1. 介紹幾部關於邪教的恐怖電影
《柳條人》
《雙瞳》
《萬能鑰匙》
《祥簡拍第九道門》
《康謹羨斯坦丁》
《達芬奇密碼》
《12猴子》
《七宗罪》
驅魔人
凶心幽靈
花街
國產第一部反映邪教的電影
黃秋生、任達華的《鬼迷心竅》
講的是邪術
以上都是和邪教咐凳有關的電影
鏈接: https://pan..com/s/1tGAKMv-tT9qbC00QFMy1ZQ
3. 《莫斯科不相信眼淚》這部電影是什麼內容俄國拍的
經典影片。獲奧斯卡最佳外國語片獎。八十年代的。前蘇聯拍攝。1979年，前蘇聯影壇因為一部影片的出現而經歷了一場地震，這就是《莫斯科不相信眼淚》。這部極具觀賞性的影片以曲折的人物命運取代了以往的說教，引起了各個年齡層次觀眾的共鳴，不僅在國內創造了極高的票房，而且在第二年獲得了奧斯卡最佳外語片的殊榮。這是繼《戰爭與和平》之後第二次獲得奧斯卡最佳外語片獎的前蘇聯電影，故事的情節始於上個世紀50年代，終於70年代，影片把兩個時代進行了對比，著力表現中年人的命運，描繪了這一代人的心理狀態，涉及了許多觀眾們普遍關心的問題，如道德、幸福、人生價值等等……片中的主人公卡捷琳娜和果沙給中國觀眾留下了十分難忘的印象。
高考落第的卡捷琳娜悶悶不樂的回到集體宿舍,暫時到某工廠當了女工,在一個小型晚會上，卡捷琳娜認識了電視台攝影師魯奇柯，掉入情網委身於他。魯奇柯發現了卡捷琳娜的真實身份後不顧她已懷孕棄她而去。16年過去了，卡捷琳娜成了一名擁有三千工人的化纖聯合工廠的廠長，邂逅了一名高級電焊工果沙。卡捷琳娜作為廠長接受電視采訪，不料攝像師是魯奇柯，魯奇柯糾纏著她，果沙偶然得知卡捷琳娜的真實身份後大受刺激，拂袖而去，沒有露面。卡捷琳娜痛哭不已，在朋友的幫助下，兩人誤會冰釋，開始了新的生活……
裡面的插曲非常動聽，至今難忘。同期上映的還有《這里的黎明靜悄悄》，比莫斯科不相信眼淚更精彩。《辦公室的故事》也堪稱經典。
4. 電影《咒》情節介紹
電影《咒》改編自發生在高雄的真實事件，當時一家六口自認被神明附身，全家人發瘋似的起乩，甚至自殘等種種離奇行徑，最後更導致有家庭成員死亡。電影採用偽記錄拍攝的形式，代入感非常強，恐怖氛圍一級棒。
電影《咒》情節介紹
本片由柯孟融執導，以偽紀錄片、打灶簡破第四面牆的形式聚焦一個信奉邪教的家庭的故事。若男和朋友組成影像團隊，六年前闖入邪教儀式中的禁地，觸怒了沉睡的邪靈，所有人接二連三離奇死於非命。
六年後，她女兒竟畫出當年儀式的符號，不僅時常對著無人角落說話，更出現奇怪的皮膚病，牙齒變得畸形、發黑掉落，都是當年的邪靈作祟！若男為了拯救女兒不惜一切代價，決定冒著生命危險重回禁地，找出詛咒的秘密。
《咒》就是從頭到尾都在進行這樣一個控制觀眾的動作，當我們注意力只放在了若男等人接觸到的邪教上頭，跟著眾人們的調查去了解那些教徒信仰的大黑佛母，卻沒想到原來我們早已置身在一個大型邪教會場，當我們都只想著邪教是電影的題材時，卻忽略掉了這部電影本身就被包裝成邪教的可能性。
隨著劇情發展白熱化，透過若男的口我們才意識到，從一開始她、或者說是導演柯孟融就在對我們進行催眠，打從若男那一番對於祝福的解釋的開場就已在無形間對觀眾起到暗示的作用，而當後來我們會很自殲虧然的和若男等人喃喃念著一遍又一遍的口號，還有比出一次又一次的手勢，那就表示著即使我們表面上不論怎麼說著不信，其實我們心裡早就相信了，從不信到相信的過程很漫長，靠的正是有意無意的催眠與暗示。
《咒》的精彩是在它之後的真相揭曉後的翻轉，因為整部電影其實就是一場名為邪教的精神控制儀式，劇情的發展儼然是從無到有的信教過程，反而那一句口號「火佛修一，心薩嘸哞」原來帶有「禍福相倚，死生有名」的意思才給人理解後頭皮發麻的感覺，以為只是單純的口號結果卻是扣緊著邪教的根本。
2005年當時吳姓一家住在高雄鼓山區，家中成員包含3女1男以及祖父母，和傳統的三代同堂家庭沒什麼兩樣，但22歲的小女兒後來因為朋友的關系接觸邪教，還會突然起乩，表示大姊有生命危險，要趕快讓她從台北回高雄避險，由於吳姓一家非常迷信，所以也帶著中邪的大女兒去宮廟收驚、禪修，但情況卻每況愈下，全家開始對大女兒施法，甚至出現家庭成員互毆、開始喝尿吃屎、塗糞便在身上的情形，直到最後大女兒被活活餓死，才讓這場駭人聽聞的事件曝光
以邪教為基礎的這個故事是很有說服力的，作為台灣恐怖電影少見類型、新嘗試，《咒》不會讓人失望，即使你可以輕松的在它身上找到多部電影影子，可《咒》的揉合程度完整、隱改褲從舊型態中找到一種可能性，使得成品同片名《咒》那樣，簡單、明確，令人印象深刻。
5. 前蘇聯二戰電影大全
前蘇聯二戰電影大全
1。 《星星敢死隊》（The Star， or Kryptonim Gwiazda， or Zvezda，《東部戰線1944》，俄羅斯，2004）
俄羅斯新二戰片經典。根據蘇聯作家同名小說改編。1944年蘇軍展開最後反攻前夕，為查明戰時邊境地區德軍的作戰意圖和兵力、裝備部署情況，蘇軍偵察排在兩支偵察小分隊深入敵後均遭圍殲後又派出了由中尉領銜的第三支偵察小分隊……最後終於圓滿完成了偵察任務，然而，七名偵察小分隊成員還是全部以身殉國了。其間穿插青春浪漫的女通訊兵與英雄中尉未曾展開和沒有下文的愛情。詩化的意境，信念的力量，內斂的情感，不朽的軍魂。
2。 《懲戒營》（Shtrafbat，捕擄大隊，俄羅斯，2004）
