⑴ 建築師看電影（19）：盤點那些建築師出身的電影人
【壹】謝爾蓋·艾森斯坦（Sergei Eisenstein）
蘇聯導演，建築師出身的世界電影先驅。第一次把蒙太奇概念從建築學引入電影創作，將電影藝術提升到前所未有的高度，代表作《戰艦波將金號》（Bronenosets Potemkin）。
謝爾蓋·艾森斯坦是俄羅斯功勛藝術家（1935），藝術學博士(1939)、教授。1898年1月22日生於里加一個建築師家庭，祖上父系是猶太人，1915年畢業於里加實用學校，進聖彼得堡土木工程學院學習建築學。後來決心從事造型藝術，轉入美術學校。1917年10月革命爆發，他參加紅軍，設計防禦工事，同時積極參加部隊文藝活動。1920年到莫斯科第一無產階級文化協會工人劇院工作。他以美工師和導演的身份參加了根據傑克·倫敦的小說改編的話劇《墨西哥人》（The Mexican）的演出。1921～1922年，他進入由梅耶荷德指導的高級導演班學習。1922年，在《左翼藝術戰線》雜志上發表了第一篇綱領性的美學宣言《雜耍則粗伍蒙太奇》（The Montage of Attractions），引起了長期的爭論，並對整個電影藝術的發展產生了深遠的影響。「蒙太奇」一詞是法語音譯，原為建築學概念，本義為結構、裝配、綜合圖紙等。當愛森斯坦將蒙太奇觀念從建築學引入電影創作後，使得電影「從一種影像記錄技術走向一種影像創作藝術」。愛森斯坦的蒙太奇理論和實踐對電影藝術的發展起到了里程碑式的作用。
【貳】弗里茲·朗（Fritz Lang）
魏瑪時期德國最重要的導演之一，凳源生於奧地利一個建築商的家庭，曾在維也納學習建築學。弗里茨·朗1918年進入德克拉影片公司任編劇，也曾從事剪輯工作，後升為導演。
當時德國是表現主義的天下，因為一次世界大戰以後，歐洲特別是德國，彌漫著反思人類行為的氣氛。在這一思潮下，涌現了一大批表現主義作家孫或、導演和藝術家，而弗里茨·朗也是其中的代表之一。表現主義的特徵是用象徵和隱喻的手法，對人性中復雜和陰暗的東西進行變形揭示，對人類社會比較悲觀，這和第一次世界大戰帶給歐洲人的毀滅和挫折有關。代表作電影《大都會》（Cosmopolis）以影像世界踐行了柯布西耶的「托柱城市」。自幼喜歡繪畫，十分崇拜奧地利畫家阿道夫·席勒（Egon LeoAdo1f Schiele，不是希特勒），席勒繪畫作品中對死亡的崇拜給朗日後的電影藝術風格帶來深遠影響。因其貢獻而常與希區柯克、卓別林等人並列於電影百人之列，被認為是電影史上影響力的導演之一。
【叄】伊姆斯夫婦（Charles & Ray Eames）
是1950年代結合電影和建築藝術的建築師夫婦，是影像藝術和新媒體的開拓者。代表作短片《住宅》，使用了大量的剪輯手法。
查爾斯·伊姆斯（Charles Eames，1907-1978），集建築師、發明家、設計師、工藝師、科學家、電影人、教授於一身，是20世紀最有影響的一位勤奮的天才設計家。並進入華盛頓大學建築系學習。當時的華盛頓大學仍是古典學院派的天下，而伊姆斯卻被弗蘭克·勞埃德·賴特的設計所吸引。1929年伊姆斯去歐洲旅行，目睹了第一代現代大師們的許多作品，促使他回國後便開創了自己的設計事務所。
依姆斯夫婦是20世紀美國設計界最完美的一對伴侶，在分工上依姆斯主要從技術、材料和生產的角度來考慮問題，而雷則更多地考慮形式、空間和審美。這種結合有助於他們將結構、功能、心理、美學以及文化等諸多問題結合起來貫穿於產品設計的各個方面。他們的設計實踐極大地豐富了現代設計的理論。
【肆】塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）
吉本斯是出身建築世家的美工師，奧斯卡小金人的設計者。當過愛迪生的助手，後長期服務於米高梅公司，其中包括《傲慢與偏見》、《沉與浮》等傳世名片。他是歷史上獲得一個獎項次數最多的個人。一生在數百部影片中擔任過美工師，十一次獲奧斯卡最佳美工獎，包括《聖路易雷的橋》（The Bridge of San Luis Rey，1929）、《快樂的寡婦》（Merry Widow，1934）、《傲慢與偏見》（Pride & Prejudice，1940）、《煤氣燈下》（Gaslight，1944）、《鹿苑長春》（The Yearling，1946）、《小婦人》(Little Women，1949)、《一個美國人在巴黎》（An American in Paris，1951）、《邪惡的和美麗的》(1952)、《凱撒大帝》（Gaius Julius Caesar，1953）和《上帝喜歡我》(1956)。
據說吉本斯的小金人設計靈感來源非常神奇，只是靈光一閃就出現了這樣的想法，快速的用紙筆記了下來就定稿了。他早期以堅持用三維布景取代繪畫背景而廣為人知，後參加巴黎現代工業和裝飾藝術博覽會，將藝術裝飾風格帶回好萊塢，並創作出《摩登女郎》（Our Modern Maidens，1929）、《大飯店》（Grand Hotel，1932）等裝飾藝術風格的巔峰作品。他對電影的視覺效果有富有想像力的構思，對於作品的掌控力度極強。在米高梅期間，他獨立掌控米高梅的每一部電影，對於美術部分有決定權，致使其經手的作品都有著強烈的個人風格，也因此成為電影美術史上極具影響力的大師。
【伍】肯·亞當（Klaus Hugo Adam）
著名電影製片人，美術總監，被稱為「007設計師」。1921年2月生於德國柏林，1934年隨家人從德國遷居英國。在英國倫敦大學學習建築設計。其最出名的作品包括1960年代至1970年代的詹姆斯·邦德，以及《奇愛博士》（Dr. StrangeLove，1964）。他在1975年和1994年，獲得兩次奧斯卡獎。
在二戰期間參加英國皇家空軍，成為整個二戰英軍中唯一的德裔飛行員。戰後退役投身電影業，曾參與製作過著名的007系列中的《諾博士》（Dr. No，1962）、《金手指》（Goldfinger，1964）、《黃金眼》（Golden Eye，1995）、《霹靂彈》（Thunderball，1965）、《雷霆谷》（You Only Live Twice，1967）、《金剛鑽》（Diamonds Are Forever，1971）、《海底城》（The Spy Who Loved Me，1977）、《太空城》（Moonraker，1979）等影片。以其在電影場景設計方面的奇思妙想獲獎頗豐，拿過兩次奧斯卡獎，多次被提名。肯·亞當的場景設計未來感十足，同時又不失可行性。電影鏡頭里的室內場景往往布置得異常整潔，比如《諾博士》里的拘禁室。體現了他個人設計的不少細節，和對點線面體的組合的敏感性——方形房間與圓形採光窗、單調的色彩、纖細的坐具，簡潔而純粹的極簡主義風格等。風格出奇的場景設計隨後成為007電影必不可少的看點，成為這一系列冒險電影的獨特特徵。到1979年，為呼應一年後才正式升空的太空梭，《太空城》將太空也大膽化為邦德戰斗的舞台。肯·亞當設計的最具科幻的太空城刻畫了當時可達到的技術成果，也為載人航天的未來作了嚴謹的想像。除了大道具的建築內部空間設計，還有一系列的小設備，比如《雷霆谷》里的微型單人飛機，以及《海底城》里的潛水船等，給人耳目一新的感覺。
