⑴ 影視劇中激情四射的野合戲大PK
1、 《大秧歌》楊紫VS楊志剛
對於首次合作就有親密戲份，楊志剛表示因為大家都是成熟演員，所以並沒有尷尬。對此，看著「小雪」長大的觀眾們直呼不敢看，還紛紛呼叫顧清明來把胡湘湘領走。
在高粱地逃跑戲份中，楊志剛和楊紫有一場誤打誤撞的吻戲非常搶眼。戲里，一個是衣衫襤褸的乞丐，一個是千金大戶的大小姐，充滿身份落差的親熱戲，讓戲里的角色有點手足無措。也讓戲外首次合作的兩位演員，難免被問是否有尷尬。
楊志剛表示：「楊紫雖然剛剛畢業，但是表演經驗比較豐富，我們都是很成熟的演員。我們都知道那時的自己不是自己是角色，所以不會尷尬，都能夠駕輕就熟完成角色任務。」如此大尺度「田震」戲份，令眾多看著楊紫《家有兒女》長大的80、90後不堪直視，忍不住想對楊志剛大叔吼一句：放開我們家小雪，讓我~~來！！
2、《王朝的女人》范冰冰VS黎明
范冰冰新片《王朝的女人：楊貴妃》中驚現「馬震」片段。圖上的范冰冰和黎明可謂是激情連連，該動態圖被網友戲稱為：我不日就要娶你。下面就帶大家來感受一下。
顧名思義，馬震和車震差不多，就是在馬上OOXX……「當時的劇情是楊貴妃和唐玄宗吃醋吵架，楊貴妃摔門而去任性彪馬。唐玄宗自然也趕緊跟在後面追，追啊追的就把貴妃虜到了自己的馬上。
然後互相吃醋吵架，就開始撕衣服，范冰冰飾演的楊貴妃露出寧死不從的表情。可是掙扎沒幾秒，就上演了馬震情節。
對此，網友表示非常震驚！！！因為這一切都是發生在馬上的，都是武林高手vs舞林高手才能乾的事……當後來黎明對范冰冰說出「我不日就要娶你」的時候，似乎讓人明白了什麼……（請注意斷點……）
3、《紅高粱》周迅VS朱亞文
《紅高粱》是莫言獲得諾貝爾文學獎後首部被搬上熒屏的作品，也是莫言老師最為得意的作品之一，因此電視劇《紅高粱》的拍攝備受矚目。《紅高粱》中，周迅飾演的九兒和朱亞文扮演的余占鰲有不少激情戲，其中高粱地「野合」的激情戲為不少人關注。
朱亞文坦言這場戲拍起來一點都不輕松，「以前我讀莫言的小說，覺得是散文式的優化。比如野合的戲，你想到的是大風吹來，高粱穗嘩啦啦響，但在現場你能感受到的只有很熱的天氣和大量的蚊蟲，我必須不停地用文字來麻醉自己。」導演鄭曉龍也透露了拍攝的不易，「你們看他們在高粱地里野合非常浪漫、非常美好，但實際上蟲蚊叮咬，地上都是草容易扎傷，因為高清拍攝，下面還不能鋪東西。」
為了趕上高粱地最美的季節，開機第三天，朱亞文和周迅在還不熟的情況下，就要拍攝「野合」這樣的重頭戲。為了拍好這場戲，表現出男人的力量感，當時，朱亞文一隻手扒著高粱，另一條胳膊夾著九兒走進了高粱地，擔心一不小心摔了周迅，朱亞文還夾得緊緊的，拍完這場戲後，朱亞文整個人也幾乎虛脫了，「迅姐體重只有80多斤，但我是單手提著她，她還不斷地在掙扎，我得走過密密的高粱地，腿上胳膊上都被高粱葉子劃傷了，當我把她放倒的時候，說實話，我的整個手都打不直了。」
對於那場戲，周迅也記憶猶新，「高粱的葉子很厲害，有點像鋸齒，不小心會劃到，所以余占鰲要掰開它們還要踩成一張床，他用各種方式扛著抱著我，是非常需要體力的。」對於最終呈現的效果，導演鄭曉龍贊譽有加，「這場戲很完美，非常好。」
4、《白發魔女傳》張國榮VS林青霞
說起張國榮和林青霞的友誼，免不了要追溯到電影《白發魔女傳》，兩人曾在電影《白發魔女傳》中有過經典而唯美的激情戲。其實在私下裡林青霞和張國榮一直都是很要好的朋友，雖然張國榮早已離開了，但林青霞稱每次想起哥哥會嚎啕大哭。
在《白發魔女傳》里張國榮和林青霞有數場激情戲，尤其是兩人在雨中同浴激吻的場影令人印象深刻。
《白發魔女傳》是由於仁泰執導，張國榮、林青霞聯袂主演的武俠電影。該片改編自梁羽生的同名小說，講述了武當弟子卓一航戀上了邪魔妖女練霓裳，兩人的戀情波折重重，最後卓一航誤會練霓裳，終釀成悲劇。1994年該片在第十三屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳美術指導、最佳服裝造型設計、最佳攝影三項獎項。