11集電視電影。1942年，蘇聯列寧格勒被困以後受懲戒的蘇軍官兵被送到戰爭前線贖罪殉國的故事，其間懲戒兵指揮員為在德軍行刑隊槍口下死裡逃生卻被軍中政治動物疑為叛徒、視為蘇維埃“敵人”，備受迫害、求死不得、痛苦不堪的蘇軍大尉。斯大林時代的專政和清洗使眾多災難深重的蘇軍官兵和蘇俄百姓在雪上加霜的苦難中開始求助於上帝……經典和精彩之處不亞於《兄弟連》。
3。 《裝甲列車》（последний бронепоезд，最後的鐵甲列車，俄羅斯、白俄羅斯，2006）
四集電視電影。1941 年，納粹德國全面入侵蘇聯之初，內部不和的蘇軍被穿上蘇軍制服的德軍打得稀里嘩啦、陣腳大亂，連秘密武器——火力超強的裝甲列車亦落入敵手……遭當局政治迫害、被發配到戰時邊關為祖國而戰的蘇軍上校率五名素昧平生、身份各異的“天涯淪落人”奪取裝甲列車，並將其駛向蘇軍預定的前線目的地配合蘇軍抗擊德軍……故事情節跌宕起伏，敵我爭戰險象環生，更有兩位美女助陣，冒險、間諜、復仇、情愛並皆出色。
4。 《戰場上的布穀鳥》（The Cuckoo， or Kukushka，布穀鳥、春天的杜鵑，俄羅斯、芬蘭，2002）
俄籍導演亞歷山大·羅高斯金驚世之作。1944年的蘇聯北歐邊境地區，發生在拉普族姑娘與她所救助的兩位不同國別軍人之間、超越戰爭仇恨和語言障礙的人性與愛欲故事。莫斯科電影節聖喬治銀獎最佳導演和最佳男演員、觀眾票選最佳影片以及國際影評人費比西獎。
5。 《殲滅任務》（Peregon，俄羅斯，2006）
戰時的西伯利亞邊遠小鎮，天寒地凍、與世隔絕的蘇聯軍用機場，身份不同而處境相同的可憐的人們，平靜、單調、匱乏的生活與純朴、壓抑、苦澀的情感，美國給予蘇聯的軍事援助，無處不在的斯大林時代的政治……沒有“殲滅任務”。
6。 《狂魔希特勒》（Molokh： A Demon in the Shape of Man，摩羅神、莫洛赫，俄羅斯、德國、日本、義大利、法國，1999）
舞台劇式的滑稽劇，古怪、沉悶的冷幽默。1942年，德國巴伐利亞阿爾卑斯山區幽暗、陰冷、寂靜的要塞城堡，阿道夫·希特勒及其助手、隨從與愛娃·布勞恩的假日沙龍生活。戛納電影節最佳劇本獎。
7。 《小偷》（Vor，or The Thief，我的爸，是你嗎、與盜同眠，俄羅斯，1997）
戰後的蘇聯，冒充軍官的小偷與美麗 *** 及其小兒的情感糾葛，小兒的視角與思維。金球獎最佳外語片提名、奧斯卡最佳外語片提名。
8。 《烈日灼人》（Burnt by the Sun，毒太陽，俄羅斯、法國，1994）
悲愴的政治史詩。根據真實歷史事件改編。戰前的蘇聯，斯大林清黨前夕的1936年，帶著妻子和小女到莫斯科鄉村別墅度假的紅軍師長兼戰斗英雄突然被克格勃以叛國罪逮捕了，而逮捕行動的執行人則是妻子的舊情人……政治的殘酷與人性的復雜、時代的瘋狂與命運的乖舛、民族的苦難與個人的渺小盡在其中。小女的視角。戛納電影節評委會大獎、奧斯卡最佳外語片。
9。 《愛的力量》（The Power of Love， or Ne Hlebom Edinym，人活著不單靠食物、愛情與理想，俄羅斯，2005）
具有史詩氣質的愛情題材經典黑白片。根據俄羅斯作家小說《人活著不單靠食物》改編。1948年戰後重建時期的蘇聯，美麗的俄羅斯女教師愛上英俊的前同事、醉心於管道鑄造設備發明的退伍軍人，決然離棄無愛的科研機構高階軍官丈夫，勇敢地獻身於所愛男人，並堅持自己的理想、無怨無悔地承受背叛無愛婚姻後果的故事。
10。 《烽火孤兒》（Bastards，or Svolochi，戰地童子、私生子、混小子，俄羅斯、白俄羅斯，2005）
俄羅斯新二戰片反省斯大林時代的新視角。1943年，蘇軍上校受命執行一項旨在“禁止”無家可歸的未成年人犯罪的絕密計劃：將被拘禁的少年犯訓練為一組組特別破壞小分隊、空投到德佔區執行任務，並在完成任務後將他們殺人滅口……在執行任務中，兩位惺惺相惜的少年犯死裡逃生……
6. 蘇聯的動畫片有哪些
蘇聯的動畫片有：
1、《兔子，等著瞧》
蘇聯版的《貓和老鼠》在這里變成了狼和兔子，也成為了蘇聯最受歡迎的動畫片。劇情就是狼想抓住兔子，而且還暗藏了社會的諷刺，狼是混子形象，而兔子則是模範生。
2、《鱷魚吉納》
這是一部3集定格動畫影片，講述了兩大主角——鱷魚吉納和大耳猴的友誼。故事情節簡單溫馨，片中角色非常可愛，即使是像老太婆莎波科里亞克和其寵物鼠這樣的反面角色也很受人喜愛。
3、《迷霧中的刺蝟》
這是國際公認的世上最好的動畫片，也是一部極具"藝術氣息"的動畫影片，充滿了兒童動畫少有的懸念和情感。影片幾乎沒有情節：只是刺蝟在前往朋友的熊崽屋時，在濃霧中迷路了。
在被禁錮的蘇聯時期，媒體信息毫無特色，動畫片卻大放異彩。從蘇聯時代走來的人們認為，美國人的動畫片有趣卻空洞，而蘇聯動畫幽默、富有藝術感且包含極強的政治隱喻，在人們的回憶中也留下深刻的烙印。
最後。亞歷山大·格拉西莫夫說過一句話。他說：「這是一個大師仍在為獨立動畫奮斗，而年輕人則在為動畫工業奮斗的時代。」
1924年吉加·維爾托夫創作的11分鍾動畫短片《 Soviet Toys 》被認為是蘇聯第一部動畫電影。但真正讓動畫成為文藝工作重中之重的事件還是發生在1931年，那年莫斯科舉辦了第一屆美國動畫電影節。美國人帶來了沃爾特·迪士尼的作品讓蘇聯觀眾看呆了，這些觀眾里就包括斯大林。
觀影結束後領袖做出指示，他認為蘇聯也應該發展動畫產業，生產出可以與迪士尼相提並論的作品，「給我們造個蘇聯米老鼠吧！」在當時這既是一句口號，也是一個命令。
