❶ 幫忙找幾個關於師生戀的片子~
片 名： Lust och fägring stor
譯 名： 教室別戀
導 演： ( 伯．威德伯格 Bo Widerberg )
主 演： ( Johan Widerberg) ( Marika Lagercrantz) ( Tomas von Brömssen) ( Karin Huldt) ( Nina Gunke) ( Björn Kjellman)
上 映： 1996年03月08日
劇情介紹：
以師生戀為主題的異色文藝片，導演是著名的伯．威德伯格。時代背景是二次世界大戰的瑞典，高中生史帝原來生活無憂，直至英文老師薇拉出現，他的單純生活因而改觀。薇拉的丈夫是個絲襪推銷員，經常出差在外，回到家裡也只是喝酒聽音樂。被冷落的嬌妻遂從史帝的青春肉體上尋求慰藉，史帝沉淪在慾海中，對同齡女生麗莎的暗戀完全無動於衷，直至兄長在前線戰死的惡噩傳來，史帝才驚覺到現實的殘酷，決心結束這段畸戀。導演藉著這個啟蒙成長故事，檢討男女兩性的權力變化，片中女教師是代表權威的強者，男性只會懦弱地屈從，直至史帝重新追求智慧，才再次掌握了生活的主導權。
算了，當老生沒有回答過，太難了。
❷ 天使的膽量：赤色教室的電影評價
《紅色教室》：情慾里的華麗憂傷
在一堆廢棄的垃圾邊，女人走過來，將男人遺落的風衣丟給他，然後繼續向前走。
「一直走，然後轉右，你會看見一個寺院，在那裡可以搭到計程車。」
女人停下腳步，平靜的道，並不去看男人。
這是一句平淡的對白，就像隨口回答街邊迷惘的問路人，彼此只是不經意的擦肩而過，不留回憶，不留痕跡。但接下來的對白卻帶出些瑣碎的往事，暴露出存在的過去，於是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬間就有冷暖在其中迸散開來。
「我等過你，但只有三小時。就這樣。」
說完這句後，女人轉身就走，不理會男人的拉扯以及表白。在路邊的一塘積水旁，她停下腳步，略為低頭，臉頰邊似有亮光閃動。清冷的光將她的身影投射在污穢的水面上，倒映出一個依然美麗的輪廓。她躊躇起來，隨即又踏進去，影子劇烈搖晃起來，在漣漪中分裂成碎片……
這是曾根中生1979年作品《紅色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最後一幕，分離中包含著難以排遣的悲傷與愁緒。多情而脆弱的人也許需要一段濃烈的音樂一抒胸臆，但曾根中生對此卻只是輕然的嘆謂。在那段擦肩而過的寂靜里，背景有淡淡的音樂聲響起，來不及去到高潮又黯淡下去。在《紅色教室》中曾根中生所敘述的這段交錯的愛，憂傷一如這段悄然出現的音樂，輕撩心弦，只是數秒，卻歷久不息。
這部入選了《電影旬報》所評選的日本二十世紀百大名片的經典電影，意外的有一個粉紅電影（PINKEIGA）的表層。與其他粉紅電影具有同樣的賣點，《紅色教室》中也充斥著裸露的女體與情慾中沉淪的愉悅畫面，處處流淌出官能的美。但這顯然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉體與情慾之下的人物命運，才是他所關注的焦點。
在《紅色教室》里，曾根中生以粗放的筆觸敘述了一對男女的愛情故事：色情雜志編輯村木與粉紅電影女演員名美，彼此吸引卻又無緣相愛，雖然一再相遇卻只能一再錯過。藉著表層粉紅電影的官能吸引，曾根中生得以深入人物內心，展示其中隱秘的情慾與情感，將之與時代背景結合，為粉紅電影賦予了強烈的現實主義色彩。
有別於那些巨細靡遺描繪人物點點滴滴的作品，《紅色教室》中曾根中生用了一種極其簡潔的處理，避開對人物的刻畫，而是集中描寫人物在不同時空里的生活狀態，突出其中細微的重復與變異，以對比來完成對人物形象的塑造。與之對應的，是線性敘述的三幕時空。在第一幕中，村木在觀看一部類似的《女教師》電影時，對女主角產生了一種復雜的情感，但卻找不到有關她的線索。第二幕發生在數年後，村木偶然中得知女主角名美的下落，於是約她見面，向她表白那份在一個不合適的時刻里產生的情感；由於彼此還需要時間及空間來接受彼此，村木決定第二天再見面；誰知第二天村木意外被警察抓走，名美在約定的地方等了許久，最後黯然離開。第三幕是三年後，村木在一次外出拍攝結束後，重遇名美，但她已經不再是從前的名美……
