A. 2022為什麼現在電影沒有3D
2022電影都是2D
1，不是所有內容都適3D.2，3D放映終端還是少。3，真3D成本太高。
3d電影大部分都是動漫片
B. 為什麼電影院里很多大片都是3D的呢
3D電影在國內大范圍上映實際始於2008年的《地心歷險記》，近在咫尺的細微生物、呼嘯而過的珍奇異獸、過山車般身臨其境的美妙感覺。100元的高昂票價和前所未有的視覺沖擊力，讓該片在有限的80塊3D銀幕放映27周，票房達6700萬元，平均每塊銀幕票房80萬元。以票房3.2億元的《赤壁》（上）為例，它在3600塊銀幕放映合每塊銀幕票房8萬多元。比較兩部影片，3D電影平均銀幕票房數是普通影片的10倍。一系列引進的3D大片掀起了3D熱潮，國內眾多院線紛紛擴建、更新放映設備，力推3D電影。2008年中國的3D銀幕數量還只有86塊，一部《地心歷險記》6700萬的票房極大的刺激了各院線老闆的胃口，紛紛上馬升級3D銀幕和設備，到暑期《冰河世紀3》上映之時，中國的3D銀幕數量已經迅速發展到350塊。《阿凡達》上映之時，中國的3D銀幕數量將突破600塊，成為緊隨美國之後的全球第二大3D電影市場。
C. 3D 電影為何會遭到部分觀眾的抵制
我以前認為3D電影是潮流，所以越來越多的3D電影，雖然3D製作與電影效果的差異大部分都嚴重影響了觀看體驗，睏倦，眼神疲憊。 直到我出國才了解，所有原創的3D電影都是2D版的影院，都是3D和2D排錯開的，可以選擇你喜歡的外觀，不會有所謂的3D特別版。 抵制3D不是抵制3D電影，而是抵制我們被剝奪的選擇。
很明顯，長時間看不到，長時間看到電子屏幕的高亮度，對人眼所造成的傷害更大。 無數病人因長期觀察電子屏幕引起的近視眼病已證明，醫生的建議是有道理的。 所以有一天，3D可以裸露，不會讓我變成6隻眼睛，也不會讓我的鼻子超負荷。 不會引起3D頭暈，惡心和頭暈視力障礙，不會誘發眼底病變的高度近視。 然後我每天都看3D。
D. 2010年出的3D電影（除了訓龍記以外）還有什麼3D電影！是3D電影！不是其他的~沒多少錢了~大夥幫幫忙！
《馴龍記》海報
《愛麗絲夢游奇境》劇照
近日，網上都在熱議「《阿凡達》將緊急停映」一事。昨天記者獲知，《阿凡達》2D版將於1月22日零點開始全部下檔，只保留普通3D版、IMAX版，買了2D版預購票的觀眾可以退票或者加錢換3D版的票。有人猜測這次「緊急下檔」是為了給《孔子》讓道，但有關方面並不承認。對於《阿凡達》所受的影響，業內人士表示樂觀，「觀眾想看的主要還是3D版和IMAX版」。
據悉，大部分影城都將繼續放映3D版《阿凡達》直至3月份，IMAX版更可能一直放映至3月底。但《阿凡達》之後，這股3D熱潮是否就要退潮了？作為號稱「3D元年」的2010年，還將會有哪些3D電影上映？
2月
《亞瑟和他的迷你王國2》
最快來臨的3D電影是法國大導演呂克·貝松的動畫片《亞瑟和他的迷你王國2》。該片已經通過了中國電影局的審查，並定於2月16日大年初三與內地觀眾見面。該片是真人與3D動畫相結合的影片，2006年底推出的第一部獲得不俗反響，三年後又推出了第二部曲，故事承接上部講述了亞瑟再次進入祖父祖母家後花園里的神秘迷你王國，重踏冒險之旅，對抗邪魔瑪塔扎德的復仇陰謀。第二部比第一部製作更加精良，3D動畫畫面更加生動細膩而極富質感。
3月
《愛麗絲夢游奇境》(有IMAX3D版本)