1936年索尤斯特姆動畫工作室正式開工，這個標志著蘇聯動畫產業正式奠基，工作室本質上就是迪士尼流水線模式的蘇聯版。
同時擁有國家和政府的支持以及領袖和人民的期盼，蘇聯第一代動畫師當然不必面對市場冷酷的反應和投資人無情的抉擇，但他們也有自己的問題：如何能夠讓作品既不在意識形態上踢鋼板又能符合文化部門領導們的審美呢？這是早期蘇聯創作者天賦的另一種呈現了。
迪士尼用他革命性的動畫作品快速定義了一些動畫原則，很多原則今天仍然有效：比如一個東西在正向動作之前會有個反向蓄力的暗示，比如利用運動軌跡和肢體的誇張動作製造畫面的彈性感等等。
蘇聯動畫藝術家很快領會了這些創作要領，開始進行針對性改造。他們先解除一般動畫片用動作傳遞戲劇感的傳統，再讓民間童話成為題材來源。
「你看貓和老鼠里邊他倆老是相互使壞甚至暴揍對方是吧，這樣的動畫片在蘇聯就不吃香。我們的電影里暴力要少得多，我們把所有的創作構思重心放在角色心裡呈現，角色之間的化學反應所產生的幽默表達上。」動畫導演謝爾蓋·梅里諾夫說。
從模仿迪士尼開始，蘇聯動畫藝術家們極力把他們的繪畫技藝提升到極致，蘇聯政府也毫不吝嗇為動畫生產的投入大量經費為止匹配人力物力。
畫工可以為每部電影創作比以往更多的單幀作品——當時其他國家為了削減成本會把每秒鍾的幀數限制在5張左右，蘇聯則率先打破這種常規，他們使用12幀的超高製作標准，所以，蘇聯在製作水準上很快就在世界動畫行業中冒頭。
迪士尼最輝煌的年代同樣也是蘇聯動畫創作的巔峰期，1954年的《金色羚羊》和1957年的《雪皇後》都可算作世界級作品，據說宮崎駿險些離開動畫業，結果在看完《雪皇後》之後卻下定決心要繼續創作直至做出這種可以浸透靈魂的高品質作品。
7. 一部電影的名字
就是《巴比倫紀元》
男主角把兔子肉剁碎，再切一些洋蔥，放在平底鍋里一起燴，做好了倒在盤子里，再倒了一杯啟譽宴紅酒，正准備吃，突然頭頂的日光燈一閃一閃的，男主角意識到電力不足，一下子雙手護住菜，轟的一聲門就炸開了。
劇情簡介
故事發生在並不遙遠的未來世界，隨著科技的超速發展，人類社會結構也隨之而悄銀發生了巨大的變化。城市因為科技的發展而變得越來越先進，但同時不為人知的黑暗角落也越來越多。大量高科技的機器人投入使用，為人類提供便利的同時也取代了大批勞動力。很快機器人的數量就已與人類不相上下，世界變成了機器與人類共生的一個團體。主角圖洛普(范·迪塞爾 Vin Diesel 飾)是一名退役的老兵，退役的生涯顯然並不富裕，也不快樂，他空有一身的武藝卻終日無所事事。不得已的情況下他轉業當上了拿錢辦事的雇傭兵，專門接受各種護送任務。
一天，猶如往常一般，圖洛普接手了一項最新的任務。這一任務看似並沒有任何的特別之處，不過是在另一名女性護送人員的陪同下，押解一個神秘女人橫跨歐亞大陸。當圖洛普第一次在修道院門口見到這位女性時，他就知道，這絕不是一個普通的女人，她那美麗的面龐和憂傷的眼神中飽含著深深的哀怨。他的預感並沒有出錯，護送路途並不平常，很快麻煩便接踵而至。不但官方的警察開始不斷地找他們的麻煩，隨著一步步地深入了解，他竟然發現還有一個邪教組織也正對她虎視眈眈、意圖不軌，因為這個組織相信傳說中的救世主彌賽亞將會降臨人世，並給人世間帶來巨大的變革。而他們相信這個女人就是彌賽亞的孕育體，只不過必須要通過基因改良創造出全新人種來促使彌賽亞的降臨！一路上圖洛普和同樣武藝高強的瑞貝卡修女(楊紫瓊 Michelle Yeoh 飾)過關斬將、數度化險為夷，但最終他才知道，原來這個女人身上還有種恐怖的病毒，其威力足以毀滅全部人類！這一切的一切都使圖洛普開始懷疑這位女性的身世，以及她背後那隱約可見的強大勢力集團。雖然雇傭兵收錢辦事天經地義，雖虛納然雇傭兵信譽高於一切，但面對足以威脅到自己性命的買賣圖洛普還是數次想撒手不幹。可是圖洛普都堅持了下來，因為他與這位神秘女子之間產生了一種微妙的情愫。當最終的真相來臨，所有的人都將面對一場巨大的考驗……
8. 從20世紀50年代『解凍電影』到80年代『生活電影』前蘇聯電影有怎樣的發展變化其內在聯系表現哪些方面
俄羅斯民族處在一個獨特的地理位置上，在這里，東方與西方兩股世界之流發生著碰撞，因此，不管是從地理位置還是從民族精神而言，俄羅斯民族既不是純粹的歐洲民族，也不是純粹的亞洲民族。在這種境域當中，俄羅斯精神有著渾厚、博大、悲憫的極端氣質。在俄羅斯人身上，各種矛盾特點奇妙地結合在一起：專制主義、國家至上、自由放縱、善良平和、柔順內斂等等。那裡有對苦難的堅忍不拔，有對彼岸世界、對終極的不懈追求。俄羅斯的大地彷彿就是痛苦與思考的象徵，因思想而受難，因受難而思想，是俄羅斯社會三百年繼之不輟的文化主題。強烈的悲劇意識和悲劇命運使俄羅斯民族的藝術凝重大氣，感情濃烈，無數傑出的藝術大師背負著俄羅斯命運，反復吟唱著普希金所說的俄羅斯之調。蘇聯時期，新興的電影藝術建築在深厚的文化傳統基礎之上，以這一新興的藝術形式表現著俄羅斯民族的情感和命運。依託著獨特的民族精神和深厚的藝術傳統，蘇聯電影在國際電影中，寫下了自己輝煌的篇章。
