1. 2019年最好的電影
《寄生蟲》
我們都知道金棕櫚最後歸屬《寄生蟲》，導演奉俊昊為韓國拿下了影史上第一座金棕櫚獎杯，創造了歷史。我們也知道這部電影拿到了3.5的場刊評分名列第一，評審團9名成員也是全票通過它當選金棕櫚。
這是戛納歷史上少有的大熱奪魁，要知道在之前幾屆，場刊最高分別說金棕櫚，常常是連一個獎都拿不到。
所以《寄生蟲》到底特殊在哪兒？
在評價《寄生蟲》之前，要先明確一件事，也就是，它是一部類型片。或者准確的說，一部含有豐富類型元素、並兼具了藝術表達的商業片。
在戛納電影節的強觀影節奏之下，一部好看的類型片毫無疑問會是一針強有力的強心劑，《寄生蟲》首映的當日，正是在昆汀·塔倫蒂諾的《好萊塢往事》首映之後3小時，誰能將《好萊塢往事》帶來的觀影高潮，再往上提一個層次呢？奉俊昊做到了。
《寄生蟲》的故事說來也簡單，一個生活在韓國底層社會的家庭，其中的兒子因為一次偶然的機會來到了一個IT企業CEO的家中做家庭教師，抓住這個機會的他通過手段將自己的其他三位家人（妹妹、父親、母親）介紹進了這個家庭做事（家庭教師、司機、保姆），一家人就如同「寄生蟲」一般寄居在這個他們一輩子也夠不到的上流家庭之中...
當然，這只是故事1/3的內容，後面的內容就不能都說了，就和《好萊塢往事》一樣，奉俊昊也在影片首映前致信媒體和影評人，希望他們看完電影之後不要劇透過多的劇情。《寄生蟲》的後一個半小時，都是在瞠目結舌和不敢相信之中度過的。
如果說《好萊塢往事》是昆汀在最後30分鍾給觀眾一顆大炸彈，那麼《寄生蟲》就是奉俊昊在後一個半小時將觀眾綁架上了一坐飛速疾馳、且瘋狂上下起伏的過山車。
奉俊昊在發布會上直言不諱的承認自己「類型片導演」的身份，但他也明確的表示，自己對於影片的表達都是通過對社會的深入觀察得出的，在《寄生蟲》中，主角的一家底層家庭，和僱傭他們的富人家庭之間的階級鴻溝成為了影片的核心表達。
無獨有偶，在去年戛納電影節上拿到場刊最高分的韓國電影《燃燒》，探討的同樣也是這個問題，但兩者相對比，《燃燒》是用李滄東的作者化表達，完成了文學性的一次晦澀讀解；而《寄生蟲》則是奉俊昊用高超的導演技法，依次、精準的集中每一個情節點，讓觀眾隨著劇情跌宕起伏，與此同時，還融入了自己對於韓國社會的細致觀察。
盡管我在個人情感上更加偏好《燃燒》這樣的作者性作品，但我也不得不承認，《寄生蟲》是一部幾近完美的影片，而且它的類型性，會讓它找到更多的觀眾，在大眾的口碑和票房上也毫無疑問會是對《燃燒》一次全面的超越。
不過《寄生蟲》只是今年戛納電影節的冰山一角，所有媒體都認為今年的戛納是近些年的大年，主競賽影片幾無爛片，即便是場刊評分低於2分的電影，也是在某些層面上極為優秀，因為個別方面引起爭議的影片。
下面就是我整理出來的今年戛納除了《寄生蟲》之外同樣值得你關注的影片（這裡面就不提《南方車站》和《好萊塢往事》了，之前文章有寫）：
《痛苦與榮耀》
說到今年的戛納電影節，相信沒有人會忽視佩德羅·阿莫多瓦的這部《痛苦與榮耀》，即便它在最後的頒獎典禮上只拿到了一個影帝獎項。
