㈠ 求一些關於《紅高粱》這部電影的影評或者是相關資料
年份
1987年
上映時間
1988年10月10日導演
張藝謀 Yimou Zhang
編劇
陳劍雨 Jianyu Chen
莫言 Yan Mo .....原著 books Red Sorghum and Sorghum Wine
朱偉 Wei Zhu
演員
鞏俐 Li Gong .....My Grandma
姜文 Wen Jiang .....My Grandpa
滕汝駿 Rujun Teng .....Uncle Luohan
賈六 Liu Jia .....Father, as child
Ming Qian
張藝謀 Yimou Zhang
計春華 Chunhua Ji .....Bandit
[編輯本段]劇情介紹 以童稚觀點回衫孫憶「我爺爺」和「我奶奶」的故事。
我奶奶19歲時，不得不嫁在十八里坡開燒酒作坊的五十多歲的李大頭。按鄉規，新娘子要被顛轎的方法折騰一番，但不管轎夫怎樣折騰，奶奶始終不 吭聲。奶奶到了十八里坡後，與余占熬發生了感情，而余也就是後來的我爺爺。不久，李大頭死了，眾伙計不想再幹了，我奶奶勸住了眾伙計，又撐起了燒酒作坊。土匪禿三炮劫走了我奶奶，羅漢大叔和伙計們湊錢又將我奶奶贖了回來。但我爺爺看到我奶奶頭發凌亂，非常生氣，跑去找禿三炮，將菜刀架在他的脖上，直到禿三炮用腦袋保證沒有動我奶奶，我爺爺才罷休。我爺爺在剛釀好的高梁酒里撒了一泡尿，沒想到高粱酒的味道格外好，我奶奶給它取名叫十八里紅。我爹9歲那年，日本鬼子到了青殺口，燒殺搶掠。我奶奶搬出被日本鬼子殺害的羅漢大叔當年釀的十八里紅給伙計們喝，大家鬥志昂揚地去打鬼子。我奶奶挑著做好的飯菜去犒勞我爺爺他們，卻被鬼子軍車上的機槍給打死。憤怒的我爺爺和大夥抱著火罐、土雷沖向日本軍車。軍車炸飛了我爺爺，他呆了似的塵兆與我爹站在我奶奶屍體旁，我爹放聲唱起了童謠：「娘，娘，上西南，寬寬的大路，長長的寶船……」 電影評價一句話評論
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
精彩影評
《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，贊美生命是該片的主題。「是要通過人物個性的塑造來贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展。」(張藝謀：《(紅高粱)導演闡述》)正因為這種對生命的禮贊以及影片那精湛的電影語言的運用，使得《紅高粱》獲得了國際榮譽，這也是中國電影迄今為止在國際上獲得的最高榮譽。
《紅高粱》並不是十分具有現實性的作品，也不是一種對民族文化的尋根。相反，在這個或兄鏈聯系三代的以過去時回敘出來的故事中，塑造的是一個未來意義的人格，是一種人格理想，超越了具體的社會表層，具有人的本性與本質的深度，影片自始至終所呼喚的主題就是勃勃的生命力，就是張揚活得不扭曲、無拘無束、坦坦盪盪的生命觀。因此．擺在觀眾面前的作品不是一個已被理解的世界，而是對一個世界的生命的理想。這種理想就是在那具有「太陽崇拜」的神話中。《紅高粱》不同於以往任何一部反映農民的影片，它的視角已從傳統的對土地的禮贊轉向了對生命的禮贊。故事的超常特點決定了敘事的非現實性，故事的地點也被淡化。在影片中甚至淡化了社會最基本的結構——村落。影片中的所有敘事元素與視聽元素都在為這種自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓的風格服務。
與以往的探索影片不同，《紅高粱》雖然也承載了導演對生命主題的意念，但並不是完全像《黃土地》等探索片那樣淡化情節，靠純粹的電影視像語言的震撼力來直接表達導演的意念。張藝謀在這部影片中是從實處入手，從規定情境下的具體人物性格人手，編織一個完整、美妙動人的故事框架，從而使意念通過故事的曲折、人物的行為、動作自然而然地流溢出來。在此，導演是如何通過具體的方法來達到這兩者的完美結合的呢?
