① 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼
世界電影史上第一部有聲電影是1927年10月6日在美國上映的《爵士歌王》，又名《爵士歌手》。由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片。它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。
該片描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事 。
早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術。
1910年8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。
② 第一部有聲電影是哪一年誕生的
1927年10月6日，在美國公映的由華納兄弟公司拍攝並上映的《爵士歌王》成為世界電影史上第一部有聲電影（也有學者認為第一部有聲電影是1926年華納公司拍攝的《唐璜》），由喜劇演員喬爾森主演。
③ 第一部有聲電影是由哪個國家什麼時候拍攝
有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可
有聲電影宣傳海報
靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》（一譯《爵士歌王》）時，突然聽到主角開口說了話：「等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話，標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。根據資料來看，完全意義上的有聲片是華納公司1928年7月6日的《紐約之光》。1936年，卓別林出品了他的最後一部無聲片《摩登時代》，標志著無聲片的壽終正寢。
④ 有聲電影誕生的標志是1927年美國的
《爵士歌王》。有聲電影誕生的標志是1927年10月6日讓絕華納兄弟公司出品的電影，標志著電影史坦如姿一個新時代的開始，為美國的《爵士歌王》。有聲電影指觀眾既能在銀幕上看到畫面橡早，又能同時聽到劇中人的對白、旁白，以及解說、音樂的一種影片。
⑤ 世界上第一部有聲電影是什麼電影
《爵士歌王》，由艾倫·克羅斯蘭執導。
《爵士歌王》於1927年10月6日在美國上映。該片是世界電影史上第一部有聲電影，劇情如下：
該片描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
(5)美國第一部有聲電影攝制時間擴展閱讀
角色簡介：
1、瑪麗婭：一名芭蕾舞演員。瑪麗婭覺得傑克是個難得的人才，就引薦他去了俄耳浦斯劇院。由於瑪麗婭地大力舉薦，傑克終於當上了專業演員，跟隨劇團去各地巡迴演出。
2、傑基：唱詩班的領唱人拉比諾維茲的兒子傑基，天生擁有一副好嗓子以及非常強的動感。傑基的爸爸希望他成為未來唱詩班的領唱人，但是傑基卻不肯，他想當明星。
⑥ 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼
世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。這部電影是世界電影史上第一部有聲電影。
這不僅是第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞電影，標志著有聲電影時代的到來和電影的成熟。1929年5月16日，他獲得第一屆奧斯卡金像獎特別獎和最佳改編劇本獎。
當1927年美國出現有聲片之後，上述情況發生了根本的變化。伴音不再只是配樂;環境音響和對白的闖入銀幕，使已趨成熟的影像藝術面臨改型的危機。在此之前，電影是在「無聲無色」的條件下成為一種新型藝術的。它不僅沒有為「無聲無色」感到遺憾，相反，「無聲無色」恰恰是使電影成為藝術的一個基本條件。
⑦ 美國1927年攝制的第一部有聲影片是（）
【答案】：C
【考情點撥】本題考查了電影藝術常識。
【應試指導】1927年攝制的《爵士歌王》是人類歷仔山史上第一部加了對白的電影，是世界上念差中第一部有慶旦聲電影，曾多次翻拍。
⑧ 第一部有聲電影是什麼時候上映的
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1927年10月6日
世界電影史上第一部有聲電影是1927年10月6日在美國上映的《爵士歌王》。該片同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。
《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。
該片是一個發生在20年代美國紐約猶太區的故事。在奧查德大街的猶太教堂里，唱詩班的領唱人拉比諾維茲先生來到一大群孩子們中間。他被外來的流行樂曲搞得心煩意亂，可孩子們卻聽得津津有味，這使他更為氣惱。兒子—傑基（艾爾·喬森飾）天生一副好嗓子，樂感又十分強，這是他未來的希望。他最大的願望就是把兒子培養成唱詩班的領唱人。
可傑基卻對父親說：“我不想當領唱人，我要當歌劇院的明星。”這使得拉比諾維茲（華納·歐蘭德飾）十分傷心，他不懂兒子怎麼會有這樣的念頭。“胡說，拉比諾維茲家當領唱人已有整整五代了，你這個不爭氣的混蛋，居然想到下等社會的劇院去當演員，你這是中魔了。”他大聲訓斥著兒子。傑基雖然有點害怕，但依然不改初衷。傑基在業余時間常到該區最熱鬧的馬勒咖啡館的露天庭院的平台上唱流行歌曲。一日，被尤德爾森—猶太區商界和宗教界很有影響的人物看見了，並告訴了拉比諾維茲。拉比諾維茲怒不可遏，他還在咖啡館里親眼看見兒子模仿黑人載歌載舞，便怒氣沖天地將兒子拉回家，並掄起皮帶死命地抽打。倔強的傑基沒有哭，他吻別了淚流滿面的母親，離家出走了。
⑨ 電影史上第一部有聲片是
電影史上第一部有聲片
1927年，美國著名的華納製片公司推出了電影史上第一部有聲片，給世界電影帶來了一場翻天覆地的革命。
應該說，電影從來都不是無聲的。在聲音進入電影之前，人們藉助樂師給電影配樂；在日本，甚至有專門的說唱演員，當影片放映時，他們以說唱形式講解影片的內容。所配樂曲一般是由樂師根據銀幕展示的劇情即興演奏；但有些影片，例如1908年的法國影片《吉斯公爵被刺》，則由著名的作曲家聖-桑專門為它作曲。放映時，樂師根據作曲家提供的總譜演奏。不用說，演奏的規模視條件而定：大多數是由一位樂師獨奏（鋼琴或小提琴），有時由幾位樂師合奏，偶爾則出動交響樂隊。
當1927年美國出現有聲片之後，上述情況發生了根本的變化。伴音不再只是配樂；環境音響和對白的闖入銀幕，使已趨成熟的影像藝術面臨改型的危機。在此之前，電影是在「無聲無色」的條件下成為一種新型藝術的。它不僅沒有為「無聲無色」感到遺憾，相反，「無聲無色」恰恰是使電影成為藝術的一個基本條件。如今，聲音的闖入必然打破已經形成的「元素平衡」。所以，在有聲片出現的初期，一些藝術家和電影理論家對聲音抱有懷疑，也就可以理解了。但是，電影觀眾對聲音的態度卻是一致給予歡迎。
在默片時代形成的影像藝術面臨著自身被淹沒的危機。電影藝術家們對聲音的態度由懷疑、對立到採納的轉變，使這種「危機」轉變為發展的「契機」。愛森斯坦等人關於有聲片的宣言，他們的「音畫蒙大奇」的理論主張和藝術實踐，是上述轉變的典型代表。
到3O年代，聲音已成為電影藝術中不可缺少的元素。在默片時代已經出現的類型片，由於聲音的出現而更趨成熟，更多樣化；至於音樂喜劇片、警匪片，如果沒有聲音就無法出現和發展。聲音也為電影表現提供了更具寫實效果的條件。在「音畫藝術」趨於成熟的30年代，寫實主義思潮幾乎波及各國電影作品。