⑴ 喬丹大電影的相關影評
這部巨幕IMAX影片贊譽了喬丹，這46分鍾的紀錄片帶我們回顧了那1998年NBA季後賽，喬丹和公牛隊的歷程，第一輪對新澤西網隊，第二輪回到喬丹的家鄉——北卡羅那州，對夏洛特黃蜂隊，東部決賽對陣由米勒領銜的印第安納步行者隊，在打滿七場後，喬丹進入決賽，對陣馬龍、斯托克頓領銜的猶他爵士隊，在第六場最後，喬丹投出了他一生中最重要的一球。喬丹贏了，又一個三連冠，他第六次獲得總決賽MVP，影片不僅將喬丹描述成為一名籃球冠軍，而且是一位跨越國界、文化和性別的英雄，成為神一般的人物。
⑵ 推薦電影和影評
1.推薦電影之一：《步履不停》。
面對著不可遏制的時間的水流，人生在＂步履不停＂中無奈前行，那些捨得的捨不得的人和事總會一一遠去，以至再也無法望見。你可能偶爾懷念，也可能丟了命似的道不了別。
整部電影細膩、真摯，很溫情很感人，音樂也絕美。人物性格不斷豐滿，讓我們一點點觸及這些家庭里的秘密。於是，我們看到了固執老父親的溫情，看到了慈祥老太太的殘酷，也看到了這個看似溫馨家庭里的裂痕。
電影用細節構建了一個家庭即是一個世界，透過它我們除了看到這個家庭幾十年的風雨，也看到了社會的變遷，生命的沉浮，像一個冰山，展示了一小部分，更多的隱藏起來，需要用自己的生活經驗去補充。
這個世界上任何事情都會結束，任何感情都會有消逝的一天，可是家不會，我們對家人的情感也不會。人生是一條漫長的走不完的路，而在這條路上陪你一起的人是最被我們忽視的家人。
2. 推薦電影之二：《刺蝟的優雅》。
勒妮是一個門房，就是看公寓大門的人，還是一個寡婦，麻木的活了二十多年。小女孩帕洛瑪身在富裕家庭，但無法忍受世俗虛偽的社會，一直想著自殺，便用攝像機記錄生活中的一切。她發現勒妮表面冷漠、因循守舊，實則內心豐盈，勒妮有一個書房，書架上放滿了書，閑暇之餘便喝茶看書，與一隻肥貓為伴。後來入住了一個新房客一一小津格朗，一個去逝了妻子十多年的老人，為人謙虛禮貌，他拋開身份的距離主動約勒妮到家吃飯、看電影，勒妮重新審視自己，她的心重新被點燃。可惜一天早上，勒妮出去在馬路上為了提醒別人注意車而自己被撞身亡。整個影片細膩而真實，多有寓意。如把人比喻為一隻金魚在魚缸中不停的游動，說勒妮作為門房是找到了自己的藏身之處等等。
＂重要的不是死亡，而是死亡的時候你在做什麼，勒妮，你死亡的時候在做什麼？你在准備去愛一個人。＂最後影片這樣發問，讓人的心猛然一顫。
試想我們每個人的人生是向上的、樂觀的、開放的、有意義的嗎？你是否在體驗自己的生命？你是否在追尋生命的價值？每一個普通人都有這樣的權利！
3.推薦電影之三：《五月的四天》。
每當黑暗的時刻，人性的光芒格外引人注目。孩子單純善良為了保護喜歡的少女而閃出微弱的善意，走投無路與德軍共戰斗的蘇軍小隊噴泄正義的怒火，這些不是為了表達什麼宏大的意義、責任和作用，只是基於人性的情感表達：最重要的是人與人之間的溫情。千萬不要被集體屬性所
⑶ 經典勵志電影影評
經典勵志電影影評
1.喜劇之王 1999年
《喜劇之王》是由李力持導演，周星馳、張柏芝主演的大陸喜劇。此片乃周星馳從影以來頗受爭議的作品，該影片中周星馳雖然以搞笑為主，但內容卻相當悲劇化：描述一個實力派演員在明星制度下難有出頭的悲劇。有指這是周星馳早年演藝生涯的影射，因為周星馳出道時一直只能在電視台跑龍套，跑到差不多十年才有機會轉戰電影，成為票房保證。由香港影業協會統計所得，周星馳的《喜劇之王》乃1999年票房最高的一部，達近三千萬元票房數字。
2.逆光飛翔 2012年
《逆光飛翔》是一部2012年的台灣電影，張榮吉以《天黑》獲得台北電影獎最佳劇情短片後，花兩年時間重新打造的全新劇本，改編自真人真事，描述一名全盲鋼琴家與夢想成為舞者的女孩，一段好友互相鼓勵勇敢逐夢的歷程。
3.轉山 2011年
電影《轉山》改編自同名暢銷書，原著記錄了作者謝旺霖騎行2000多公里到達西藏的旅程，這個崇尚自由的流浪故事令無數年輕人嚮往。電影《轉山》想傳達給人的是一股夢想和不屈的力量。2011年10月30日下午，第24屆東京國際電影節閉幕，《轉山》獲得最佳藝術貢獻獎。2011年11月2日，《轉山》在拉薩布達拉宮的廣場前舉辦了影片的全球首映禮。
4.背起爸爸上學 1998年
影片根據甘肅慶陽中學生李勇的真實事跡改編，講述了一個山區孩子在逆境中刻苦求學的故事，無論是影片中，還是現實世界裡，主人公石娃用瘦弱的身軀背起的不僅僅是生病的父親，而是一個沉重而又充滿希望的未來。該片獲1998年第五屆大學生電影節評委會特別獎;1999年第八屆中國電影童牛獎優秀成人演員獎;1999年第29屆瑞士吉福尼國際電影節銅神鷹獎。