根據梁羽生同名小說改編。大明國勢日衰，內憂外患紛至沓來。武當號令武林同道聯合各派進攻魔教，但被魔女練霓裳挫敗。武當弟子卓一航與練霓裳互生愛意，卓一航更不顧身份救其出險，其間得悉練即少時心儀對象，兩人遂訂下盟誓。連體妖人姬無雙從中阻撓，多虧男無雙未泯真情，兩人得以逃生。卓一航因師父師弟慘死，質疑練霓裳;練霓裳傷心欲絕，青絲變雪。她縱身蓮花峰下，卓一航從此在峰畔懊悔終生！
5、《今夜天使降臨》劉濤VS李晨
早些年，由劉濤主演的新劇《今夜天使降臨》在京舉行首播發布會，一眾明星主創悉數亮相。而發布會進行一半時，劉濤的影迷突然沖進現場，大鬧發布會，現場情況一度混亂，劉濤當場驚呆。
李晨和劉濤在劇中飾演一對夫婦，此前網上曾經瘋傳一段李劉二人的「車震」的視頻，尺度之大，口味之重令人咋舌。後經片方證實，該視頻正是《今》劇中的片花，而劉濤和李晨也是首度出演如此大尺度的角色。
據悉，電視劇《今夜天使降臨》此前曝光了一段李晨和劉濤「車震」的視頻，口味之重令人咋舌。後經片方證實，該視頻正是《今》劇中的片花，而劉濤和李晨也是首度出演如此大尺度的角色。
劉濤粉絲大鬧發布會也正是因為這段「惹火」視頻。當發布會進行到一半時，十幾個戴著「禁止」口罩、舉著橫幅的年輕人突然沖進現場，在眾多記者面前打開橫幅，赫然寫著「反對劉濤角色露骨、台詞曖昧，還我女神！」
6、《一半海水一半火焰》廖凡VS莫小棋
在影片《一半海水一半火焰》中，廖凡與莫小棋出演的女主角激情戲令人熱血沸騰，莫小棋出演的女主角是一個對愛情非常執著而瘋狂的純情女孩，她愛上了心裡有點畸形的皮條客，這段畸形的戀情最終以悲劇告終。
在這組《一半海水一半火焰》艷照中，莫小棋與影帝廖凡全裸沙灘野戰，兩人的激情戲看得宅男們熱血沸騰。
莫小棋的角色表演相當有難度，莫小棋在拍攝的過程當中，有被男友毆打的戲份，因為導演追求真實感，廖凡幾下重手，把女主角毆到手腫眼滲血及滿口是血，廖凡則身上留下疤痕，要入院治理。
莫小棋直言拍攝時很恨導演，但看到影片後覺得對方有才華。而莫小棋更透露，因為太投入影片情節曾真的深深愛上男演員廖凡，後來經過調整才走出影片劇情。
7、《巴爾扎克與小裁縫》陳坤VS周迅
《巴爾扎克與小裁縫》是由戴思傑導演， 周迅，陳坤及劉燁主演的一部愛情片。該片於2002年5月16日在法國上映。影片圍繞巴爾扎克小說， 講述了70年代知青的故事。上世紀七十年代的中國，知青羅明（陳坤飾）和馬劍鈴（劉燁飾）是一對好友，受家庭背景的影響兩人不得不上山下鄉來到湘西某小山村（鳳凰山）接受貧下中農再教育。
鄉下貧乏的生活令年少氣盛的二人感到厭倦，整日自尋樂趣。正在這個時候，他們遇到了被稱為「人民公敵」的四眼先生，並得知他偷偷收藏了大批禁書，包括福拜樓、托爾斯泰，兩果及巴爾扎克等人的名作。兩個人對巴爾扎克的作品非常著迷，經常偷看放在箱子中的小說。與此同時，他們與村子裡裁縫的女兒小裁縫（周迅飾）相遇，美麗可人、活潑開朗的小裁縫給他們死水般的生活帶來了光亮。
而他們的禁書也令小裁縫幻想中的世界豁然開朗，慢慢地兩人同時愛上了小裁縫，小裁縫卻慢慢和他們一樣愛上了巴爾扎克的作品，因為他的書展現了女性的獨立氣質與精神，令小裁縫幻想中的世界豁然開朗，可是就在他們的愛情之火越燒越熾熱的時候，小裁縫卻告訴二人，她要走出大山，去看看外面的世界。
該片以清新、別致見長，雖然表現了那個瘋狂的年代，但卻從另一種角度切入，令沉重的歷史成了善意戲謔的對象，幾近玩笑的細節把些許輕松的幽默連同苦澀的回味一起帶給觀眾。陳坤和周迅在《巴爾扎克和小裁縫》水中的激情戲展示的是野性開放和放盪不羈，而周迅還為整部片子不惜犧牲自己，有多處走光。周迅和陳坤的絕配也成為了不可多得的經典鏡頭。
8、《神鵰俠侶》陳啟泰VS李若彤
提起陳啟泰，很多人對他都很陌生，但若提起古天樂、李若彤版的《神鵰俠侶》，提到「尹志平」這個角色，很多人便會突然記起他。
經典金庸劇《神鵰俠侶》被翻拍了一遍又一遍，除了楊過、小龍女撲朔迷離的愛情故事為人津津樂道之外，相信有一個細節，大家一定不會忘記，那就是真教道士尹志平性侵小龍女的鏡頭，至今看了內心久久都不會平復。