【陸】楊占家
元老級電影美術師楊占家先生出生於1936年，曾在中央工藝美術學院建築美術系（現清華大學美術學院）攻讀建築造型設計。畢業後留校任教，1972年調入北京電影製片廠任美術師。由於電影美術師所處理的場景空間大部分都是建築空間，所以楊先生擁有的關於建築樣式、建築審美、建築裝飾、建築結構、建築尺度比例、建築空間處理、建築制圖等方面的知識經驗及技巧讓他在電影美術行業游刃有餘。他把建築學嚴格科學的制圖標准帶進了中國電影工業。
在楊占家先生的電影美術作品集里，記錄了他為《十面埋伏》、《霸王別姬》、《卧虎藏龍》、《滿城盡帶黃金甲》、《木乃伊3》等電影大片繪制的氣氛圖、設計圖以及構思草稿。他的手繪草稿充滿靈性，是北京電影學院美術教學臨摹範本之一。他的手稿，一點一線一輕一重之間，彰顯大師藝匠精神。此外他還參與浙江橫店影視城「明清宮苑」、「江南水鄉」和「本山影視基地」設計。
【柒】費爾南多·梅里爾斯（Fernando Meirelles）
費爾南多·梅里爾斯出生在一個巴西中產階級家庭，在聖保羅大學學習建築學。代表作《上帝之城》（Cidade de Deus，2002）反映里約熱內盧貧民區變遷的電影上映後立即席捲世界影壇，入圍了第76屆奧斯卡四項大獎。他的《不朽的園丁》（The Constant Gardener，2005）同樣廣受贊譽。
費爾南多·梅里爾斯在聖保羅大學學習建築學時，發現他非常喜歡電影，於是他開始在朋友的小組里做實驗性短片，並成立了一個獨立製片公司Olhar Eletranico。這幾個才華橫溢的年輕人不久就拍攝出了優秀的作品，並在80年代巴西主要電影節中屢獲獎項，他們的公司也在獨立製片業內打響了名氣。初始牛刀後成功的梅里爾斯又開始涉足商業廣告等領域，並取得不錯的成績。90年代後期，他在拍廣告的同時也開始拍攝電影，先後拍攝了兩部短片和兩部長片。
2000年他開始籌拍電影《上帝之城》，並於2001年拍攝完成。這部反映里約熱內盧貧民區變遷的電影上映後立即席捲世界影壇，在西方各大影展、電影節中屢屢折桂，還入圍了第76屆奧斯卡獎的四項大獎，包括最佳影片和最佳導演。
【捌】約翰·博克斯（John Box）
出生在倫敦，幼時就讀於海格學院，由於他父親的工作是土木工程師，他童年的大部分時間在斯里蘭卡。曾在北倫敦理工學校（現倫敦城市大學）學習建築。參與製作《霧都孤兒》等知名作品，四次獲得奧斯卡金像獎，三次獲得英國電影和電視學院獎。伯克斯作為著名電影幻象大師，也被人稱為「魔術師」。他極善於在電影中以光影及鏡頭使用技巧創造若有似無的幻像，在大衛·利恩的《日瓦戈醫生》(Doctor Zhivago,1965)中利用燭蠟在西班牙阿梅利亞沙漠的盛夏拍攝俄羅斯雪宮。在利恩導演的另一部電影《阿拉伯的勞倫斯》(Lawrence of Arabia，1962)中，把沙漠塗成黑色從而產生一種海市蜃樓的構圖，形成地平線隱隱若現的景象。在《印度之行》（A Passage to India，1983）中天衣無縫地將相隔數百里的實景混合在一起。作品《霧都孤兒》（Oliver，1968）獲奧斯卡最佳藝術指導。是20世紀最後一部獲得奧斯卡大獎的歌舞片，片中的歌舞不僅處理得當，而且妙趣橫生。1992年被授予皇家工業設計師稱號。
【玖】丹特·費雷蒂（Dante Ferretti）
1943年生於義大利馬切拉塔城，十六歲就離家到了羅馬，學習美術和建築。十八歲第一次踏入片場，他在兩部同時拍攝的電影里擔任助理美術師。這份工作讓他得以跟隨著名場景設計師路易吉·斯卡齊亞諾賽(Luigi Scaccianoce)做了十年美術指導。
作為一名最直觀大膽和表現主義的設計師，丹特·費雷蒂把偉大的歐洲電影和好萊塢結合起來。他因為馬丁·斯科塞斯的電影《飛行家》獲得了2004年奧斯卡最佳藝術指導獎。憑借蒂姆·波頓的《理發師陶德》獲得奧斯卡提名獎。此外還包括皮埃爾·保羅·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)的《馬太福音》(The Gospel Accordingto St. Matthew 1964 )，《俄狄浦斯王》（ Oedipus Rex 1907）。帕索里尼教會他「以繪畫的方式理解電影」，對其影響頗深。他獲得過三次奧斯卡獎，四次英國電影和電視藝術學院獎。費雷蒂將製作設計過程總結為「建造導演的世界」，以極強的合作精神還原合作導演心中的設想。他偏愛於實景拍攝，從《飛行家》(The Aviator,2004)、《吹牛大王歷險記》（The Adventures of Baron Munchausen，1988）到《玫瑰之名》（Name der Rose,1986），都以搭建和技術還原真實場景見長。擅長使用「電影魔法」來創造虛擬世界，如電影《玫瑰之名》中復雜精妙的空間視錯覺均為布景下的真實拍攝，視覺體驗卻能以假亂真。
【壹拾】斯圖爾特·克萊格（Stuart Craig）
1942年生於英國諾福克郡諾維奇市，他為一些現代電影設計過最具標志性的影像。作為弘賽藝術學院(現在的密德薩斯大學)的大學畢業生和皇家藝術學院電影和電視專業的研究生，他初始在美術部里為英國設計師邁克爾·斯特林格(Michael Stringer)工作。克萊格在創造哈利·波特的世界之前的大部分作品都有奢華、壯觀的布景，比如《秘密花園》(The Secret Garden 1993),《英國病人》(The English Patient, 1996)等等，但也創造過更現代的電影世界，包括《諾丁山》（Notting Hill 1999）和由科恩兄弟(the Coen Brothers)編劇的2012年版《神偷艷賊》(Gambit )。他設計的其他古裝片包括《孟菲斯美女號》(Memphis Belle 1990),《卓別林》(Chaplin 1992)等。克萊格最廣為人知的作品莫過於近乎完美地完成了哈利波特系列的魔幻世界還原，在十年裡，他為所有八部哈利·波特電影延續了清晰的創作線索。與四位導演分別合作拍攝，創造了宏偉的布景，並復興了英國的電影產業，這些設計成果如今保留在華納兄弟的利維斯頓拍攝基地。克萊格憑借《甘地傳》、《危險關系》和《英國病人》獲得了三座奧斯卡金像獎，另外還獲得過七次提名，並被授予皇家工業設計師的稱號。