首先，影片自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由畫外音來完成。影片一開始，還是全黑的畫面時，聲帶上就傳來了「我」的敘述；「我給你說說我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起。」這是一個以現在時進行回述的視點，這個「我」在此是一個故事的敘述者。由於他沒有在故事中出現，按理是一個客觀的敘述者，但他又是故事中人物的後代，這又使得他具有某種參與意識，從而又具有被敘述的意義。因此，這個視點是非常奇特而又新穎的，它使導演在處理全劇時有了一種游刃有餘的視點參照，非常自由而又具有全知性。同時，他的敘述的特點把故事拉遠，又具有歷史的間離效果。在此視點基礎上，導演在這開場白中道明了故事的虛構性。「日子久了，有人信，也有人不信。」從而非常自如地把故事納入非現實的時空之中。
畫外音在影片中出現了12處。而影片中的人物關系、周圍環境、時間轉換等幾個主要情節轉折點，幾乎都是由畫外音交待的。如我奶奶與麻風掌櫃李大頭的關系，高梁地的「鬼氣」，新婚三天新娘回老家的規矩，李大頭被殺，禿三炮綁走我奶奶的過程，羅漢大爺的出走，日本人的出場等。畫外音在此影片中還承擔了一種「預敘」的功能，如抬轎出發時畫外音就告訴觀眾，轎把式將成為我爺爺，這就增設了觀眾的「期待視野」，使畫面故事的進展更富有張力。在傳統影片中特別容易出戲的那幾段全被畫外音虛掉了，導演在電影的空間與畫面上也就能盡情揮灑，將大部分的畫面用在表現顛轎、劫道、野合、敬酒神、日全食上，讓意念承附在具體的畫面上，依附於一個個具有強烈生命象徵意味的儀式之中，從而達到虛實相生的藝術境地。確實，畫外音在影片中是作為一個戲劇因素滲入故事之中的，它「縫合」了過去與現在、意念與故事。
其次，當我們面對《紅高粱》時，就會感知到全片都被那輝煌的紅色所浸透。紅色是太陽、血、高粱酒的色彩。在這里，導演對色彩的運用是高度風格化的。影片一開頭就是年輕漂亮、靈氣逼人的我奶奶那張充滿生命的紅潤的臉，接著就是占滿銀幕的紅蓋頭，那頂熱烈飽滿的紅轎子，野合時那在狂舞的高粱稈上閃爍的陽光，似紅雨般的紅高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食後天地通紅的世界……，整部影片都被紅色籠罩。導演對這種基調的選擇幾乎完全剝奪了我們對戲劇情節的關注，而進入一種對一個特定的造型空間的純粹情緒性體驗了。這是一種對完美自由的自然生命的渴望與贊美。這不是一個完全現實時空的再現，而是我們內在生命力的精神外化。影片結束在那神秘的日全食中，紅色的擴張力獲得了一種凝固的近乎永恆的沉寂效果。黑紅色的高粱舒展流動充滿了整個銀幕空間，極為輝煌、華麗、壯美。
第三，影片的空間環境與造型處理，都在努力尋求一種色彩的單純化和空間的神秘與闊大。一切瑣細的對比協調和過渡都被拋開，造成一種崇高神聖和神秘生命的生存空間。影片主要是兩個空間環境：高梁地和釀酒作坊，釀酒作坊體現出生命的遠古意識，如風雨剝蝕、似古堡般的十八里坡的圓形門洞。而那片自生自滅的高粱地，則透著生命的神聖。當畫面上充滿了高粱地時，它是作為一個巨大的自然生命符號群，舒展、盛大、堅強、熱烈、寬厚。影片中三次對高粱的渲染都呈現出一種人與自然生命的整一性。當我奶奶淚水滿面、仰天躺在我爺爺踩踏出來的聖壇上時，銀幕上一連出現了四個疊化的狂舞的高粱鏡頭。在這里，高粱地是生命誕生的見證。而在日本人強迫百姓踩踏高粱的鏡頭中，又感到生命被摧殘的震撼。影片結尾，我爺爺與我爹泥塑般立於血紅的陽光里，面對那高速流動的高梁的鏡頭，我們內心喚起的是一種對生命的自信和對熱烈悲壯的生命的禮贊。
當然，《紅高粱》在思想內涵和意蘊指向上也還存在一些值得探討的問題，但作為我國電影的一部力作而載入史冊，卻是無疑的。