1995年，古天樂、李若彤聯袂主演的《神鵰俠侶》，已經成為中國電影史上的經典，很多角色至今難以有人逾越。伙哥是個懷舊的人，提到小龍女，我只想到了姑姑李若彤;提到楊過，我智慧想到古仔。
而若提到尹志平，則只有陳啟泰演繹得最經典。當年，尹志平這個大反派一度讓人憤怒，小龍女被尹志平玷污，尹志平上下其手，簡直童年陰影！邊看電視，一邊想恨不得跳進電視里，殺了這個大淫賊！而這個版本的尹志平感覺是三版中最猥褻的，陳啟泰扮演的尹志平對小龍女上下其手，各種狼吻，甚至有裸腿的畫面，令人忍不住想大喊：放開那個女孩！
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⑵ 導演邁克爾·溫特伯頓都拍攝過哪些極端大尺度的電影
邁克爾·溫特伯頓是個神奇的導演和編劇，他前腳可以創作出像《九首歌》這樣的情慾片，後腳就可以拍出嚴肅、正經的戰爭電影。他拍攝過很多經典作品，觀眾們認為他是最厲害的導演，可是他也拍過很多大尺度電影，受到觀眾們的辱罵。他拍攝的大尺度電影有很多，比如說《九首歌》、《心中的殺手》、《激情意外》等。
3、《激情意外》
這部電影是以愛情為主線的犯罪、劇情、音樂片，裡面的故事跌宕起伏，時常也會出現大尺度的畫面。本來大家相安無事的生活，一直到Martin出現，這樣平和的狀態被打破。這部電影的尺度比不上前兩部，但是內容還是很不錯的，值得一看。
⑶ 你看過的最大尺度的電影是什麼
《色戒》算得上是國內尺度最大的電影了。
當年，電影《色戒》上映以後，李安和梁朝偉都大病了一場，足足折騰了一個月，梁朝偉更是陷在影片角色里，無法自拔。李安在采訪中說，拍攝《色戒》就如同在地獄里走了一趟，那滋味兒真的太不好受了！
看過《色戒》的朋友應該都知道，李安這話絕不是危言聳聽。在整部電影里，有3場梁朝偉和湯唯的重頭戲，嚴肅到需要清退工作人員，只留導演李安和攝影師。在邀約湯唯出演這部電影的時候，李安只說了需要為角色做出一些犧牲，至於多大尺度的犧牲，湯唯並不完全清楚。
進組以後，李安才把湯唯和梁朝偉找過來，詳談這3場戲的重要性。作為一個女演員，面對導演這樣的要求，湯唯不可能在第一時間就全盤接受和服從。任何一個人，都不大想在觀眾面前，和盤托出自己。
更何況，湯唯從小的生長環境，不允許她輕易嘗試這樣的尺度。
影片中三場床戲的配樂是用弦樂為主的交響樂營造出了一種稍有些沉鬱、悲涼的氛圍的，而李安的拍攝手法也並不色情。反而，還有一些細節，沒有大尺度是拍不出來的。
比如第一場床戲，易先生必須扯光底褲、摸遍全身才知道這個女特務身上沒有帶槍。
第二場床戲，易先生即使高潮都不敢閉眼，兩個人越是激情越襯托出易先生的恐懼。
而第三場床戲，鏡頭語言很清晰地表明王佳芝看到了床邊的槍，易先生也看到了，並且知道王佳芝看到了，可他還是任由王佳芝用枕頭捂住了他的眼睛，他願意這么賭一把。
⑷ 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須的嗎你怎麼看
近年來，監管愈發嚴格，已經很久沒有出現像《色戒》這樣 「藝術感」 超強的電影了，更多的是靠借位、鏡頭切換這樣的拍攝手法來點到即止，而諸如此類的拍攝手法，也只能說有利有弊而已；
《色戒》應該算是劇情片中大尺度的鼻祖了，他以20世紀40年代的上海為背景，講述了一個有憤青主義的女大學生為了盡綿薄之力利用美色接近漢奸意圖行刺，結果接近之後發現對其動了真情，最終被漢奸發現意圖慘遭殺害的故事；但很顯然，這樣的劇情在年輕人眼裡並不吸睛，但他卻成了當時首屈一指的好片；
原因就是他的一些大尺度劇情：而一些大尺度情節也是根據大學生接近漢奸這一系列劇情展開的，這其中把漢奸易先生的貪婪、無情、暴躁、焦慮不安等情緒刻畫的淋漓盡致，也給大家展示了當時戰爭即將結束時漢奸的最真實寫照，這樣的情節和人物刻畫，不但成了影片的調味劑、增加了收視率，更能稱之為是藝術；
但這樣的一部藝術片最終卻沒能逃過 「封殺」 的結局，原因就是該影片的未刪減版尺度大到已經超出了傳統藝術的范疇，而這也是這類影片的有害之處；太過於追求極致，導致很多人看影片不單是為了體驗劇情、觀看劇情變化，這或許也是製片方不想看到的結局；
