⑴ 網評說<諜影重重5>很有看點，它到底是怎麼樣背景的一部電影
如果因為手持抖動攝影和「套路化」劇情設計而責難《諜影重重5》的話，那麼同樣的苛責當然也得施加在該系列的第二和第三部身上，然而反諷的是，正是這些現在被大家詬病的「問題」才成就了整個《諜影重重》系列的聲望。
「套路化」類型片的成功
某部系列電影的成功無論如何都得從它的首部電影中找尋蛛絲馬跡，這種鐵律不僅可以用在《星球大戰4：新希望》中的科幻場景和外星世界觀的創建；也可以用在《電鋸驚魂》第一部中對於「受難」和「救贖」的重新定義；更可以用在《奪寶奇兵》第一部中對於奇幻冒險和異域風情的探索。自然，在2002年，當《諜影重重》第一部上映時，大家都因為該片中對於特工形象的塑造、影像風格的獨特、主題上的灰色，產生了《諜影重重》是對於以《007》為代表的傳統特工片的一種倒戈印象。
全新影像風格的創建，並不是要求這種風格就此收手，而是像一種政治體系一樣，一旦可以長久地適應於當地社會系統，那麼就該隨著時間的推移，不斷地演化，並在某種程度上加強這種體系的框架，從而形成穩定的意識形態和政治模式。如同美國憲法一樣，《諜影重重》系列在第一部之後不斷延續的類型片風格，同樣是一種好萊塢在商業電影中的策略性話語。某種程度上來說，國產電影就是因為不能保持這種類型片風格的延續和敘事方式的「雷同」，才導致大量通過青春愛情片、魔幻片、黑馬喜劇片等來賺取市場份額，最後導致的結果是：國內觀眾對於通過「爆點」來賺取眼球的電影心生厭惡，自然向好萊塢穩定發揮的類型片投懷送抱，至死不渝。
之所以說《諜影重重5》是一部可以和該系列第二、三部等同的電影，原因就在於這種類型化風格在第五部中基本上絲毫不動的遺傳下來。手持抖動攝影、快速跳切的剪輯風格、多地點的景別轉換、正反派的對立模式都在第五部有條不紊的繼承下來，也難怪很多影迷抱怨本片沒有任何創新之處。而這種所謂的「沒有創新」可能正是本片依然能夠在較大范圍的受眾中贏得口碑的原因。就像之前提到的，類型片的成功往往不是在於「創新」，而是在於「復制」，《諜影重重5》在格林格拉斯和巴里·艾克勞德（本片的攝影指導）的帶動下，整部電影的影像節奏比起前三部有過之無不及，迅速的推拉鏡頭，對於營造角色的現場感，以及和周圍的環境快速形成聯系有著至關重要的作用，加上格林格拉斯御用剪輯師——克里斯托弗·勞瑟的努力，在這位拿過奧斯卡最佳剪輯獎的天才手中，我們也能看到跳切和富有節奏感的動作組接如何一步步地將電影的情節不斷推動，用畫面敘事而不是用對白敘事已經成為《諜影重重》系列向來為人所知的常態。
為了增加這種類型片的形式感，本片的一個重要元素——配樂，成為無數影迷不能忘卻的標簽。低沉色彩的大提琴弦樂作為開端，接著將鼓點和弦樂急速交織在一起，約翰·鮑威爾，這位前三部的配樂師在本系列第五部中，繼續帶來他那獨特的「間諜進行曲」。傳聞漢斯·季莫曾對他多有提攜，這也難怪他的配樂中充滿了弦樂的大氣磅礴，但是那種危機四伏的細致內斂卻不同於季莫一貫的恢宏，不管如何，在剪輯師勞瑟的配合下，鮑威爾的原聲配樂像是大家觀賞《諜影重重》這部電影時候的耳朵，沒有它，無論如何，也感受不到這部獨特間諜片帶來的節奏和震撼。值得一提的是，莫比的那首《Extreme Ways》如同天啟一般，當海瑟·李看完錄像，伯恩在楓葉道上離開時，隨著升降鏡頭的遠拉，偌大的空間中突然閃現這首主題曲，這種驚艷的程度總是讓人想起《諜影重重3》，最後伯恩在水中突然游動的那一刻，就像《斯托克》最後的《becomes the color》一樣，驚艷的讓人膽寒。