㈡ 紅高粱電影完整版多長時間
紅高粱電影完整版有88分鍾。紅高粱電影是咐塌孫一部有濃濃的高密傳統文化氣息，歌頌了中華民族同仇敵愾、勇於戰勝一切侵略者的大無畏精神，體現了高密人勇衡鏈敢衫信、淳樸、善良的傳統美德。
㈢ 《紅高粱》影片主題及視聽語言分析
似紅似火的精神抗爭
——淺析《紅高粱》的視聽風格
電影《紅高粱》是由張藝謀改編莫言同名小說而來，影片延續了張藝謀導演重色彩、 重時代刻畫等藝術風格。紅色色調是這部影片的靈魂，起起伏伏，揮揮灑灑的紅高粱，有著寄寓當地人民乃至全中國人民的抗爭精神。導演借九兒、余占鰲等人物謳歌了三十年代西北淳樸卻擁有抗爭精神的勞動人民，延伸出現當代人們對此熾熱的感慨。這是他對故事繪聲繪色的彰顯，亦是對於小到封建禮教束縛，大到對民族侵略的偉大抗爭精神的贊頌。
紅色調的熾熱，貫穿至影片靈魂深處。導演從開頭便緊扣抗爭的主題，從畫面的最開始，九兒便是在濃艷的紅色下出場。此刻的紅色不僅僅是婚嫁的基本襯托，從九兒沮喪不甘的面部特寫便可看出，這更是對此刻九兒抗拒的內心心境的襯托。「坐轎不能哭， 哭轎吐轎沒有好報。蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。」，然而九兒卻掀了蓋頭，哭了轎，這是她對父母之命媒妁之言的抗爭，而紅色正是她此刻內心最好的詮釋。直到影片的末尾，紅色的表現力則更加鮮明亮眼。九兒、余占鰲以及幾個弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇獻身的羅漢大哥時，周圍熊熊的焰火將整個屋子充斥著紅色的熱烈，映襯的是他們此時此地心中燃燒著的對日本人抗爭的熊熊烈焰。
紅高粱的內涵，詮釋著人物真實獨白。紅高粱作為片名，不僅僅是因為故事中的人民生活總是圍繞著紅高粱，更是因為高粱代表了當時朴實的勞動人民；一個「紅」字， 也不僅僅是因為高粱的顏色是紅色，更是因為它代表了朴實的勞動人民也擁有著紅色所 傳遞出來的抗爭精神。從小的方面看，余占鰲等抬轎工人在送九兒的途中，在高粱地遇到了劫匪，面對劫匪的蠻橫威脅，他們為保全大局作了小小的妥協便給了錢財，可當劫匪打了九兒的主意，余占鰲為首的弟兄便奮起反抗打倒了劫匪。這一小插曲為接下來大的方面作了呼應。同是在這片高粱地，結尾的高潮部分，面對日本人對當地人民的壓迫， 以及九兒的英勇獻身，一場熱血的戰爭在這片高粱地一觸即發，過程中導演有大量對高粱地的鏡頭特寫，一場血紅而壯烈的斗爭在火紅的高粱間相得益彰地展現，將紅高粱的內涵相得益彰地寄予在了抗爭的人群當中。
意境的濃墨渲染，給予了畫面想像空間。影片中有著不少重寫意的片段，往往以遠景的方式呈現，並且沒有人物對話......（此處省略500字）
此篇影評文章出自湃樂思教育編導專業高分學員，完整文章收錄在《影評高分範文集》一書中。
㈣ 電影《紅高粱》讓你印象最深的片段是哪個
電影《紅高粱》這部片子可以說是中國最經典的影片之一，同時也是被我認為最好的片子之一。
像前面幾個答案說道，印象最深的片段就是高粱地的那幕，這里確實精彩，但我認為算不上我心目中印象最深的一幕。
屠夫胡二師徒,在胡二被逼著去給土三炮 剝皮，人家是屠夫，是剝牛皮的，不是劊子手啊，可以說在日本鬼子眼中，中國人等同畜生， 他下不了手,最後在土三炮的要求下,給了他一個痛快,並沒有剝皮。胡二殺了土三炮後轉身,大叫「我操你們祖宗」,最後死在了機槍之下。可以說,他是勇敢的,他不願意給自己的同胞做出剝皮這樣殘忍的舉動,他知道自己不做也一定難逃一死,所以他選擇給土三炮一個痛苦,不讓他遭受剝皮痛苦。他在生命最後之際,喊出心聲「我操你們祖宗」。