蒂姆·波頓的新版《愛麗絲夢游奇境》講述了19歲的愛麗絲參加一個庄園宴會，發現自己將會在眾多傲慢自大的人面前被求婚，於是她跟隨一隻兔子逃到一個洞里，進入了仙境……演員除主角米婭·華希科沃斯卡，還有眾多大牌如約翰尼·德普、海倫娜·伯翰·卡特和安妮·海瑟薇捧場。該片運用全新的IMAX DMR技術進行製作，將CG動畫與真人動作結合生成3D立體畫面。
《馴龍記》(有IMAX3D版本)
這是夢工廠的第二部3D動畫長片，講述維京海盜首領之子為了達到父親的期望，成為合格的海盜首領，接受海盜的考驗：捉住並馴服一條強大的龍。不幸的是他捉住的是一條弱小的龍，甚至連牙齒都沒有……導演克里斯·桑德斯曾執導過迪士尼的《星際寶貝》，《馴龍記》是他轉投新東家的首部作品。
《哈勃望遠鏡》(有IMAX3D版本)
該片藉助IMAX3D技術拍攝，生動地呈現了哈勃太空望遠鏡的誕生。觀眾們將會近距離感受宇航員如何在太空中完成任務，也可以親身體驗太空救援全過程……本片由IMAX和華納兄弟影業公司共同製作，並得到了美國航天總署(NASA)的協助。
5月
《怪物史萊克4》
(有IMAX3D版本)
故事延續上集的結尾，在拯救公主、穩定了遙遠王國、有了「小史萊克」後，史萊克成了一個居家好男人。但隨著時間的飛逝，史萊克又開始嚮往那些真正怪物過的生活。史萊克被格林童話中的小精靈侏儒怪所欺騙，使自己陷入了另外一個版本的遙遠王國，在那個相反的世界裡，穿靴子的貓胖得像頭豬、驢子成了拉車的苦力…… 作為系列的最後一部，《怪物史萊克》首次以3D面貌亮相。
7月
《哈利·波特與死亡聖器》
(有IMAX3D版本)
這是「哈利·波特」系列的第七部，華納將之分為上、下兩部上映。在《哈7》(上)中，哈利·波特因鄧布利多之死備受打擊，無心再學習魔法；而伏地魔的食死徒軍團正在陰暗角落集中，馬上要對霍格沃斯學院動手……據說《哈7》比該系列以往的電影更具現實感，就像是「一部魔法公路電影」。
12月
《電子世界爭霸戰2：遺產》
(有IMAX3D版本)
故事的主人公「薩姆」是第一部里男主角「凱文·弗林」的兒子，但也許是流淌在血液里的冒險沖動，主人公薩姆·弗林義無反顧地闖入了格鬥游戲中。作為一部科幻經典，《電子世界爭霸戰》的影響力遠遠超越了電影的范圍。而迪斯尼為這部續集投入了巨大的人力物力，預算成本已經超過了3億美元。
【鏈接】
無3D版本IMAX電影
《盜夢空間》
《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》導演克里斯托弗·諾蘭的新作，電影講述了一種新的生物信息技術被研發出來後，人類可以通過注射手段進入他人的心靈、思維或者夢境，來竊取重要的情報和信息，有點像《黑客帝國》和《少數派報告》。萊昂納多·迪卡普里奧出演主角，奧斯卡影後瑪麗昂·歌迪亞出演他的愛妻，日本男星渡邊謙出演反派齊藤。
《唐山大地震》
馮小剛執導、第一部使用IMAX技術的中國主流商業電影，也是IMAX公司首次在美國之外運用IMAX數字技術打造的一部國際巨作。故事圍繞一個在1976年唐山大地震中倖存下來的7歲女孩展開，講述了她在災後經歷的人生轉折和內心變化。馮小剛表示，IMAX電影能提供最理想的視聽效果。
E. 為什麼近兩年3D電影少了
的確，自從《阿凡達》帶火3D市場之後，有一段時間，什麼片子都會拍成3D的，不管什麼類型的。武打的，動作的，槍戰的，恐怖的。。。。。。。
然後，也帶動了影院的硬體設施升級，現在哪怕是5、6線的縣城電影院，都能放映3D電影了。