【壹拾壹】格蘭特·梅傑（Grant Major）
好萊塢頂級藝術大師格蘭特·梅傑於1955年出生於紐西蘭，早年在紐西蘭電視台從事設計工作。在他的設計生涯中，曾負責過英聯邦運動會的整體儀式設計、也曾為澳大利亞和西班牙世博會設計過紐西蘭場館。從90年代開始，格蘭特開始以藝術指導的身份參與電影製作。他因《金剛》（KingKong2005）、《指環王》（The Lord of the Rings 2001-2003）三部曲而聲名遠播，曾獲得四次奧斯卡提名，並最終因《指環王：雙塔奇兵》獲得奧斯卡最佳藝術指導獎。《龍之谷：破曉奇兵》（DragonNest 2014）是格蘭特·梅傑第一次擔任動畫片的藝術指導，在影片中打造出了一個與《指環王》中土世界相同級別的劍與魔法的世界。格蘭特以巨型構築場景見長。《指環王》系列三部電影將近四百個布景，實景與虛擬場景相結合，細化步驟及執行過程極其復雜，更多場景採用了實景建造而不是單純的3D虛擬創造。在《金剛》中採取全景搭建的方式，整部電影均在攝影棚及露天片場完成，甚至為此建造「SS歷險號」巨輪。格蘭特·梅傑完成的魔幻場景氣勢恢宏，場面真實，猶如身臨其境。
【壹拾貳】伊芙·斯圖爾特（Eve Stewart）
伊芙·斯圖爾特1961年生於倫敦，曾憑借《國王的演講》（The King's Speech2010）和《酣歌暢戲》（Topsy-Turvy Mike Leigh Untitled1999）獲得兩次奧斯卡提名。她曾在英國中央聖馬丁學院攻讀戲劇設計，然後在皇家藝術學院獲得了建築學的碩士學位。她最初是一名戲劇設計師，曾經在倫敦漢普斯特德劇院和邁克·李(Mike Leigh )合作，然後她轉型為電影美術指導，拍攝了邁克·李的《赤裸裸》（Naked, 1993）和《秘密和謊言》(Secrets & Lies 1996)。在她和邁克·李合作的下一步電影《酣歌暢戲》中，她擔任的是製作設計。此外，她還設計了這位導演的《一無所有》( All Nothing 2002 )和《維拉·德雷克》(Vera Drake,2004)。電視劇《伊麗莎白一世》(Elizabeth I, 2005)讓她贏得了2006年艾美獎的最佳設計獎，也開啟了她和導演湯姆·霍珀(Tom Hooper)的長期合作。從那以後，他們又合作了《魔鬼聯隊》（The Damned United，2009）和《國王的演講》。最近，她設計了精美的BBC連續劇《演講時刻》（ The Hour, 2011），以及萬眾期待的、改編自世界最著名音樂劇的《悲慘世界》(Les Miserables, 2012)。她的作品細節豐富而裝飾效果顯著，畫面往往色澤飽滿而極具個人風格，在電影《酣歌暢戲》中，以染料繪制布景成功將戲劇效果呈現於大熒幕。
【壹拾叄】內森·克勞利（Nathan Crowley）
倫敦北部長大，之後在布萊頓理工學院（Brighton Polytechnic）學習3D設計，一學期後他就輟學去洛杉磯學習建築。後在斯皮爾伯格《鐵鉤船長》（Hook1991）中擔任畫手。《鐵鉤船長》讓他學會如何在必要的時候構建巨大的布景，而《驚情四百年》（Dracula1992）讓他發現了攝像機的奧妙。這兩部電影的奠定了克勞利電影製作的核心：堅持用純手工的方式構建宏大與開闊的場景。他憑借自己的努力將二者聯系起來，尋找合適的拍攝環境來創造真實場景，而不使用模擬替代的方式。內森·克勞利成為好萊塢最富創意、最受歡迎的藝術指導之一。作品中有熱映的爆米花電影，也有敢於揭露政府黑暗、細致描繪黑幫的傳記電影《公眾之敵》（Public Enemies），還有科幻電影《異星戰場》（John Carter）以及家庭影院HBO頻道播出的《西部世界》（West World）。但是他最有名的作品（包括兩部奧斯卡提名作品），都是跟克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）合作拍攝的，因為諾蘭的美學標准與克勞利最為接近。他們共同策劃出《白夜追凶》（Insomnia）中驚險刺激的極地冰景，《致命魔術》（The Prestige）中蒸汽朋克的倫敦街景，《蝙蝠俠：黑暗騎士》三部曲（The Dark Knight Trilogy）中黑暗雜亂的哥譚市等。
【壹拾肆】保爾·漢寧森（Poul Henningsen）
Poul Henningsen1894—1967)漢寧森是丹麥著名設計師，出生於奧德拉普，被譽為丹麥最傑出的設計理論家，他曾在哥本哈根的技術學校和丹麥科技學院學習。1920年，漢寧森成為哥本哈根市獨立建築師，他成功地設計了幾幢住宅、工廠和兩個劇院的室內。漢寧森的成名作是他於1924年設計的多片燈罩燈具，這件作品於1925年在巴黎國際博覽會上展出。獲得很高評價，並摘取金牌，這種燈具獲得「巴黎燈」的美譽。漢寧森的一生都保持了「巴黎燈」的精妙設計原則。除此之外，他還為幾家報紙和期刊撰寫文章，為劇院編寫滑稽劇、創作詩歌。由他的文字作品可以看出，他還是一名犀利的社會和建築批評家。
漢寧森是世界上第一位強調科學、人性化照明的設計師，早在二十世紀二十年代他就提出了要提供種無眩光的光線，並創造出舒適的氛圍。漢寧森的設計風格體現了對傳統的繼承和發揚，完美地把現代工業設計和傳統手工藝相結合。作品精緻典雅，手工製作的味道濃郁。造型簡潔明了，注重形式構成感，而不依賴於細節裝飾。同時大量運用自然材料，給人以親切感和充滿人情味，形式與功能完美結合。
本文部分觀點和文字來自網路
⑵ 電影《熊出沒之奇幻空間》經典台詞
電影《熊出沒之奇幻空間》經典台詞
電影《熊出沒之奇幻空間》是《熊出沒》系列的第5部大電影，於2017年1月28日在中國上映。下面是電影中的經典台詞對白，歡迎欣賞。
哎喲，不錯哦。——光頭強
我要扭轉命運。——光頭強
熊大、熊二：哇，好美啊。
光頭強：奇怪，這些植物我在狗熊嶺怎麼都沒見過啊?別亂碰，這林子太奇怪了，指不定又冒出什麼東西來。
機器人：搜索不到此物種，這不科學。
美女：她是森林的朋友，你指的金鹿角嗎?鹿角都會放在鹿穆山谷。
壞人：把地圖交出來。
眼睛男：誰要是拿走它，會大難臨頭的。
熊二：保護鹿角，熊熊有責。
熊大：哎喲，終於有個熊樣啦。
熊二：熊大，你看得懂嗎?