5.中國合夥人 2013年
中國合夥人是由香港導演陳可辛執導，黃曉明、鄧超、佟大為主演，講述由20世紀80年代至21世紀初，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，擁有同樣的夢想至一起打拚事業，共同創辦英語培訓學校，最後功成名就實現夢想的勵志故事。該片濃縮了一代創業者的成長歷程，具有一定的時代意義。
6.我要成名 2006年
《我要成名》是2006年亞洲第一電影有限公司出品的一部電影，由香港導演劉國昌執導，霍思燕、劉青雲等主演。該片講述了一位到香港演藝圈發展的'內地女孩，她歷經種種磨難，在經紀人幫助下最終問鼎威尼斯影後的故事。該片於2006年9月1日在中國香港上映。女主角霍思燕憑借該片入圍第二十六屆香港電影金像獎最佳新演員獎和第十二屆香港電影金紫荊獎最佳新人獎並獲得中國電影導演協會最佳新人獎銀獎。
7.聽說 2009年
《聽說》由鄭芬芬編劇並執導，由彭於晏、陳意涵、陳妍希主演，於2009年在台灣上映。影片講述了秧秧和天闊的愛情故事。影片在Plurk、Twitter和Facebook等微型部落格都收獲了良好的評價，並且收到了許多知名影評人的推薦。劇組也成功獲得了當時聽障奧運主辦單位台北市的贊助，而台北市政府的唯一要求就是要在聽奧舉辦之前一個月上映，以達協助聽奧曝光的成效。
8.杜拉拉升職記 2010年
《杜拉拉升職記》是徐靜蕾自導自演的都市愛情影片。黃立行、吳佩慈、莫文蔚等傾情出演。影片講述了職場女性杜拉拉在外企經歷八年，見識了各種職場變遷及職場磨練，最終成長為一個專業干練的HR經理，同時收獲愛情的故事。
9.北京你好 2005年
影片的編導秦浩鍵、金琛，將關注的鏡頭對准了闖盪北京、追求人生理想的幾個外地青年，把集中在外地青年身上，為追求夢想而表現出來的幸喜、堅韌、執著、困頓、迷惘的復雜情感和奮斗經歷，用真實藝術的影像畫面，呈顯在每一個觀眾，和有著相似人生感受的追夢人的面前，激起反響，產生共鳴。此片獲“2007大學生電影節最佳影片獎”。
10.奮斗 2011年
《奮斗》是馬偉豪2011年導演的一部勵志青春劇，該劇根據石康同名小說《奮斗》改編而成，描述了一群一直秉承著善良、勇敢與堅持，並最終在生活中找到自己的位置和堅持的青年們勇於奮斗的故事。
據悉，《奮斗》劇組特地請來國外造型團隊為幾位主演打造養眼造型，開機前幾天電影主創全員聚首討論劇本，馬偉豪更是親自帶領董璇李晨來到片中家裡熟悉環境，令飾演夏琳的董璇感慨導演認真的工作態度。該片演員將有大量來自自己的想法呈現於片中，導演最大程度地激發了演員在詮釋角色的自主性。
;⑷ 電影海上鋼琴師專業影評5篇
《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演的劇情片。講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇 故事 。以下是我整理的，歡迎閱讀分享。
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電影海上鋼琴師影評1
在眾多沒有獲得獎的影片里，往往沙里藏金，也有精品。就像《肖申克的救贖》，當年就沒有得什麼獎，可是過了許多年以後，我們再回頭看看，這部電影卻成為了一部經典之作。《海上鋼琴師》也是一部經典的不能再經典的電影。但是當年它誕生的時候，確實也沒得過任何獎項。
《海上鋼琴師》是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位名為1900的鋼琴天才在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，以及演員出色的表演，成功打造了這部經典影片。
《海上鋼琴師》的題材和視角都非常獨特。它是義大利的著名導演朱塞佩.托納多雷的作品。在一個，豪華游輪頭等艙里，有一個孤兒被遺棄了，這個事發生在1900年，船上的水手把這孩子養大。由於什麼信息也不知道，不知道他爸爸他媽媽是誰，只能按他年代起名，就叫1900。1900在船上一天天長大，展哪判示出非凡的鋼琴天賦。後來他長大了，就在船上的爵士樂隊里當鋼琴手。他把這個船當做自己唯一的家，他也不想從這船上走下，來到什麼紐約，巴黎，這個船停靠的繁華都市。他身邊有個朋友叫麥克斯，多次勸他，你鋼琴彈得這么好，應該到外面的花花世界到陸地上去。但是這個1900堅持自己的看法，不下去，甚至為此錯過了自己人生唯一一段愛情。