相比之下,胡二的小徒弟,在日軍的逼迫下,選擇了投降，他哭訴著,用自己的雙手將 羅漢 爺爺剝皮。 胡二的小徒弟剝完人皮後坐在荒蕪的高粱地里發出陣陣慘笑的全景不斷向後推移，一片沉寂的高粱地的空鏡頭流露出欲說還休的鏡語。此時無聲勝有聲，卻更擲地有聲啊！
電影《紅高粱》其中有幾處我印象最深
一群人抬著一個漂亮的小媳婦，再加上他們都很調皮，再加上大片的黃色和紅色的襯托，顯得很有震撼力，姜文對愛的執著，降大片的高粱弄到，鏡頭側著姜文，給人留下想像的空間，當眾人一起舉酒碗，祭祀時，表現出一種古老的文化的低溫，在影片結尾的時候，一大片血染深紅中，姜文帶著自己的兒子，小男孩嘴裡一直嘮叨著歌。
這里的每一個畫面，都想導演刻意安排的，給人留下無比深刻的影響，也許時張藝謀在創造這部影片採用了大膽的色彩，和攝影手法，讓這部影片更加的好看，另外在色彩上，以紅色為主，利用色彩對人本色的感覺，以及色彩對象徵的意義，讓人有了悠遠的聯想，讓觀眾有了審美體驗，可以說是非常完美。還有很多隊紅色的體現，比如九兒的穿在身上的紅色棉沃。
除了畫面，色彩，影片在音樂上也有大膽的藝術， 姜文在影片唱著，妹妹你大膽往前走，小男孩在影片結束出唱著小調，從音樂上可以感受到一種純朴，鄉土的氣息，一種敢愛敢恨，敢做敢當盡情的揮灑著人生。
姜文在高粱地睡鞏俐。那個年代人們最需要自由戀愛，父母都是包辦婚姻，一輩子冷言冷語沒幸福，要在我們這一代終結。
《紅高粱》是張藝謀導演的經典之作，各方對其評價甚高，當年還獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，是首部獲得此獎的亞洲電影。
看這部電影的時候我年齡很小，是一次很偶然的機會在電視上看的，當時並沒不是整部看完，可直到如今也不願再從頭看一遍（無刪減版），因為其中一個片段「傷害」了我。
80後的年少時光簡單而快樂，看電視是很重要的消遣方式，正好有天此影片在電視中播出，看的時侯已經放了大半，正好演到小日本在圍困村民，本想著會是以前的套路，八路軍及時趕來解救他們，可天真害死了我，剝人皮的那一幕，狠狠地扇了我一巴掌，此後一個月，睡覺能夢到，吃飯時，我從來不吃肉，至今也沒有那部影片能給我留下這么深的印象。
都言《紅高粱》是經典，但對我來講卻是夢魘。
我是無名之輩，身處茫茫人海
《紅高粱》這部電影真的很經典，我第一次看到這部電影的時候是在藝考培訓的時候，那個時候對電影的了解還處於很淺的一個狀態，只知道追著鏡頭跑，導演讓看到什麼，我也就只能看到什麼，很是尷尬。
一直到現在我最忘不了的還是姜文在電影中唱歌的片段(妹妹你大膽的往前走，往前走啊，莫回呀頭……)
這句詞一直忘不了，現在不自禁還會唱兩句，可能是當時渴望這種愛情吧。
在玉米地姜文踩出一張床吧
說真的我是從「玉米地」這個梗，才知道這不劇的
高粱地苟合。這段不僅是電視劇也是小說里印象最深刻的。
㈤ 如何評價張藝謀的電影《紅高粱》
大家好，我是傾情，很高興在這里回答這個問題。大家都知道張藝謀的作品風格善於使用誇張的色彩風格，容易給人一種強烈的視覺沖擊。而《紅高粱》正是其作品風格的最好體現。影片中，一片片紅色給人們留下了深刻的印象。紅色的嫁衣，紅色的高粱酒，紅色的高粱以及紅色的大太陽，無一不透說著生命力的頑強和人們對於生命的熱愛。但在謳歌生命的同時，影片背後同樣充斥了時代下沉重的涵容，是一部極具人文關懷的影片。 創作者採用了大量的紅色，謳歌了在物質極度匱乏的年代，人們對於生命的追求與熱愛，刻畫了生命之美與頑強，在原有的基礎上，烘託了氣氛，表達了創作者本身對於生命的高度贊揚。文章以紅色為線索,紅色的高粱酒正是人們凳罩改生命活力的體現，其釀酒時的粗狂以及張揚的音樂，集中地反映了生命的活力。
《紅高粱》這部影片改自莫言的小說，而電影使得人物更加有血有肉，豐富起來，而影片大量使用的紅色，不僅象徵著生命與愛情，更是象徵著血腥與殘酷。影片訴說得感情真摯而又熱烈，難以用語言去表達清楚。《紅高粱》中所刻畫的情感既是喜也是悲。更可以說是一種縱橫古今的歷史感與責任感，同樣是一種希望和信念。 很高興今天在網路知道給大家答疑解惑，希望我的解答可以幫助到大家，也歡迎大家在這里和我一起討論。