《痛苦與榮耀》作為阿莫多瓦「慾望三部曲」的終章（前兩部是《慾望法則》以及《不良教育》），用最直接的方式剖析了阿莫多瓦自己的一生，在影片的海報上，我們能看到男主角安東尼奧班德拉斯映射出的影子，便是阿莫多瓦自己的剪影。
這無疑是一部越回味越喜歡的電影。
影片延續了阿莫多瓦一貫的風格，沒有太過復雜的調度以及技巧，用拍攝情節劇的方式，加之最濃烈的色彩以及最深刻的情緒，將主角（也就是阿莫多瓦自記）的一生展開在觀眾的眼前，他的母親、他的家庭、他的童年性覺醒，他的中年性伴侶、他的作品、他的痛苦，當然還有最重要的：他的慾望。
影片120分鍾的時間並不算長，尤其是相比起它所講述的故事體量來講，但阿莫多瓦巧妙的將這些看似散碎的主題捏成了一體，就如同他自己人生的多個命題一樣，通篇到結尾都是在講主角這個人的人生。
而影片最令人回味的一點，也就是起到點睛之筆作用的最後一場戲，阿莫多瓦用一個簡單的拉鏡頭，將影片中的視角抽離成了戲中戲，這樣一個簡單的技巧，將電影和現實做了巧妙的連接，形成了完美閉環。
《對不起我們錯過了你》
肯·洛奇或許是今年戛納電影節最具爭議的導演之一了，還記得69屆戛納電影節他憑借《我是布萊克》拿到金棕櫚的時候遭到的不屑以及抨擊，他的所謂「政治投機」成為了口誅筆伐的對象。
在我看來，《我是布萊克》或許配不上一個金棕櫚，但絕對也是一部極為動人的底層關懷，但今年的《對不起我們錯過了你》，才是他最應該問鼎金棕櫚的作品。
影片的英文名叫做<Sorry, we missed you>。這是一個在英文語境下才能夠成立的一語雙關，Miss一是指代「想念」，二是指代「錯過」，而」Sorry, we missed you』是英國快遞行業中，當收貨人家中無人收貨的時候，快遞員會填寫的一張小紙卡，上面會寫著聯系方式，以及快遞具體存放的位置。
《對不起》也就是從快遞員這個群體入手，講述了一個英國小鎮的普通底層家庭的故事。
肯·洛奇當然延續了自己的左派政治立場，繼續觀察底層，一個傾注全部家當購置廂車去做快遞員的父親，一個每天自己坐公交往返的護工母親，一個青春叛逆期的兒子，還有家中唯一溫暖的存在小女兒。我們看著影片中的人物的日常生活，他們為了生計的拼搏和無奈，他們面對工作單位無盡的壓榨的心酸，一邊是自己的身體乃至生命，一邊是嗷嗷待哺的孩子和休息一天就要面臨的高額罰款和車貸。
不喜歡的人會說肯·洛奇依舊一成不變，還是那樣的賣慘。但喜歡的人也會覺得肯·洛奇一成不變，他還是那個對底層抱有無限關懷的，另外在導演技法上無限簡潔卻擁有撼動人心的力量。
《永恆之光》
加斯帕·諾或許是這個世界上少有的影像藝術家。
他的《高潮》、《遁入虛無》、《愛戀3D》、《不可撤銷》…無一例外都能夠讓每一個觀眾坐在銀幕前，目瞪口呆的望著，接受加斯帕諾影像上的強暴。
那麼當這樣一個影像藝術家去接拍一部YSL的宣傳片會是怎樣的效果？
《永恆之光》告訴你。
毫不誇張的說，這是加斯帕·諾在影像藝術做出的最極端嘗試，如果說之前的作品都是在文本層面上做出影像上的創新的話，那麼《永恆之光》就是利用純影像層面上的實驗，來實現文本的表達。