後來隔了多年以後，這麥克斯早已經從船上離開了。他得到一個消息，說那個遊船叫佛吉尼亞號，說最後要把它炸毀了，他才想起這1900是不是還沒下船。他再回到這個船上放起當年1900彈奏的曲子，這1900在一個角落裡還出來，還真跟他見面了，說我生在這條船，死也在這條船上，我不下去。後來麥克斯很無奈地離開這條船，遠遠地看見這個佛吉尼亞號和1900一起被炸得粉碎沉在大海里。
但凡你看過這部電影，我相信99%的人會被這個電影里頭這種情節打動。這個片子拍攝起來既磅礴大氣，而又低沉深婉。有好多地方通過優美的音樂來表達人物內心的情感。這部電影在音樂史上也佔有重要的地位。在電影配樂史上，它現在經常被當做一部教材來使用。
當然在這部電影里，我們得說里邊的主要演員扮演得非常成功，就是里邊演1900這個蒂姆羅斯。蒂姆羅斯在里邊展示出來的那種憂郁爛漫，天真的像孩子一樣的氣質。在船上生，在船上長，沒有經過太多陸地上那些世俗的污染這么一個形慧緩昌象。麥克斯剛上船的時候，不適應這船的顛簸，嘔吐。這時候1900走到他身邊把鋼琴的輪鎖解開，坐到鋼琴前彈琴。彈奏的時候，麥克斯在那看著。結果風浪一起，船一顛簸，整個鋼琴在宴會廳里走到這走到那，在地上滑動，在滑動的過程當中，彷彿是在一首樂曲之下，大海和船，與船上的人一起跳舞。使麥克斯當時感覺也很興奮，這種感覺前所未有。一下子就沉浸在音樂給人帶來的歡樂當中。
很多人看完這部前扒電影之後覺得裡面的鋼琴肯定不是蒂姆羅斯彈，認為他不可能彈得這么好。其實蒂姆羅斯是自己用半年的時間從零開始學的，包括電影裡面的所有的特寫都是蒂姆羅斯的。這部電影給人們帶來更深的印象更主要在與它的音樂，這部片子幾乎說得上是一個音樂片。從頭到尾鋼琴曲，小號，還有其他舒緩的爵士樂，都會給我們留下深刻的印象。
麥克斯當時勸這個1900。你這鋼琴彈這么好，你還喜歡那女孩，為什麼不走下船，和她一起生活。而且你這水平到陸地上能賺好多錢。1900就聽從他勸告，收拾好東西准備下船了。來到紐約，在下船之前跟船員們告別。可在他下船的時候，看到繁華的紐約的時候他愣了。
為什麼?因為他有點害怕了。他突然發現，這個花花世界不是自己想要的。自己真正的精神家園不在這里。如此龐大的陸地，如此光怪陸離的世界，他恐懼了，他不知道何去何從了。回頭再看看船上，那是生他養他的家園，是他精神的樂園。在這里有他的音樂，有他的夢想。
而這個陸地太可怕了。所以想到這1900沒有下去，把自己的禮帽拋向大海上，象徵著我和陸地告別了，我拋棄了這種慾望，就這么著他又回到船上。
這部片子它獲得一種巨大成功還在於這里邊對於人生價值，社會的一種變現。其實看了這部電影，你就會有體會，象徵著我們人生過程中一種儉朴淡薄的人生觀和價值觀，就是不就追求過分的慾望。這個船象徵著我們理想當中淳樸的人生觀。陸地象徵著無邊無際的慾望。1900堅守著自己的人生觀和價值觀，不被物慾所俘虜。而這部電影最後，1900和弗吉尼亞號一起沉到海底象徵著導演朱塞佩.托納多雷對這種樸素人生觀和價值觀的一種基本堅守。這個電影的最大隱喻應該是我們人生在世的時候，你可以被一些無窮的慾望所沉迷，但是千萬不要忘記在合適的時候，回歸自己的心靈。在自己心靈里放著一艘像弗吉尼亞號這樣的船。在適當的時候，我能不被物慾所迷失，能回到自己的理想之舟當中。
電影海上鋼琴師影評2
電影 《海上鋼琴師》又被我國翻譯成 《傳奇的1900》，是義大利著名導演托納托雷在 1998 年創作的電影作品， 而擔任這部電影音樂創作人的義大利當時著名的作曲大師莫里康， 在創作電影 《海上鋼琴師》 之前， 兩人已經密切配合創作電影 《天堂影院》 與 《命運之力》， 並且獲得了廣泛的好評， 這兩部電影的配樂也具有深厚的。「在電影《海上鋼琴師》中， 兩位天才的創作者又一次密切合作， 為全球觀眾獻上了電影界的傳奇作品， 讓義大利電影史上的藝術三部曲完美呈現給觀眾們。」 《海上鋼琴師》 中， 莫里康以鋼琴音樂為主並且配合管弦樂來創作出眾多音色優美的樂章， 讓觀眾在電影中流連忘返。