現在3D似乎沒那麼火了，這也是市場決定的，當然觀眾也已經審美疲勞了，對3D電影也沒有那麼稀奇、好奇了。
甚至一段時間，很多電影本身就有3D版、2D版的分類拷貝，由觀眾選擇。
看3D電影要帶眼鏡，這個大家都知道，慢慢的一些觀眾也嫌麻煩了，特別本身就戴眼鏡的觀眾。
從製作方來看，製作3D片的成本肯定會比一般的電影高。這是勿容質疑的。
從影院方來說，3D片的票價會比一般的片貴，然後又是3D眼鏡，又要管理，本身觀影的人也不如一般的影片人多。所以影院也會嫌棄。
既然，製作方，觀眾，影院都對3D電影有了隔閡，你說它還怎麼火。
關注，很高興回答這個問題，如有不滿意的請見諒謝謝！
自從卡梅隆用《阿凡達》「重新發明」3D電影以來， 3D幾乎成為了大片的標配 。
伴隨著票價和影院設備的升級，現在要拍攝、上映、觀看一部非3D的大片，似乎已經成為一種「政治錯誤」的舉動。在這種背景下，諾蘭的《敦刻爾克》依舊堅持用2D上映，不僅僅需要勇氣，還需要一種藝術的自信。
在這背後的，是IMAX2D的《敦刻爾克》的不俗票房。當然，不能否認的是，諾蘭很有可能利用了自己的影響力，力保影片用2D格式上映。但是越來越多的導演，也正在漸漸拋棄3D——尤其是3D並不能帶來更好的觀影感受的時候，他們對於3D的放棄，似乎顯得正確而且大公無私。
十月份即將登陸大銀幕的《銀翼殺手2049》，雖然是一部高 科技 、高概念的大片，但卻依舊選擇了IMAX2D格式。
《阿凡達》
有一組數據可以表明，為什麼導演正在漸漸放棄3D。2016年，好萊塢一共製作了68部3D電影，數量創造了 歷史 新高。但是去觀看3D電影的觀眾人次，卻同比減少了8%。兩廂綜合，3D電影市場的縮減，是一個不爭的事實。
有很多原因造成了這個局面。不僅僅是過暗的銀幕亮度，笨重的3D眼鏡以及超過2D影片30%的票價。最為關鍵的是，3D在很大的程度上，並沒有提升觀影質量。相反，在很多場景中，3D反而成為了累贅。拖影、模糊、抖動，種種觀影過程中的bug，已經嚴重影響了觀影體驗。在一定程度上，放棄3D，反而是更好的服務於觀眾。
其實早在2012年，英國媒體就提出了 「3D熱潮銳減」 的觀點。只不過彼時3D正如火如荼，誰也沒有注意到這一點。當時間轉到2017年，3D電影已經經過了斯科塞斯 （《雨果》） 和文德斯 （《皮娜》） 這種級別導演的實踐之後，似乎已經成為了商業上的「刻工求意」，而不是電影語匯的一種拓展。
3D究竟有沒有參與敘事，並且成為表情達意的電影手段呢？答案在目前這個階段，基本是否定的。因為無論是在《變形金剛》、《雨果》還是在《地心引力》抑或是在《少年派》之中，都沒有成為電影的語匯。所以，IMAX公司決定削減3D電影的數量和比重，來重振公司的口碑和業績，也是有理可尋的。
在未來，3D是不是會成為電影語匯的一種，並像聲音和色彩一樣，成為一部電影「所必須」的部分，這依舊是一個未知數。
在電影語匯得到拓展的時間節點上，很多諾蘭無法比肩的導演和攝影師，都曾經「倒行逆施」地開了 歷史 的倒車。有聲電影出現的早期，偉大的卓別林和更偉大的愛森斯坦，都曾經極力地反對「聲音」這個電影元素。
但當時間沉澱，錄音質量不再是技術掣肘的時候，這兩位大導演並沒有固執己見地拋棄有聲電影，反而留下了影史上著名的《大獨裁者》和《伊凡雷帝》。
《大獨裁者》
技術上的問題，終究會被技術攻克；藝術上的事情，在藝術家手中，終究會變成藝術語言。