但很明顯，近幾年來出現的影片對尺度的把控做的非常到位，大家在觀影的同時，很少能看到太過露骨的畫面，這樣也給人以 健康 的觀影體驗，但結合現在一些小鮮肉的演技來看，似乎很多時候給人一種意猶未盡、人物刻畫太籠統的感覺，這或許也是缺少了調味劑的原因吧；
總之，尺度的大小對於影片收視有絕對的影響，更多時候，尺度是演技的一部分，而某些特定的劇情，需要體現淋漓盡致的演技也無可厚非；所以，並不是 「大尺度」 本身的問題，結合劇情設定尺度的大小才是最正確的；
情·欲戲，在某些導演手裡能拍出高於生活感的藝術性出來，而在有些導演手裡，那就純粹是低俗。
看過村上春樹小說的朋友，不難發現在他的故事裡，各種男女之間慾望纏綿場景非常多，但是你會覺得他的小說是色情小說嗎？
慾望，是每個人的本能，是生活中本來就有的東西，所以在恰當的時候展現慾望，其實更貼近真實，讓讀者或觀眾能感受到人物的體溫，能深入到人物的內心，也更能被帶入到故事中。
在現實生活里，人人都帶著面具。
而在床上，人赤裸相見，彼此更加坦誠，更容易把真實的自我展現出來。
電影里也一樣。
很多大尺度場面並不是可有可無，它對於推進劇情、增進人物之間的關系或激發人物之間的矛盾都非常重要，或許通過其他方式也能達到這種目的，但是沒有這種方式直接、徹底、節省鏡頭而且讓觀眾容易理解。
就像再《色戒》里，沒有那場聞名遐邇的床·戲，王佳芝和易先生的關系也不會出現跨越性的發展以及微妙性的轉變，這為後面的劇情轉折埋下了伏筆。
李安其實大可不必讓過程顯得那麼真實，在現實中產生那麼大爭議，但是你看過那個場面後難道不會覺得李安的安排絕妙嗎？
還有《泰坦尼克號》里，傑克為蘿絲畫的裸體畫。蘿絲真的有必要全裸入畫嗎？
還不是為了凸顯蘿絲和傑克的關系已經有了更深入的發展，還有什麼比畫裸體畫更能展現兩人之間純潔而熾烈的愛呢？
當然這也是為了之後兩人在車里那隻手印埋下伏筆。
正是這樣有層次、不斷加強地敘事方式，才能將觀眾引領進入故事，才能真正講好故事打動觀眾。
電影中的大尺度鏡頭，很多時候仁者見仁，智者見智，藝術這種高大上的東西，似乎只有一部分人看得懂，作為一個俗人，大尺度鏡頭最好避免未成年人觀看，容易誤導未成年人的三觀。 時，從導演和編劇來說，大尺度鏡頭可以更好的體現出電影中的藝術性，是必須拍出來，這樣也可以吸引不少眼球，也可以提高一定的票房。也會提供給大家對這部電影的爭議性，有些電影大尺度鏡頭既唯美又順應劇情的發展，讓人看了不僅還能最大限度的刺激荷爾蒙，比如外國的一些電影，就經常可以看到一些大尺度的鏡頭，正是這些大尺度鏡頭，讓這些電影成了經典，讓人看了如沐春風，值得回味。 以，個人認為，大尺度鏡頭不應該一棒子打死，應該根據電影的劇情需要和發展，應該有的時候就有，不應該需要的時候就不要，這樣，才能給觀眾更好的視覺體驗和精神上的滿足。
電影中激情戲到底是導演的需要，還是藝術的需要呢？
說起電影中的大尺度鏡頭，就讓人不得不想起韓雪，因為韓雪就曾經直言自己拍戲有幾個規定，其中不拍吻戲就是原則之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戲你來幹嘛？吻戲絕對算不上大尺度，但照樣有人不能接受！
可是有時候電影真的需要一些大尺度鏡頭，畢竟男女主角情到濃時，一個吻恰好就是 情感 的升華。特別是在某些生離死別的戰爭場景，男女主角發乎情止於禮，這是在很難讓觀眾達到 情感 的共鳴。就像《西西里的美麗傳說》，如果不展示醜陋，誰人又能夠體會到美好？
當然，除了男女之間，有時候也有男男之間，或者女女之間。比如王家衛的《春光乍泄》，這部電影中有不少鏡頭需要演員放得開，如果不是演員的努力，這部電影也很難出彩。
當然，有時候也有例外的情況，大尺度鏡頭僅僅只是為了吸引觀眾，最典型就是國產鬼片，劇情不行，大尺度來湊，有時候看見這些場景真是懷疑這屬於哪一種電影？
所謂的「必須」是指「一定，少了它就不行」的意思。而我們在看電影的時候，常常會看到一些令人羞羞的畫面，甚至是非常大尺度的。有些觀眾認為，這無非就是電影創作者為了帶動話題或者是滿足觀眾的好奇而加入進去的橋段。