電影採取了倒敘的方式， 講述了一個天才鋼琴師的故事。在 1900 年， 倫敦青年小號演奏家麥克斯為了解決自己的生計問題， 將自己喜愛的小號賣給了一家樂器店， 但是在臨走之前， 他請求老闆讓自己演奏最後一次心愛的小號。而隨著他演奏小號的聲音， 故事也就隨之開始了。在一艘行駛於歐洲與美洲之間的輪船 Virginian 上， 有一個嬰兒被遺棄在船艙， 輪船上的鍋爐工丹尼發現並收留了嬰兒。為了紀念在新世紀的第一天撿到了這個孩子， 丹尼給他起名為 1900， 而隨著 1900 慢慢長大， 人們發現了他過人的鋼琴天賦， 並且成為這艘輪船樂隊的鋼琴師， 許多人聽過 1900演奏鋼琴， 都被他投入的演奏而感動。當時爵士樂始祖傑尼自認為鋼琴天賦無人能敵， 當他無意中知道 1900 演奏鋼琴的過人技藝後， 專門去這艘輪船上找到 1900 來挑戰， 最終敗給了 1900， 1900 也因此被更多人知道。但是所有傳奇的事情都發生在輪船上， 1900 始終不肯下船去陸地上生活，一直在某天他給一家音樂公司錄唱片的時候， 無意中發現了一個氣質典雅的女孩， 1900 對這個女孩產生了莫名的情愫， 因此他演奏了一首溫婉抒情的曲子。但是當輪船靠岸了， 1900 卻並沒有和這個陌生的女孩走下船，一直到許多年之後， 戰爭結束了， 麥克斯發現了Virginian 號馬上就要被炸掉， 他認為 1900 一定就在船上， 因此瘋狂在船上找尋1900 的身影， 終於在船艙的角落發現了 1900。然而 1900 並沒有走下船， 麥克斯滿懷悲傷離去， 遠遠地看著 Virginian號與 1900 一起被炸得粉碎。
在電影中， 1900 是一個被父母遺棄的孤兒， 並且也是具有天賦的鋼琴家， 他的雙眸就像海洋一樣蔚藍， 能夠看到事物背後深藏的節奏， 不管看到什麼事物， 1900 都能夠即興 地演奏出美妙的樂曲。在電影中， 1900 曾經過，「雖然鋼琴只有 88 個鍵， 但是通過它能夠演奏出無窮無盡的音樂。」就像 1900 說過的， 他可以藉助鋼琴發現自己生活的樂趣與真諦， 並且賜予了鋼琴魔法。當狂風驟雨來臨的時候， 1900 依然陶醉在自己的鋼琴演奏中， 他可以乘著美妙的音符自由翱翔在船艙的大廳中。當傑尼想用自己熟練的爵士音樂來打敗 1900， 但是在最後卻失敗而返， 這種所謂的自由只會被 1900 擊敗在高尚的音樂世界中。
電影海上鋼琴師影評3
01
1.丹尼 布德曼 TD萊蒙 1900身世之謎
1900在頭等艙被發現，父母身世不詳，天生會彈鋼琴的天才又豈是泛泛之輩。
2.船上的人們為什麼會強烈嚮往美國
20世紀初的世代背景，資本主義國際競爭激烈，美國崛起，是第一次世界大戰爆發前夕。
3.在三等艙，1900才會演奏屬於自己的音樂
電影的階級立場是什麼?三等艙里的人們真的贊賞1900的音樂嗎?
嘿，康恩，怎麼了，暈船了??
02
1900透過巨大的落地窗，看見上層人士在爵色魅影間醉生夢死，在那個光怪陸離的世界，與鋼琴邂逅。他在鋼琴上的天賦註定是個天才，而天才是孤獨的。
當他彈琴時，他的思緒在旅行，而又每一次都會到達不同的地方，倫敦市中心，鄉間飛馳的火車，烈焰熊熊的火山邊，或在世界上最大的教堂尖頂下，瞻仰聖容。
人們喜愛他的音樂，卻從未懂過他。唯一的朋友也不懂他，可是尊重他。
這三十年來，在船上他對世界冷眼旁觀，卻得其神髓。他也曾渴望與外界交流，當他盲打外界的電話，得到的卻是謾罵與不解。
對於整個世界來說，他根本不存在
03
對1900來說，那晚就像一幅畫突然從牆上掉下來了，它經年累月的掛在牆上，毫無徵兆的「biang~」它掉下來了。沒人碰過牆上的釘子，可突然，它掉下來了，而周圍的一切，完全沒有動過，甚至連只蒼蠅都沒有飛過。
5月13日12點45分，在海中央，1900決定下船。因為陸地上能聽見海的聲音，就像是在吶喊，告訴你人生十無限的，你一旦聽到就明白生命應該如何度過。
「我們笑著說再見，卻深知再見遙遙無期。」1900與朋友告別時，獨白如是說。人生的旅程就是這樣，總是在分別。
那天在舷梯上，1900不是因為看到了什麼才停下，是他看不到的，那些漫無邊際的城市，沒有盡頭，他看不到東西的盡頭，世界的盡頭。
所以他選擇回到船上，即使粉身碎骨。
我們笑著說在再見，卻深知再見遙遙無期。
04
無疑，1900是孤獨的，他獨自在海上吟唱著屬於自己的歌;他是勇敢的，真正的勇士敢於面對鮮血淋漓的現實，他無懼死亡;他是有夢想的，鋼琴是他的夢想，船是他的夢想，他固執的堅守著，從未放棄追求著生命的無限;他是清高的，金錢名利無法誘惑他。當他在死亡面前，臨空一曲，真是帥慘了。
但是，他也是怯懦的，因為他的怯懦，怯懦的真實。我們的心中都有一座孤島，無人侵犯，也困住了自己。1900與陸地的距離只是一塊船板，他踏了上去，又溜了回來。多少次我們曾孤注一擲，卻最終放棄。生於船，死於船，1900永遠困於一隅。
他曾遇到悸動的女子，卻沒有追求。
他說，「在船上，世界從我身邊經過，但只有2千人一次，這里有夢想，而又不會超過船頭船尾。陸地，對我來說是太大的船，就像女人太漂亮，旅途太長，香水太濃，這支曲子我不知從何彈起，不過，我可以結束自己的生命。」
如果連死都不怕，陸地又有何懼?困於自己的孤島，只追求自己能夠掌握的事情，超出能力范圍的事情就不去想，不去做，這難道不怯懦嗎?