在經過幾十年的發展之後，聲音和色彩已經成為了電影的組成部分。假若在這個時代，拍攝一部黑白電影或者是一部默片，那麼一定是導演的藝術理念在作祟，而不是技術手段的限制。由此來反觀3D這個技術性的命題，從3D rig到雙鏡頭攝影機，甚至是卡梅隆宣稱的，《阿凡達2》要是用「裸眼3D」技術——3D正在經歷著自己的技術革新。
在未來，這個商業「元素」是不是會變成電影的「固定組成部分」還是一個未知數。
《阿凡達2》
如果說，3D技術的未來是樂觀的話，那麼「3D藝術」的未來，則沒有那麼光明了。要成為藝術手段，需要參與敘事，並且表情達意，並最終參與並影響影片的「表現力」。但是無論是從《變形金剛》還是從《皮娜》，甚至是戈達爾的《再見，語言》來看，3D並沒有參與到影片的「藝術層面」之上。
那句「不看3D就等於沒看」，成了一句空洞的「廣告語」。無論是商業片導演的「被3D」還是藝術片導演的「實驗試水」， 3D一直以來都是一個可有可無的「小玩意」 。
這個「小玩意」可以撬動市場和資本，可以令人不爽，可以讓票價上漲。唯一不能的，就是讓影片變的更加好看，讓人更加「身臨其境」。
從目前的情況來看，3D漸漸遇冷，是一個不爭的事實。言及此，美國媒體表示稱，人們還是希望看到質量更高的平面圖像，而不是立體圖像。所以4K和8K方興未艾，3D則遭遇了寒流。
美國媒體認為，在未來，會有更多的導演回歸到2D電影的范疇之中，但3D並不會消失，畢竟還有卡梅隆這樣執著於3D的導演。
可以暢想的是，在未來，假若3D不再是製片廠強加的「任務」，而是導演「有意為之」的訴求，那麼3D成為電影語匯，並被寫進電影教科書，或許真的是「有生之年」的一個可以看到的事件。謝謝不滿意我的回答請原諒。您的批評就是我前進的動力與方向謝謝。！
疫情么，電影院很難看到了，在家么沒3D眼鏡了
F. 為什麼現在的電影都不做3D了
現在的電影還有在做3D的。
立體電影是一種電影，1953年5月24日立體電影首次出現，好萊塢推出了一種電影。
戴著特殊眼鏡的觀眾像在觀看《布瓦那魔鬼》及《蠟屋》這類驚險片那樣，發現自己躲在逃跑的火車及魔鬼的後面。從而為我們帶入了立體電影的時代。
3d詳解：
3d是three-dimensional的縮寫，就是三維圖形。在計算機里顯示3d圖形，就是說在平面里顯示三維圖形。不像現實世界裡，真實的三維空間，有真實的距離空間。計算機里只是看起來很像真實世界，因此在計算機顯示的3d圖形，就是讓人眼看上就像真的一樣。人眼有一個特性就是近大遠小，就會形成立體感。
計算機屏幕是平面二維的，我們之所以能欣賞到真如實物般的三維圖像，是因為顯示在計算機屏幕上時色彩灰度的不同而使人眼產生視覺上的錯覺，而將二維的計算機屏幕感知為三維圖像。
基於色彩學的有關知識，三維物體邊緣的凸出部分一般顯高亮度色，而凹下去的部分由於受光線的遮擋而顯暗色。這一認識被廣泛應用於網頁或其他應用中對按鈕、3d線條的繪制。
比如要繪制的3d文字，即在原始位置顯示高亮度顏色，而在左下或右上等位置用低亮度顏色勾勒出其輪廓，這樣在視覺上便會產生3d文字的效果。具體實現時，可用完全一樣的字體在不同的位置分別繪制兩個不同顏色的2d文字，只要使兩個文字的坐標合適，就完全可以在視覺上產生出不同效果的3d文字。
G. 電影3D時代何時會走到盡頭
立體電影是一種電影，1953年5月24日立體電影首次出現，好萊塢推出了一種電影。戴著特殊眼鏡的觀眾像在觀看《布瓦那魔鬼》及《蠟屋》這類驚險片那樣，發現自己躲在逃跑的火車及魔鬼的後面。從而為我們帶入了立體電影的時代。
