麟角，就連北京才只有三家，那是的3D，IMAX-3D完全電影院的噱頭，技術很差，看3D和2D沒有多大區別，根本無法體驗到《阿凡達》特效帶來的沖擊感，震撼感，當時震撼完全是因為故事情節和新鮮的電影題材，還有潘多拉的世界的好奇，高超的特技、恢宏的場面。
電影《阿凡達》宣布重映定檔2020年9月18日，此次是時隔11年的重映。
2021年3月12日，電影《阿凡達》內地重映，經過11年的發展，現在大陸的3D，IMAX-3D已經完全成熟了，2019年上映的中國動畫電影《哪吒之魔童降世》票房突破50億，成為中國第二部票房破50億國產電影？它能如此的成功與它的特效質感脫離不了干係，在影院觀看的時候完全感覺到了那種特效帶來的沖擊感，震撼感，看過之後有種意猶未盡的感覺，很想重復再看一遍。
所以我個人認為，此次《阿凡達》重映，一定會帶來比上次不一樣的沖擊感，震撼感。
3，心情會不同
《阿凡達》是全球第一部3D影片，也是一部具有里程碑意義的電影！那時去看是一種獵奇或者學習的心態去看《阿凡達》，10年，2010年到2021年，整整跨越了一個年代， 社會 發展， 科技 力量日益強大，讓我們的影壇蓬勃發展，國內的3D，IMAX-3D的再也不是假的3D，再也不是電影院為了圈錢的噱頭，我們再也不用去羨慕，膜拜任何人，可以任意的點評。所以我覺得當年那些看過《阿凡達》的人，再去看《阿凡達》的重映，一定是懷著對導演，演員崇高致敬的心情去看，所以我說心情一定不同。
3，崇洋媚外價值觀的不同
價值觀是基於人的一定的思維感官之上而作出的認知，理解，判斷或抉擇。2009年中國還處在3D，IMAX-3D起步階段，所有人全部盲目的崇洋媚外，說外國的電影多好，國內永遠也超越不了，造成價值觀的扭曲，嚴重的崇洋媚外，喜歡熱臉貼別人冷屁股，一部電影具體拍的質量如何不會理性分析，而是跟風似的誇贊。
祖國強大，樹立正確的價值觀，對於個人成長發展和 社會 有序運行都具有十分重要的意義。
4，票價的不同，這個沒什麼好說的，10年前的經濟水平和現在當然不一樣。
結束語：願中國影壇也能拍出一部震撼人心的電影，而不是一位的炒冷飯，讓人倒胃口，反感。
最大的不同應該就是票價的不同吧。
在2010年2月14日情人節之夜，上海和平影都將IMAX版《阿凡達》票價調高到了288元一張，依然賣出去159張。2121年3月12號重映後的票價濟南IMAX才49.9元。
2009年中國的銀幕數量只有5000塊，3D尤其是IMAX屏幕更是極少，當時中國IMAX屏幕共只有22塊，此中只有11塊商用，只有5家電影院能播放膠片版 IMAX 的《阿凡達》。2020年在疫情沖擊下，全國銀幕數量仍保持增長趨勢，全年新增銀幕5794塊，全國銀幕總數達到75581塊，IMAX屏幕數量大約600塊左右（未找到詳細數據）。
6. 世界上第一部 3d 立體版本的動畫電影是什麼戴眼鏡
目前網路上有四個版本：
（1）中國第一部3D動畫電影是一部叫<小虎班半>的適合於學前兒童觀看的電影.......而當年日本推出了<最終幻想>,美國推出了<怪物史奈克>
（2）中國第一部3D動畫電影《潛龍刀》最近找到了夏雨和莫文蔚，為片中男女主人公擔任普通話版配音工作。為更多地了解這部動畫電影及配音背後的故事，記者昨日連線正在珠海拍攝電視劇《愛上單眼皮男生》的夏雨。
在《潛龍刀》中，夏雨是給小主人公洪亮配音。洪亮一直在尋找潛龍刀，因為找到以後這把刀就可以除魔除怪。