㈥ 電影高粱紅的大結局是什麼
電影版的名為《紅高粱》大結局
九兒挑著做好的飯菜去犒勞余占熬他們，卻被鬼子軍車上的機槍給打死。憤怒的余占熬和大夥抱著火罐、土雷沖向日本軍車。塵埃過後，余占熬拉著兒子的手，掙扎地來到九兒的屍體旁。日食，九兒的兒子放聲唱起了童謠：「娘，上西南，寬寬的大路，長長的寶船」。
其它信息：
《紅高粱》改編自莫言的同名小說，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演。
影片以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺。
1988年該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的中國電影。
㈦ 電影紅高粱劇情簡介
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九兒19歲時，不得不嫁在十八里坡開燒酒作坊的五十多歲的李大頭。按鄉規，新娘子要被顛轎的方法折騰一番，但不管轎夫怎樣折騰，九兒始終不吭聲。九兒到了十八里坡後，與余占鰲發生了感情。不久，李大頭死了，眾伙計不想再幹了，九兒勸住了眾伙計，又撐起了燒酒作坊。
土匪禿三炮劫走了九兒，羅漢大叔和伙計們湊錢又將九兒贖了回來。但余占鰲看到九兒頭發凌亂，非常生氣，跑去找禿三炮，將菜刀架在他的脖上，直到禿三炮用腦袋保證沒有動九兒，余占鰲才罷休。余占鰲在剛釀好的高粱酒里撒了一泡尿，沒想到高粱酒的味道格外好，九兒給它取名叫十八里紅。
九兒的兒子9歲那年，日本鬼子到了青沙口，燒殺搶掠。九兒搬出被日本鬼子殺害的羅漢大叔當年釀的十八里紅給伙計們喝，大家鬥志昂揚地去打鬼子。九兒挑著做好的飯菜去犒勞余占鰲他們，卻被鬼子軍車上的機槍給打死。
憤怒的余占鰲和大夥抱著火罐、土雷沖向日本軍車。塵埃過後，余占鰲拉著兒子的手，掙扎地來到九兒的屍體旁。日食，九兒的兒子放聲唱起了童謠：「娘，上西南，寬寬的大路，長長的寶船」。
㈧ 紅高粱電影的 影評
「我給你們講的是我們家鄉那塊高粱地發生的神奇事兒。」
——影片《紅高粱》開始時的第一句旁白
《紅高粱》給我的總印象，集中到一點，就是充分地全力地表達了影片作者對原始生命力的崇拜。這是一部帶上張藝謀強烈主觀意念的影片，應看做是一部較典型的作者電影。
在《紅高粱》中，張藝謀對原始生命意志、生命力之不可抗拒的贊頌與褒揚，堪說達到了無以復加的極致，達到了幾成精粹的出神入化的地步，這就是一種五體投地的崇拜境界了。
首先是對性的神力的崇拜。在「顛轎」一場戲中，從表層來看，它是偌多抬轎的粗野壯漢對花轎中一位紅裝紅蓋頭新娘的戲謔式惡作劇；但從深層來看，它既是幾條赤膊壯漢面對新娘九兒的魅力所萌動的性的潛在歡悅與渴望的自發宣洩，又是對九兒面臨不合理不人道的兩性結合卻又愛莫能助的悲涼、怨憤之情的自發發作。而惟一能使這一載歌載舞的「顛轎」迪斯科從瘋狂的頂點戛然而止的神力，不是別的，正是轎中九兒的幾聲哽咽的啜泣聲。編導在這一情緒與節奏的轉變點中，把這群粗野壯漢內心合乎人倫天性的美好性靈洞悉與燭照出來，是影片開始首先打動人心的點睛之筆。這一節奏休止造成的情緒落差，確定了九兒在野漢們心中實際占據的真正神聖的地位，是影片對性的神力崇拜的一個明證。而在這群抬轎壯漢中，又惟有「我爺爺」余占鰲，以其更加強烈的受性的神力驅使的生命意志力，敢於把自己內心的騷動與渴望一一付諸外在的實際行動——比之於其他壯漢，余占鰲確實高出一籌，是名副其實的獨占鰲頭——憑著九兒曾給他的一個美目顧盼，以至於接踵而來的殺夫、劫妻乃至高粱地里的交歡野合，都成了一樁樁不再是施暴施惡而是全部順理成章的一攬子「仁」事美差了。