當然，即使再多的技術因素，如果沒有馬特·達蒙的加盟，無論如何也不能讓觀眾代入更多對於前作的情感，就像《諜影重重4》一樣，即使傑瑞米·雷納演的再好，他也不能在《諜影重重》系列中趕上馬特·達蒙的契合度。有人甚至武斷地將這種對於類型片完美延續的製作方式直接用「粉絲電影」來稱呼，用「不懂類型片的製作模式」來評價他的這種言論其實過於文明，真正的原因估計還是在於他可能習慣了爛俗青春片的視覺「享受」，對於好萊塢片廠製作的精良類型片無法認同而帶來的盲目自大。
其實有個問題隨著漫威超級英雄電影的不斷推出，已經擺在商業電影發展道路面前，那就是如何看待那些情節「重復」的超漫大片？這個問題在《諜影重重5》上映之後，更是推到了風口浪尖，很多人責難它和前作的重復，但是卻不能否定前作的優秀，按照這樣的邏輯來看，如果不考慮時間先後的原因，《諜影重重5》同樣會被這些人認同，只是他們不能接受這種「二次成功」，對此，我想說的是，盡管我們需要不斷創新的先鋒電影或者文藝片，但是如同《諜影重重5》一般的精良商業大片同樣不可或缺。
在經過暑期檔快兩個月的「槍林彈雨」之後，或許我們國內的製片公司應該反思下如何「復制」以前的「成功」，而不是總想著「創新」出「失敗」。
⑵ 如何評價諜影重重5上映國內特供3D版
聽說內地是3D版諜影重重5 你看吐了么？
回憶殺：記得是大學的時候，08還是09年，范昕推薦我看個特工片，因為他總玩游戲，覺得這片特別牛逼，絕對接近真是特工趕腳。這片子就是伯恩的身份。我和他第一次看了伯恩的身份系列。當時就被這晃動的畫面和滿屏咔咔咔掰骨頭的聲音給震撼了。這鏡頭晃得真舒服，一點不暈。之後看的一個叫啥《浮城謎事》也是手持拍的國產電影真晃得讓我打心眼眼裡想吐。不光是心情，還真真的是生理反應。不得不佩服老美的拍攝技巧。巨逼晃，但就是不讓你暈。不服不行。
我以前從沒有看過這樣的動作+特工類型電影。之前看過感覺最牛逼的也就碟中諜，007了。但那種都是靠高科技。然後還得看臉。男主一出來大帥比，帥你一臉血。啪啪啪的和女主打啵。諜影重重徹底顛覆了我對特工片的印象。生活中的任何東西都能用來殺人。而且達蒙這種站人堆兒里找不來的主才真正是特工應該的樣子。配樂、主題曲看完那陣子，感覺走路腦子里都是這選路。登登等等等等噔噔噔……這片兒我覺得之前沒有，之後也不會有能再超越的了。
正因此，我大學第一次剪輯課選的素材就是剪輯伯恩的預告片。
也是那會兒才第蠢尺禪一次知道馬特達蒙的名字。（之前拯救大兵瑞恩壓根不關心那土大兵是誰）記得那會兒范昕說他的一個出了國生活的朋友在洛杉磯大街上看見馬特達蒙買菜並合影聊天。當時真是好生羨慕。現在對藝人的完全沒這種感覺了。
2012年諜4第一次來到內地上映，沒了達蒙主演。所有的評論都很一般。但自己還是很激動這個系列終於更新了。 當時范昕在北京學語言，為出國做准備。我那天是逃班還是怎麼著，和他一起在國貿百麗宮看的諜4。當時就感覺，諜4鏡頭不夠晃啊，整個風格變了呀巴拉巴拉的。看完查資料，果然導演不是保羅了。但也沒有覺得片子有多爛，就當普通特工片，鷹眼演的也很棒。但心裡總感覺這系列沒了達蒙有點小遺憾。這部影片最好的印象就是國貿百麗宮最大那個廳座椅能震，看電影屁股震得特舒服。
14還是15年網上開始有新聞說達蒙回歸諜5 。我操第一時間和范昕分享了信息。覺得終於能在大銀幕看達蒙了。這哥們兒從第一部呆瘦屌變成了一個猥瑣胖大叔，當時還討論哥們這身材咋演啊，中間兒達蒙演了星際穿越、又演了火星救援、但我們一直等著諜5。看伯恩的傳奇咋繼續。