（3）前前後後經歷了五年，總投資過億，應該算得上是中國第一部純CG高清動畫電影——《魔必斯環》。製作期間，有國際動畫導演steven等參與,幾百個中國CGER嘔心瀝血的結晶。在3D動畫電影領域，一直是由美國日本等幾個國家高技術所壟斷，現在，《魔必斯環》的誕生，實現了中國3D電影零的突破。這是一個良好的開始，中國的三維動畫電影將由此走向世界。
故事內容：主要講述一個14歲少年Jack為了尋找父親Simon，穿過了父親發明的時空之門,到了神秘的異世界拉菲卡，以及在拉菲卡JACK與王子Ragis冒險和對國王kingtor的戰爭。
電影會參加今年的嘎納電影節，初步預計在暑假國內上映。
（4）「世域工場」負責人陳凱向記者透露，製作中國第一部3D動畫片一直是羽凡的夢想，而如今夢想已經離他很近。「每次看到中國歷史的題材被外國的動畫片搬到熒屏上，我都心痛。我們具備老外沒有的中國文化底蘊，為什麼我們不能做自己的3D動畫片？所以，我和羽凡決定合夥做這部片子。我沒打算賺錢，完全是為了圓夢。」據悉，目前該片在動畫製作方面的技術問題已經解決，萬事俱備只欠東風。
7. CG技術在動畫行業中的興起在什麼時候
從1991年的《終結者2》到2010年的《阿凡達》，我們感受到了CG在質上的飛躍。如今影視特效、3D動畫製作與3D游戲製作已成為CG領域發展的前沿。
世界上第一部完全用計算機動畫製作的電影《玩具總動員》突破了數字技術在電影業中的運用限制，給電影製作開辟了一條全新的道路。與此同時，2005年推出的《魔獸世界》就是最好的例子，它以恢宏的場面、美輪美奐的背景、高度模擬的環境、扣人心弦的故事，讓無數魔獸玩家體會到了CG的神奇魅力。
2011年《變形金剛3》《怪物史瑞克3》站上電影票房之巔。無不預示著電影動畫的發展前景。而中國第一部全三維動畫電影有環球數碼製作的《魔比斯環》在2006年成功上映奠定了中國CG影視的第一步，到今中國CG不斷發展，衍生出很多CG影視公司，拉動了整個產業的發展和就業。[1]
在這短短十幾年，CG以高端科學技術為依託，以無限的創意為內容，徹底顛覆了傳統視覺時代，開辟了流光溢彩的圖像新時代，CG動畫給影視和游戲強國帶來了近千億美元的經濟利潤。可以說，CG已經在美國旁尺和日本等國形成了一種產業，深刻影響著他們的經濟和文化發展。[2]
效益方面
CG動畫的製作比起傳統動畫片的製作來說是非常有效率的。首先在CG動畫製作本身方面，已經節省了一定開支。一部動畫影片，若普通傳統動畫公司，整個從業人員約有3000到4000人，每月產量可以達到200本，這種工作效率是非常驚人的。當然，這忽略了人力物力的投入。而CG動畫無需實質性的紙張，幾乎完全動用計算機製作，節省了物理成本，也有助於環保。由於CG動畫的製作不像傳運此高統動畫那麼多工序，速度方面也遠遠比傳統動畫更快。一般需要2年便可完全完成一部電影作品。
CG
其次在收益方面，CG動畫的電影收入也比較可觀。拿《玩具總動員2》來說，全球票房收入為4.85億美元，《泰山》的全球票房收入為4.35億美元。《怪物史萊克》票房更是達到5.289億美元，可想而知，全CG動畫電影成為好萊塢最賺錢的電影類型。
當然，CG「很效率」扒碧「很節省」其實未必准確，我們不能以偏概全。因為CG動畫寫實的製作費用非常高昂。舉例來說，若要拍攝一個窗簾在陽光下輕輕飄動的鏡頭或者是一片樹葉隨風飄落的過程，恐怕搭景拍攝要比用CG作成同樣效果來得方便廉價得多；但是，若要拍一個成千上萬人大場面的全景，用CG絕對會更劃算了。所以，若是靈活運用CG技術，只是在影視方面就可帶來無窮的效益。