熊大：看不懂。
熊二：那俺就放心了。
是金子到哪兒都能發光，是光頭到哪兒都發亮。——光頭強
機器人：沒想到狗熊的記憶力這么好。
光頭強：那是，它們還很記仇。
拓展閱讀
劇情簡介
世界三大盜受 「收藏家」之令前往動畫世界狗熊嶺盜取金鹿角。熊大熊二光頭強考古機器人coco和金鹿角守護者:鹿族女孩納雅協力保護金鹿角。金鹿角被搶走後森林陷入災難，強哥(光頭強)吹響號角，被喚醒的金鹿角幻化金色神鹿擊垮反派，森林復甦。
角色介紹
光頭強配音 譚笑
光頭強是一個喜歡自作聰明，有些狡猾的伐木隊小老闆，個頭還沒槍高，大大的裘皮帽子幾乎扣住了大半個腦袋，動作滑稽搞笑。為了在大森林裡伐木而和熊兄弟成為對頭，在大森林裡展開一場場啼笑皆非的鬥智斗勇。後來因為隨身攜帶的神秘箱子神奇的出現了寶貝而和熊大熊二開始了斗爭，然後小女孩的出現和熊大熊二組成了爆笑奶爸三人組。
熊大配音張偉
熊大是一隻聰明勇敢的熊，當形勢不利的時候懂得裝無辜裝弱勢，然後伺機反攻。經常會想出怪點子把光頭強搞到抓狂，但偶爾也會聰明反被聰明誤，把自己弄的狼狽不堪。草原守護者雙雄的老大，平日里喜歡捉弄光頭強，也比較聰明，帶著熊二一次又一次的識破了光頭強的詭計，守護了森林，因為光頭強攜帶的箱子出現了很多寶貝，引來了很多壞人的窺探，熊大為了守護森林，將和這些人斗爭到底。
熊二配音 張秉君
森林守護者雙雄的老二，平日里喜歡捉弄光頭強，但是比較笨，有時候會被光頭強耍弄，但是內心十分的單純，力氣比熊大還大，因為光頭強攜帶的箱子出現了很多寶貝，引來了很多壞人的窺探，熊二和熊大帶著光頭強一起保護著這片森林。
吉吉配音 陳光
熊大熊二的朋友，一隻非常自傲的猴子，自稱吉吉國王，認為森林裡所有的動物都應該聽它的，後來因為被熊大熊二教訓而收斂了許多，但是偶爾還是很自傲，成為了熊大熊二的好朋友。
毛毛配音 孫堯東
一隻很可愛的小猴子，但是有時候會犯糊塗。自稱吉吉國王的跟班，覺得國王是無所不能的，但是經常被光頭強欺負，對吉吉國王非常的效忠。
COCO——一個探寶機器人
相關資訊：《熊出沒·奇幻空間》後勁仍足 票房近5億
動畫電影《熊出沒·奇幻空間》已於大年初一(1月28日)上映，近日，電影在全國開設多場「上班族節後治癒專場」、「開學焦慮症治癒場」等特色看片場。此外，雖然影片已經進入第三周，但後勁仍足，累計票房已過4.7億。
白領學生齊觀影 「洗肺醒腦」治癒節後綜合症
自2月10日起，陸續有《極限特工：終極回歸》、《鋒味江湖之決戰食神》等新片上映，排片略受影響，但其上座率依舊高達29.5%，票房也逼近5億。為了在新的一年裡給上班族和學生們最正能量的鼓勵，片方在全國開設了多場「節後綜合症治癒場」、「開學焦慮症治癒場」等一系列面向年輕人的主題觀影場，邀請年輕女性白領、大學生等一眾具有代表性的群體觀影，獲得熱捧。
「熊出沒強烈推薦，20多歲的自己彷彿回到了童年，心情會變得很好」、「能破四億真不是虛的，3D效果好棒，有一種新感覺，希望熊出沒堅持出佳作」、「電影中熊大熊二單純可愛，光頭強和機器人Coco純粹美好的友情，都讓人看得很感人很舒心，一個半小時里全然忘了生活中各種煩悶的事，輕松度過無憂無慮的90分鍾」、「奇幻森林裡各種各樣的生物看得我眼花繚亂，製片方腦洞各種大，尚雯婕[微博]的歌曲搭配電影里那些美輪美奐的畫面太戳人內心了，好看得讓人想舔屏!」另外還有不少觀眾表示對光頭強產生了極大的共鳴：「過完年回來，又要在外面漂一年，影片中光頭強的聲音就是我們內心的OS，但是看到他的自我成長，我也感到信心滿滿!」
多個專業鑒片團鑒賞 出色製作獲認可
此次觀影活動還特別邀請到「藤井樹觀影團」、「吐槽電影院觀影團」、「蛙哥漫畫觀影團」等一眾專業鑒片團前來「審片」。電影出色的3D製作視效和豐滿多維的角色塑造獲得在場專業影評人的一致認可，「這一部《熊出沒》從3D特效和畫面製作上看，完全可以與好萊塢動畫媲美，同時也可以看到創作者對於故事和內涵刻畫上的用心良苦，不再只是針對低齡孩子的觀影需求，而是面向了更廣大的受眾，可以說電影覆蓋全年齡段的目標已經初步實現了。」「影片里新添了很多各式各樣、形象豐滿的角色，無論是正面人物還是反面人物都有自己深刻的情感出發點，讓一切行為選擇和矛盾沖突有理有據，孩子可以從影片的故事和視效上獲得樂趣，而成年人卻可以在人物角色身上找到共鳴和啟發，是一部真正適合孩子、成人一起觀影的國產動畫。」另外還有專業人士指出：「從《熊出沒奇幻空間》看到了《熊出沒》IP巨大的商業價值，幕後團隊在影片內容和視效製作上的努力使電影逐漸擺脫『低幼動畫』的印象，向『全民IP』轉型，《熊出沒》IP的產業未來不可估量。」
《熊出沒之奇幻空間》觀後感1
散場的燈光亮起，銀幕上片尾字幕在不斷向上飛奔，我窩在柔軟的沙發里還沉浸在剛才所經歷的那九十分鍾的精彩。動人的情節、優美的音樂、華麗的畫面無一不深深地吸引著我，讓我回味著……
大年初一早上醒來，爸爸舉著手機給我看。啊！我睜開朦朧的眼睛，是…是我期待已久的動畫電影《熊出沒之奇幻空間》的電子票，太激動了！