在電影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了稜角的男人與女人們，在日復一日盲目的奔走中沉默的生存著，偶然中重拾生活的意義，卻在追求的道路上一再碰壁，雖然外表看上去完好如初，但內心早已裂成碎片。這群人物的焦點，無疑集中在水原ゆう紀所扮演名美這一人物之上。正是通過她的遭遇，曾根中生塑造出一個被摧殘、被追逐、被毀滅的女人形象，某種意義上也代表著真善美。而蟹江敬三所扮演的色情從業者村木，他對名美真摯而執著的愛，正是拯救這個沉淪慾海的女人的最有效武器。
這種等待被拯救的女人及其形象，正是情節劇中最常用的模式，但曾根中生卻在電影中賦予了它更多的內容以及含義。作為被摧殘的名美的拯救者，村木自身也是一個待拯救者。他為了生存投身色情出版業，在隨手可得的「性」里早已迷失了對「愛」與「美」的感受，「喪失了被感動的能力」。直到他戀上電影中的名美，那些消失的情感，又再次復活。正是在對名美的拯救中，對愛與美的追求同時也在拯救他自己。這種雙向的、互動的拯救在沿襲情節劇模式的同時，又打破了情節劇中因文化背景所產生的意識形態限制，改變了情節劇結尾慣常的社會妥協與自我犧牲含義，從而將主題提升到一個全新的表現層面。
在《紅色教室》的三幕時空中，故事看似是起承轉合的三段式結構，但略過作為引子的第一部分，把注意力放置到故事的後兩幕之上，我們可以發現這是一個經過精心設計的、精巧的對照式結構，其中的情節、細節具有嚴格意義上的演變、對立與統一，就像是事物本身與倒影，其間的介質是時間。
在第二幕中，村木處於莫名的失落狀態；主編著一份色情雜志，小且處於地下狀態；裕子是他的固定情人，村木是與她發生性關系的第一個男人，倆人之間的關系更多地依靠性來維系；因為拍攝需要場地，村木在情人旅館的預約電話里聽見完全陌生卻異常熟悉的聲音；在情人旅館他找到名美，她有著干凈的、純真的面容；在第一次約會中，兩人在明亮的公園見面；其後在旅館里，名美主動以性來誘惑並試探他，村木沖動的打了她；離開時得知她的名字叫名美；第二天，在瓢潑大雨中，名美沒有等來村木；在被遺棄的失落中，名美用性來填充空虛，一個男人成為她的性俘虜……
在第三幕中，村木處於一種更現實的失落狀態；雜志已經頗具規模；裕子已經成了他的太太；有一個名叫名美的女兒，顯然寄託著村木不為人知的情感；兩人之間已經沒有了性；同樣是工作原因，村木來到情人旅館，服務生卻是一個老太太；在其後，下著雨的骯臟街頭，村木偶然中邂逅名美，她主動招徠著路邊行人，化著濃妝，美麗依然卻有了太多改變；在村木的糾纏中，名美現在的情人正人毆打了他；第二天，村木再次來見名美，再次被毆打；正人依然是名美的性奴隸；最後在閣樓上，在一場混亂的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已經無法填補空虛……
這種結構上的鏡像意象或者「二」的意象，是《紅色教室》中曾根中生最具創造力的運用，也是故事最內化最具表現力的基礎結構。除了上述一再重復的細節外，在主要角色以外的人物設置上，同樣體現著類似的結構。在第二幕中，裕子與村木是情人關系，在第三幕成為婚姻關系，由不穩定到成為社會體系裡一種穩定的結構。正人與名美最初是基於偶然的性吸引，最後兩人之間產生一種特殊的性關系，不僅都成為性的俘虜，還將性轉化為商品。雖然沒有明確交代兩人之間是否存在婚姻關系，但這種相互需要的關系顯然也是一種相對穩定的社會結構。這種社會意義上的關系對比，同樣構成了鏡像意象。在更外一層的人物上，色情雜志的攝影師、助手、女模特等，都是這種鏡像中用於對比的元素。