在默片時代，愛森斯坦、普多夫金和杜甫仁科這些電影大師創造了神話般的電影奇跡。有聲電影的產生結束了這一段黃金時期，蘇聯電影進入了一個新的歷史階段。三四十年代，和別的藝術形式一樣，蘇聯電影在社會主義現實主義的創作原則影響下，描述無產階級革命斗爭和社會主義建設成就成為了此時的關注熱點，這一時期拍攝出了一批成熟的優秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯陽》（1934）、吉甘的《我們來自喀琅施塔得》（1936）、頓斯闊伊根據高爾基三部自傳式小說拍攝的《童年》、《在人間》、《我的大學》（1938年至1940年攝制）、米契爾·羅姆的《列寧在十月》、《列寧在1918》等等。盡管此後蘇聯電影在主題、體裁和風格方面開始出現多樣化的風貌，歷史事件、歷史活動家、社會主義建設、工農群眾的現實生活題材等都在電影中得到充分的反映，但是在創作思潮上，意識形態的僵化卻越來越禁錮了電影藝術的自由發展。社會主義現實主義過分強調了意識形態對文學藝術的控制，使藝術失去了獨立的品格，以至於在電影中以理想來矯飾現實，俄羅斯傳統的厚重與深刻被平庸逐漸代替。在第二次世界大戰以前，蘇聯電影的創作陷入了低迷。
蘇聯電影的再度輝煌出現於50年代中期以後，從那時起一直到80年代，隨著創作環境的寬松以及與西方文化交流的加強，蘇聯的電影事業出現了人才濟濟、群星燦爛的繁榮景象。這一時期的蘇聯電影，在世界電影藝術史上創造了一個又一個的輝煌。無論是場面恢宏、英雄史詩般的戰爭大片，還是跌宕起伏、柔腸寸斷的倫理片，都給整個世界帶來了巨大的震撼。
一、 解凍與深入——五六十年代的蘇聯電影新浪潮
第二次世界大戰改變了整個世界，對於蘇聯來說，這場戰爭不僅打亂了正常的社會生活，而且，在社會生活的各個層面，第二次世界大戰都留下了深刻的烙印。這場戰爭中，蘇聯犧牲了2000萬人，用血的代價換來了戰爭的勝利，這給戰後蘇聯人的生活留下了巨大的精神創傷，整個社會一時無法從戰爭的陰影中擺脫出來，社會生活在很大程度上沿著戰爭年代的慣性在滑行。40年代初遭受了戰爭破壞的蘇聯電影在戰後延續了低迷的狀態，「無沖突論」統治著整個文藝領域的創作活動。因而在創作中形成了固定的模式，也產生了不少條條和框框。藝術家不是反映生活的原貌，而是把生活表現得非常理想化，盡力掩蓋生活中的陰暗面和不幸。這造成了故事片的產量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），並且影片題材狹窄，影片的主題靠說教來喻示，缺乏藝術感染力；藝術表現手法呆板僵化，電影的敘事語言沒有新的建樹；人物只有共性沒有個性。此時期有一類「紀念碑式的史詩片」，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血戰》等突出對斯大林的個人崇拜。而另一類現代題材的影片迴避矛盾沖突，粉飾現實生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。總的說來，這一時期的影片內容單調，風格雷同。好的藝術影片寥寥無幾，只有像《鋼鐵是怎樣煉成的》、《鄉村女教師》、《青年近衛軍》等幾部質量比較高。
1956年，蘇共召開了二十次代表大會，徹底批判了「個人迷信」和「無沖突論」。理論上的解放給了蘇聯電影較大的創作自由，劇作家和導演們從「無沖突論」的桎梏中脫身而出，可以相對自由地表現真實的矛盾沖突，在這一時期，隨著禁忌的逐漸被打破，電影從內容到形式的創新有了實現的可能，蘇聯電影藝術得到了空前的繁榮和發展。19世紀俄羅斯文學中的人道主義精神在一批呈現出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的電影人涌現出來，開始了他們創造性的工作，例如邦達爾丘克、丘赫萊依和塔爾柯夫斯基等等，他們和老一輩電影藝術家羅姆、格拉西莫夫等人一起，對蘇聯電影從內容到形式進行了大膽的革新，以人性的眼光譴責戰爭與個人幸福的對立，並以揭露戰爭的殘酷來呼籲全人類的和平。這個時期的影片題材廣泛，風格樣式多樣化，在揭露生活陰暗面、深化人道主義主題、塑造正面人物形象、探索藝術形式和表現手段等方面有了不俗的突破。
50年代，戰爭雖然已經過去了，但是戰爭留下的巨大傷痛遠遠沒有平息，每個家庭幾乎都有親人犧牲在戰場，生活下來的人長久地沉浸在眼淚和對親人的悼念中，這是戰後蘇聯集體的心靈創傷和悲劇命運。在以前的《青年近衛軍》、《普通一兵》等影片中，著力表現的是具有英雄主義氣質的戰爭英雄，與此相反，新一代導演將目光投向了遭受戰爭創傷的普通人，並對人在戰爭中的境遇、人與人之間真實復雜的關系做出了深刻的思考。1956年，新一代導演格里高里·丘赫拉依於1956年根據鮑·拉甫列涅夫的同名小說拍攝的成名之作《第四十一》，揭開了蘇聯電影創新的序幕。與此後大部分影片關注二戰題材不同，《第四十一》講述了一段革命歷史：國內戰爭的年代，政委葉夫秀柯夫率領一支紅軍突圍，倖存部隊中女戰士瑪留特卡是個神槍手，她已打死了40個白匪軍。政委令她與另兩個戰士把撤退途中俘獲的一名白匪中尉從海路押送到司令部去受審。途中，起了風暴，兩名戰士被捲入海中，瑪留特卡和白匪中尉漂到了孤島上。本來就迷戀中尉的「藍眼睛」的瑪留特卡與中尉相愛了，但他們的觀點立場迥然不同，經常發生爭吵。一天，當中尉奔向朝孤島靠近的一艘白匪小船時，瑪留特卡一再勸其站住，他卻繼續在水中奔跑。瑪留特卡猶疑再三，終於放了一槍，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他終於成了她槍下的「第四十一」個。中尉躺在海水裡，瑪留特卡奔過去，把他的頭緊緊地抱在懷里，哭喊著：「藍眼睛……我的藍眼睛！」
