❶ 美國最感人的愛情電影
美國最感人的愛情電影如下：
1、《卡薩布蘭卡》
於1942年上映的一部黑白愛情電影，這部電影的主演是亨弗萊鮑嘉、英格麗褒曼等人。
❷ 世界上第一部愛情電影是什麼（急等~）非動畫類！！
梅·歐文和約翰·賴斯的接吻 The Kiss(1896)
本部不足一分鍾的黑白愛情默片，只有短短的一個鏡頭。一男一女相擁著幸福地接吻，不時甜蜜耳語。配樂也輕快活潑。這個短暫的情節出自舞台音樂劇《The Widow Jones》的最後一幕。
這部攝制於1896年的黑白默片《梅·歐文和約翰·賴斯的接吻》，被稱作是影史上的第一出吻戲。此片成為當年愛迪生公司最賣座的影片，但大賣的同時也引起軒然大波，首次招致電影審查的壓力。
❸ 影史最偉大的愛情片，講的不只是愛情——『卡薩布蘭卡』
「全世界有那麼多城鎮，城鎮中有那麼多酒吧，她偏走進我這一家。」
『卡薩布蘭卡』是影史上最偉大的電影之一，在各種資深雜志和媒體的百大電影榜單中，這部影片總是能排進影史前十。
在1944年的奧斯卡上，『卡薩布蘭卡』斬獲最佳影片、最佳導演以及最佳改編劇本三項大獎。
2007年的美國編劇協會影史『最偉大的101部電影劇本』榜單中，由『卡薩布蘭卡』奪冠。
我私心認為，在愛情片這個類別里，『亂世佳人』、『廊橋遺夢』、『羅馬假日』以及『泰坦尼克號』或許可以爭一下二三四五名，但第一名，我一定會投給『卡薩布蘭卡』。
這是一部人們最熟悉不過也最陌生的一部電影。
許許多多的人聽過這部影片的鼎鼎大名，但多數人因為沒有色彩等原因望而卻步，真正靜下心去看過這部影片的人算不上多。
有些人問過我，現代電影工業那麼成熟，劇情緊湊、場面火爆、鏡頭運用嫻熟，觀眾想看的，要什麼有什麼。為什麼經典總是經典，難以逾越？
我要說，當你真的去看過一些經典的老電影，你會發現，當今的所有類型片，無一例外都在模仿這些經典。當今所有電影中的精彩劇情或是台詞，都能在一些經典電影中找到最開始的影子。
這就是『卡薩布蘭卡』這樣的經典之所以成為經典的原因。
這部影片講的是一個三角戀的故事。
劇情其實很簡單，男主角瑞克在卡薩布蘭卡開了一家酒吧。
一個意外的機會，他得到了兩張可以在納粹佔領區暢通無阻並前往中立國葡萄牙的通行證。
巧合的是，他昔日的摯愛伊莉莎和她的地下黨丈夫維克多·拉塞羅剛好逃亡到卡薩布蘭卡，只有這兩張通行證才能幫他們逃脫險境，並到其他地方繼續組織反法西斯運動。
瑞克最後選擇了忍住內心的痛楚，目送情人隨她丈夫而去。
可這並不只是一個三角戀的故事，
一個簡單的三角戀故事不會為這部影片贏得這么多榮譽，
影片也不是因為它所講的三角戀為人所銘記。
偉大的影片不會把所有故事都告訴你來講故事，而是通過場景的挪移、人物的對話，將你代入到影片所展示的環境中。這也正是卡薩布蘭卡所為人稱贊的地方。
有錢有勢的人得以逃脫籠罩歐洲大陸的戰爭陰雲。
而沒錢的人，只能困在這里。
從大環境到小環境，從無名人物到男女主角的角色塑造，都在一兩段對話，三五個鏡頭之間完成。
男主角瑞克，對待蠻橫無理的人，以蠻橫無禮回敬，而對朋友或是他所了解的人，他便十分包容。
而對對手的塑造，雖然雷諾警長是個腐敗的官僚，但卻不是個蠢貨。
他是一個有著深邃洞察力而且亦正亦邪的存在。
他與男主角的對話多次展示了戰爭中各種不同價值觀的沖突，也同時是影片走向的風向標，雷諾警長最後的跳反，也使之前的針砭變成欲揚先抑，彌足珍貴。
這段對白是影史上最經典的一段對白之一。
在我第一次看卡薩布蘭卡的時候，我不由得驚嘆，原來人物關系可以這樣交代，簡潔明了而又讓人印象深刻。