在這個鏡像結構里，不僅存在著線性時空上的縱向對比，同樣也存在著時空內的橫向對比。比如兩個女人的比較：名美與村木有著心靈上的聯系，裕子與村木有著肉體上的聯系；在時空變化後，名美與村木還存在著某些精神上的聯系，裕子卻與村木有了事實上的婚姻聯系。當我們來審視他們之間的糾葛關系，在兩種不同的聯系裡，同樣存在著巨大的鴻溝。兩個男人的比較同樣的屬於這種范疇。以名美為中心，村木與名美有著心靈上的聯系，但卻無法走到一起；正人與名美只有肉體上的關系，但兩人卻能夠在一起。對於拯救的主題來說，兩人都無法拯救名美，同時也因為拯救這一行為的失敗而導致自身的沉淪。對應他們各自所屬的關系，對名美這個待拯救者而言，又是一個雙向的雙重拯救，不同時空的兩次拯救，不同方式的兩個拯救人。
由鏡像的兩幕結構再回到整體的三幕結構上，看結構如何決定強有力的悲劇結局。在第一幕中，村木對名美產生了情感，對名美的拯救由此開始，但兩人之間沒有現實的聯系，拯救只存在於構想之中，這一幕最終的價值包含了失落；在第二幕中，村木與名美見面、表白，有了情與欲的糾纏，這是第二次拯救，意外的失約導致反諷的效果；在第三幕中，一切已是滄海桑田，拯救只是無力的掙扎，名美拒絕了拯救，任由自身的沉淪，這是無可更改的失敗。對於村木的自我救贖來說，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行動，但行動失敗；到了第三幕中，他的境況已經決定了拯救變得毫無意義，無力的自我救贖變成了對社會結構（婚姻）的沖擊，這就註定了悲情的結局。而有著鏡像效果的外部拯救內部拯救的雙重失敗，又賦予了故事最大的悲劇意義。
這只是起點。我們知道最大的悲劇歸結於宿命，而宿命的最大意義在於一再重復，在不同的人、不同的時代一再上演。一部傑作，必須在已經完成表述的基礎上繼續向外擴展；同時在形式上，最好還有一個封閉的圓環結構，而無論結局是否開放與閉合。這一切，曾根中生都在《紅色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最後部分，名美在村木的窺視下與男人做愛，一個無處發泄慾望的男人拉住離開的正人，詢問是否有第二個女人。意外的，正人打開地板，從裡面拉出一個女學生裝扮的少女，飢渴的男人頓時圍攏過來，將她團團包圍。背景里，村木在一個男人的沖擊中上下顛簸著，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，無目的的無力抓取，燈光來回搖晃，將兩者交替閃現；而村木在另一間屋子裡，目睹著這一切發生……這一刻，女學生與女教師、誤入歧途的人與待拯救的命運、被摧殘的女性與無力的旁觀者等諸多形象重疊在一起，營造出一個令人震驚的高潮。形式上，不僅首尾呼應同時也呼應了鏡像意象；在內容上，成功地將悲劇擴展到不同時代、不同人物，營造出一個周而復始的宿命主題。
《紅色教室》改編自石井隆的系列漫畫《天使的膽量》之一，石井隆作品的一個重要特徵，是用許多大雨場景用來烘托環境與氣氛。由於無緣一睹石井隆的原作，無法確定《紅色教室》的漫畫中是否存在類似場面。在電影中，雨的意象被曾根中生部分的沿襲進來。在村木與名美無緣相見的場景里，下著瓢潑大雨，將名美渾身淋透；在兩人重逢的夜裡，也下著絲絲小雨，被淋濕的人是村木，在這些場景中，雨的意象某種程度上外現著人物內心。但縱觀全片，雨的意象其實被曾根中生納入了水的意象之中。在電影中，純潔的水、被污染的水、潮濕的曖昧與性、體液、水與紅色的花、紅色與情慾、白色等等元素，構成了一套復雜但含混的的象徵系統。其中最重要的意義，是水所構成的鏡子意象，對時間之河的隱喻，與故事的鏡像結構之間形成關聯映像，在形式與內容兩個層面上強化著這套表意系統。