前幾天突然接了范昕的電話從法國農村打來的，說自己巴拉巴拉快回國了正在機場等飛機無聊啥的，然後說了一堆我毫不關心的他自己的情感經歷，我隨便應付了幾句。突然，他說他看諜5了。我說你他媽別劇透，他說這部真的是回歸困沒了。鏡頭晃得不行，絕對伯恩風格。快吐了。全是大特寫。
我問他，你看的是3d么? 能想吐？他說這片咋可能有3d呢搞帶塵笑呢。就沒3d版，2d都要吐了。太酷了。
我說，真贊，媽的國內還得等8月才上，希望片方不要弄3d版。
他說，咋可能，這片3d得要人命balabala………………
諜5上映了。我有天准備買票准備第一時間去看。突然我發現我操她媽。竟然真的是3d。找遍了北京，只有古城電影院有2d版。估計也是這家傳統老影院沒有3d放映機子。真難為了。
我真不知道片方是怎麼想的，是。3d票價高，自己分賬能更多錢。你環球當年速7的時候搞個3d版來內地撈了不少。但你球考慮過伯恩身份的拍攝風格么，你轉制3d拷貝的時候自己看么。片方這種做法簡直是對導演、對觀眾的侮辱，是，你有理由說你是全制式版本，海報寫著呢，有2d。但如果你是影院經理，你會排么。現在看了幾個平台的評論，看著累、想吐、睡著了。 睡著了、、、讓觀眾睡著了、 伯恩的風格節奏能讓觀眾睡著。我相信不是因為劇情、而是因為晃動鏡頭+3d的奇葩組合導致的觀眾視覺疲勞。鏡頭晃2個小時玩游戲不暈3d的戰士也扛不住好吧。
亞洲3d銀幕數量佔70%，連年上升，北美地區大約佔38%，逐年下降。亞洲的佔比都拜內地影院發展所賜。導致現在影院里能找到一個2d影片真特別感動。你片方說3-4線觀眾非3d不看，請不要把觀眾當傻子好么。又有說3d是為了防盜版，我想問說這話的人你自己信么。黑錢賺多了，早晚有天要翻車。
3d毀了我所有的期待。
等了8年，但我不會去影院看諜5，我不想吐。
⑶ 網評說《諜影重重5》很有看點，它到底是怎麼樣背景的一部電影
《諜影重重5》：比上不足，比下有餘
影評開始之前先吐槽一下3D，當時看的時候差點把我看吐。然後時隔五天，去電影院看《驚天綁架團》的時候特意問了一下，有沒有《諜影重重5》2D的排片，很遺憾，沒有，畢竟3D更賺錢。
《諜影重重5》算是徹底把觀眾惹毛了，這明顯是在欺騙消費者，一個有大量手持攝影的動作片做成3D，心也真夠黑的，得虧《硬核亨利》沒在中國上映。
我的天哪，那個酸爽難以想像。
廢話不多說了，進入正題。
《諜影重重5》的導演是已經導演過第二部和第三部的保羅·格林格拉斯，他的《血腥星期天》一舉拿下了2002年的柏林電影節金熊獎。
《諜影重重5》的剪輯師依舊是克里斯托弗·勞瑟，保留了以往的剪輯風格，所以轉制3D讓人頭暈目眩，這樣的快速剪輯更適合2D。值得注意的是克里斯托弗·勞瑟曾經拿到過奧斯卡最佳剪輯獎，這是很不容易的一件事，可見其剪輯有多厲害。
電影的主演依舊是前三部的馬特達蒙，憑借《丹麥女孩》獲得第88屆奧斯卡金像獎最佳女配角獎及美國演員工會獎最佳女配角獎的艾麗西卡·維坎德重磅加入，還有老戲骨湯米·李·瓊斯，卡司陣容十分強大。
不考慮3D導致的觀影劣勢，僅僅是就電影本身來評價，我只能打到7.5分。
很明顯這部重啟之作，已經是強弩之末，畢竟前三部該拍的已經拍完了，這部在劇情上邏輯上有明顯的瑕疵，這其實是我看之前就擔心的問題。
人設方面缺乏正常的情感驅動，人物一出來就已經可以推測出接下來女二會死，女一會幫男主，代入感太差，遠不如《諜影重重》讓人驚喜。