《永恆之光》的文本也極為簡單，夏洛特·甘斯布和碧翠斯·黛爾兩名演員在電影中扮演自己，她們在故事裡面作為製片人和演員分別出現，去完成一個燒死女巫的影像作品。影片用20分鍾的時間拍攝了她們兩人的對話，關於自己也關於電影行業，隨後展現了混亂的片場：笨手笨腳的化妝師，看不上所有人的光替，喋喋不休想要推銷自己的電影長片的生活製片…加斯帕諾用分屏的形式去展現這一切的過程，兩台攝像機同時在片場中穿梭，卻將鏡頭對准了不同的角落，我們能看到同一件事情發生時候的兩種角度，也能同時看到同一個時間發生的兩件事情，一邊是法語加上英文字幕，一邊是英語。
這種觀影上的混淆將片場上的混亂成指數級別的提升，而到最後的15分鍾，加斯帕諾乾脆用影像強暴觀眾，一秒超過10次的紅藍光頻閃持續到了結束，這當然不適合任何一個患有癲癇病的患者去觀看，就連普通人，目光注視這樣的場面超過5分鍾都會毫不例外的頭暈目眩。
《燃燒女子的肖像》
《燃燒女子的肖像》被譽為是女同版的《請以你的名字呼喚我》。
確實是如此，兩部電影具有幾乎相同的結構，在《燃燒女子的肖像》中，畫師Marianne受雇去給一個待嫁的富家女兒Héloïse畫肖像畫，兩人在相處的過程中滋生愛意，但因為年代的保守和眾多不可抗的因素，只能抱憾離別。
導演席安馬是一名女導演，她與生俱來的女性視角給了這部作品無限的細膩，影片用大量的中景鏡頭捕捉兩位演員的面部細節和微表情，在前半部電影中，兩人的互相試探和暗送情愫成為了影片最精彩的部分，席安馬精確的拍出了演員的每一次呼吸的變換，和眼神的不安，是絕妙的性挑逗。
席安馬克制的情感在影片的前110分鍾都極少運用配樂，留白的表達留給了演員更多的情感空間，而在影片的最後一場戲中，鏡頭對准了阿黛爾·哈內爾的臉，給了阿黛爾長達兩分鍾的「影後時刻」，她的情緒從平穩到波瀾，從面無表情到淚流滿面，展現了超凡的演技，而她的女友，也就是導演席安馬在這段配上了維瓦爾第的《四季》，強烈的反差造就了完美的終章。
另外，心理恐怖佳作，現代版《天外魔花》——《小小喬》，雷弗恩的洛杉磯犯罪史詩——《老無所懼》、波藍波宇的政治諷刺喜劇《戈梅拉島》、昆汀·杜皮約的荒誕喜劇「一件皮衣引發的血案」——《鹿皮》，學到了侯麥精髓的話癆家庭片——《弗蘭琪》…等等等等，礙於篇幅原因就不一一展開了。
2. 怎樣評價法國導演加斯帕·諾的《愛戀3D》
奧米曾是墨菲和伊萊克特拉的鄰居，鄰居為什麼最後轉成老婆？因為在一次大膽的性嘗試墨菲和前女友以及女鄰居「三飛」之後，趁女友不在家，墨菲和奧米偷情，無意中有了孩子。
所以墨菲不得不與女友分手，娶了奧米，無論墨菲有多麼不願意，他哭鬧著有多麼愛伊萊克特拉，他無法被原諒。
以時間線的順序來重新整理故事情節，如下：
在法國巴黎讀電影學院的美國學生墨菲，在一次公園聚會上遇到了讀美術學校的混血女孩伊萊克特拉，他們交談甚歡，自然結合。
墨菲是個單純的男孩，自以為對愛情負責，認真，他聲稱自己是那麼的愛著伊萊克特拉。
伊萊克特拉曾經做過以為年紀很大的畫廊老闆的情人，而後她遇到了墨菲。
開始的甜如水，終止於他們對性愛的不斷探索嘗試。
不同姿勢的交合，不同氣氛的營造，伊萊克特拉問墨菲，「你試過一邊吸毒一邊X愛嗎？那是天下最美妙的X愛。」