《第四十一》獲1957年戛納國際電影節特別獎。這是當時的青年導演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是「蘇聯新浪潮電影」的代表人物，而《第四十一》被國際影評界公認為這股浪潮的首部力作。《第四十一》雖然是一部戰爭影片，但是戰爭在影片中卻只是作為敘事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依關注的其實是在最排斥人性的戰爭中去展現豐富復雜的人性美。在遠離革命與反革命紛爭的小島上，男女主人公動人的愛情故事得以優雅而又甜美地展開，但戰爭締造的這段愛情在歸屬意識蘇醒之後，又走向了宿命般殘酷的毀滅，男女主人公墜入了悲劇深淵。格里高里·丘赫拉依細膩地處理了電影的敘事和詩性抒情，把處於悲劇境域中青年男女的豐滿人性表現得格外動人心弦。瑪留特卡既有紅軍女戰士堅定的立場，又有少女豐富的人性，在她身上反映了時代的特徵、時代的復雜性和時代的矛盾。影片展現了瑪留特卡復雜的內心世界，令人信服地表現了人性與階級意識在她身上的尖銳沖突。《第四十一》的藝術性達到了一個新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚藍色的大海、熊熊的火堆、強烈的抒情音樂，這一切都給《第四十一》帶來了濃烈的人性意味。《第四十一》是50年代後期蘇聯電影全面創新的一個發端，從這部影片開始，一個嶄新的，在蘇聯電影史中被稱為「蘇聯電影新浪潮」的時代來臨了。
在這以後不到10年的時間里，蘇聯涌現出了一批傑出的導演。在他們的努力下，蘇聯電影在內容的深度、題材的廣泛、形式的革新以及風格樣式的多樣化上，都有了極大的突破，電影藝術表現力的不斷深化和對電影語言的積極探索，使這一時期的電影和三四十年代的社會主義現實主義的電影創作形成了明顯的區別。變化最先發生在戰爭題材的影片當中，這時期的優秀電影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍攝的《雁南飛》（1957）、邦達爾丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍攝的《一個人的遭遇》（1959）、丘赫萊依拍攝的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·納烏莫夫拍攝的《給初生者以和平》（1961）、安德烈·塔爾柯夫斯基拍攝的《伊凡的童年》（1962）等代表作。
對於蘇聯來說，50年代後期，衛國戰爭的勝利已經過去了一段時間，這使得當時的整個社會思潮可以拉開一段距離去冷靜地審視戰爭，表現在電影方面，便是革命激情所帶來的英雄主義豪情逐漸演變為厚重的悲劇感和對人性的思索。這一時期的電影紛紛採取了普通人的視角去反思戰爭，貫穿著人道主義的悲憫，影片著重描寫戰爭中人的遭遇、命運和不幸，凸現了戰爭給社會和人民幸福生活造成的破壞，隨著影片對戰爭事件的關注轉向了對戰爭中人的關注，它所展現的人們心靈的巨大創痛深深震撼了一個時代。《雁南飛》中薇羅尼卡和鮑里斯一對年輕戀人被戰爭毀滅的愛情；《一個人的遭遇》中木工索闊洛夫在衛國戰爭中所經歷的家破人亡的悲慘遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿遼沙；《伊凡的童年》中備受摧殘、心中懷滿仇恨而夭折的伊凡。這些形象的出現在蘇聯電影中產生了深遠的影響，每個具體的人的命運被放置在了中心位置，「非英雄化」的同時，也就是對人的珍視、熱愛和對人在歷史中脆弱處境的無限惋惜。
值得注意的是塔爾柯夫斯基拍攝於1962年的《伊凡的童年》，在電影中，伊凡是一個面孔黝黑、背上布滿傷痕、不停地戰栗的小男孩。戰爭毀滅了伊凡的童年，他不再擁有兒童的純真無邪，反而是心靈受到了嚴重的扭曲，只有在夢境中他才能夠返回到被掩蓋起來，似乎已經消失的童年情境中去。在夢中，伊凡是一個自由的、心靈充滿了喜悅的人，他能夢見大自然的美，能和人類美好的情感相遇。但是在現實中，伊凡永遠無法平靜下來，他是一個復仇者，一個被戰爭徹底摧殘了的兒童。影片改編於弗·鮑哥莫洛夫的小說《伊凡》。在影片中，塔爾柯夫斯基作出的重大改變是引入了伊凡的夢，他讓伊凡生活在兩個不同的世界當中，一個是現實世界，一個是伊凡做夢的世界。兩個異質世界的強烈沖突讓伊凡的形象深深地刻在了人們敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始終滲透這一股悲切的激情，塔爾柯夫斯基本人的人道主義觀點清晰而又深刻地在影片中表現了出來。在一定意義上說，《伊凡的童年》和當時在西方剛剛興起的「作者電影」有著共同的審美趨向，因此，影片在國際影壇上引起了重視，《伊凡的童年》獲得了1962年威尼斯國際電影節大獎、舊金山電影節大獎，並在數十個國家上映。