這套系統中另一獨立且直接可見的元素，是曾根中生對色彩（紅）的運用，同樣的復雜、含混且包含了諸多層面。這一元素最先應用於戲中戲的電影里，是一種黯淡的紅，包括了紅色的花、紅唇、紅色走廊、紅色圍欄等等；當它沿用到現在的故事中，則包括了場景中的紅色道具、紅色衣物、紅色燈光等等；在情節中，紅花作為敘事元素，對應著村木與名美的數次相遇；在色彩上則部分運用了紅色色調，與其作為濃烈的情感象徵對應出現。
在這種綜合的運用中，曾根中生與他的合作者們創造出了許多具有令人驚嘆的表現力的場面，其中最精彩的一場戲也許就是村木與名美在旅館里的見面。這是一場復雜的戲，它包含著極多的細節。內容上，這一場戲將讓兩人在對抗的前提下完成心靈上的第一次契合，這個過程包括了誤會、表白、說服、試探、辯解、憤怒、自嘲、觸動、接受等一系列復雜的心理活動，通過這些脈絡清晰的細節，人物將在內心完成一次艱難的轉變；同時為了保持敘事的進度和節奏，這場戲必須在一個受控的時間內。最後的銀幕時間長約八分鍾，在這個段落里，曾根中生以一個中景作為主鏡頭，以這個鏡頭的出現為界限把整個段落劃分為三個部分。在第一部分中，曾根中生以頻繁的切換強調兩人的沖突；在第二部分，這種切換相對變緩，但曾根中生加強人物動作使對抗到達一個小高潮，然後通過人物的動靜變換表現其中所包含的轉折；在第三部分中，曾根中生只用了一個鏡頭來交待情節，以緩慢的進度來擴展銀幕時間，從而使觀眾得以深入人物內心、體會其中所包含的細膩情感。
在這場戲里，曾根中生對節奏的掌控、場面調度等都表現出極高的水準，但最令人欣賞的，卻是曾根中生對這場戲的另一個重要元素——時間的表現。與受控的銀幕時間不同，這里的時間是指故事時間，是場景中不可見的但不停流逝的時間，它與敘事節奏相互作用，額外製造出強大的張力。在這里曾根中生化不可見為可見，將情節所包含的情感表現得淋漓盡致。在結構上，它與第三幕尾聲中的污水塘鏡時間意象形成對照，成為整體鏡像意象的重要組成部分。
時間這一元素巧妙存在於作為界限的中景鏡頭中。在這三個主鏡頭里，背景都是窗紙，而場景的主光源則是來自窗紙外所斜射進來的光線（可能是模擬陽光的強光源）。在開篇的第一個鏡頭里，光線由右上至左下在窗紙上投射出一個屋頂的陰影，灰色陰影占據了窗紙的一半，另一部分則是白色的強光，側面暗示出情節所發生的時間。這種白色、白與灰的對比也構成這個場景的主色調。到第二個鏡頭出現時，窗紙上的陰影已變小了，分界處有明顯的紅色調，暗示時間已變化，場景整體的色調也變為白與紅的對比。這里顏色的變化也象徵著人物內心的某些變化，與情節的發展是嚴格對應的。第三個鏡頭同時是一個完整的部分，雖然這部分只有一個鏡頭，但內部也是有分段的。在這個鏡頭的開始，窗紙上的光線快速移動,然後消失；房間里一片黑暗；緊接著外面有一盞紅色的燈在左方亮起來，將窗紙的左邊映紅，紅色成為場景的主色調；過了一會兒，又有一盞白色的燈在右方亮起來，在窗紙的右邊形成一塊白色光暈，與左邊的紅色形成強烈對比。這個白色出現的時機，正對應著名美內心改變的一瞬，她此時背對著鏡頭，默默無言，但光線的變化卻將她的內心世界表露無遺。由這些變化，我們也可以發現這場戲中灰色、紅色、白色所代表的情感象徵。在這一段落中，聲音和配樂的運用具有類似的效果，只是不如前者來得明晰。
照明不僅在這場戲中發揮極其重要的作用，在整部電影中都有突出的表現。在現實主義的題材中，這種照明與舞美結合，在某些場景營造出一種詭異幽玄的基調，正是宿命主題不可缺少的表意空間。這部電影的照明師是熊谷秀夫，他的合作者雖然沒有那些名聞遐邇的大師級導演，但卻是日本電影史上一位極重要的電影人，日活七十年代粉紅浪潮中最主要的創作者之一。他參與了一百多部電影的攝制，職業生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了眾多的粉紅名作外，還包括了《戰爭與人間》（三）、《人證》（人間の證明）、《魚群之影》、《青春之殺人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎導演的《透光的樹》。他在《紅色教室》所使用的照明手法，與許多日本電影尤其是鬼怪片（怪談、恐怖）的用法極其相似。