這里的「仁」，不能以狹隘的法的定律為准繩，而必須從更加寬泛的自然與原始的生命定律——種的良性繁衍與發展、種的優勝劣汰中去尋找；而這里的「美」，自然是進行了藝術的選擇與渲染的電影美（如略去了「殺夫」的直接描寫等等）。當銀幕上展現九兒痴迷地後傾倒地的詩一樣朦朧的近景，余占鰲跪在那方倒伏高粱空地上的呈紅色「大」字狀展開的九兒身前的俯瞰大遠景（這里乾脆是一個宗教式性崇拜、生殖崇拜的肅穆儀式了！）以及逆光中紅高粱影影綽綽在麗日和風中搖曳的動態空鏡，可說是把影片對原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的鋪繪中推到了藝術美的制高點——不過反觀影片，張藝謀實在應當在此處把文章的濃度做得更足一點，以使這一「天作之合，地成之美」的紅高粱地交歡場面，華彩樂章般地達到更其神聖化的境地！
其次是對死的神力的崇拜。在《紅高粱》中，張藝謀要展示我們的人生圖景是：這些十八里坡人，他們男歡女愛，活得自由自在，活得痛痛快快；而為族仇國恥，他們也一定奮起抗爭，報仇雪恥，哪怕是為此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死愛恨之兩極，相反相成而一致。確實，這些人說死就死，那個李大頭、那個冒充「禿三炮」的路劫者等等，似乎是死得那麼容易、那麼輕松又那麼無聲無息。這里自然不是指這些消極意義的死。而那些有積極意義的死、那些為反抗外族入侵而就義之死——無論羅漢大叔還是九兒乃至「禿三炮」之死於日本侵略者的屠刀與炮火之下，都成為壯烈犧牲之死、震懾人心之死！為此，張藝謀在影片中不惜讓人接受血淋淋的感官刺激，並讓牛的被屠宰與人的被屠宰之均成犧牲做了強化對比。對此，我們當不能表面地視之為在對「犧牲」一詞做其概念本義的訓詁圖解，而是內在地在隱喻牛的犧牲與人的犧牲之不可同日而語。影片的結局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成犧牲，人則在爆發的反抗中成就自己的犧牲，並將與屠宰者同歸於盡。這一表現，也最終成為了對死的神力的證明。
第三是對酒的神力的崇拜。被美其名曰「十八里紅」的高粱美酒，其品格在被重復唱過兩次的《祭酒歌》中得到了最高的褒獎：「喝了咱的酒，滋陰壯陽口不臭……喝了這咱的酒，見了皇帝不磕頭……」而余占鰲正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九兒在高粱地里的私情一吐為快，並在十八里坡人中自古至今傳為美談的——紅高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羈的神力；紅高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九兒，這個十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊為掌櫃的那一刻，向酒坊眾伙計們第一次宣布了自己的小名就是「九兒」（酒兒）嗎？酒與人，其神力與品格之所以一致，就因為兩者都誕生於紅高粱地。十八里坡人以酒為氛圍，十八里坡人以酒為依託；酒彌灑在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人調節與強化人際感情關系的催化劑。說穿了，影片對酒的神力的崇拜，就是對十八里坡人的神力的崇拜。
《紅高粱》以對性、對死、對酒的神力的崇拜，表現了對人的本性中最基質的精神源泉——原始的生命慾望、意志即生命本質力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展現，使影片不同凡響地「游乎逍遙放盪縱任變化之境」1。這是當今中國影片的一次破天荒的嘗試與探索。我認為，影片得以在國際影壇贏得共鳴與一致喝彩，正是在這一點上；它斷不是用「愈是有民族性就愈有世界性」一言所能概括的。