這一時期，蘇聯電影在國際上頻頻獲獎，《雁南飛》在國際影壇上引起了轟動，獲1958年戛納國際電影節金棕櫚獎；《士兵之歌》榮獲舊金山電影節大獎、最佳導演獎、全蘇電影節大獎、戛納國際電影節青年導演獎；《晴朗的天空》在1961年的第2屆莫斯科國際電影節與日本影片《裸島》共同獲得大獎，並在舊金山電影節獲最佳導演獎。在以其對戰爭深刻的反思以及對人在戰爭中普遍處境的強烈關懷打動世界的同時，這一時期蘇聯電影新鮮的、獨創性的電影表現手法和藝術形式引起了世界的矚目。蘇聯電影從一開始就對電影這一門獨特的藝術在形式以及技巧上給予了充分的關注。無聲電影後期，對電影藝術的自覺終於導致了藝術觀念上的一次大的爭論，爭論發生在愛森斯坦和C·尤特凱維奇之間，實質是詩電影和散文電影兩種電影理想的沖突。在時隔30年之後，「詩電影」重新在蘇聯電影界發出了回響。老一代電影藝術家米·羅姆(Mikhail Romm1901—1971)不僅對其給予了熱情的支持，他還發表了不少文章，從理論上闡釋電影的內容與形式必須突破舊框框，必須創新。年輕一代導演中致力於創新的幾個主力，如格·丘赫拉依、安·塔爾柯夫斯基都是他的學生。詩電影的特點已經不是單純地表現在隱喻、象徵、比擬上，而且貫穿於整部影片的構思之中。在影片中，詩電影減弱了戲劇性的沖突，代之而起的是大量抒情場景和詩性格調。《雁南飛》並不正面描寫戰爭場面，甚至連敵人的形象也不出現，而是著力表現薇羅尼卡的內心矛盾；《士兵之歌》突破了敘事電影的框框和戲劇結構，採用了散文結構，影片雖然沒有多少曲折的故事，但它給予人們的感受卻遠比一些故事和事件豐富得多，它能使觀眾從哲理的高度去思考戰爭與人的關系。《一個人的遭遇》是一部獨白式的影片，影片的導演技巧和造型處理都具有較高的水平，在運用電影表現手段方面出色而大膽。片中有十分獨特的蒙太奇轉換，又有前所未有的仰俯拍鏡頭。
在詩電影理論的影響下，這一時期在蘇聯電影界興起了一種「情緒攝影」的理論，主張電影攝影不是客觀主義的記錄，而應帶有強烈的主觀化情緒色彩。這個階段電影中典範化的鏡頭處理給予了以後的電影無盡的啟示，為人稱道的處理層出不窮。比如《雁南飛》，鮑里斯臨死前靠在一棵白樺樹上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望著急速地旋轉著的白樺樹梢，在旋轉著的白樺樹梢的背景上出現了鮑里斯想像他和薇羅尼卡結婚的畫面，隨後想像的畫面漸漸淡去，白樺樹梢旋轉得越來越快，又戛然而止，銀幕上出現了鮑里斯兩手伸開倒向水窪的畫面。《一個人的遭遇》中，索闊洛夫和其他俘虜在採石場做苦役這場戲中。畫面上展現的是寸草不生的大採石場，疲憊不堪的、被折磨的虛弱已極的人們在鑿石頭。單調的、不斷重復的鑿石聲塑造了一種音響的氣氛，畫面造型的處理更加突出了苦役的難熬：俘虜們捧著大石頭一步步慢慢走上山去，另一隊人在採石場的溝底走著，還有一隊人在山脊上艱難地行進，身體極度虛弱的人還被德寇碰撞而滾下山坡。均勻的鑿石聲，均勻而沉重的腳步聲，使人覺得這種法西斯苦役式的勞動永無盡頭。《伊凡的童年》中的最後一場戲，也就是在伊凡最後的夢中，孩子們在沙灘上嬉戲，一切都是那樣純凈，那樣光輝，只是在水邊，在沙灘上豎著一棵燒焦的樹。伊凡與一個小姑娘追逐著向水裡跑去，這時，畫面中忽然閃現了那棵燒焦的樹，一片陰沉、晦暗的陽光籠罩著它。這個隱喻性的畫面非常富有表現力地讓人看到，在伊凡的道路上豎起了一棵死亡的黑樹。
詩電影的傳統在蘇聯以後的電影中得到了繼承和深入的發展。塔爾柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的電影實踐對詩電影做出了卓越的貢獻，後來他又拍攝了《安德烈依·魯勃廖夫》、《鏡子》等影片，1983年他在義大利導演了《懷鄉》之後，在國外定居。1985年他在瑞典導演了獲戛納國際電影節大獎的影片《犧牲》，1986年在巴黎病逝。西方影壇對他評價很高，認為他是與費里尼、英格曼·伯格曼等齊名的大師級的電影藝術家。在塔爾柯夫斯基的後期電影中，詩電影的獨特性發揮到了淋漓盡致的地步，尤其是他對長鏡頭的運用和探索達到了一個詩化的高度。蘇聯人的長鏡頭觀念建立在愛森斯坦蒙太奇理論的基礎之上，不是為了紀實而是為了表現，所以體現出來的是鏡頭內部的蒙太奇觀念，也就是用一個鏡頭來完成原來蒙太奇剪接的效果。所以在那個鏡頭中每當機器運動到一個局部，就會有一組戲出現。塔爾柯夫斯基的長鏡頭當中影像本身的節奏感純粹天成，不需藉助於台詞，也不需藉助於音樂或戲劇張力，在取消了一切指向性和明確的意義後，顯得純凈、優美。他開拓了電影的形式美，使電影成為一種本質優美的藝術。
這時期的蘇聯電影除了戰爭題材的影片之外，重要影片還有歌舞諷刺喜劇片《狂歡之夜》、抒情喜劇片《忠實的朋友》、抒情正劇片《生活的一課》等，此外還有一些文學名著改編的影片在藝術性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍攝的《人與獸》（1962）、《記者》（1967）和《湖畔》，作為他這一時期現實生活題材的三部曲，以普通人的命運，生活中的矛盾沖突作為影片的中心，並將人物刻畫和對環境、社會的描寫交織在一起，使作品令人深思、耳目一新。
1967年，阿·阿斯柯爾道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根據瓦·格洛斯曼的短篇小說《在別爾季切夫城》改編並導演了影片《女政委》。 阿斯柯爾道夫說他拍攝的是一部關於人的尊嚴和愛的影片，一部關於女人對家庭、對孩子的愛的影片。女政委瓦維洛娃在生孩子之前，身上只有軍人的勇敢和原則性，缺乏女性的柔順，生了孩子之後，她成了一個閃爍出母愛的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄運：攝制組在烏克蘭拍片，莫斯科多次來電報命令停拍，但攝制組還是把影片拍完了。審看樣片時，影片遭到了禁映，拷貝被剪得支離破碎，一些素材也被焚毀。這個事件標志著從50年代後期開始的一個電影時代結束了。