准時來到影院，戴上3D眼鏡，哈哈，我萬分熟悉的三位經典人物熊大、熊二和光頭強你追我趕的出場了。鏡頭一閃，畫面轉為三個江洋大盜在動畫世界裡與「齊天大聖」孫悟空打得不可開交，最終使用高科技手段念叨唐僧的專利「緊箍咒」，偷走了金箍棒。原來他們受雇於「老闆」通過「蟲洞」進入各個動畫世界，專偷裡面的各種寶物，以滿足「老闆」自己對失去的童年的彌補。「金鹿角」，是動畫片《熊出沒》里的寶物，壞蛋們開始不擇手段准備盜取。他們抓住了考古教授，教授的呆萌機器人助手「小鐵」帶著尋寶地圖逃離，偶遇熊大、熊二和光頭強，經過一番討論，他們開始走上了保護「金鹿角」與壞蛋惡斗的路。在「鹿族」的領地，一片奇異的森林裡他們遇到了可愛的「鹿族」女孩，在互幫互助下一路前行，要趕在壞蛋之前找到「金鹿角」後保護起來。壞蛋依然使用高科技手段先找到並打開「蟲洞」，竊取了「金鹿角」。為了阻止壞蛋，熊大、熊二、光頭強、「鹿族女孩」、機器人「小鐵」，還有森林裡的友愛動物們一起奮力戰斗。壞蛋拿起「金鹿角」要離開，瞬間天昏地暗、地動山搖、山崩地裂、森林盡毀，「小鐵」墜入懸崖，光頭強依照「小鐵」指示吹響了海螺。隨著海螺發出的嘹亮號角聲，金鹿活了，它帶領金鹿大軍沖天而起，盤旋在森林上空，樹木返綠、花草重開、河水復流，動物雀躍，一切都活過來了，森林重新恢復了蓬勃的生機，「小鐵」在動物的救助下脫險歸來，大家歡呼著、雀躍著、慶祝著！動畫大盜看著眼前的一切，良心發現，把之前盜取的所有動畫寶物全都還回去了。
我久久地回味著這部精彩電影，腦海中不斷浮現著大家團結帶來的無窮力量，正義必勝！
《熊出沒之奇幻空間》觀後感2
今天下午，媽媽帶我去看《熊出沒之奇幻空間》，這是我一直期待的動畫電影，內容非常精彩，熊出沒之奇幻空間觀後感。
故事講述的'是熊大、熊二、光頭強、考古小機器人和鹿族女孩為了保護金鹿角與壞人搏鬥，後來金鹿角被搶走，森林陷入毀滅，光頭強在最後關頭吹響海螺，金鹿角化身金色神鹿使大地復甦。
看完電影，我覺得裡面的人物個個栩栩如生，形象鮮明。好人也不是完美的，也有一些小毛病，壞人也是有值得同情的一面。比如光頭強，雖然對金鹿角產生了貪心，但是在關鍵時刻還是能夠挺身而出，站在正義的一方，保護金鹿角，保護森林。我想我們小朋友也一樣，犯了錯誤，只要改正一樣是好孩子。讓我印象最深的是大反派"收藏家",由於他度過了一個非常可悲的童年，所以養成了極端自私的性格，為達到目的不擇手段，雖然他知識豐富、智力驚人，但是反而做出了危害他人的事。
看完電影，我更覺得我們現在的日子很幸福，有游戲，有夥伴，有溫暖……我們每個人雖然不完美，但要努力改正不足，身心健康，因為只有身心健康的孩子，長大後才能為社會做出貢獻。
《熊出沒之奇幻空間》觀後感3
因為今年沒有去哪兒玩，為了安慰我，媽媽同意讓我過一把「電影癮」。我們家的兩個老玩童陪著我這個小頑童在電影院里東奔西跑，而在看的眾多電影中，我最喜歡的還是一部好玩的動畫片《熊出沒之奇幻空間》。
《熊出沒之奇幻空間》主要講述了在人類世界的三大盜幕後黑手的幫助下，為了熊出沒世界中的寶物——「金鹿角」。來到了熊出沒世界。而在熊出沒的世界中，熊大、熊二、小鐵、光頭強和鹿人小女孩團結一致，保衛著金鹿角。經過了一番與反派的斗爭，反派因為有高科技產品蟲洞傳送儀的幫助，所以佔了上風。當金鹿角被搶走之後，森林陷入了危難，山崩地裂，海枯石爛。而在關鍵之時，光頭強吹響了海螺，金鹿角變成了神鹿，一舉擊潰了反派。森林又恢復了它本來的和諧。
這部電影告訴我們，無論多麼聰明的孩子，不會玩，也會變成廢物。而在這部電影中，我最喜歡的人物就是光頭強了。雖然他為了錢偷了「金鹿角」的地圖，可他沒有一錯再錯，這讓我想到了「《中華上下五千年》中的隋煬帝楊廣。他為了登上龍椅殺了自己的父親，當上了九五之尊的皇帝。可他荒淫無度，貪戀女色，本為一錯，又把前來勸他的大臣一個個殺掉，實為又一錯。就這樣破罐子破摔，結果隋朝的天下就易主了，成為了歷史。
現實生活中的我們，一定不要像隋煬帝那樣一錯再錯，而是要學習光頭強那樣知錯能改的良好品德。讓時間磨掉我們不好的習慣，做一個將來對社會有用的人吧！
;⑶ 奇異和奇幼是近義詞嗎
奇異和奇幻是近義詞。
奇幻：指奇異而虛幻，不真實的。
⑷ 電影《蝴蝶效應》一直沒看太明白，誰能介紹下大概的劇情
大學時期，第一次看《蝴蝶效應》，嘆為神片。時隔多年以後再看，依舊感到震撼！
電影劇情十分開放，完全可以做兩個極度相左層面的解讀，這既是電影經典的體現，同時也是很多人對這部電影不理解的原因。
如此猜測，並不是毫無根據，埃文最後一次重讀日記，回到過去其中有一幕場景，拿著刀站在廚房，與電影開篇第一段人生中的埃文，拿著刀站在廚房，形成了相似的吻合！
兩段聯合起來，就是埃文的真實人生經歷，而中間的一切都是埃文自己的錯覺！
⑸ 《熊出沒·奇幻空間》這部動畫電影如何
最近去影院看了熊出沒的電影，帶著小朋友去看電影，本身選擇就不多，得照顧小朋友的口味，所以選擇看熊出沒。
我一直都以為，熊出沒是一部比較低幼的動畫電影，故事低幼、立意低幼。
然而看完電影，我的看法徹底被顛覆了。《熊出沒·奇幻空間》一如既往主打自然、環保的主題，人物也是圍繞著熊大熊二光頭強三位。這次的故事講的是熊大熊二光頭強與鹿族女孩一起保護金鹿角，我認為就是童真和自然的象徵。這次電影有幾個創新，
第一：它啟用了明星真人實拍，這個我還是第一次在動畫中間到，而且他們不是單純的打個醬油，而是佔了比較重要的戲份。
第二：動畫特效較之之前又更進一步，官方說在動畫方面技術有做創新，當然我不是專業人士，所以這個方面我也說不出什麼專業評價，但是作為觀眾，我認為整個動畫的畫面感特別好，特別是將大森林展現出來時，讓我有了不少美的震撼。
第三：電影立意深，內涵遠超一般兒童動畫。作為一個已經工作數年的人，在觀影的過程中都被好幾個地方所打動，光頭強立志要通過努力扭轉自己的命運，壞BOSS搶奪金鹿角只是為了尋找和彌補自己缺失的童年等等等等，然後再面對屏幕中那麼美好的大自然，讓我不時陷入了沉思，帶給我一些啟發。