在這一場景之中，電影還有另外一個重要的形象，就是由日本建築特有的水平線條、垂直線條等構成的內部景框。除了構圖方面的考量外，主要原因應該是曾根中生藉此營造出一種囚禁的意象，不僅是人的囚禁，也包括了更深一層的被囚禁的情感、情慾。在攝影上，曾根中生使用了許多的低機位角度，以此製造出一種壓迫的感覺，這與囚禁的意象是相通的。另一部分攝影角度是較多的俯與仰，這種用法可能是藉此表現性別在性中處於屬或者支配的地位。在以官能吸引為主打的粉紅電影中，這是最常見的主題之一。作為一個紅粉電影導演，曾根中生在電影中塑造的村木這一角色，無疑具有較多的自況色彩。藉著《紅色教室》中的突出表現，曾根中生突破了粉紅電影的藝術局限。同時，曾根中生也保留了粉紅電影一貫的思考，即靈與欲中的重合與分離。在故事中，村木對名美情感的萌芽，源於那部被觀看的情色電影，而觀看本身就具有較多的色情意味，情感的內部多少也包含著情慾。這種粉紅電影對情與欲的探討，本身具有隨意與含混的特徵，但與《紅色教室》的宿命主題結合，意外的具有了嚴肅的思想性，遠遠超出普通粉紅電影的境界。結構上，這種分離又重合的兩面，同樣包含進了整體的鏡像意象中。
前面我們說起過《紅色教室》具有的情節劇特徵，也說過《紅色教室》超越情節劇的悲劇意義。這類情節劇通常有一些固定的套路：把壓抑的性慾作為起點，情慾解放是敘事的焦點，適當的性行為是常見的結尾等等。以此對照《紅色教室》，我們可以發現兩者之間更多的相似之處，尤其是《紅色教室》的粉紅表層。有趣的是，情節劇中情感與情慾多半是一體的，而《紅色教室》中情感與情慾的關系卻復雜得多，尤其在後半部分，情與欲完全處於對立的分離狀態，這與絕大多數粉紅電影也有著明顯的區別。另一個可以把《紅色教室》從粉紅電影超脫出來的，是電影中的情色場面。大部分粉紅電影中，類似的場面完全是基於官能賣點而誕生的（《女教師》），或者是完全處於支配地位的主要敘事內容（SM類型），《紅色教室》中，類似的場面則是故事不可或缺的一部分，與其它情節具有同等的地位。
跳出故事內容，回頭再看《紅色教室》，或多或少也包含了對電影本體的一些不自覺思考。色情創作者對於曾根中生的自況意義是其中一部分，村木對名美的情感源於看電影這一行為是另外一部分。這種行為中包含了許多本體的意味，例如儀式、移情、代入、認同、凝視、濫情與聚情等等。總的來說，《紅色教室》具有一切藝術電影的特徵，是一部不可多得的傑作。它不但講述了緣分的陰差陽錯，有情人終不能成眷屬的永遠的傷；也講述了日復一日里，被生活磨掉了稜角的每一個普通人。它是對時間的嘆謂，人終歸不能兩次踏進同一條河流；也是對命運的終極憂慮，即使你脫開人生的一個凶兆，也避不開命運接踵而至的兩個大波……
❸ 導演邁克爾·溫特伯頓都拍攝過哪些極端大尺度的電影
邁克爾·溫特伯頓是個神奇的導演和編劇，他前腳可以創作出像《九首歌》這樣的情慾片，後腳就可以拍出嚴肅、正經的戰爭電影。他拍攝過很多經典作品，觀眾們認為他是最厲害的導演，可是他也拍過很多大尺度電影，受到觀眾們的辱罵。他拍攝的大尺度電影有很多，比如說《九首歌》、《心中的殺手》、《激情意外》等。
3、《激情意外》
這部電影是以愛情為主線的犯罪、劇情、音樂片，裡面的故事跌宕起伏，時常也會出現大尺度的畫面。本來大家相安無事的生活，一直到Martin出現，這樣平和的狀態被打破。這部電影的尺度比不上前兩部，但是內容還是很不錯的，值得一看。
❹ 日本的電影
今天哥給你推薦五部大尺度日本電影，比較適合重口味的人觀看。
1、《狼狽》（又名《整容天後》）
這部電影由澤尻繪里香飾演，她曾被譽為【日本第一美女】。
她在裡面飾演一個通過整容走上人生巔峰的模特，各種造型換個不停▼
在這個模特當紅的時候，電影里所有人都縱容她！
想跟女助理激吻就激吻▼