當一個人習慣孤獨，讓他融入人群等於殺死他
電影海上鋼琴師影評4
有些電影是你看過之後，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。
「他其實孤獨的站在霧中，四周空無一物，他戴著帽子，穿馬夾，站在那裡，安靜的，憂傷的，讓心靈從他的眼睛裡流淌出來……」
一個為鋼琴而生、為鋼琴而活、為鋼琴而死的音樂奇才，畢生生活在一個有限的空間中，但他的心靈猶如滔滔巨浪無邊無際。看完此片閉上雙眼，彷彿自己有幸登上了弗利尼亞號靜靜感受1900
主演演的很不錯，只是主角形象刻畫得太過神秘，使得觀眾很難與主演達到心與心的交流。第一次看很激動，慢慢經歷的事多了，也就好了。劇中有幾句 經典台詞 ，印象深刻，感興趣的可以去找找。想提高英語水平的可以多看看《傲慢與偏見》《霧都孤兒》《哈利波特》，純正英國式發音。劇中主角會多種口音。
生於船長於船死於船，這是一個虛幻的奇跡一個傷感的故事也是一個關於他的傳奇。大海輪船鋼琴陸地孤獨友情與天才交織的故事。孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇。樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏。傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定他一生的傳奇
慾望沒有盡頭—-這是1900下船時突然止步，繼而終於回身的真實原因。如果下了這個船，他將會擁有一切：金錢名望地位，巨大豪華的房子，美麗高貴的妻子…種.種.種.種。但他將失掉靈感，失掉他賴以驅動敲擊琴鍵的靈敏手指的靈魂的敏感。這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
所有看過這部影片的人都會說這是一個很感人的故事，真的嗎?然而對於我來說，這片子的每一分鍾都是在折磨我的神經。一個懦弱的人，一個不敢面對現實的人，竟然會引起這么多人的共鳴，然我真的很感嘆，也許吧，這世界也有太多的人，在逃避，逃避那他們看不到的未來。不願下船，只因看不到城市的盡頭。
電影海上鋼琴師影評5
我猶記得那年深夜，趴在茶幾上，反復回放1900留給他朋友的最後話語，然後一字一句地用黑筆摘抄在白紙上。
多年之後，那張從路邊攤上淘來的碟片早已在搬家的過程中遺失。而我也背上巨大的行囊遠走他鄉。但是一直不曾忘記，1900最後留下的話語，眼神，是那樣堅毅，孤獨，而溫柔。始終會在心底出沒，帶來聲息。
為什麼不想離開大海呢。因為外面的世界是上帝的鍵盤，millions and billions of keys that never end，太巨大了，是因為這樣嗎。
學習，工作，為人父母，然後老去，聽來彷彿一切都已明了，人生卻還是那樣長。
因而在漸行漸遠的曾經，心中有強烈的無處排解的情愫和孤獨的那時，我也曾在高樓上凝視遙遠的地面，想像自己縱身一跳，人生的樂章戛然而止。
然而終究不可能成為1900，因為我們的人生道路從出生的那一刻就註定不同。
他出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，一個年代，1900。他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會為了她而下船面對新的世界。
然而他最後選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。
後來我漸漸明白，1900代表著一種理想，代表著這個塵世中的多數人，註定不會付諸行動，卻會始終心懷嚮往的理想。矗立在那裡，自由，決絕，而悲傷。
我們是生活在「外面的世界」里的人。這個世界的意義在於「傳承」。就像一個游戲，每個人都是其中的玩家，然而獲得的任務，卻是如何使這個游戲永遠存在。贍養父母，繁衍後代，諸多必須背負的責任令前行顯得緩慢而艱難。然而我們的人生對於整個游戲而言，存在的時間或許只有一秒，或者更短。也唯有越短暫，這個游戲的運行時間才會越長，才有可能，「永不結束」。
這樣一想會不會又心有不甘呢?辛苦奮斗的一生，其實不過一粒微塵，輕得彷彿隨時都會消失。
然而在閉上眼的那一瞬還會不會含笑著想起，自己的孩子在不久前，正帶領他們的孩子在綠草地上放起風箏;會不會含笑著想起，自己曾擁有良人在側，從此不再無枝可依;會不會含笑著想起更久遠的從前，父母曾令你無憂無慮，而那些萌生的小情緒，或許唯有感慨地大笑出聲，無奈地搖搖頭，道一句，那時真小。
會不會想起那些溫暖的片段，想起自己曾經的付出與所得，帶著回望的滄桑，感懷，和嶄新的希望。
我們為什麼不會像1900一樣，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由?