綜上所述，如果是我打分，滿分10分，我一定會打7-8分。
缺陷在於因為《熊出沒·奇幻空間》的目標市場主要是在於兒童，所以在故事情節方面難免簡單了些，這也是本部電影的限制所在，很難跨越。
再看看如今的票房，已經到4.8億的樣子了，刷新了之前幾部的票房記錄，這在動畫電影中應該是一個很不錯的成績了。
然後我再看看影評，好的評價還是很多，口碑真心不錯，我是大寫的服。
⑹ 燒腦電影排行榜前十名都有哪些
燒腦電影排行榜前十名：《穆赫蘭道》、《生死停留》、《搏擊俱樂部》、《記憶碎片》、《蝴蝶效應》、《禁閉島》、《致命ID》、《死亡幻覺》、《致命魔術》、《萬能鑰匙》。
1、《萬能鑰匙》
劇情簡介：
深夜的穆赫蘭道發生一樁車禍，女子麗塔在車禍中失了憶。她跌跌撞撞來到一個公寓里藏身。一名男子說他常常夢見一個叫雲奇的地方，那裡有個惡魔盯著他。於是就來到雲奇，果真見到牆後有怪物出現，男子當場暈死。另有一名殺手殺死了他面前 的男人，然而蹩腳的他卻惹來了不少一連串的麻煩。這些看似鬆散的事件，就像一個迷宮，引向一個讓人猜不透的世界…...
⑺ 全球公認最好看的十部美國電影
《教父》、《阿甘正傳》、《泰坦尼克號》、《辛德勒名單》、《盜夢空間》、《肖生克的救贖》、《美國往事》、《亂世佳人》、《十二怒漢》、《低俗小說》等。
一、《教父》
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。
該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·柯里昂為首的黑幫家族的發展過程以及柯里昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。
⑻ 近年來有哪些國產動畫電影值得推薦
也沒多少，好幾年出上一部。
《哪吒》《姜子牙》《楊戩》《昨日青空》《肆式青春》《大護法》《風語咒》《大魚海棠》
⑼ 求推薦動畫電影，像宮崎駿系列電影一樣好看的，謝謝了哦
我強烈推薦《 我想吃掉你的胰臟 》，這部動漫電影是由 牛島新一郎 執導並編劇， studio VOLN 製作的動漫電影。
起初我看到這個電影的名字後，覺得好血腥，一心以為是恐怖片，不想點進去看，但最後還是抱著好奇的心理點進去看了，剛開始看的時候也是一頭霧水，因為它是採用倒敘的表現手法來描述的這部影片，你要看到結尾才知道，首尾呼應。很溫馨，很催淚！
《 我想吃掉你的胰臟 》這部動漫電影主要講述的是：一個孤僻且沒有什麼存在感的少年和一個身患絕症且看不到希望的少女的故事。兩人是同班同學，平時沒有什麼交集，直到男主在醫院撿到了女主的日記本，才得知女主患有很嚴重的病，兩個人的命運從此刻開始改變。
男主想讓女主好起來，每天陪她做她想做的事情，完成她一個個願望，漸漸的兩人心生情愫。對於男主而言，他沒有朋友，在班上沒什麼存在感，心地善良的他只想讓女主趕快好起來。對於女主而言，她很樂觀、很活潑、生命力頑強，她想像一個正常人一樣生活，一直陪著男主。
我想片名 「我想吃掉你的胰臟」 的真正想表達的，或許是 「我想永遠和你在一起」 ，看似嚇人的片名卻充滿了愛。雖然這部動漫電影結局很傷感，但是過程卻很勵志，這部片子很適合那些對生活喪失信心，對愛情充滿迷惑的人觀看，很治癒，很暖。你看啊，身患絕症的女孩都還沒放棄呢，你還有什麼堅持不了的呢？
「我不會離開你的，除非有一天我不在了」 這句話在這部片子中體現的淋漓盡致，到最後男主都沒有去參加女主的葬禮，是因為他怕自己承受不了，因為女孩不希望他在自己的葬禮上哭的死去活來。明明前兩天還活蹦亂跳的一個小姑娘，怎麼就陰陽兩隔了呢。看到電影結尾的時候，我眼眶濕潤了。
這是一部優秀的治癒系的電影，為什麼非要取一個這么嚇人的名字呢？看完電影後，我覺得導演太走心了，我發現 「我想吃掉你的胰臟」 ，是多麼美的一句情話， 這是女孩兒最愛說的一句話 ，比我愛你更加真切動人，比我想和你在一起更能刻畫出永遠在一起的執念。看完這部電影，我最大的感觸莫過於對電影名字更加深刻的體會，它不嚇人，但卻很暖。
相比於宮崎駿、手冢治蟲等動漫大師，今敏的名字對於很多觀眾來說還是很陌生，但他的作品卻在國際上影響了多位著名導演，成為了電影界、動漫界的隱藏大師。
所以，如果你喜歡宮崎駿，那一定一定不要錯過這位鬼才漫畫家——今敏
下面，盤點一下他的幾部神作
這部片子，小孩子請繞路哦
為什麼排到第一位，是因為它是今敏的處女作，夠黃夠暴力的燒腦神作
在後來的《盜夢空間》《黑天鵝》電影中都有大幅度借鑒此片，成人漫畫，還有些恐怖，小孩子不要看哦！
故事講的是女明星藤原千代子接受采訪回憶往昔的動人愛情過往。
至今都記得裡面的台詞「我答應過的，我會去尋找他」
有趣的是影片採取了倒敘手法，很細膩的表達，穿插了三個時空，相互交叉，架構跟邏輯又非常清晰， 情感 的蓄力到最後爆發一氣呵成。真的做的相當成功了。
另外，今敏的其他兩部動漫都可以稱得上動漫史上的神作
整個故事世界的龐大，看這個電影的時候感覺一隻沉浸在夢中，整體畫風，視聽語言製作之精良，完全是能夠編寫在教科書里的級別。
「在無人性的現實世界，唯一殘存的人性的隱居之所，那就是夢。」
故事架構有點兒類似與《盜夢空間》，很多人說是諾蘭是抄襲《紅辣椒》而做的《盜夢空間》，在我心中，紅辣椒的世界是盜夢無法比擬的，它的想像力完全會把你帶到另一個世界，如果評科幻動漫的話，紅辣椒是我心中Top1的不二之選