其實不然，從編劇或者導演的角度出發，有些電影，尤其是偏向於作者電影（個人風格濃烈）的作品中，當男女主角乾柴烈火之時，會選擇保留部分片段甚至將過程直接呈現給觀眾，這是一種多方位得展現主人公 情感 與心理的設定。而這激烈的畫面之後，人物可能就會受到其他線索的影響，關系發生了變化。
如果沒有這一部分的畫面呈現，觀眾也能get到雙方的關系變化，但是一旦加入了，甚至事無巨細得展現出來，觀眾不僅能夠得知人物關系 情感 紐帶的濃烈，還能從這一關系中挖掘出更多有趣的人物心理。
就拿《色戒》來說，人物的 社會 地位和主動、被動的關系都在那場被刪的一干二敬的尺度戲里演繹了。尺度戲在這里不再是博眼球的噱頭或者話題炒作，而是真正為劇本和劇情推動服務的片段。
在有些經典的例子，比如《泰坦尼克號》里男女主角在一輛車里的尺度戲份，最後二人在玻璃窗上的手掌印，這個鏡頭至今經典無比。這讓人看起來充滿了情慾，但同時又不顯得低俗，是浪漫到極致的 情感 共融。在我看來，像這個鏡頭對於《泰坦尼克號》來說就是必須存在，而且是絕妙的存在。
所以，這些大尺度的片段也要看創作者的需求和觀眾心理是如何把握的，沒有絕對的必須之說，只有放在當時的環境下是否合適或者說是否有增加效果的說法。
不能說必須的吧，應該是許多電影藝術作品用大尺度鏡頭表現會更完美。
比如婁燁的電影。
婁燁是一個很擅長用情慾鏡頭敘事的導演。
婁燁對於暴露鏡頭的執著應該跟他本人想向觀眾傳達的觀點思想有自己的理解有關。就像弗洛伊德對美學的認識，它認為人性的一切行為都跟性意識有關。
人出生的時候是裸露著的，這是最真實，最初的模樣。我想裸露應該表達著一種還原、真實。
人性的慾望、貪婪、卑劣、卑微在現實生活中苦苦掙扎，謀求生存。這些通過裸露鏡頭來表達，最合適不過。
裸露鏡頭，是一種很大膽深度挖掘人性，呈現還原人性最真實的一面的表現手法。
在電影中拍裸露鏡頭不是難事，也不再少數，但是能通過裸露鏡頭傳達某種觀點，引發思考，就不是件容易的事情了。
不是必須的，卻是必要的，然而也只是針對部分創造者而言。是否使用大尺度，和導演的創作風格有關。
比如，想要表現一個女子的肉體美，有些導演直接用裸體鏡頭表現，或正面或背面，通過直觀的肉體展示，表達美；有些導演通過朦朧的方式表現，比如女子的身體上蓋著一層薄紗，但是曲線畢露；有些導演則喜歡留白，比如只拍脖頸部位，或者拍腳，讓觀者去想像。
比如，想要表現男女之間的情慾，有些導演直接完整呈現，赤裸裸的視覺沖擊；有些導演給一個遠景鏡頭，觀者知道男女演員在演繹什麼內容，卻無法看的真切；有些導演也是點到為止，接吻之後便移開機位，用光線或者聲音告訴觀者發生了什麼事。
比如，想要表現劇中人的悲傷或者沮喪，讓其在花灑下淋浴。有些導演既拍全了肉體又拍全了表情，有些導演只拍表情，將鏡頭定在脖子以上，有些導演拍全景，演員蜷縮在一處，看的見肉體卻也看不清肉體。
諸上種種，都可以傳達出導演的意圖，觀者都可以領會到劇中的情節在說什麼。那麼，是不是說大尺度的震撼力更強？也不盡然。視覺沖擊上來講，大尺度的刺激量更大。但是如果從震撼力的角度說，一個眼神的特寫不見得就弱於一個肉體的特寫，比如《泰坦尼克號》中傑克給柔絲畫人體畫的一組鏡頭，國內公映的版本里刪除了柔絲全裸的畫面，只保留了傑克畫畫時柔絲看他時的那種眼神以及傑克畫的時候他看柔絲的眼神，只看兩個人互相對視的眼神，你便感知到了愛意在視線中的流淌，即便後來看到了未刪節的鏡頭，你不過是輕嘆一下柔絲的美，而當初最打動你的，卻是他們的眼神，不是肉體；然而，必要的時候，大尺度的震撼力又絕對佔了上峰，比如《色戒》裡面的激情戲，王佳芝如何吸引住易先生？或者說，王佳芝憑什麼可以吸引住易先生？如果僅僅是通過眉目傳情，就讓心理極度扭曲極度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就沒有什麼說服力。通過那段大尺度床戲，觀者既明白了易先生為什麼和王佳芝上床，也明白了易先生的不尋常心理。李安很會選人，王佳芝的角色必須要身材好同時演技在線，以便讓觀者意識到，那是什麼樣的女人才能吸引住殺人魔易先生。這一段，風花雪月的表達手法還真是不行。