這段對白甚至讓我嫉妒男主角，因為我實在想不到一個男人在對待感情的時候，還能說出什麼比這兩句還要酷的台詞了。
瑞克的性格在影片中有多次反復，從開始拒絕女配角時的冷酷無情，到自稱不會為別人「伸出自己的脖子」，再到後來出手救下保加利亞姑娘，以及身涉陷阱護送伊莉莎和維克多離開。總的來說，他在影片中的形象是螺旋上升的。
救助保加利亞姑娘這段，可以看做是全片中的感情轉折點。
在瑞克同這位姑娘對話之前，他是無法理解女主角的背叛的，他認為愛就不能做對不起對方的事。
而經過這段對話之後，他明白了，在這場戰爭中人們失去的太多了，有太多的身不由己。而這時他已經原諒之前伊莉莎的離去了。
而對於伊莉莎來說，不論她選擇與丈夫一同離開還是與瑞克留下，或是與瑞克一同離開，怎樣都形成了一種背叛。
首先伊莉莎和維克多是合法夫婦，自始至終都在一起。
而伊莉莎和瑞克的愛情也是真愛，那時她誤以為維克多已經死了，所以伊莉莎和瑞克在道德上都無可指摘。
但在影片的後半段，伊莉莎趁著夜色，瞞著維克多來找瑞克，就是一段明顯的出軌行為了。
但就是這段明顯越界的行為，給這部影片帶來了更深刻的思考。
伊莉莎選擇了瑞克，這是明顯的出軌行為，可卻是真愛。
而瑞克選擇了反法西斯的大局，放棄了自己的愛情。
影片正是通過這一情節，撬動了人們的心靈，展現給我們一個更為崇高的價值觀——
生命誠可貴，愛情價更高，
若為自由故，兩者皆可拋。
這也是『卡薩布蘭卡』之所以成為影史最偉大的影片的理由。
影片自1942年上映至今收獲了無數美譽，即使放在今天來看，除了沒有色彩，影片的劇情也依舊深入人心。這代表著影片所傳遞的價值觀是具備其現實意義，並為廣大人民群眾所接受的。
影片為展現自由的價值觀所呈現的場景已經成為電影史的一部分，
其中，
「守望萊茵」與「馬賽曲」對決的場景，更是有史以來最偉大的場景之一。
瑞克守望愛情，卻又被愛情所傷。
他說出這樣的話，彷彿是在抱怨，又像是詢問。
想必許多人都能明白，
在感情受挫的時候，內心產生出那種疲憊、絕望以及對一切失去信任的感覺。
瑞克在熱戀時遭到拋棄，他早就對感情產生了懷疑，
他根本不知道伊莉莎是否還喜歡自己。
或許早就不再愛了，
甚至根本就沒愛過，他們本是陌路人。
這是遭到拋棄之後，本能的想法。
但他對伊莉莎的愛從沒改變過，這也就讓他產生一種幻想。
「她偏走進我這一家」
乍一聽似乎是一種抱怨，
其實，在內心裡，瑞克是希望，
伊莉莎是故意走進他的店的。
堂堂的男子漢，身處亂世之中，不畏強權，以玩世不恭的面貌示人，
面對感情，卻如此卑微。
這大概是，『卡薩布蘭卡』作為愛情片，最為打動人心的地方。
「全世界有那麼多城鎮，城鎮中有那麼多酒吧，她偏走進我這一家。」
❹ 卡薩布蘭卡的背景
又名《北非諜影》。在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。
許多人都認為《北非諜影》（《卡薩布蘭卡》）是好萊塢所拍出的最偉大的電影，雖然有點誇張，但也反映出了這部電影的經典地位，而造就本片經典的無疑是片中的各位主演，各位主演將各個角色詮釋刻畫的入木三分，其出神入化的演技和天造地設的性格匹配為我們留下了力克，麗薩等一干經典銀幕形象。亨佛萊·鮑嘉的堅毅與冷漠的出演講力克人物性格中的榮譽感與憤世嫉俗的氣質平衡到了完美。那樣酷勁的十足的外表與言談怕是周傑倫也難以望其項背，而冰山下炙熱的內心情感也通過亨佛萊·鮑嘉的一顰一笑展現給了影迷大眾。在那之後相當長的一段時間內力克都是萬千女性影迷的心中偶像，直至今日，他在片中風采仍足以讓一乾女生神魂顛倒。而英格麗·褒曼同樣將自己最光鮮亮麗的一面留在了片中，是她那閃耀的美麗烘托出了力克最後的大度與寬容，正是由於她詮釋了一個全世界男人都為之傾倒的美人角色，才讓本片有了戲劇的可看之處，而麗薩也成為了黑白影像中與安娜公主齊名的經典大眾情人。