想無節操就無節操▼
想搶別人男票就搶男票▼
眾目睽睽之下，想做啥做啥，有顏任性▼
2 《d坂殺人事件》
蕎蕎麥麵店老闆在d坂迷之死亡，警察雖然判定是自殺，但是名偵探明治小五郎與其妻子文代認為是他殺，而獨自展開調查。 最終與事件關聯的人們之間令人戰栗的愛憎與激烈情慾浮出水面。 由詳細身 世還未公開，在周刊ポスト上連載的卷首企劃[迷之美女系列 祥子的故事]中登場而備受矚目的祥子來主演。
3《愛的曝光》
這部長達4個小時電影，讓哥夜不能寐，輾轉反側，一邊罵一邊看·····
哥的心得是：三觀太正的好青年不適合看，心臟脆弱的直男直女也不適合看，未成年和上了年紀的人全都不適合看·······畢竟一般人都無法坐在椅子上4個小時，被編劇的腦洞震碎三觀又重新拼起來。
比如男主是個偷拍狂啦▼
還穿上女裝，和異父異母厭惡男人的妹妹——女主各種百合戀▼
女二小時候就被渣爹OOXX長大，後來讓渣爹斷子絕孫後，成為街頭一霸▼
這三個心理人格都扭曲了的少（bian）年(tai)又開始了作死的我愛你你不愛我你愛她，那我就要毀了她你偏要為了她毀了你自己·····的糾結愛情大戲。
這部主打純（呵）愛（呵）的影片，獲得了各種大獎，還有電影愛好者們的高度評價。
4、《告白》
這部電影告訴我們，每個看起來很正常的人，內心可能都充滿陰暗的慾望。
比如美好的校園其實埋葬了很多人的生命，看似天真無邪的學生其實是殺死別人的劊子手。
松隆子飾演的女主就是受害者。
女主是一個老師，只有幾歲大的女兒被班上的兩個男學生殘忍殺害，但因為兇手是未成年，所以無法被定罪。
於是她選擇自己策劃復仇。
所以說，小孩子最可怕的地方，在於他有《未成年人保護法》……
5、《蛇舌》
這部電影的導演叫蜷川幸雄。
他是《狼狽》《惡女花魁》的導演蜷川實花的爹，是霓虹數一數二的牛逼閃閃的人物之一，不幸於2016年5月12日去世。
這部電影是根據小說《蛇舌》改編，小說作者金原瞳是一個20歲的女孩，這本小說是她的處女作，本只是寫來玩玩，誰知道一舉獲得了芥川獎，震驚日本文壇。
❺ 韓國電影《銀嬌（恩嬌）》這部電影你怎麼看
女為悅己者容。銀嬌和學生的關系變化的有點太快，但也合乎情理，原來兩人幾乎是仇人般在老師面前爭寵，鏡子事件、感冒事件動手沖突、然後就是雪夜老師家的偷情做愛，似乎轉變的太快，但是合理的解釋就是銀嬌誤以為是學生創作了《銀嬌》，那個女人不希望有男人讀懂自己，學生雖然不是銀嬌喜歡的類型，但是他盜取的《銀嬌》對女人來說簡直就是打開愛情的核武器，銀嬌的一句肺腑之言：我自己都不知道我有那麼好。文學獎作品的女豬腳，還有什麼比這種理解更深刻？女為悅己者容，奉獻自己的身體自然而然。銀嬌涉世不深，傻傻的奉獻給了理性男，但是他們很不自然，前幕：車上兩個人第一次接吻，不歡而散，銀嬌問了一句：是為了喜歡我嗎？理性男停住了，銀嬌下車走人，這是心靈相通的理解和情愛？不是，有些事是裝不出來的，即便是理性方面騙了銀嬌，然而在情感上是裝不出來的，兩人都很不自然、乏味。唯有藉助酒後，慾火終於在非靈的肉體上縱燒。本能過後，銀嬌和理性男註定不會有後來，最後一幕銀角找爺爺道歉：我太傻了，我什麼也不知道……銀嬌屬於你！
衰老的身體里棲息著一顆高貴的靈魂；青春健美的軀殼皮囊里包裹著一個卑微的狼子野心。衰老不是對其過錯的懲罰，青春不是對其努力地獎勵。歲月無情人有情，身軀易老心難老。外表和內心、形式和內涵、理性和感性、暫時和永恆。健美的身體只是暫時，偉大的思想可以永恆。一個老人勇敢地追求真我、自我；一個年輕人懦弱的生化在面具後。現實中的芸芸眾生，越來越工具化、程序化、目的化、理性化、物質化。這個社會缺失人性和自然地回歸，生命地意義和價值，老師生命的絢麗和強盛，學生生命的悲哀和脆弱。詩人眼裡木製傢具都會紮根，他其實反問了經濟的飛速發展、大建設、數字提升表面下人類社會幸福缺失、信仰迷失、道德淪喪？人們病了、靈魂病了，社會病了，我把它的症狀診斷為：「理性迷戀」。電影的點點滴滴在批判著這四個字——「理性迷戀」。