大尺度鏡頭的目的是為了塑造人物的真實性，它之所以被談論，是因為和人倫道德的束縛相沖突，即便那些電影審查寬松的國家，對大尺度電影是否適合公映也是謹慎得很，畢竟，真實最傷人。真實性的表達不一定要藉助大尺度，它可以是隱晦的朦朧的，但是，當大尺度出現的時候，觀者應該感謝創作者的勇敢。你可以疑惑他們為什麼非的脫？可以不用脫，有的時候甚至沒必要脫，可還是脫了。脫了，就有它的道理，不僅僅是過了一次眼癮的事。
個人電影的大尺度鏡頭不是從藝術角度，而是審查和傳播角度的一種標准。藝術這種純感知的東西，外延應該和人類的想像力等同，可以無限擴張的，但從藝術傳播的角度來說，必須用尺度作為圍欄，否則任由藝術家放飛思想，各種突破普通人認知下限的東西就會蜂擁而出了。
比如世界十大X片，看完後心理陰影面積比中國還大。
而現在我們看到的電影領域的「大尺度」，包括很多方面的內容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢詞等，這些內容在審查者眼裡，都有可能構成他們認知裡面的「大尺度」，甚至「超尺度」。所以有時候作為電影指揮棒的導演，他的藝術審美角度可能需要一些「大尺度」的鏡頭傳遞自己的理念，但未必能夠如願以償的實現。
之前何平導演在鏘鏘三人行裡面講過，導演最難的一點就是如何完整展示自己想表達的東西，每個人對於藝術的認知和審美高度不同，可能對同一個鏡頭產生完全不同的解讀。這還不是審查的問題，即使是拍攝製作過程中，導演和演員都會有很多關於「大尺度」的沖突。
當時曹穎和竇文濤聊到一些影視劇中裸戲的問題，曹穎就坦白有時候一些導演和劇組就為了博眼球，刻意加一些毫無意義的裸戲在劇情中，這種情況她會堅決抵制，寧願少拍一部戲也不能助長這種風氣。
何平導演這時候表示反對，他說其實有時候演員在用自己的世界觀去評估導演的一些鏡頭設計，比如說我們想拍一個女性在出門前換衣服的鏡頭，導演設計了很多細節來反映女主角的性格和情緒變化，比如脫衣服的一些細節、穿衣服的一些動作和表情，其實都是有自己的藝術表達的。但有時候到了演員眼中，變成「你就是想看我換衣服」，其實不是這樣，純粹是雙方對於藝術的理解和溝通不到位的結果。
我個人比較支持何平導演的立場，其實那些所謂的「大尺度」鏡頭的沖突，其實就是各方協商失敗的產物，真正的藝術領域應該更加有突破和挑戰，才能讓電影藝術的價值得到升華。
我覺得從藝術的角度來看，有些大尺度鏡頭是必須的。
首先，先說劇情。如果一部好的電影缺失一些大尺度鏡頭會喪失劇情的完整性，無法精確的表達導演或編劇想要達到的熒幕效果。所以我一向更青睞未刪減的影片，不管整部影片最終呈現的效果是褒是貶，都需要最大限度的保留原作的完整性，只有這樣才能以最純粹的視角和思考來理解導演的意圖。當然有些影片還是會超出我的認知，而其中的大尺度鏡頭對劇情理解的幫助也是因影片而異。
其次，我們來舉幾個例子。比較早的一部限制級影片《發條橙子》，這部影片自拍出來就爭議不斷，當年更是刪掉了多達30分鍾的大尺度鏡頭才得以公映。我也不知道具體看的是哪個版本，至今有些鏡頭所表達的劇情仍然不好理解。但即使這樣，人性的丑惡、貪婪、情慾、荒誕都一定程度得到了完整的展現。電影有時就是真實的人生，無論《發條橙子》遭受了多大的爭議，敢在1971年拍出這樣的電影，足以讓我對整個劇組表示致敬，尤其是片中飾演被侵犯的幾個女性演員，感謝她們為電影所作出的極大犧牲。
再說說我們的功夫巨星李小龍。李小龍的功夫片無論對香港電影還是世界電影的發展都具有里程碑式的意義。之後的很多年，很多影視作品都能看到有模仿當年李小龍電影的影子。包括著名演員和導演周星馳，如果不看李小龍的電影，就沒法理解周星馳在《功夫》中致敬李小龍的一些小的設計。說回正題，李小龍的《猛龍過江》，其中唐龍在義大利外出遊玩時碰到一個香艷的義大利女性，唐龍對女主的告誡還記憶猶新，對這個義大利女性報以微笑，以示友好，誰知剛剛進入公寓該女性就開始脫衣服…原來唐龍不幸偶遇了一個義大利風塵女子。這個小插曲我在刪減版的《猛龍過江》並沒有看到，觀眾當然沒法理解那個漂亮的義大利女性出現要表達什麼樣的意思。