❺ 怎樣評價《卡薩布蘭卡》這部電影
《卡薩布蘭卡》是好萊塢黃金時代的代表作品之一，該片被美國電影協會評為影史百大愛情電影之首。
影片以1941年尚未落入德軍之手的卡薩布蘭卡城為舞台，講述了亂世背景下一段身不由己、感人至深的三角愛情故事，並在愛情主題中很好地融入了戰爭、正義、自由、忠誠、友誼等元素（時光網評）。
幕後花絮
因為導演邁克爾·柯蒂斯的匈牙利口音很重，於是在影片拍攝期間曾鬧出很多風馬牛不相及的笑話。
英格麗·褒曼認為自己的左側輪廓更完美，所以影片中她的大多鏡頭都是在左側取景。
在片中飾演山姆的多利·威爾森是名專業鼓手，鋼琴的琴聲是由配音完成的。
片中演員只有多利·威爾森去過卡薩布蘭卡。
片中扮演保加利亞人妻子的喬伊·佩奇是華納兄弟公司老闆傑克·L·華納的繼女。
❻ 經典電影有哪些,主要是愛情片
以下是我看過的經典的愛情片，推薦給你--
八月迷情 - 美國，這電影真是推薦，不好找，但風行和皮皮播放器上可以找到。。
海角七號 -台灣片，這電影開始讓人感覺很聒噪，但看完後真是久久回味悠長，特別是裡面的幾首插曲很不錯，尤其是中孝介的各自遠颺
泰坦尼克號
冷山
傲慢與偏見
成為簡•奧斯汀
贖罪
面紗
第六感生死緣
諾丁山
BJ單身日記 I
BJ單身日記 II
真愛至上
如果能再愛一次
戀戀筆記本
戀愛假期
新郎不是我
給朱麗葉的信
甜蜜十一月
偷穿高跟鞋
附註:我愛你
傻瓜 – 韓國
我腦中的橡皮擦 – 韓國
未知死亡 – 印度
時尚（英文名Fashion）- 印度
❼ 電影卡薩布蘭卡主要內容
《卡薩布蘭卡》是由華納兄弟影片公司出品的愛情電影，由邁克爾·柯蒂斯執導，亨弗萊·鮑嘉、英格麗·褒曼、克勞德·雷恩斯、保羅·亨雷德等主演。該片於1942年11月26日在美國上映。
影片講述了二戰時期，商人里克手持寶貴的通行證，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得里克與伊爾莎的舊情復燃，兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇的故事。
1944年該片在第16屆奧斯卡獎頒獎禮上獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎項。2007年，美國好萊塢編劇協會評選了史上「101部最偉大的電影劇本」，該片排名第一位。
(7)卡薩布蘭卡愛情電影第一擴展閱讀
《卡薩布蘭卡》劇情介紹：二戰期間，卡薩布蘭卡是歐洲逃往美國的必經之地，那裡魚龍混雜，局勢緊張。里克（亨佛萊•鮑嘉 Humphrey Bogart 飾）是一個神秘的商人，他在卡薩布蘭卡開了一家人氣很旺的夜總會，並擁有兩張寶貴的通行證。
一天，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎（英格麗•褒曼 Ingrid Bergman 飾）來到夜總會，原來他們正在逃避納粹的追捕。碰巧的是，里克發現，伊爾莎竟然是他的舊日情人。那段愛曾經刻骨銘心，卻因為一個誤會而終止。