真心推薦一部好看的給你，美國的，名字叫(蘭戈)冒險動作片，很喜劇，講述的是一隻蜥蜴流浪然後到了一個小鎮，那裡乾旱缺水，直到蜥蜴蘭戈的出現，先是打敗了老鷹跟蟒蛇，後來慢慢的成了小鎮上的英雄，接著它率領小鎮的人去尋找水源，值到最後才知道水源被別人截斷了，他們用去建設城市，開發，建房子，花園，後來蘭戈率領大家把水源用截回了小鎮，這是一部很有趣，值得看的一部電影
值得推薦一下《 你的名字 》
《 你的名字 》是一部由新海誠執導的一部劇情，愛情動畫類型的電影。
這部電影集合了 穿越 ， 愛情 ， 校園 ，等豐富的題材，然而表現出來的情節卻非常非常不復雜，不但不復雜，反而完整看下來回覺得這個故事非常簡單。
就是一鄉間妹子與一東京漢子交錯了時間穿越了身體進而通過交換過程中的一些事兒把本來應該發生的災難扭轉了因果但是兩人互相忘記多年後又見面覺得互相眼熟的故事。但是故事雖然簡單，其情節卻伏筆不斷，層層推進，引人入勝，這一點與某海棠大魚比起來，不知道高到哪裡去了。而這個敘述完整，情節飽滿的故事奠定了該作品佳作的地位。
身為喜歡動畫片多年的人，看過的動畫電影數不勝數，既然題主想要看跟宮老先生系列電影一樣好看的動畫，那就讓我把我看過的好看的電影推薦給你吧。
1、《穿越時空的少女》
這部動畫電影講述了一名17歲的普通高中生紺野真琴在理科實驗室受到驚嚇摔倒，誤打誤撞將穿越者千昭帶回來的Charge（穿越時間道具）用到了自己身上，從此她擁有了穿越時空的能力，靠這個能力解決了生活中的很多問題，但是當看到胳膊上面逐漸減少的數字，她才明白這並不是可以一直擁有的能力。故事情節完整，跨越時空的一段愛情故事。
2、《螢火之森》
治癒系電影，是綠川幸最出名的動畫作品。只有在特定年齡看這部電影，才會有特定的感覺。
碰到人類就會消失的妖怪少年，和一個平凡的人類小女孩相愛了，這是只屬於他和她的關於夏天的秘密，妖怪少年因為扶了一個即將摔倒的人類男孩，消失在了那個夏天。雖然劇情很簡單，但是看完讓人印象深刻，對於還有少女心的人是不錯的選擇。
3、《未聞花名》
一個關於友情的故事，讓人感動的一部影片。講述同一個鎮子的6個人曾是童年最要好的玩伴，他們彼此親密無間，以各自的綽號相稱。甚至建立了一個秘密基地，並給這個小團體命名為「超平和Busters」。然而，一場意外讓孩子們的心中互生芥蒂，隨著年齡的增長，他們漸行漸遠，走上不同的人生旅途，彼此失掉了聯系。某天，童年時已經去世的「面碼」芽衣子突然出現在仁太的面前，仁太驚訝的發現芽衣子的容貌和性格幾乎從未被時光所改變。在芽衣子的號召下，失落的好友們重新走到了一起……
4、《貓的報恩》
一部很夢幻的動畫電影，劇情生動有趣吸引人，講述的是一個普普通通同時又有些迷糊的女高中生，某天放學的路上，她偶然救下了一隻險些喪生車輪之下的小貓，誰曾想她不經意的善舉改變了自己的命運。原來小貓是貓王國的王子，為了報答小春的恩情，貓王國舉國上下展開了令人啼笑皆非的報恩行動，小春接受王國的邀請前去做客，期間竟稀里糊塗答應成為王子的妃子。女孩眼看就徹底變成了一隻貓，神秘的男爵成為她的救命稻草。
5、《輝夜姬物語》
根據日本的傳統故事《竹取物語》改編，畫風是水墨畫風格，這部影片劇情很好，講述的是本是天上仙女的女主，偷偷下凡生於竹林，被好心的老夫婦收養，然後將它撫養長大的故事。影片畫面生動，配樂也超級棒，不得不說是一部好的動畫電影。
6、《螢火蟲之墓》
必看卻不忍心再看一遍的動畫片，這是一部悲傷的影片。
講述的是美日戰爭爆發，14歲的清太帶著年幼的妹妹到處逃命，當他們到達防空洞的時候，母親已身受重傷，沒過多久便不久人世。兩兄妹自此過著相依為命的日子。他們只好投靠了母親的姐妹，縱使他們把家裡所有的家當都送給了阿姨，但當食物吃完，他們就越感到了寄人籬下的感覺，清太決定帶著妹妹離開獨自生活。看完這部影片，你可能會長長的嘆一口氣，不止為了戰爭，更是為了戰爭中漂泊的人。
6、《你的名字》
《螢火之森》，片長只有45分鍾，時長僅僅是一部普通電影的一半，但是豆瓣排名卻在第138。作者是大家極為熟悉的《夏目友人帳》的作者綠川幸。在選題上，《螢火之森》和《夏目友人帳》有著許多相似之處，兩個故事都是講得妖怪與人類之間的相處，互相之間的羈絆，但是二者也有不同之處。《螢火之森》講的是人類小姑娘和妖怪之間的愛情故事，而《夏目友人帳》講得故事更加偏向於友情。
《螢火之森》的故事開始於女主人公六歲的那年的夏天。熒的媽媽一邊嘮叨一邊收拾行李，准備出門到鄉下，熒開始回憶起自己六歲的那年。一天，熒獨自外公家附近的森林裡玩，越走越遠，不知不覺地迷了路。一個帶著狐狸面具的大哥哥出現，這個大哥哥名叫銀。通過交談熒得知銀不是人類，銀住在森林的最深處。銀也不能觸碰到人類，一旦觸碰到人類，銀就會從這個世界上永遠消失。銀把熒帶出森林，一邊走一邊告訴熒這個森林的神秘。森林是山神和要掛哦的住所，人類不能隨意進出，否則就會受到妖怪的蠱惑被困在森林中。熒一直乖乖地跟在銀地身後，心中漸漸對銀產生了好感，所以，熒一定要在第二天帶著禮物來感謝大哥哥銀。大哥哥默默同意了熒地要求，並告訴熒自己叫銀。第二天小熒按時來到森林，銀也早早地守在路口等候著熒。銀帶著熒在森林裡散步，兩個人還一邊散步一邊吃起來了冰棍解暑。熒的身邊總會冒出各種各樣的妖怪，銀告訴妖怪們熒是自己的朋友，而妖怪們則是警告熒不要觸碰到銀，否則的話，這些妖怪們就會把熒吃掉。此後的幾天，熒都會找到銀，兩個人一起消磨著時光，一起躺在草地上。熒趁著銀熟睡的時候，偷偷摘下來了銀的面具，面具下竟然是一個清秀俊美的翩翩少年。開學的日子快到了，熒找到了銀，說自己要回家了，因為學校即將開學，再見面只能等到下一個夏天。銀告訴熒，自己會等待著熒的到來。從這個暑假開始的每一個暑假，熒都會找到銀，兩個人一起度過美好的時光。