接下來我們來看一個比較極端的電影《巴黎最後的探戈》，一部成就和爭議都十分巨大的電影。導演貝托魯奇和馬龍·白蘭度雙雙獲得了奧斯卡提名，但也由於瑪利亞·施耐德的死，這部影史巨作再次被人們推向風口浪尖。其中，馬龍·白蘭度和瑪利亞·施耐德的一場激情戲並未事先告知女主瑪利亞·施耐德，從而造成了真實的身體接觸，19歲的年紀在不被告知的前提下被侵犯的真實反應有些過於「真實」了，已經超出了一個職業演員的職責所在，最終瑪利亞·施耐德的一生都被性愛的標簽所困擾，她的生活也被自毀的面目全非，感情糾葛和毒品時常為伴，最終在2011年2月5日不幸去世，結束了波折的一生。當然這樣極端的例子無論從人權還是女權，或者尊重女性的角度都不應該得到推崇，哪怕是受到再多的專家和觀眾的肯定。這種電影即使不拍也不能違背女性演員的真實意願。
最後，我覺得如果是劇情的需要，一些大尺度的鏡頭是需要的。而觀眾觀影的動機是有很大區別的。一方面，如果是沖著電影本身，還是應該端正態度，把這些大尺度鏡頭當作客觀的真實存在就好了；另一方面，如果是好奇心的驅使，專門為了看大尺度鏡頭，很多時候不如去看成人電影那樣直接。由此我想到一個同樣飽受爭議的行業——人體模特，他們或為藝術或為生計，給美術學院的學生們做人體模特，只是職業的需要，不應該受到 社會 的歧視。借用范偉早年的小品來說「低檔商品用假人，高檔商品真人展示」。回到電影本身，隨著電影的發展很多大尺度鏡頭都會盡可能保護演員的隱私而得到更科學合理的處理，這一點還是十分提倡的，因此，單純為看大尺度鏡頭的觀眾們可要失望了。
我覺得是需要的。
故事只有真實才能引發共鳴，產生思考。
如果將一些大尺度的情節刪掉，後續用什麼來彌補故事性。電影的每一幀都是有存在的理由的，每一個畫面都是為了強調和解釋它想告訴你什麼。
如果沒有的這些畫面，大家去感受的時候共鳴要如何產生。
就像《悲傷逆流成河》，大家都知道校園霸凌不對，就像《霸王別姬》，大家都知道應該尊重同性戀，就像《我不是葯神》，大家也知道就醫難是一個嚴重的問題。
如果我直接用言語告訴你該怎麼做，大家會聽嗎！
要知道從小到大聽父母言的人真的很少。
甚至一篇新聞文章《國旗為誰而降》，它每一個字都是在講述的一個問題，而引起共鳴之後，大家回會用什麼方式去解決。
一旦讓人感覺到假，不夠真實，脫離了現實，共鳴如何引起。
所以說存在便是合理的。
⑸ 五部好看的韓國愛情運動片 大尺度外遇電影
有人被說服「你有自信一輩子只愛一個人嗎」，也有人持著反對意見「一夫一妻制是對婚姻的忠誠」，撇除是非對錯，電影做到了令人回味無窮的觀後感。
⑹ 哪些影視劇的劇情尺度簡直震碎你三觀
《五十度灰》的劇情尺度簡直震碎我的三觀，尺度不是一般的大。影片的乏味程度讓人震驚，整部電影沒有一點點新的東西，也沒有任何讓人興奮的畫面出現。看完之後感覺什麼都沒記住，除了男主角那沉悶而又單調的對白，驚喜之處在於其大部分時間具有一絲狡猾的幽默感。影片情節問題多多，對白滑稽而無力，格雷的五十道陰影劇照場景單調乏味，還有一個不算結局的結局，觀影體驗比預期更差。
在卧室之外，男女主角的聯系非常脆弱，克里斯蒂安隱藏著自己過去的秘密，刻意在情感上疏遠對方，但情愛場面卻顯露出兩人之間的肉體聯系。導演泰勒約翰遜尺度拿捏得正好，這些鏡頭喚起人們的慾望，但卻不會讓這部影片變成單純的軟色情電影。片中的性愛場面有著令人耳目一新的真實態度，相比傳統美式電影中不溫不火遮遮掩掩的場面，這種手法頗具革新意義。不過，這部劇的尺度太大，劇情無聊，我覺得是震碎三觀的。大家怎樣認為呢？歡迎點贊留言哦。
⑺ 十大影片大尺度被刪親熱戲曝光
【導讀】：據悉，武俠大約在影片開場20分鍾左右，湯唯和甄子丹在浴室里討論著要不要用魚鰾，或者食水銀來避孕的私房話，但下一個鏡頭卻非常突兀地轉移了，那是因為其中有一場戲被刪了。下面我們就來盤點一下十大影片中被刪...