而當誤會消解時，伊爾莎和里克的感情還是不可避免的重燃了。里克手上的兩張通行證能幫助維克多度過難關，但這樣一來，伊爾莎是決定留下，還是離去，他們的愛情在政治和倫理的推波逐流中走向何方。
《卡薩布蘭卡》角色介紹：
1，里克·布萊恩
里克·布萊恩是一個美國人，他在卡薩布蘭卡開了一家「里克美式咖啡吧」。里克·布萊恩是個玩世不恭、率性而為的酒吧老闆。後來他得到了兩張寶貴的通行證並偶遇了他當年在巴黎的女友—伊莉莎·倫德，但伊麗莎已經是捷克地下陣線領導人維克多·拉塞羅的妻子,他們兩人正遭到納粹少校史特勞塞因的追蹤。
2，伊莉莎·倫德
長相清秀心思縝密，是「到訪過卡薩布蘭卡的最美麗的女子」。在納粹攻佔巴黎前和里克·布萊恩有過一段戀情。由於她是已婚之婦，因而她不得不在丈夫與布萊恩之間做出選擇，這種選擇令她飽受心靈折磨。
3，維克多·拉斯羅
自由法國的民主鬥士，捷克抵抗運動領導人，多次從德國納粹集中營逃出。他是伊莉莎·倫德的丈夫，後來他和妻子在里克·布萊恩的幫助下成功逃離卡薩布蘭卡。
❽ 感人好看的愛情電影
愛情時而讓人暖心，時而卻會讓人覺得痛苦，更多的是感人。下面是我分享的感人好看的愛情電影，一起來看一下吧。
1、《人鬼情未了》
豆瓣評分：8。2（124408人評價）
導演：傑瑞·扎克
編劇：布魯斯·喬伊·羅賓
主演：帕特里克·斯威茲/黛米·摩爾/托尼·戈德溫/烏比·戈德堡
出品：美國派拉蒙影片公司
《人鬼情未了》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。
從故事情節的框架上看《人鬼情未了》講述的只是一個普通的生死別離的愛情故事，但編導卻刻意創新、別出心栽，將故事的發展放置到一個獨特的邊緣地帶——陰陽界之間。因而這又成為一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相愛，但終因陰陽陌路不能相見互吐衷情。影片正是借鬼魂幽靈產生了一系列的懸念和曲折離奇的情節，觀眾沉浸在虛幻與真實之中，時而歡樂，時而憂傷，時而為正義所鼓舞，最終被主人公生死不渝的愛情所感動。影片中又運用大量特技使男主人公可以穿牆越壁，忽隱忽現，無所不能，這無疑又令觀眾瞠目結舌。
本來，這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻活躍氣氛，黑人明星烏比·哥德堡的演出出色絕倫，幽默詼諧，處處讓觀眾發出會心的笑聲，將喜劇成分巧妙地溶入悲劇之中，在嚴肅中透露出幾絲歡樂，既為觀眾所樂見，又對加深影片主題有深刻影響。而黛米·摩爾的忘情表演讓觀眾如醉如痴，深情感動，體現了一流明星的風采。
2、《魂斷藍橋》
豆瓣評分：8。8（110165人評價）
導演：茂文·勒魯瓦
編劇：喬治·弗羅斯切爾等
主演：費雯·麗/羅伯特·泰勒/露塞爾·沃特森
《魂斷藍橋》作為電影史上三大凄美不朽愛情影片之一，是一部盪氣回腸的愛情經典之作，傳奇的故事情節，濃厚的悲劇氣息，使它獨具感人的藝術效果。該片自上映以來，風靡全球半個世紀，它之所以讓人屏息凝神，不只是因為硝煙中的愛情使人沉醉，美麗中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中愛的永恆使人心馳神往。
《魂斷藍橋》為我們講述了一個不圓滿的凄美愛情故事。1917年，第一次世界大戰，倫敦。空襲警報聲。就是在這樣的特別場景下，年輕的上尉軍官羅依與舞蹈演員瑪拉在滑鐵盧橋上相遇了，兩人一見如故，然而就在結婚前夜，羅依被召回軍營。不久後，瑪拉無意中從報紙上看到了羅伊已經陣亡的消息。