於是他們從朋友那裡搞了一點可卡因。
事情越來越瘋狂了。
他們漸漸開始不信任對方，並有了爭執，伊萊克特拉帶墨菲見了前男友NEO，墨菲醋意大發。之後，墨菲在一家酒吧的廁所里和一個陌生女人做了，而伊萊克特拉明明就在門口敲門。兩人各懷心事，伊萊克特拉對墨菲說了實話，「我知道你和那女孩Z愛了，我聽到了。可我一周前也和NEO做了。」原本堅持稱自己無辜的墨菲也不再狡辯，而是與伊萊克特拉大聲爭執。
對，男孩的世界裡就是，我只是逢場作戲，而你作為我的女人，不能給我戴綠帽子。
墨菲還在畫廊典禮上揍了NEO，只是因為他腦補了很多女友和NEO在一起的畫面，這些讓他感到羞恥。
然而兩人之間每次發生問題，他們選擇的解決方式，基本只有——SEX
他們邀請金發碧眼的女鄰居奧米「三飛」，他們去嫖人妖，一起去X愛酒吧狂歡。但這樣的解決方式，會帶來更多爭吵，墨菲大叫「我看到你幫那個法國小子lu管了！」伊萊克特拉回擊「你剛剛也同時上了兩個姑娘。」
3. 類似愛戀3D，巴黎Q娘，慾望酒店的法國德國電影。。。。
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4. 怎樣評價法國導演加斯帕·諾的《愛戀3D》
它是一部一場不成功的性愛3D實驗。
還記得北野武在69屆威尼斯電影節新聞發布會上說的那句話么?——「3D也就拍黃片還有點用，對其他片子根本沒用。」現在這個想法終於被阿根廷導演加斯帕·諾埃付諸實施搬上大銀幕。
5月20日，加斯帕·諾埃的《愛戀3D》在戛納電影節上午夜首映。當年其導演的《不可撤銷》中，9分鍾的強奸戲嚇壞戛納觀眾並引起傳染性退場，盡管今年的《愛戀3D》(love)先導海報已尺度驚人，但這次凌晨首映依然有2000多媒體和觀眾蜂擁而至。
值得一提的是：
影片的導演加斯帕·諾在此前曾執導過電影《不可撤銷》、《遁入虛無》。前者是世界著名禁片之一，中間有一段令幾乎所有觀眾看了只想嘔吐的強奸戲。
就是這樣一個導演，這一次執導了《愛戀3D》這樣一部情色片。不得不說，相比於他其他作品而言，《愛戀3D》已經溫柔了許多。更多地把重心放在了兩性關系之上。而這種兩性關系的探討，在情色的包裝下，還挺深刻。
5. 愛戀3d想表達什麼
遇到喜歡的人，當然就要和他在一起做愛做的事情了。
值得一提的是，影片的導演加斯帕·諾在此前曾執導過電影《不可撤銷》、《遁入虛無》。前者是世界著名禁片之一，中間有一段令幾乎所有觀眾看了只想嘔吐的強奸戲。
6. 親親還有電影愛戀的鏈接嗎
愛戀
導演: 加斯帕·諾
編劇: 加斯帕·諾
主演: 卡爾·格洛斯曼 / 黛博拉·海薇 / 奧米·穆尤克 / 克拉拉·克里斯汀 / 貝努瓦·戴比
劇情簡介
曾攜手莫妮卡·貝魯奇和文森特·卡索以電影《不可撤銷》轟動戛納的導演加斯帕·諾攜新作《愛戀3D》重返戛納，影片聚焦一男兩女的情慾愛情，新人男主卡爾·格洛斯曼單挑大樑，讓影片備受關注。影片入圍第68屆戛納電影節午夜展映單元和酷兒棕櫚單元。
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