1839年，英國科學家查理·惠斯頓爵士根據"人類兩隻眼睛成像不同"的現象發明了一種立體眼鏡，讓人們的左眼和右眼在看同樣圖像時產生不同效果，這就是今天3D眼鏡的原理。
1922年，世界上第一部3D電影是《愛情的力量》，遺憾的是，影片很早之前就已經遺失了。早期的3D電影都是以展示立體效果為主，片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。
1936年利用雙鏡頭攝影機和偏振片可以造出具有立體效果的影片，但此技術具有不少限制。之後從RealD三維等技術發展、阿凡達等電影流行之後，立體影片才進一步被廣泛推廣。
有一名澳大利亞導演宣稱，1936年納粹德國時期已經成功拍攝兩部三維電影。
1952年，講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第一部真正的3D長片。該片的口號是"獅子在你腿上，愛人在你懷里"。盡管《生活》雜志在當時稱該片"廉價、荒謬"，但觀眾們仍然熱情地擠進電影院去體驗片中的"自然視角"。
3D片在上世紀五十年代進入了黃金時期。
1954年，當時世界上最偉大的導演們，絕大多數都對3D電影低眼相看，認為那隻不過是在玩魔術而已，根本不是藝術。然而，希區柯克不這么想，他在1954年拍攝了3D版的《電話謀殺案》，成為了當時3D片中為數不多的精品。
1954年03月05日 ，環球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖譚》，該片也是至今為止惟一一部有續集的3D電影。新版《黑湖妖譚》計劃在2011年上映。
1962年，我國的天馬電影製片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》，桑弧導演，陳強主演。
1982年，迪士尼拍攝了短片《魔法之旅》，雖然這部短片只有16分鍾，但通過CGI與真人表演的混合，打造出了在當時令人驚訝的3D效果。
1982年，《13號星期五》第三部上映，本片令80年代的3D電影慢慢復甦。
1983年，3D版的《大白鯊第三集》轟動一時，放映首周就賺得1300萬美元的票房。但因為電影本身水準低下，3D效果也無過人之處，很快就讓觀眾失去了興趣。
1985年，《魔晶戰士》成為世界首部3D動畫長片。
2004年，第一部IMAX 3D長片《極地特快》誕生。該片在2000塊普通2D銀幕上放映，3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕，獲得的票房佔全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的"超強組合"，讓發行方看到了巨大的商業潛力。
2005年，迪士尼的動畫片《雞仔總動員》採用了新型投影技術放映，消除了以往看3D電影時容易產生的眼睛疲勞。
2008年，《U2 3D演唱會》是第一部完全用3D攝影機拍攝的真人影片，這個音樂紀錄片堪稱先鋒。
2009年，環球的動畫片《鬼媽媽》是第一部採用停格動畫形式的3D電影。2009年，《阿凡達》成為有史以來製作規模最大、技術最先進的3D電影。阿凡達(Avatar)是一部科幻電影，由著名導演詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品。該影片預算超過5億美元，成為電影史上預算最高的電影。