數月之後的滑鐵盧車站。已淪為應招女郎的瑪拉濃妝艷抹，招徠著走過身邊的官兵。突然，她呆住了：一個熟悉的身影朝他走來。羅伊在准備著他們的婚事，而瑪拉卻無法原諒自己的墮落，在經過痛苦的抉擇之後，瑪拉選擇用死來維護她心中最純潔的愛情。
影片從始至終緊扣愛情主題，羅依和瑪拉相愛，愛得熾烈奔放，愛得無我忘我。然而戰爭和命運讓他們無法得到愛情的圓滿，在她木然地走上藍橋的那一刻，我們的心不由得也要和羅依一般碎掉，一首《友誼地久天長》永遠回盪在我們的耳畔。
3、《亂世佳人》
豆瓣評分：9。2（226772人評價）
編劇：西德尼·霍華德等
導演：維克多·弗萊明等
主要演員：費雯麗、克拉克·蓋博、李思廉·霍華德、奧麗薇婭·德哈維蘭
亂世佳人這部根據瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛·塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼·霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。僅女主角郝思嘉就有幾百名候選人，他最後選中費雯麗的經過被渲染成一個傳奇式的故事，成為美國電影史上最成功的宣傳絕招之一。
亂世佳人在公映前，美國蓋洛普民意測驗所的報告說，有5560萬美國人在翹首等待這部影片。影片於1938年12月15日在亞特蘭大市上映時，市長下令全市政府機關和學校放假一天，有30萬人湧向舉行首映式的影院歡迎大衛·塞爾茲尼克和攝制組成員。在奧斯卡頒獎晚會上，亂世佳人也取得了壓倒性的空前勝利，共獲得八項大獎：最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳彩色片攝影、最佳藝術指導、最佳剪輯。
這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇，以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程：越是追求財富，就越是冷酷無情。
作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。
4、《卡薩布蘭卡》
豆瓣評分：8。6（101582人評價）
導演：邁克爾·柯蒂斯
編劇：朱利葉斯·J·愛潑斯坦/菲利普·G·愛潑斯坦/霍華德·科克/凱西·羅賓遜
主演：亨弗萊·鮑嘉/英格麗·褒曼
出品：華納兄弟電影公司
《卡薩布蘭卡》又名《北非諜影》，該片的歷史背景為第二次世界大戰，60年過去了，真正的歷史已經淡出了人們的視野，但光影中的《卡薩布蘭卡》卻在人們的心中形成了厚厚的積淀，而這積淀的核心，緣於們對於愛情的深深眷顧。影片《卡薩布蘭卡》的故事發生在二戰期間、法屬摩洛哥北端的城市卡薩布蘭卡。酒店老闆李克是名反法西斯者。捷克反納粹領導人拉茲洛和妻子伊爾莎來到卡薩布蘭卡准備逃往美國，就在卡薩布蘭卡，里克與伊爾莎曾經戀人的身份讓他們的命運牽連在了一起。
時間回到第二次世界大戰初期，巴黎即將淪陷，里克和伊爾莎處在熱戀之中，但由於里克是德軍捉拿的人，必須離開巴黎。而在此時，伊爾莎得知原以為陣亡的前夫拉茲洛僥幸生還，於是，伊爾莎選擇了拉茲洛。伊爾莎的再次出現勾起了里克對前者愛恨交加的矛盾，在再三懇求里克幫助他們逃離卡薩布蘭卡被拒絕後，伊爾莎最後一次找到里克，同時也帶來了一把槍。