❻ 《娼年》評價怎麼樣
《娼年》是來自島國的一部影片，豆瓣評分僅僅5.5分。因為劇情中充斥著大量的色情因素以及毫無營養的劇情，使得這部電影沒有打破常規，評分欠佳。下面我來著重分析一下，導致這部電影評價不好的兩個原因。
但從《娼年》成果來看，松阪桃李作為一枚小鮮肉是白脫了。
綜上，《娼年》的失敗就在於，電影藝術已經高度發達，這個領域早已被前人開墾成熟。
❼ 知道為什麼女中學生要陪男人睡覺嗎出自哪部韓劇
你好，尊敬的網路知道用戶樓主，很願意為你問題作答
韓國電影《銀嬌》是鄭址宇執導的，由朴海日、金高恩領銜主演。
這部電影改編自韓國一部有爭議的小說，講述了一位七十歲的「國民詩人」與他的弟子以及一名十七歲少女之間的慾望和感情糾葛而引申出的錯倫之戀，被譽為韓版「洛麗塔」，該影片於2012年4月25日上映，女主角金高恩憑借這部電影獲得八項新人獎。
中文名：銀嬌
外文名：은교
其它譯名：A Muse
出品時間：2012
出品公司：Lotte Entertainment
製片地區：韓國
導演：鄭址宇
編劇：鄭址宇
類型：愛情 倫理
主演：朴海日，金高恩，金武烈
片長：129分鍾
上映時間：2012年4月25日
票房：134萬總觀影人次，99億韓元票房
分級：South Korea:18
對白語言：韓語
色彩：彩色
imdb編碼：tt2390253
主要獎項：2012年第33屆韓國電影青龍獎最佳新人女演員，2012年第49屆韓國電影大鍾獎最佳新人女演員，2012年第21屆韓國釜日電影獎最佳新人、最佳電影
電影劇情
本片從李寂遙的全裸鏡頭開始，站在鏡子面前看著自己衰老的身體，李寂遙表情上不禁流露出孤獨與悲傷。李寂遙在庭院偶然見到青春俏麗的少女便一見鍾情，而又被弟子指責是骯臟的丑聞時大怒，同時對自己的「年輕」得不到認同因而倍感寂寞。
在影片中，金武烈扮演的徐智佑是70餘歲的老人李適耀（朴海日飾）的弟子，師生兩人因為一名叫做「銀嬌」的女高中生而變為情敵，展開一段關於情慾、嫉妒的爭斗。
❽ 適合情侶看的增進感情的電影有哪些
適合情侶看的增進感情的電影有《安娜情慾史》、《孤零飄落燕》、《與我同眠》、《情書》、《我腦中的橡皮擦》。
一、《安穗答高娜情慾史》
上映時間：2005年（丹麥）
《我腦中的橡皮擦》是CJ Entertainment 公司發行的愛情片，由李宰漢執導，鄭雨盛、孫藝珍等主演，該片於2004年11月5日在韓國上映。 該片改編自日本電視劇《Pure Soul》，主要講述了秀真因患阿爾茨海默症失憶之後，她的丈夫一直守護在身旁的感人故事。
❾ 《一場情、欲、靈、肉的相愛相殺 ——評韓國電影《銀嬌》》
一座建在山間的老房子，一間有陽光可以映射進來的地下書房，一位臨近耄耋的國民詩人李適遙過著作家式的低調的隱居生活，有其學生蘇智宇白天來照顧起居飲食，生活的軌跡看似就該如此平緩地進行著，不料，高中女學生銀嬌的出現，將一切本該有的平靜打破。
韓國電影《銀嬌》改編自韓國作家朴范信（音）的同名爭議暢銷小說，講述了一位七十歲著名詩人與其弟子及一位十七歲少女之間的慾望感情故事，電影於2012年在韓上映，引起巨大的社會反響，被譽為韓版「洛麗塔」。影片的導演是曾執導過電影《苔蘚》的韓國知名導演鄭址宇，他在讀過原版小說之後便被書中的故事情節深深打動，決定購買電影改編版權將故事搬上大銀幕，並點將韓國中生代實力派演員朴海日擔當片中李適遙的扮演者。作為全片靈魂人物存在的銀嬌，由91年新生代韓國女演員金高銀扮演，其也因出演此片正式在韓國演藝界出道。片中詩人教授的弟子由出身舞台劇演員的韓國男星金武烈出演，一向以積極向上，陽光健康形象示人的他，此次不僅要努力詮釋層次豐富的內心戲，更要挑戰大尺度的情慾表演。
你不是我，你不明白你對我的意義。