《諜影重重》系列的核心是自我救贖，所塑造的氛圍是不安，這契合了911之後民眾的恐慌，重啟之作比較好的一點是依舊保留了這些。將故事放到了後斯諾登時代，民眾對政府的不信任，對自身隱私的擔憂，在晃動鏡頭和快速剪輯中，觀眾更容易進入這種不安的氛圍。
動作打鬥依舊保留了前三部的特色，依舊強調速度，是對香港武指套路打鬥的沖擊，這是諜影系列對好萊塢動作打鬥的創新。但是這部動作打鬥明顯少了很多，結尾的飆車實在是不滿意，畫面問題不說，對主線沒幫助是硬傷。
沙漠拳擊的事件不知道導演到底要講什麼，按理說應該是很重要，可就是模模糊糊不知道什麼意思。
雙雄對決也是邏輯不清，虎頭蛇尾，人物情感動機讓人覺得奇怪，你很奇怪文森卡索殺了伯恩老爹，伯恩害他被折磨兩年，有什麼問題？他為什麼那麼苦大仇深？
等資源出來大家可以仔細看一下電影開頭希臘暴動的戲份，可以看出導演高超的場面調度，以及攝影剪輯對節拍的把控，他不是一味地緊張，而是會留給觀眾一定得休息時間，每隔幾次快速剪輯就會有幾秒的停頓來放鬆節奏，但3D觀影中你不好去感受。
最後其實想聊一下徐浩峰的《師父》《箭士柳白猿》和《諜影重重》的武打動作，他們都走到了極致，一個快到了極致一個慢到了極致。徐浩峰電影更注重構圖，而《諜影重重》快速剪輯有意毀掉構圖，這其實是香港武指入侵好萊塢前，東西方武打動作的回歸。
但是有趣的是，不論是快還是慢都回到了「質感」，回歸到真實，回歸到電影的本源，回歸到物質。
⑷ 《諜影重重》系列究竟牛在何處，為什麼被公認為是最好的特工電影
《諜影重重》系列是我最喜歡的特工片和動作片。這個系列之所以能夠成為經典，我覺得主要有三個原因。
一、接地氣的特工
伯恩因為游盪在特工系統之外，甚至成為系統高層最頭疼的問世清題，所以沒有系統強有力的技術支持，只能土法上馬，充分運用簡單易得的工具。在千鈞一發之際，他甚至會順手抄起手邊的任何東西與對手格鬥，一本雜志，一條毛巾在他手裡都會成為置人於死地的大殺器。這一點有點像成龍的動作片，而與007那樣高科技裝備武裝到牙齒的儒雅特工形成鮮明對比。正是因為工具的簡單，才更能讓觀眾驚呼：啊，還能這樣打，還打得這么好看！
⑸ 諜影重重1的故事情節到底是怎樣的啊
《諜影重重》是一部2002年美德合拍的間諜動作片，改編自羅伯特·魯德魯姆同名小說，由道格·里曼執導，主要演員包括馬特·達蒙、克里斯·庫柏、弗蘭卡·波坦特、朱麗婭·斯蒂爾斯。於2002年6月14日在美國公映。影片主要講述了馬特·達蒙飾演的患有極端記憶喪失的男主角傑森·伯恩，試圖在逃避美國中央情報局追殺的同時發掘出自己的真實身份。
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傑森·伯恩（馬特·達蒙 飾）在義大利被人從海上救起，他失去了記憶，除了臀部的瑞士銀行帳號之外，他完全沒有辦法證明自己的身份。傑森從瑞士銀行找到罩大友了大量的現金，六本護照，一把槍，同時他發現自己格鬥、槍械、和語言等方面的能力，他開始追查自己的身份仿型，並且把陌生女子瑪麗物槐（弗蘭卡·潑坦特 飾）也卷了進來。兩人從瑞士到巴黎，一路上受到神秘殺手組織的追殺，危機重重。
傑森能否化險為夷，找到自己的真實身份？他是否有勇氣面對真相？
⑹ 諜影的影片評價
最近看了幾部間諜題材的片子，《暗算》是對理想主義的由衷贊歌，《合夥人》（《company》）是貫穿冷戰的間諜史詩，而《伯恩的最後通牒》在現有的經驗條件下，將間諜電影做到了娛樂的最大化，三部各有側重，但都精彩非凡。