《卡薩布蘭卡》中的愛情，就像是迷濛亂世中橫空出世的一道彩虹，讓我們在熱淚盈眶的同時，心裡的萬般感嘆最後只能歸為沉默。尤其是影片結尾時里克那灼熱的目光，充滿著堅毅、熱烈、包容和強大，是那般洋溢著愛的光芒。同時，我們也讀懂了他深藏在目光背後的憂郁：為什麼愛戰勝不了這個瘋狂的時代？
5、《羅馬假日》
豆瓣評分：8。9（322382人評價）
導演：威廉·惠勒
編劇：達爾頓·特朗勃/伊安·麥克萊倫·亨特/約翰·戴頓
主演：奧黛麗·赫本/格利高里·派克/埃迪·艾伯特
安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。
此片播出後，奧黛麗·赫本所飾演的安妮公主風靡了整個歐洲。當時，好萊塢流行的是夢露那樣豐滿、艷麗的形象，而赫本的出現，使好萊塢掀起了另一陣熱潮，她在銀幕上創造了難以超越的清純、典雅、賢良的女性美感。幾乎所有男人都下決心要娶這樣的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的發型、服裝。
《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。
6、《西雅圖夜未眠》
豆瓣評分：8。0（148678人評價）
導演：諾拉·艾芙隆
編劇：諾拉·艾芙隆/傑夫·阿奇/大衛·S·瓦德
主演：湯姆·漢克斯/梅格·瑞恩/羅斯·馬林格
在美國好萊塢電影森林中，大製作大投入的影片是極賣座的，也因此數量最多。但其中，也不凡一些非常純情溫柔的浪漫愛情片。這種影片更貼近生活，而且很能滿足觀眾心理需求，市場潛力十分巨大，《西雅圖夜未眠》就在當年百部最賣座影片中名列第七。《西雅圖夜未眠》講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫助下通過全國廣播的談心節目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侶。這個故事十分浪漫，甚至有距離現實的色彩，然而，貫穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一絲淺淺的溫柔，那無窮無盡的愛意，卻使觀眾能完全沉浸在影片所營造的氣氛中，為主人公或悲或喜，當影片結尾父子兩人離開帝國大廈而安妮面對著寂靜而空無一人的頂層，觀眾無一不被感動，為他們的錯過而傷感，但接著柳暗花明，兒子又帶著父親回來了，兩個有緣人終於見了面，觀眾這才舒了口氣，可謂真是緣份啊。
在現實社會中，喪失配偶的人不在少數，離婚獨居的更不在話下。因此，影片切中實際，反映了一個喪妻男子生命中第二個春天的到來，這無疑能緊緊抓住觀眾的情感流動。雖然影片中體現出了相當的幻想色彩，但觀眾依然願意去相信它是真實的。主演湯姆·漢克斯將一個中年喪妻而鬱郁寡歡，對兒子充滿愛意的成熟男子的性格角色展現得淋漓盡致。他彷彿在過著自己的生活，而不是演戲。為此，他獲得了觀眾們的一致贊譽。
7、《莎翁情史》
豆瓣評分：7。4（54948人評價）
導演：約翰·麥登
編劇：馬克·諾曼/湯姆·斯托帕德
主演：約瑟夫·費因斯/格溫妮斯·帕特洛
1953年的倫敦。年輕潦倒的劇作家威廉。莎士比亞正為新劇本《羅密歐與海盜之女埃塞爾》而煩惱著，一時思路枯竭，無法落筆。
瀕臨破產的劇院老闆菲利普。漢斯勞爾每天遊魂般地來找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗·馬洛則是他如影隨形的夢魘。威廉瘋狂地渴望著邂逅心中的繆斯女神，他指望從女友羅薩琳那裡得到些許靈感，孰料對方早已和別的男人暗渡陳倉。