注釋：
1 借用王先謙對《莊子·大宗師·八》之「（汝將何以）游夫遙盪恣睢轉徙之途（乎）」一句所做的譯文。
紅高粱：那片地里的十九歲
截斷百年滄桑，第五代中國導演堅決地改變了我們今天所處的世界。1988年，柏林，金熊獎頒給一部符號感強烈的作品——紅高粱，紅色中國的電影首次在全球四大電影節中獲獎，自此一發不可收。
那年我們礦山的廠子里沒有像樣的電影院，職工俱樂部能放，空間有限，最後用頭頂上安了大鍋的的差轉台把片子播到宿舍區千餘戶電視機上。破頻道死活調不清楚，一會兒是雪花一會兒沒聲音，而懵懂少年的我已經能看懂電視里的譯製片了，那次沒頭沒尾的觀影今天想來竟然完整而清晰。
廠子放紅高粱是眾望所歸的結果，因為之前相當長的時間里它一直是叔伯們的談資。說是紅高粱在縣里已經放了，有人看了，根本沒有什麼三級和剝皮的鏡頭，就有人反駁說，那是被剪掉了，沒有那些東西怎麼到外國拿獎。
三級說的是姜文把鞏俐搶到地里，掰折大片高粱，鞏俐朝天一躺，姜文跪她腳下，一時間鏡頭搖曳，高粱起伏，嗩吶齊鳴，殘陽如血——剪掉的部分一定很三級，沒准四級五級都有了。
剝皮的時候電視機及時准確地糊滿一片雪花，我聽到撕裂的慘叫和「x你姥姥」，心下大樂，小男孩聽到粗口總是很興奮。暗暗感激把黃色部分剪掉的人，因為這樣我就不用因為害怕和害羞而閉眼了，身為男人，不敢如何如何實在是很丟人的。
很多年以後，好賴窩的「天兆」開始學姜文的樣糟蹋莊稼，英吉利試著在大眾影院放沾湯掛水的「九歌」，法蘭西也有毛茸茸的「fxxx me」，血淋淋的畫面在全世界都不算稀奇。而我一直沒有再看紅高粱，傳說中的刪節，我一直相信它們的存在，也許會帶著這信念老去。
很多年以後，內地放的電影還是常常被剪，不光剪黃色，還剪綠色，不光剪劇情，還剪台詞，剪到不知所雲，剪到顛倒結局。要說香港的電影人還真聰明，故意剪成挨罵的德性，讓市場替他們喊冤。
很多年以後，那位一鳴驚人的謀導活躍至今。有人說他靠造星紅火，他就全部群眾演員；有人說他損中國形象，他就拍最美的武俠給世界。義大利歌劇，日本車廣告，他其實在那征服自我，不鳥咱們褒貶的。
很多年以後，有人真拍出個號稱「五級」的電影，可惜內容連三級都夠不上。那導演跟謀導老熟了，曾經一個導，一個攝，弄出黃土地，大閱兵。等謀導自己導紅高粱的時候，攝影是顧長衛，錄音是顧長寧，這哥倆就是倆金雞獎。
很多年以後，顧長衛成了導演，把我童年的點點拍成了電影，柏林很給他面子；顧長寧給姜文導演的電影錄音，姜文在戛納也很有面子。包括帥導在內的他們，被稱為第六代導演。第五代第六代聚聚一堂，個個板著臉，有個很胖的老頭往桌上畫線說，第五代負責賺錢，第六代負責拿獎，誰也不許欺負誰。
很多年以後，喝了咱的酒捲起的黃土風，n多好嗓子只剩田姐姐笑語依然，圓滾滾的臉蛋越發年輕，開口就唱「有沒有免費的愛情可以下載」，受到從我老媽到班上小女生的愛戴。
野性的贊歌
伴著低沉的男聲，一段獨屬於這塊的土地的悲歌緩緩升起。十八里坡上，滿是高粱，象徵著勃勃生機，也象徵著中華民族的威武不屈。在夕陽的斜照射下，大戰後的十八坡伴著一抹血色殘陽。但也是這抹殘陽，染紅了整個坡，高粱在成了紅色海洋的一者。它們預示著，生命的崛起，爆發的抗擊仍將繼續。
《紅高粱》中，由迎親引出了奶奶，為了換一頭騾子，曾外祖父把她嫁給一個麻風病人。迎親路上竄出一個劫道的，轎夫結果了劫道人。後來，他成了爺爺。日本鬼子來了。他們為了修路，用刀逼迫鄉親們，殘害義士，高梁地里發出怒吼聲,終於，爺爺和眾伙計沖向日本軍車，日本軍車炸飛了，奶奶死了，伙計們也死了。只留下爺爺和爹，整部影片有爺爺奶奶，相遇、相愛、相互扶持的情感過程構成。通過他們對世俗的抵抗，最終相守，再到最終奮起反抗日本侵略。表達了作者對這片荒涼的土地上，這段不畏世俗可歌可泣的愛情的歌頌，對那種獨屬於這片土地無拘無束的野性的贊頌，更表達對中華兒女堅忍不拔、頑強不屈的品質的稱頌。全片其實就是作者對原始生命力，無可名狀的崇拜。