大衛·斯萊德(David Slade)執導的《暮光之城3:月食》已於2010年6月30日上映。影片採用3D IMAX技術 。
《暮光之城3:月食》的故事繼續圍繞女主角與吸血鬼愛人以及狼人之間展開，在狼人角色淡出之後，她還將面臨新的吸血鬼軍團的挑釁。據悉，隨著《暮光之城》的人氣爆炸，系列電影的投資規模亦越來越大，特效水準也將大幅度提高。
3D電影在國內大范圍上映實際始於2008年的《地心歷險記》。近在咫尺的細微生物、呼嘯而過的珍奇異獸、過山車般身臨其境的美妙感覺……100元的高昂票價和前所未有的視覺沖擊力，讓該片在有限的80塊3D銀幕放映27周，票房達6700萬元，平均每塊銀幕票房80萬元。以票房3.2億元的《赤壁》(上)為例，它在3600塊銀幕放映合每塊銀幕票房8萬多元。比較兩部影片，3D電影平均銀幕票房數是普通影片的10倍!"賣一部電影的票房就收回了放映設備的投入"，堪稱奇跡。
H. 在東方受熱捧的3D電影，為何卻在西方受到冷遇
因為近些年再也沒有高質量的3D電影出現了，所以才會在西方市場受到冷遇。2009年，一部3D巨作《阿凡達》讓廣大觀眾感受到了3D技術帶給人們的震撼。從那以後，3D電影在中國的熱潮就再也沒有停止過。盡管3D電影的票價是普通2D電影的一倍，但人們還是蜂擁而至。
如今，3D電影很多，也就有了一些渾水摸魚的作品。像《阿凡達》這樣的高質量電影已經不多了，所以，西方消費者才會逐漸對3D電影失去了興趣。目前來看，只有當外國大片在海外首映後進入中國，票房才會翻倍，真是神奇！
I. 3D電影越來越多，觀眾的觀影體驗越來越好，3D電影的原理是什麼
3D電影的原理是利用兩個鏡頭，像人的眼睛一樣，對場景進行雙重觀察。通過兩台放映機，圖像顯示兩個視點，使兩個略有不同的圖像顯示在屏幕上，這時如果用眼睛直接觀看，看到的畫面會重疊，有些模糊，要看到立體圖像，就要採取措施，使左眼只看到左邊的圖像，在右眼只看到右邊的圖像。首先，我們應該了解3D電影的原理和特點。
從原理上解釋，紅藍立體電影一般是左眼看紅，右眼看藍，畫面也是紅藍錯位。用初中物理知識就可以解釋，紅色鏡頭只有紅光可以通過，藍色鏡頭只有藍光可以通過；這樣一來，左眼的鏡頭過濾掉畫面中的藍色部分，只看到紅色部分，而右眼過濾掉紅色部分，只看到藍色部分，這樣左右眼就可以看到不同的畫面，形成立體印象。3D不能在普通電腦或電視上播放，因為電影院製作的圖片是由兩台投影儀投射出來的，它利用了光線的 "振動方向 "原理。通過特殊的偏振式3D眼鏡，不同的圖像可以被我們的左眼和右眼接收，從而達到3D效果。
小編針對問題做得詳細解讀，希望對大家有所幫助，如果還有什麼問題可以在評論區給我留言，大家可以多多和我評論，如果哪裡有不對的地方，大家也可以多多和我互動交流，如果大家喜歡作者，大家也可以關注我哦，您的點贊是對我最大的幫助，謝謝大家了。
J. 《阿凡達》並非第一部3D電影 阿凡達引領了3D熱潮
現在3D電影已經很普遍了，尤其是各類科幻大片幾乎都是3D電影，它能讓觀眾彷彿身臨其境，帶來更真實直接的觀影感受，而很多人認為第一部3D電影是阿凡達。
阿凡達高票房的意義是什麼？第一部3D電影是什麼？
其實第一部3D電影不是《阿凡達》，因為《阿凡達》是很多人接觸到的第一部3D電影，所以人們想當然的認為這是世界上第一部3D電影，實際上在《阿凡達》之前就已經有多部3D電影，最早要追溯到1922年。