霍思燕熱情戲被刪原因：限制鏡頭未通過
導演章家瑞曾經說過《迷城》中有一段親熱戲，他覺得拍攝得非常到位，霍思燕和郭曉然把青年的那種性壓抑刻畫得非常生動。很遺憾的是，在影片送審之後，這親熱戲被刪了1分鍾，只保留30秒肩膀以上的親熱戲，限制鏡頭沒了。
梁朝偉
1986年，梁朝偉為無線拍完《新紮師兄》，和周潤發、溫碧霞合作拍關錦鵬導演 的《地下情》。在片中，由梁朝偉飾演的張樹海與巴黎回港阮貝兒(溫碧霞飾演)在米 鋪內有一張熱情戲，二人以米為牀，展開激戰，搞的臉上嘴裡都是大米。這部電影讓 梁朝偉平生第一次提名影帝，演技也被稱為最本色的一次。
郭森消富城熱情被刪原因：因牀戲過於激烈
郭富城在《父子》中不僅扮演粗魯低俗的賭徒，還與兩位女主角分別上演多場熱情戲，其中與楊采妮的牀戲長達5分鍾，而與林熙蕾的牀戲也更加大膽。導演譚家明當時也承認在內地版本已刪減部分過於激烈的牀戲，但對郭富城的演技贊譽有加。
周潤發熱情吻戲被刪原因：因吻戲太性感
周潤發在影片《黃石的孩子》中有一段吻戲，但是被刪了。在族慧發布會上，周潤發很正經地解釋：「我在那裡是新四軍，是很嚴肅的形象，所以不能有吻戲。」這時候，旁邊的導演看不過去了，便解釋道：「刪掉那段戲的原因是因為他那吻戲太性感了，我擔心這段戲出來，會讓大家只看這個，忽略了電影本身。」
顏丙燕熱情戲被刪原因：規定只能有三此穗知秒
顏丙燕和李乃文在《重來》中的兩場牀戲據說相當唯美，但也沒能逃脫被刪的遺憾。據顏丙燕稱「剪掉了這么多，很遺憾。我擔心觀眾會因剪掉的戲而有點無法理解其中的劇情。我們可都是按照規定來拍的熱情戲，沒有故意去露去脫，但效果卻真的很招眼，剪掉了確實令人心裡很不舒服。」影片在法國宣傳時，導演王超稱「國內規定只能有三秒鍾。」
郭品超熱情戲被刪原因：因尺度太過
郭品超在《如果可以愛》里，他和女一號吳亞馨有一場長達5分鍾的熱情戲，「拍得很纏綿，把什麼該做的都做了，動作也很激烈，台灣版完整地播出了。但是內地播由於尺度太過激烈，就刪掉了。」郭品超透露，這場5分鍾的熱情戲，他和吳亞馨拍了整整一個小時，還蠻辛苦的，沒想到會被刪掉，想起來覺得有點惋惜。
范冰冰熱情戲被刪原因：「審委」老齡化造成分歧
在《蘋果》影片開始大約十分鍾左右，有一場佟大為和范冰冰在浴室內 *** 的熱情戲，由於事先曾看過整個劇本，因此兩人並未將其特殊化，也表示，「作為演員，根據劇情需要拍攝是基本的職業素養。」可最後卻是因為「審委」們的意見分歧導致熱情戲被剪。
大S熱情戲被刪原因：因導演覺得不合適
大S在電影《愛的發聲練習》里，不僅飾演 *** 女，還跟張孝全、彭於晏、東明相大演牀戲，尤其該片才一開拍，她就必須在公廁內，生吞活剝了張孝全，穿著保守地演出各種 *** 姿勢，只可惜導演因為事情是發生在廁所，不能表現她個性純真的一面。最後剪掉這場1分鍾半的牀戲，使得大S白拍了，大S知道後竟忍不住地失望大哭。
劉嘉玲熱情戲被刪原因：無官方版本，大家猜吧
《2046》是王家衛用6年時間磨出來的細活兒，片中兩段熱情戲，一度被大家津津樂道，但上映時卻被大段剪去。其中劉嘉玲和張震的一段熱情戲，兩人 *** 上陣、纏綿相擁、尺度大膽，比起《色戒》中的湯唯絲毫不遜色。目前，針對被刪原因，尚無官方版本，大家就猜猜吧。
湯唯熱情戲被刪原因：因劇情需要
據悉，《武俠》大約在影片開場20分鍾左右，湯唯和甄子丹在浴室里討論著要不要用魚鰾，或者食水銀來避孕的私房話，但下一個鏡頭卻非常突兀地轉移了，那是因為其中有一場熱情戲被刪了。據導演陳可辛稱，「刪戲只有一個目的，看其是否為劇情主線服務，不管熱情或不熱情，再有賣點的戲，若偏離了軌道，一樣得刪。」面對記者追問，陳可辛強調(武俠)是其個人的獨立創作，只因劇情而刪，無關其他。
⑻ 哪些影視劇的劇情尺度簡直震碎你三觀
第一是《赤裸特工》，這是一部2002年的電影。這也是那個年代，我看過的，尺度最大的電影。尺度到底有多大呢？小夥伴們可以搜索一下完整版。當時我在看這部影片的時候，一方面震驚於李美琪那種獨特的氣質（媚與艷），另一方面，被影片中大尺度的情節震碎了三觀……印象最深刻的有兩個情節：一是李美琪跳鋼管舞那一段（後來被刪減了）；二是殺手組織特殊的“畢業典禮”（也被刪減了）……十七年前，這兩段劇情的尺度，那是相當的誇張！
其實呢，從純粹的藝術角度出發，人體本身就有一種神聖之美。另外，隨著年齡的增長，對於情愛之事，也會越來越看淡。最後呢，衷心希望，國產電影能盡快出台分級制度。因為，不是每一部電影，都適合全年齡階段的！