《伯恩的最後通牒》做為《諜影重重》系列的最後一部（暫時），將劇情中的對抗白熱化，生死攸關時刻，雙方只有渾身解數，一個是將自身的潛能發揮到極限，一個是將掌握的資源開到最大功率，冊歲整部電影節奏緊張到令人窒息，類似的感受最近只出現在觀看斯皮爾伯格的《慕尼黑》過程中，116分鍾絕無片刻冷場，屏氣凝心不敢有半秒恍惚，直到片尾音樂想起，字幕打出，才下意識長舒一口氣。
一個頂級特工，意外失憶，在尋回真實身份過程中揪出自家黑幕，故事俗套，但極難拍好。注意，這不是兩種不同套數的對決（虧段如CIA與KGB之間），由於體系的不對稱容易營造沖突，這是一個同質集團的內部對決，雙方手中的資源可以很容易互相破解，勝出的一方必須擁有極高效率才行，所以，影片的節奏非常緊湊，甚至有點超出一般觀眾的承受能力。傑森·伯恩在劇中擁有不死之身，超越真實，但每一次逃生都有合理解釋，做足鋪墊，並不牽強，不存在明顯硬傷。動作戲干凈利索，沒有花拳綉腿，但極其實用，充分利用環境條件，見招拆招，充滿實戰美感。《諜影重重》這一系列，沒有慢鏡、沒有令人分心的女性角色，沒有雙槍和飛鴿，所有魅力系數建立在扎實的劇情演進銷姿譽，線索明晰，表演朴實，這無疑都為間諜電影樹立了新的標准，開創性強但有難以復制。接下來，好萊塢很可能拍出大量狗尾續貂的仿製品，然後很可能不但達不到《諜影重重》的高度反而引起觀眾的審美疲勞，然後很可能間諜/特工電影出現類似於《指環王》之後魔幻題材那樣的蕭條。
《諜影》題材新穎，筆走偏鋒，懸念叢生，情節曲折，險象環生，氣氛緊張。不僅故事性極強，且語言生動而富於個性。第一次在熒屏上展現了鮮為人知的當代安全機關偵察員的工作和生活狀態，塑造了一系列性格鮮明的有血有肉的人物形象，展現了當代都市人的社會文化心態，具有很強的時代感。
該劇不僅及時地配合了當前反台獨的斗爭，也樹立了戰斗在隱蔽戰線上的國家安全機關民警的光輝形象。
⑺ 為什麼現在中國影院的電影普遍都是3D的
其實很簡單，因為所有電影的參與者都想賺更多的錢。
同樣的電影，3D的電影票價一般要比2D的貴3~5元，在同樣的場次下，更高的票價就意味著更多的票房，也就意味著從製片方、發行方、到院線、影院的整個電影產業上中下游都能賺到更多的錢。在中國的電影市場里，3D電影場次也已經超過2D，人次更是占據了絕對的優勢。
3d製作
與此同時，對片方來說，轉制3D的成本卻又非常低廉。因為現階段在國內上映的電影中，多數的3D版均為2D轉制的，一位從事相關工作的業內人士向壹娛觀察透露，盡管《泰坦尼克號》在轉制的過程中花了1800萬美元，但大多數片方並不願意如此下功夫，如今國內轉制一部電影，500萬人民幣的預算已經算不低的了。因而現如今對於絕大部分片方來說，只需花上不多的錢，就能在市場上獲得數倍於此的受益。
⑻ 現在有什麼好看的3d電影
正在上映的3D電影推薦《鯊灘》《星際迷航3：超越星辰》《冰川時代5：星際碰撞》《諜影重重5》
⑼ 為什麼《諜影重重》系列能成為經典
《諜影重重》系列之所以能夠成為經典，在於該影片成功顛覆以往特工片的高大上俗老套路，善於利用拍攝與剪輯的快速運轉，從而凸顯緊張激動氛圍。影片劇情設計看似有些莫名其妙，卻也是一新意，將主人公的主角光環降到最低，人物形象普通接地氣，人物、劇情、場景拍攝等完美得到融合，總之，該影片帶入感極強。
總而言之，由於電影《諜影重重》系列的真實度更高，更能受到影迷們的瘋狂熱捧，最大的成功之點也歸結於劇組的精良製作和演員出色演技，才得以成就經典。