因為，因為我們一直生活在這個「外面的世界」，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。
我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。
那麼親愛的，我是不是忘了告訴你，
從心生這個夢想的這一刻開始，
你就已經成為了最好的鋼琴手。
請一定要，繼續加油。
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《阿甘正傳》算不算是經典的電影？
飛舞的羽毛
——評《阿甘正傳》
一個智商不足80的傻子，如何能夠創造奇跡，成為億萬富翁呢？羅伯特•澤米基斯導演的《阿甘正傳》就為我們講述了這樣一個故事。一個智商不足80的傻子「阿甘」在母親和青梅竹馬的珍妮的鼓勵下，擺脫追打，跑進大學，跑進軍營，立下戰功，經營捕蝦船，購買蘋果公司股票，成為百萬富翁至億萬富翁。
影片按時間順序描寫，一片羽毛隨風飄舞，最後落到主人公腳下，這也暗示了命運的無常，阿甘就坐在等車的長椅上，給不同等車的乘客講述他的故事。
影片最大特點就是巴士到站這一鏡頭來串聯起不同的乘客，這些乘客就是阿甘的聽眾，隨著聽眾的變幻來串聯起不同的情節，這是關聯蒙太奇的運用。影片另一特點就是通篇使用了平行蒙太奇。影片有兩條線索線，一條是以阿甘為主體，主要講述了阿甘從入學到億萬富翁的歷程。另一條則以珍妮為主體描寫了珍妮的墮落。雖然他們發生在不同空間，可經過導演對鏡頭的切換，使它們發生關聯，給觀眾無限想像空間。
影片的主人公阿甘的童年是不幸的。阿甘的童年雖然有母親的呵護，但仍然處處受排擠，直到他遇到了珍妮。珍妮的Run,Forrest,Run!給了他奔跑的勇氣，使得他擺脫了腿上的束縛。從此，他開始奔跑，奔向希望。從阿甘身上我們可以看出執著、專一、勤奮、刻苦、善良等一系列的閃光點，充滿了正能量。
同時，影片中的其它人物也有著自己的特點。
「我希望變成一隻小鳥，飛向空中」珍妮的童年是不幸的，父親的虐待給了她很深的印象，再加上美國60-70年代是一段迷茫時代，社會風氣深深影響了珍妮，使她變得墮落。
丹中尉是另一個重要人物，丹中尉本應與祖先一樣戰死沙場，可他卻活了下來，成為了殘疾人人。後來，他們戰勝了風暴，丹中尉也救贖了自己的靈魂，重頭再來。
《阿甘正傳》的主題曲也十分經典。影片開始，一片羽毛飄浮在空中，隨風飄舞，緊接著音樂響起，這首充滿靈性的音樂一開始就奠定了全片的基調。以鋼琴為主旋律，簡單的音樂，如同羽毛一般輕靈，小提琴的高音似乎在訴說生命中的不平凡的事，飽含深情。
片尾是片頭「羽毛主題」的重復。與片頭形成呼應，讓人感受到生命的倫回與重復，再一次聽到這個配樂心情要比開始時還要平靜。生命就如同空中的羽毛，盡管中途坎坷，也要勇敢奮斗。
影片的一大特色就是大量的長鏡頭的運用。導演多次使用長鏡頭來完成場景轉換，這樣不會給觀眾突兀的感覺。長鏡頭跟拍也能夠將觀眾視線聚集在人物身上，能夠將導演所需情感很好的傳遞給觀眾。例如：片頭隨著羽毛飄落，鏡頭給了阿甘的那雙球鞋一個特寫，暗示著將把這雙鞋作為情節發展的主要推動因素。又如珍妮在外墮落，決定跳樓那場，導演只是使用了簡單的推進和升格，就製造了很強的懸念，把觀眾的心提到最高處。
《阿甘正傳》充滿了溫情與感動，阿甘媽媽的話給了我很深的印象「生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼」。我們的命運就像那羽毛四處飄泊，又像那巧克力，不知將要面對什麼，命運如何，我們都應坦然面對，接受現實。
⑹ 查理·布朗成了人生贏家——《史努比·花生大電影》影評
2015年，《花生漫畫》迎來了它65歲的生日，這一年，它的大電影上映了。本片由藍天工作室製作，20世紀福克斯公司出品，畫面精良，對原作高度還原。我未曾看過漫畫，但看過一遍電影之後，就對它喜歡的一塌糊塗，然後看了一遍又一遍。我嚮往童趣，因為它簡單又美好；嚮往充滿妙趣的生活，和許多朋友在一起，每天都發生一些平平淡淡無關緊要卻又值得深思熟慮的事情；嚮往美好，嚮往純真、奇特的幻想。可以說，它完完全全符合我的胃口。它告訴我們，最溫暖人心莫過於真情，最鼓舞人莫過幻想。
影片的格調清新自然，溫暖樸素。畫風激萌，童趣盎然。開頭的場景是黎明的小鎮下起了厚重的雪，領居們在鬧鍾聲中醒來。我們見到了熟識的老朋友們，他們有各自的秉性、愛好和專長，在這個小鎮過著平凡而不乏歡樂的生活。