二、 70年代以來——四大電影題材創作熱潮
和其他藝術的命運一樣，在蘇聯這一時期，電影一直在文藝政策的指向性引導下，經歷著或是繁盛或是衰弱的起伏過程，但只要政治的嚴密控制出現稍微松動，蘇聯電影就會盡量伸張藝術的個性與獨立，恢復藝術的自覺與尊嚴。1972年，蘇聯國內的社會生活在經歷了短暫的壓抑之後，出現了寬松的景象。這一年，蘇共中央重新思考了發展電影事業的政策，頒布了「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議。由此，電影再次出現了繁榮。從70年代開始，蘇聯電影進入了以戰爭、政治、生產和道德四大題材為代表的一個新階段。但是，時代畢竟改變了，整體的社會思潮和中心問題也在發生變化。如果說50年代後期開始的蘇聯電影在強力反撥前一時期對個人的忽視這種傾向的基礎上，將人的悲劇命運重新放置在時代的中心課題當中，那麼從70年代開始，電影在繼續關注人的同時，卻悄悄地改變了對這一問題的關注方式。在戰爭題材的影片中，英雄主義回到了人們的視野，而在其他題材的影片中，蘇聯當時的社會現實引起了電影藝術家的普遍關注，他們開始從各種可能的角度探索有關道德主題的表現，對精神和道德因素對於社會所產生的影響給予了深刻的反思。
戰爭永遠是蘇聯電影中一個無法饒過的主題，70年代開始，被稱之為第三代戰爭片的一大批優秀影片出現了，這些影片體現了「人道主義和英雄主義的有機結合」。這些影片逐漸轉向表現蘇聯官兵在戰爭中的英雄行為，把激烈的戰斗和前線平凡的日常生活有機結合起來以揭示主題，著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》和《熱雪》等。在這同時，出現了另一類的場面宏大的戰爭片，其中以奧澤羅夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)導演的五集文獻性故事片《解放》為代表。影片刻畫了從兩軍統帥部到普通戰士的角色形象，忠實記載了蘇軍開始反攻到德軍全軍覆沒的全過程，從一個全景角度來表現戰爭，堪稱史詩式的巨作。拍攝於1972年的影片《這里的黎明靜悄悄》是第三代戰爭片的發端與代表作品，這一類影片還有《只有老兵去戰斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他們為祖國而戰》（1975）、《受傷的小鳥》（1977）、《沒有戰爭的二十天》（1977）等代表作。
第三代戰爭片既贊美為革命英勇獻身的精神，又揭示了戰爭對人類幸福生活的摧殘。在50年代強烈的感情控訴之後，電影藝術家對衛國戰爭的思考，不再傾注於對戰爭的控訴和對人性毀滅的嘆息，而是重新展示蘇聯歷史上一段偉大的勝利。這時期大多數戰爭片表現的戰斗是局部的，規模較小。在這樣的背景之下，影片將鏡頭對准了事件中的人物，著力刻畫蘇聯戰士的英雄主義精神和這些戰士豐富多彩的內心生活。人道主義和愛國精神體現在主人公的英雄行為當中，而人道主義是英雄行為的一個充實。這兩方面內容的結合使影片的內涵深刻，富有人性意味和強烈的藝術感染力。
這里的黎明靜悄悄,蘇聯
蘇聯第三代戰爭片中的主人公往往身陷悲劇處境，身心遭受極大的創傷，但是，在陷於絕境之後，他們身上的英雄主義品質卻愈發地光彩奪目。比如羅斯托茨基拍攝的《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的殘酷，另一方面又表現了戰士的英雄氣概。影片講述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉帶領兩個班的女高射機槍手駐扎在一個小車站旁的村子裡。車站周圍是戰略要地，敵機經常來轟炸或騷擾。一天，班長麗達在鄰近的樹林里發現了空降的德寇。於是，瓦斯柯夫帶領一支由麗達、冉妮婭、麗薩、迦爾卡、索妮婭等五個姑娘組成的小分隊到林中去搜捕德寇。在與敵人交戰中，姑娘們一個個犧牲了。班長麗達受重傷後不想拖累瓦斯柯夫，她託付瓦斯柯夫去找她兒子，隨即開槍自殺。瓦斯柯夫瘋狂地沖進德寇在林中的營地，活捉了四個俘虜。影片的結尾是20年後，瓦斯柯夫帶著已成長為青年軍官的麗達的兒子來到當年戰斗過的樹林里，找到了當年這五個女兵的墳墓，給她們立了一塊大理石的墓碑。一些沒有經歷過戰爭、到當地來旅遊的歡樂的年輕人，不由自主地對著墓碑肅立誌哀。影片選擇了五個姑娘作為影片的主人公，以一個非常獨特的角度去表現戰爭的殘酷。充滿青春活力的年輕姑娘本是與戰爭不相容的，她們應該與生活中一切美好的事物聯系在一起，應該有幸福的愛情，但她們卻遇到了戰爭。影片以一種鮮明的悲劇意識，讓活躍的生命、金色的年華和美麗的身軀毀滅給人看，從而控訴了侵略者侵略戰爭的罪惡。《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的嚴酷，戰爭對個人幸福的破壞，對女兵青春的毀滅，另一方面也充分表現了女兵們為保衛祖國而自覺獻身的精神，表現了她們視死如歸的英雄氣概。
9. 俄羅斯電影歷史