一氣之下，威廉撕碎了劇本草稿。冥冥間或有緣定，一次選角考試使威廉找到了理想的男主角——湯馬斯·肯特。他悄悄跟著湯馬斯回家，卻意外發現對方並非男子，而是富家小姐薇奧拉。
薇奧拉冰瑩剔透，具備那個時代上流社會女子應有的一切：美貌、鎮定、不菲的嫁妝和有頭銜的追求者。薇奧拉的身分一被揭開，威廉便瘋狂地愛上了她，而薇奧拉對威廉亦心儀已久。
不幸的是，趨炎附勢的父親把薇奧拉許給了冷血的威塞克斯伯爵，一個空有爵位的窮光蛋。而且這門親事得到了伊麗莎白一世的親授，悔婚已絕無可能。
在《羅密歐與海盜之女埃塞爾》的預演中，薇奧拉反串羅密歐大獲成功。舞台上的羅密歐與情人終成眷屬，現實中的羅密歐卻不得不面對愛情破滅的結局。
在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機……
8、《理智與情感》
豆瓣評分：8。2（47344人評價）
導演：李安
編劇：簡·奧斯汀/艾瑪·湯普森
主演：艾瑪·湯普森/凱特·溫絲萊特/傑瑪·瓊斯/休·格蘭特/湯姆·威爾金森
《理智與情感》是一部由世界名著簡·奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是18世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用。
影片採用了較獨特的敘事手法，就是在兩條平行的愛情主線發展過程中，穿插著倒敘或補敘的另兩條愛情副線。這樣，圍繞著幾個主人公形成一個交織滲透的愛情悲劇網路，每個人在各自己的愛情生活中都扮演了悲劇角色，在瑪麗安娜的愛情生活中，她被威洛比欺騙玩弄，而布蘭登卻對她一往情深，同時，布蘭登自己也曾有個愛情悲劇；而在愛德華與埃莉諾的愛情中，先是芬妮阻礙他們，後來又跑出個私定終生的露西。結果造成影片主題理智與感情的激烈沖突，並且，理智戰勝了感情，又造成了一個愛情悲劇。這種結構最恰當地對情節進行了有機組合。
影片的音樂製作十分怡人耳目，清輕懷舊，柔緩抒情，體現出一種博大的古典美氣息。該片導演為華裔李安，影後艾瑪·普湯森編劇並主演，而當紅明星休·格蘭特一改以往喜劇戲路，變成憂郁英俊的古典王子。該劇陣容可謂龐大，為影片的成功建立功業。
9、《廊橋遺夢》
豆瓣評分：8。5（77256人評價）
導演：克林特·伊斯特伍德
編劇：理查德·拉·格拉文斯等
主演：克林特·伊斯特伍德/梅麗爾·斯特里普
影片《廊橋遺夢》以一種感傷而唯美的基調，娓娓道來。故事在姐姐向弟弟念母親的日記的現在時空和母親的回憶時空里交織進行。觀眾就如同姐弟倆一樣，作為這個家庭的一份子去深入到弗朗西絲卡的內心世界體察她的歡樂與憂愁。最終，母親的日記使姐弟倆感受到母親對於自己家庭的責任感，這種強烈的.家庭「向心力」使得面臨情感危機的姐弟倆重新審視自己的婚姻，下一代終於理解了上一代面對情感抉擇時的內心煎熬。
在這個信息爆炸，情感浮躁的現代社會，似乎「婚外情」這樣的字眼已經不再能吸引看客的注意力。人們對於這個詞的寬恕顯然已經顛覆了傳統的倫理准則。在這部影片中，柔美的音樂，如畫的風景，加上克林特。伊斯特伍德和梅麗爾。斯特里普兩位老戲骨層次分明，張弛有度的表演，使得「婚外情」看起來那麼的「光明正大」與「聖潔美好」，使得同類型的中國的「婚外情」題材的電視劇相形見絀。