一次，調皮的熒不小心從樹上摔了下來，銀著急地伸手想要接住熒，但是沒有接住，因為銀觸碰到熒就會消失。熒一邊慶幸銀沒有接住自己，一邊又覺得傷心，因為自己最想要做的事情就是和銀擁抱。又到了一個夏日，銀帶著熒來到了真正的妖怪祭典，這是兩個人真正的約會，熒撲向了銀，銀不再抗拒，銀的身體漸漸地消散，熒也真正觸碰到了自己一直喜歡著地那個人。
最後，熒戴著銀的面具，還有這段特殊的記憶，離開了森林。
推薦看《秒速五厘米》，這是新海誠的作品，誠哥的作品值得觀看，每一個作品都有可以讓人感觸深思的情節。
《秒速五厘米》由三話組成，每一話都是一個故事，同一個男主，不同的女主，在男主和女主之間那微妙的愛情的故事。
男主對後轉學來的女主產生了微妙的好感，彼此之間找到了共同的話題，到後來的形影不離。男主後來又因為轉學，和女主約定見上最後一面，因為大雪的緣故，男主乘坐的火車晚點，但是女主還是在等他，相見時，雙方擁抱淚目，在櫻花樹下不由自主的吻了對方，男主和女主之間朦朧的羞澀愛情，分別是讓人傷感的。
男主轉學來到新的地方，和女二相遇了，女二也喜歡上了男主，但是卻不敢說出口，為了放學可以一起回家，在車棚等待男主，製造偶遇，為的就是引起男主的注意。直到後來，知道男主不喜歡自己，也不曾注意到自己，但是即使這樣，女二也還是堅持喜歡他，暗戀一個人也許是每個人都不曾會忘掉的經歷。
男主和女主因為工作回到了他們兩個相識的地方，他們都不經想起了在當時的年紀，曾經發過去的點點滴滴，這些片段在他們的腦海里閃過。過去的已經過去了，過去的已經找不回來了。他們之間的愛情讓人惋惜，但是命運就是如此，機會就在眼前，捉住了就是你的，沒有捉住就成為過去。
抓不住的過去，兩人之間沒有發生奇跡，但是過去的記憶會保留在彼此的腦海，因為過去發生的事不是假的，都是真實發生了。櫻花樹下，花瓣會以每秒5厘米的速度飄落，過去也是如此。
《大魚海棠》出來後，我是去電影院看的。我聽說這部電影耗時十二年才製作完成，十二年的不知道耗費影片製作人多少心血，就憑這種工匠精神也值得我強烈推薦 ; 二來，國產動漫發展不易，我想支持一下我國動漫事業 ; 三來，這部電影名字取自《逍遙游》，場景、人設都頗有古風，很合我的口味。就動漫而言，畫面精美、配音符合人設是非常重要的，我跟隨著它的畫面和配音，彷佛真的來到了它們的世界，天空和海洋美輪美奐，干凈得讓你不得不相信，這就是世外桃源。劇中人物的配音也是絕佳，椿的沉穩執著，湫的嘻嘻哈哈，乃至 靈婆的狡猾和 善意，都能在配音中辨得一二。
神話色彩的開篇絮語讓人很是期待動漫的正式開始！電影開始椿要去人間游歷七天，椿的母親在她臨行前千叮嚀萬囑咐，讓她離人類遠一點，這一次次的強 調似乎就是在昭示，椿一定會遇到某個人類，愛上他，然後改變她的一生。具體的劇情你就自己慢慢的欣賞吧！
白蛇 緣起
驚喜之作！對於國漫，我們向來苛責的不是技術，而是創作者究竟有沒有造夢的野心，以及講好故事的耐心。《白蛇》無疑是成功的，畫面幀幀質感，動作高度擬人，情節緊湊轉合，完全不給人機會跑神。每個人物都有吸睛點，故事走向有幾處想要往經典劇版靠又巧妙彈開作新。蒲公英的告白和魂飛魄散生死劫，又動情又淚目。看完走出影院，我有那麼一瞬間的恍然，為一人心，伏地為妖，談情說愛，真好呀！
畫面處理讓人驚艷，那些如畫風景栩栩如生、那些打鬥的場面也是細膩、水平頗高；影片源於古老的故事，這次卻另闢蹊徑，他們居然要並肩作戰了；中美合作，動畫片整體製作偏美風，所以人物可能讓你有些許熟悉感，比如女生特有花木蘭的痕跡，但是男生怎麼像胡歌哩，難道製作方看了仙劍，哈哈哈；不過瑕不掩瑜，片子值得一看，另外音樂也是讓人心醉！
我推薦《名偵探柯南》劇場版
一個劇場版就是一部電影，日本每年都會出一部劇場版。日本大概是四月份左右上映，國內基本上到十月份左右網上就會有資源。到今年為止已經出了23部劇場版。
即便您不是一個資深柯南迷，我覺得也不影響您的觀影效果。每一部劇場版只講一個故事。可能會有人物上的小關聯，稍微做點小功課就了解清清楚楚，即使偷懶不想做功課，也不影響對故事的理解。
柯南本身就是偵探類漫畫，所以講起故事來有懸念有推理更能引人入勝。雖然近幾年劇場版越來越向動作片靠攏，但是不影響製作精良以及觀影效果。就像其實電影一樣，不可能每一部都是深受好評的精品，但總的來說，非常有觀賞性。柯南裡面的景觀大多參照實景，每次片尾處都會播放一遍被參照的實景。而且像宮崎駿電影一樣，柯南的配樂也很好聽，很符合故事情節。
最重要的一點，不知道該喜還是該憂o(╥﹏╥)o。柯南完結就目前看是遙遙無期，您不用擔心無劇可看。我從小開始看柯南，一追就是二十多年，犬夜叉那些都已經完結了。柯南才剛剛知道幕後最大的boss叫什麼。
綜上所述，我為您推薦《名偵探柯南》劇場版系列，其中《通往天國的倒計時》《貝克街的亡靈》《沉默的十五分鍾》是我最喜歡的三部。
⑽ 《熊出沒之奇幻空間》都抄襲了哪些電影
15年的《熊出沒之雪嶺熊風》只要不是瞎子，都能從其中看到《冰雪奇緣》《馴龍高手》《馬達加斯加》甚至是《龍貓》的影子。估計陪著孩子去看的家此槐鋒長已經都處於崩潰的邊緣了。然而，對於網上的這些關於抄襲的消息，主創團隊反倒是當成了動力。用他森晌們的話來說明枯，人家這只是「借鑒」。16年上映的《熊出沒》更是將這種「借鑒」發揮到了極致。整部電影給人的感覺就是在直接照搬《馬達加斯加3》。