根據《外灘畫報》報道，關於3D電影的最早嘗試，可追溯至19世紀末電影發明之初。當時，英國電影先驅者威廉·弗萊斯·格林研製出世界上第一套放映與觀看3D電影的設備。直到1922年9月27日，世界上第一部膠片3D黑白電影《愛情的力量》在洛杉磯大使飯店公映，這也是3D電影的第一次商業化運用。但是遺憾的是，隨著二戰的爆發，3D電影並沒有得到進一步的發展。
隨著二戰結束後，電視迎來了快速發展時機，為應對電視普及帶來的沖擊，好萊塢開始大量拍攝寬銀幕史詩片，這也為3D電影贏得了短暫的黃金期。1952年，世界上第一部彩色3D電影《非洲歷險記》上映，海報上的宣傳語「獅子坐在你腿上，女郎躺在你懷里！」讓影片票房大賣。哥倫比亞、華納、迪士尼、環球和二十世紀福克斯等公司見狀紛紛加入這股3D潮流。
進入了20世紀六七十年代，以驚悚、恐怖和情色構成了3D電影的這也招致了外界的批評和質疑，3D電影發展史上的第一次泡沫期由此產生，3D技術的發展遇到瓶頸，一度被人短暫遺忘，
1996年。導演卡梅隆對3D電影進一步的探索，當年，他為《終結者2》製作了一部迷你版的3D續集。這部影片時長12分鍾，耗資6000萬美元，被用在環球影城主題公園內播放。雖然當初拍攝時使用的是兩台連在一起的笨重攝像機——整個裝置就像一台450磅重的洗衣機，但他的團隊依靠一套電纜系統，仍完成了若幹革命性的動態鏡頭。
2000年，卡梅隆首次與好萊塢著名攝影師文斯·佩斯取得聯系，隨後兩人開始研發新型3D攝影機，並在次年的3D紀錄片《深淵幽靈》中得以應用。後來，卡梅隆還把該立體攝影系統用於攝制另一部IMAX版3D紀錄片《深海異形》。但是，這項技術當時尚處於搖籃之中，並沒有給觀眾和電影產業帶來多大的改變。。
伴隨數字攝影技術和IMAX放映系統的發展，3D 電影迎來了新的發展契機。而卡梅隆在這一時期的立體紀錄片拍攝實踐，使他成為當仁不讓的數字3D先行者與推動者。2004年，華納公司推出動畫大片《極地快車》，並同步發行IMAX 3D版，在全球80多家IMAX影院取得了6000多萬美元票房。次年，迪士尼公司採用杜比2D轉3D技術，推出動畫《四眼天雞》3D版，其票房比2D版高出近4倍。嘗到甜頭的好萊塢隨後推出大量類似的偽3D電影，但其粗糙的畫質也引來巨大爭議。
而此時又是卡梅隆站了出來。《阿凡達》的橫空出世標志著3D電影開始走上高投入、高產出的新道路。2009年也被業內稱為新時期的「3D元年」，立體攝影技術的發展也使3D電影邁入了歷史上第二個黃金期。2010年，借《阿凡達》成功的東風，好萊塢共發行了31部3D電影，這個數字相當於2005年至 2008年間發行的3D電影總量。
《阿凡達》引發了3D熱潮，開創了3D時代。
內地第一部引進的3D電影是08年的《地心歷險記》，當時在內地只有86塊的3D屏幕拿下6800萬的票房，已經是非常厲害！！！
09年的《飛屋環游記》也是3D電影，拿下9000多萬票房，都可以看出當時內地市場對3D電影的認可接受度！
當然，阿凡達降臨後加速了3D屏幕與電影的井噴，讓更多人認識到3D電影。
但你不能因為你認識的第一部3D電影是阿凡達，就認定阿凡達是世界上第一部3D電影啊~
毫無疑問，Imax也是阿凡達帶火的，可見阿凡達對於整個電影界的意義是非常巨大的！
但內地在05年早早就引進過Imax 3D的電影了，叫《極地特快》。07年的《哈利波特5》也採用了Imax 2D+3D的形式在內地上映。這也是我人生觀看到的第一部Imax電影，當時看完確實感覺很震撼，也讓我早早就非常留意imax這種格式的電影。