積雪給他們帶來了一天的假期，他們興高采烈地走出家門玩耍。這種欣喜若狂彷彿也感染了你讓你也跟著快活起來，置身於他們的游戲時間，回到孩提時代。那時我們冬天下大雪也是不上學的，就可以在溫暖的屋子裡慵懶地趴著。我記憶中兒時的寒冬臘月總是充滿了愜意。
我們的主人公淘氣機靈的史努比和老好人查理·布朗也登場了。當在結冰的湖面玩耍時，大家發現他們的新鄰居來了，故事便由此展開。
電影有兩條線。一條是查理·布朗的愛情線，一條是史努比的幻想線。
他們的新鄰居是個紅頭發的小女孩，轉到了查理·布朗的班級，查理對她一見鍾情。但由於他往日不堪回首的經歷和自己的不優秀，他迫切的想要改變自己，變得更強的願望在他的心裡暗自生長了。
查理·布朗是個默默無聞，平淡無奇而經常碰上倒霉事的孩子。在他喜愛的兩項運動——風箏和棒球上，他確實沒有天分。以至於露西這樣評價他：「你的風箏永遠也不能上天，為什麼？因為你是查理·布朗。」他渴望成功，卻總與失敗不期而遇。他笨手笨腳的，頭腦也不聰明，很多事都出錯。他迫切地想改變自己，贏得紅發女孩對他的好感。他為才藝表演大會的演出精心准備，卻因妹妹在舞台上演出失利而救場，不得不放棄自己的節目。他想在考試中取得好成績，沒想到拿了個第一名並成為全校唯一一個拿到滿分的人。可是在表彰大會上，他意外地發現自己錯把名字寫在了薄荷佩蒂的試卷上，並當場承認這是一場誤會，引起一片嘩然。他在寫讀書報告的任務中，意外地與紅發女孩分到了一組。他想趁她不在的這段時間里，獨自完成兩人的作業，成為她的英雄。不料，他的作業被模型飛機攪得粉碎。他苦練舞蹈，終於成了一名好手，准備在冬季舞會上大放異彩，與她共跳最後一支舞。就在眼看著就要成功的時候突然發生事故，願望落空。一切都昭示著他的不幸，好像被老天捉弄了一樣。這使他一度心灰意冷。
冬去春來，半年的時間轉眼過去了。又到了學期最後一天，孩子們高興地坐在教室里，可心卻飛到了外面，為即將到來的暑假蓄勢待發。他們在最後一天選擇假期的筆友。當念到查理·布朗的名字而全班鴉雀無聲時，紅發女孩站了出來，說到：「I will.（我願意）」。好奇的查理·布朗鼓起勇氣找到了紅發女孩，想問她為什麼選擇了自己做筆友。原來，紅發女孩通過這些事看到了他許多可貴的品質。他在演出時為了保護自己的妹妹，不惜臨時取消自己精心准備的節目，這體現他的責任感。他在表彰大會上承認滿分試卷不是自己的，並說自己不應該得到榮譽，這說明了他的誠實與勇氣。他為了拿到讀書報告的五星獎勵，下定決心利用周末兩天時間讀完巨著《戰爭與和平》，並通宵寫完了讀書報告，這深深地感動了她。她在他身上從未看到失敗，在她的眼中，查理·布朗是個敦厚、善良、真誠、可靠、有趣的人。兩個人就此確立了更進一步的關系。這一刻，查理·布朗成了人生贏家。
雖然他之前勵志要改變，可這些計劃被弄得「一團糟」。其實他從來沒改變過，他還是他自己，那個誠實的老好人。他不需要改變，從來就很值得稱贊卻容易被忽視。查理·布朗讓我想起阿甘。一個平凡的人物，不聰明，不顯眼。但我認為這是有大智慧的人。他們堅定踏實，心中有認定的東西，會一聲不響地低下頭去做事。面對再復雜的世界依然能保持自己單純的動機和純凈的內心。查理·布朗只有一個簡單的夢，不是利益名望，只是一人的芳心。萊納斯評價他說：「你是我見過的第一個能把讀書報告當作畢生承諾的人。」在屢遭挫敗後，他一度心灰意冷，但他的一句獨白卻是他內心的寫照：「每當我感到孤獨的時候，我就會坐下來仰望星空。我相信在滿天繁星中有一顆是屬於我的。每當這種時候，它會溫柔地對我說：『別放棄，孩子！』」
查理·布朗骨子裡本不是失敗者。在這個社會中，人與人之間不能以誠相待，互相保持距離並保護自己。老實人往往吃虧。但是，對這個世界報以真誠的微笑，也會被真心相待，受人尊敬。以簡單的真情面對復雜的世界，有愛的人才會笑到最後。史努比的世界是豐富多彩的。他是一隻想像力豐富，愛幻想的聰明的狗。他不會說話，但是一直以來，他的內心戲都是十足的。在本片中，他的幻想線也是個虛擬的愛情故事，他想像出一隻名為「菲菲」的狗，並稱之為「一生的摯愛」。史努比喜歡將自己置身於各種角色中，借現實的場景發揮自己的想像力。他想像人類一樣上課，就化作特工偷偷潛入教室，並裝模作樣地開始學了起來。被發現並趕出後發現了另一個寶貝——打字機，他的「臆想症」開始犯了。萊納斯帶來的一戰戰機模型「紅爵士」為他提供了創作的靈感。在他的故事中，他成了意氣風發的一戰王牌飛行員，邂逅了美麗的母狗菲菲。