電影《銀嬌》開篇，年近70的詩人李適遙（朴海日飾）赤身裸體站在鏡子前，看著自己身上早已垮塌的肌肉和不再澎湃的下體，眼裡空洞無神。導演有意通過這樣的一個場景設計，交代給我們的不僅是李適遙生理上的老化，更有他心理上的萎靡，青春已經不再屬於他，那些曾經隱藏在身體里的如烈火一般的情感慾望也將隨之消失，生活僅存苟延殘喘。
高中女生銀嬌（金高銀飾）生活在一個普通的家庭，後媽的殘忍家暴，讓她無時無刻不再懷念生母，一個生母給她買的小鏡子成為其全部的情感寄託。為了睡一下放在李教授家院中的太陽椅，便有些冒失地闖進了李教授和其學生蘇智宇的生活世界。
當鏡頭彷彿李教授的眼依次尋過銀嬌的腿、腳、胸、頸、唇時，之後，一次雨夜留宿之後，李教授無意中瞥見銀嬌胸部的紋身，讓銀嬌玩性大發給李教授紋了同樣的一個紋身的情節的出現，讓兩人的情感逐層升溫，後者看似冒失的出現卻重新點燃了前者內心的熊熊慾火，屬於李教授曾經的青春失而復得，他竟然發現自己回到了年輕時候的樣子，一場看似意淫的春夢里，他和銀嬌愉悅地追逐奔跑，並最終「興奮到極點。」
銀嬌的出現對於李適遙來說是一首超脫年齡肉體限制的靈魂曲，拯救其於晚年寂寥孤單的生活中，勝過一切神丹妙葯，是一種神話般的存在，無人參透其中之奧妙，即便是當事人雙方都無以言表，因為，你不是我，你不明白你對我的意義。
或許，你本就不該出現在我的世界裡。
李適遙的得意門生蘇智宇（金武烈飾）在老師的關懷教導下，二十歲便取得令同行敬仰的成績，為此，他待老師如生父而無比尊敬，他照顧老師的日常飲食起居，知道老師的一些習慣——不吃麵包，一張舊書櫃不能輕易變換位置。在他眼裡，老師李適遙是他的一切，是帶他繼續有所成就的希望。
老師與銀嬌感情不斷「升溫」，讓蘇智宇越來越像個多餘的人，在銀嬌與老師之間，他小心翼翼地扮演著一個隱形人的角色。他好心勸說老師不要躍過雷池一步：「老人與高中生的愛情在國民面前是不被承認的。」又極端壓抑著自己內心對銀嬌的感情，無奈，情比金堅，孔孟之道的「發乎情，止乎禮。」在蘇智宇的人生字典里並不成立。最後，他還是無情的佔有了銀嬌，拋棄一切世俗觀念，對老師的感情也隨即由愛轉恨。
銀嬌的出現對於蘇智宇來說是毀人心魄的噩夢，在蘇智宇眼中，她巧取豪奪，用卑劣的手段奪走對他至關重要的老師，奪走他未來美好生活的希望，特別是那份兒他無意間發現的老師以銀嬌作為原型而創作的小說文稿，由於一直以來對老師才華的嫉妒與不甘作為老師跟屁蟲的真實想法，此前內心種種的壓抑苦悶，猶如泉涌，噴薄而出，頓時讓他妒火中燒，將內心之前對老師尊敬變成對老師的痛恨，他的內心潛台詞也許會是：「或許，你本就不該出現在我的世界裡。」對他的老師說，更是對銀嬌說。
身而為人，我們應該感到慚愧。
有著產業高度發達且製作體系成熟的韓國電影業，拍攝製作情慾電影的傳統由來已久，如有喜劇風格的《色即是空》系列、《夢精記》系列，有藝術品色上乘的《外出》、《空房間》，近年更是創作出如《布拉芙夫人》、《人間中毒》等票房口碑俱佳的情慾電影，盡管風格各異，卻無不映射出韓國電影人在追問情與欲、靈與肉孰是孰非、孰輕孰重的人類終極命題上的藝術探索。
對於一些問題，我們似乎總要問個明白，高舉倫理道德的大旗，滿是仁義禮儀，愛與被愛。到頭來，卻發現我們自己不過是一個徹頭徹尾的矛盾體，圖增煩惱。
電影《銀嬌》便構建了一個以人的情、欲、靈、肉為本能出發進而交織、錯落、沖突的矛盾三角關系，是一場情、欲、靈、肉的相愛相殺。貪欲少女肉體的李適遙、因嫉妒對老師由愛變恨的蘇智宇是少女銀嬌作用下的產物。有人說，是銀嬌的縱欲導致了這場悲劇的發生，但在筆者看來，銀嬌始終也都是一個受害者，從其卑微的身世這一角度入手分析，繼母的家暴，家庭溫情關懷的缺失，是銀嬌深感孤獨的原因，即便是她縱欲，不過也是想以此方式來滿足內心無比的空虛。
再去細細體味銀嬌那句對白：「你知道女高中生為什麼要和男人睡，孤獨，是因為孤獨啊。」
身而為人，我們應該感到慚愧。
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