愛情本無對錯，可當「愛情」與「責任」的天平擺在你面前，你是否能像影片中的弗朗西絲卡一樣：勇於承擔自己該承擔的道義和責任。其實，在這一點上，中國與西方的價值評判標准都是殊途同歸的。雖然時代在變革，但很少人能真正拋開那些所謂的做人的，為人妻的道德准則和傳統律令，轟轟烈烈的愛一次。
不可否認，道德約束就是懸在弗朗西絲卡頭上的一柄「達摩克里斯之劍」。她在最後的緊要關頭還是毅然舍棄了愛情，選擇了家庭，回歸了平凡的生活本身。似乎相對獲得了一個完滿的結局。那種「一生只有一次」的愛情體驗使得老去之後的弗朗西絲卡有著一種過境千帆，雲淡風輕的超然態度。從這個意義上說，經歷了一番情感抉擇的弗朗西絲卡對家庭的認同感更深了。一次短暫的「越軌」並沒有讓家庭掀起風浪，支離破碎。因為她恰到好處的剋制了自己的感情。這對於任何一個身處「婚姻危機」中的人們都是一種很好的啟示：愛情來匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。
摘自柯小小影評《斯人若彩虹，遇上方知有》
10、《泰坦尼克號》
豆瓣評分：9。1（537149人評價）
導演：詹姆斯·卡梅隆
編劇：詹姆斯·卡梅隆
主演：萊昂納多·迪卡普里奧/凱特·溫絲萊特
出品：20世紀福克斯電影公司
放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。
《泰坦尼克》在獲得巨大的成功，在獲得豐厚的票房收入和金球獎的四個獎項的同時，也托起了好萊塢的一顆新星——萊昂納多·迪卡普里奧。影片上映後，英俊的迪卡普里奧傾倒無數少女和少婦，令她們心盪神馳，心跳加快。有人在描述「迪卡普里奧現象」時說：「少女願意死在他的懷里，少婦願意把他摟到自己的懷里」。許多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和馬龍·白蘭度。
該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡梅隆的精心企劃下，用盡極度的電影特效，甚至在墨西哥海岸的羅莎里斥資搭建了達十六公頃寬的片場，打造了一個龐大的泰坦尼克號的復制船，長230公尺，接照原來泰坦尼克號實際尺寸建照，船身並放在1700百萬加侖容量的大水槽里，如此斥資搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，為了能讓觀眾達到身歷其境的臨場感，不惜耗下鉅資，成為史上最昂貴的電影，讓耗資美金一億七千萬元的《水世界》也拱手讓位成為影上第二名最昂貴的電影。
❾ 《卡薩布蘭卡》為何被譽為好萊塢的巔峰之作
《卡薩布蘭卡》是這部電影是由華納兄弟影片公司出品的，是由亨弗萊·鮑嘉、英格麗·褒曼、克勞德·雷恩斯、保羅·亨雷德等主演的，這部電影1942年在美國上映，1944年該片在第16屆奧斯卡獎頒獎禮上獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎項。
一.一部愛情電影
《卡薩布蘭卡》在1942年拍攝，當時正好處於了二戰時期，維克多和妻子伊爾莎的到來使得里克與伊爾莎的舊情復燃，兩人面對感情，心裡矛盾，難以抉擇，一段身不由己，感人的三角愛情故事開始了……裡面精彩的台詞，還有男女主角精彩的表演讓這部電影更加成功。
卡薩布蘭卡是一部偉大的電影，也是一部偉大的政治宣傳片，在二戰中，是一部好萊塢的優秀電影。
正是因為在那麼一個時期的愛情故事，它的犧牲才有了時代所賦予的特殊意義，也才能夠成為經典，讓人回味。