當他們在空中享受甜蜜的愛情時，紅爵士出現並搶走了菲菲。在一番激烈的空戰之後，史努比終於打敗了紅爵士，帶著菲菲凱旋而歸。史努比的幻想和查理·布朗的愛情緊密相連。看到主人墜入愛河，他靈光一閃，創造了菲菲這一角色。當主人的作業被模型飛機毀掉，憤怒的他寫出了「獵殺紅爵士」這一章，並在劇情中與主人有相似的遭遇，遭到挫敗並痛失所愛。最終章為「永不放棄」，在史努比大獲全勝後，查理·布朗也迎來了他的春天。「永不放棄」正是查理·布朗的信條，這兩條線圍繞這一中心同時展開，相輔相成。史努比的幻想線有如神來之筆，現實與虛擬交錯、切換，達到了扣人心弦，跌宕起伏的效果。正如大多數時候史努比對於主人的「助攻」身份，這條線恰如其分的襯託了主線並成為其象徵意義。巧妙地講史努比愛幻想的傳統發揮到了電影上，讓這個主角全程參與不失了戲份。史努比的形象具有小孩子的許多特徵，他是許許多多小孩子的代表。他幻想著自己是救美的英雄，他把自己的小木屋幻想成飛機，把模型飛機當成自己的敵人。他愛模仿，喜歡演戲，將自己置身於各種角色各種場景中。他能走一路演一路，將現實的場景加工成自己的虛擬世界，演繹出自己的故事。他有收藏癖，影片中有一個細節：他在小木屋中堆滿了各種東西，彷彿他的小木屋能裝下整個世界。想來我自己的孩提時代就是這樣的。折下一段樹枝當做寶劍在放學的路上揮砍著想像中的敵人；模仿警察、奧特曼，學著他們的動作語氣，幻想著自己是伸張正義的英雄；收集各種別人不要的小物件……這些童真、童趣在史努比身上都變得活靈活現了。
「幸福是一隻溫暖的小狗。」願在努力前進的路上，會有像史努比這樣忠誠的夥伴陪伴著我們，有瀨納斯一樣的知己去鼓勵我們，願我們都變成原來的自己。不放棄信念，心中永遠有愛。要相信自己的善良是有目共睹的。在這個虛與委蛇的世界，保持本心，做好自己，依然可以活的很好。
電影與漫畫原版一脈相承，全程沒有成人參與，儼然是一個孩子的世界。而孩子眼中的世界往往更真實，他們看待世界的眼光往往更獨特。本片劇情簡單卻並不乏很多道理，在有趣的故事中卻不難看出一個真實的世界。電影是《花生》漫畫的延續和回味，這意味著《花生》的故事還未結束。謹以此文紀念並致敬《花生》的作者舒爾茨先生！
⑺ 求影評，800字，最好是比較經典的老電影
《十字街頭》影評
《十字街頭》由明星公司1937年出品，沈西苓先生編導。影片通過四個大學畢業生的經歷，揭示了上海工人失業的社會問題和抗戰初期大學畢業生的生活狀況，贊揚了可貴的友情、愛情和積極的人生態度。年輕人們對前途迷惘又勇敢，影片氣氛壓抑卻不失歡樂。
一． 可靠的友情。幾個年輕人遠離父母遠離家鄉，只有互相扶持才能生存下去。在混亂的社會背景下，這種扶持甚至有了相依為命的味道。影片一開始就描繪了小徐病中的情形，只有老趙的悉心安慰給他一絲生命的曙光。阿唐和老趙關系親密，從工作到女人毫不避諱，兩人一起教訓流氓一起對付房東太太，儼然是知無不談的好兄弟。雖然片中的年輕人們性格各不相同，但是人與人之間並不沖突，反而作為一個整體的多個方面互相補充。
二． 甜蜜羞澀的愛情。楊芝瑛，具有進步思想和自立精神的知識分子新女性。從房東太太的表情可以看出，女性隻身到外地工作是很「新鮮」的事情。作為知識分子工人，楊芝瑛堅強有主見；作為涉世未深的女大學生，她又顯得單純羞澀，嚮往愛情。在被問及住處時，兩人不約而同地撒了個小謊。當發現對方就是鄰居時，喜悅和尷尬相互交織的場面生動自然。楊芝瑛與老趙的愛情陰差陽錯富有戲劇性，從抱怨到相戀的轉折毫不突兀。他們同樣積極向上的性格也是兩人最終走到一起的重要原因之一。
三． 對未來的憧憬和嚮往。影片初期那個念過書的乞丐暗示了老趙的生活狀態：房租欠了幾個月，空有知識卻找不到工作。在當時的上海，人們的生活都沒有保障，隨時都有失業的危險。小徐絕望自殺，劉大哥北上抗日。老趙、阿唐、楊芝瑛、姚大姐相繼失業，前進還是後退在一念之間。「十字街頭」就是人生的關鍵轉折點，所幸我們的主角以堅定團結的姿態走上了「十字街頭」，給影片畫上了一個光明的句號。
四． 壓抑卻快樂的喜劇。沉悶的社會現狀中有一群試圖快樂的人。老趙把白球鞋塗黑冒充皮鞋，老趙與楊芝瑛互相惡作劇，紙條上「母老虎」等字眼……無一不教人忍俊不禁。喜劇色彩沖淡了現實中的壓抑氣氛，讓觀眾看得更加投入，收到更好的市場效果。
由於技術條件等原因的限制，演員的表演和拍攝鏡頭並不完美，但瑕不掩瑜，這部影片的思想價值是無可替代的。在大半個世紀後的今天仍然給我們震撼和啟迪。