去年的威尼斯電影節對於俄羅斯的電影給予了額外的關注，除了有一部俄羅斯電影入選競賽單元之外，還首次設置了一個完全專注於蘇俄時期電影的平行單元。
「俄羅斯電影秘史」包括18部在1934年到1974年之間拍攝的影片。8月初，電影節主席馬可·穆勒在對莫斯科進行短期訪問時宣布了這一單元的設置，事實上，穆勒本人也曾經參與合拍過好幾部俄羅斯電影，例如亞歷山大·蘇古諾夫的《太陽》。
這一單元的設置是為了向人們展示蘇維埃電影史上的一個重要階段，而這個階段在西方幾乎是不為人所知的。這一單元既包含經典的、幾乎每個俄羅斯電影愛好者都知道的作品，例如格里高力·阿萊克桑德夫的《快樂的傢伙們》(1934)和《伏爾加河-伏爾加河》(1938)，也包含相對不那麼有名的Ivan Pyryev的一系列作品，如《拖拉機駕駛員》(1939)，《養豬人和牧羊人》(1941)，《戰後傍晚六點鍾》(1944)和《庫班河的哥薩克人》(1950)等。
所有入選影片中年代最近的一部是安德烈·科察洛夫斯基於1974年拍攝的《戀人曲》。他在評論「俄羅斯電影秘史」這一單元時說：「作為全球電影歷史的一部分，蘇維埃時期的電影是不可磨滅的，對這個時期的影片進行回顧會讓世界意識到這一點。它將會顯示：盡管處在最嚴格的審查制度之下，蘇維埃的電影仍然是真正的藝術。」
影片名單：
《手風琴》(1934) by Igor Savchenko和Evgenij Sneider
《快樂的傢伙們》(1934) by 格里高力·阿萊克桑德夫
《馬戲團》(1936) by 格里高力·阿萊克桑德夫
《富有的新娘》(1938) by Ivan Pyr』ev
《伏爾加河-伏爾加河》(1938) by格里高力·阿萊克桑德夫
《拖拉機駕駛員》(1939) by Ivan Pyr』ev
《音樂故事》(1940) by Aleksandr Ivanovskij和Gerbert Rappaport
《SVETLYJ PUT'》(1940) by 格里高力·阿萊克桑德夫
《養豬人和牧羊人》(1941) by Ivan Pyr』ev
《戰後傍晚六點鍾》(1944) by Ivan Pyr』ev
《春天》(1947) by格里高力·阿萊克桑德夫
《庫班河的哥薩克人》(1950) by Ivan Pyr』ev
《Scedroe leto》(1950) by 鮑里斯·巴爾涅特
《狂歡夜》(1956) by El'dar Rjazanov
《我們善良的醫生》(1956) by ?aken Ajmanov
《莫斯科上空的歌》(1956) by Gerbert Rappaport
《拯救溺水者》(1969) by Pavel Ars?nov
《戀人曲》(1974) by 安德烈·科察洛夫斯基
格里高力·阿萊克桑德夫
格里高力·阿萊克桑德夫1903年1月23日生於俄羅斯的葉卡特琳堡。9歲的時候他就成了葉卡特琳堡歌劇院的送報員，他還在那裡當過助理化妝師、電工、油漆工和助理導演等。他在葉卡特琳堡的音樂學校學習小提琴和鋼琴，並於1917年畢業。1917-1920年的蘇俄內戰期間，他是紅軍第三隊「東部前線」劇院的場道經理。內戰結束後，他從葉卡特琳堡工人劇院的導演課程結業，並被任命為葉卡特琳堡地方政府的藝術檢查官。他的工作主要是監管劇院，並選出與新意識形態一致的電影。
阿萊克桑德在1921年遇到了愛森斯坦。1921-1924年間他們合作製作了幾部話劇，並於1924年聯合創作了他們早期的電影《罷工》(1924)和《波坦金戰艦》(1925)的劇本。1927年，他們編劇並執導了宣傳俄羅斯十月革命的影片《十月》。1929-1933年期間，阿萊克桑德夫和愛森斯坦都被派往好萊塢學習和工作。回到蘇聯後，阿萊克桑德夫受斯大林的命令拍攝一部美化其形象的電影《International》(1932)。據說斯大林非常喜歡這部電影。
1933年，斯大林命令阿萊克桑德為蘇聯人民拍攝一部喜劇，《Veselye Rebyata》於1934年製作完成。強硬路線的蘇聯評論界最初抨擊該片缺少對革命的宣傳，影片被禁映了。幾經周折，馬克希姆·高爾基讓斯大林看到了這部片子，斯大林對其非常喜愛，下令解禁。《Veselye Rebyata》在俄羅斯取得了票房上的大成功，並在威尼斯電影節上獲獎。該片的演員Leonid Utyosov和Lyubov Orlova也因此一舉成名。阿萊克桑德的喜劇深深影響了好幾代蘇聯影迷．
10. 蘇聯反特電影
如果你想要看80年代或者60年代的反特電影的話，那麼一雙綉花鞋，或者說，黑三角是最復合你的口味的，因為一雙綉花鞋，講的就是60年代反特弊圓的故事，首先，羊城愛好也一部很好看的反特電影，黑三角講的就是八連八連年代的，還特電影啦！主要的講述的也是台灣與我們大陸之間的反特電影，如果要說最精彩最好看的那麼肯定是一雙綉花鞋了，因為中間穿插著男女主，之間的感情問題，首先，男念橘主是一個英俊小生，女主卻是一個半老徐娘，但是並不妨礙他們之間的感情，可是因為是反特電影，所以沒有辦法，只能說以故事情節現為主啦！但是也是一部很好看的反特電影，但是如果你想要看80年代最好看的反特電影的話，那麼就是非苦虎膽英雄莫屬了，虎膽仔卜團英雄講述了偵察連英雄排長的深入敵後的故事，那麼，這個故事重點講述了反特英雄排長深入敵後，摧毀了敵人的反攻大陸的計劃，所以說，你們想要看反工反特電影的話，那麼就非虎膽英雄莫屬了，希望我了這部虎膽英雄，合適你們的口味！