奶奶和爺爺是整部影片的靈魂人物，是與高粱一樣，充滿生機、敢於反抗的代表。奶奶被貪財的外曾祖父賣給了麻風病人，她是個不屈服的女人，但作為女兒，她順從了父親的壓制。而在轎子中，她偷偷藏了把剪刀，為的是不讓麻風病人沾她的身子，在結婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丟去。她也是個希望追求到屬於自己幸福的女人，在轎子里她偷偷地看轎夫，爺爺威武的身軀吸引了她的目光。這其實是一種性的暗示，是符合大自然最原始的優勝劣汰的法則，也為高粱地里的野合提供鋪墊。但最重要的，是奶奶的明大義。當看到羅漢大哥的凄慘情形後，她帶著孩子與伙計們祭拜他，激勵爺爺與伙計們為他報仇。這不僅僅是個人恩怨，更是對日本侵略的一種反抗。這是當時農村女性有較大區別的形象，她的大義凜然給人留下深刻的印象。
爺爺是個充滿責任感的人，劫匪強劫奶奶時，他是第一個沖過去解救她的，是作為轎夫保護新娘應盡的責任。從那，奶奶不禁被他的身軀、外表吸引，也深深地被他的內心所打動。他是一個勇猛的人，知道心愛的女人別土匪搶走，他勇闖虎穴，巧妙地接近土匪頭子，在突然給他個措手不及。為了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顧及後果。最終連土匪頭子也被他的漢子性格所震撼。真正讓奶奶深陷情網，敢於沖破封建禮教的，是爺爺獨有的野性。從土匪那回來後，他大鬧釀酒廠，先是撒尿，再是將蒸爐里的高粱用力地全挑出來。這都展現了他男性的陽剛，繁衍所必備的健壯。最終，奶奶被他征服，但他再去抱她時，她沒有反抗，也不顧伙計的看法，一心隨了他。這一次，是超越慾望的靈魂上的結合。當大戰日本人後，看到奶奶的離世，爺爺一動不動，夕陽將他映照在紅色只下，從他的眼中，能讀出悲涼與仇恨，但更多的是對奶奶深沉的愛。
影片中最令我影像深刻的戲，說來好笑，但確實是那場，爺爺奶奶在高粱地里第一次野合的戲。奶奶看清蒙面人是爺爺，就不動了，她似乎從爺爺鎮定的眼神中看到了什麼，或者說她在此時就已經屈服了。她在那時，就已經鼓足勇氣將年輕的身體給予爺爺，無論有沒喲結果，她都希望將自己奉獻給喜愛的男人，即使這中野合為世俗所不容。爺爺焦急地把高粱扯去，鋪在地上。這象徵著最原始的繁殖即將開始。接著奶奶痴迷地後傾倒在地，同時還流下了多種感情交織而成的淚水。爺爺跪在那伏倒的高粱空地上，奶奶呈紅色「大」字狀展開 ，這彷彿是一種肅穆的交配儀式！太陽下紅高粱影影綽綽，在麗日和風中搖曳，影片對原始生命力的崇拜在此時達到了藝術美的至高點。這已不是簡單的交歡場面，而是導演通過委婉的襯托，將人性中至真至純的一面，用華彩樂章達到神聖化的境地！表達作者對根植每個人心中的野性的呼喚。
影片對細節的拿捏很到位，很好地展示了人物的內心，也結合了主題。羅漢大哥離去時，突然改口，從前叫奶奶為「掌櫃的」，但在那一刻卻叫「九兒」，這點明了羅漢大哥對奶奶獨特的喜愛。也表明羅漢將真正地離開奶奶，投身於另一件事情。為下文，羅漢加入紅軍積極抗日，最終被敵人捉獲，凄慘而死做了鋪墊。當羅漢被施以剝皮時，整個場面肅靜起來，奶奶捂住了爹的眼睛。細微的一個動作，表現了母親獨有的敏感，但奶奶的眼睛卻仍然盯著羅漢大哥，她要看清日本鬼子丑惡的面貌，喚起自身屬於高粱地的血液，激起對日本卑劣行徑的反抗，又為後來奶奶祭拜羅漢大哥，呼籲男人們去炸日本人的車，做了很好的鋪墊。通過這一個個細節，整部電影如珍珠般串聯起來，突顯了高粱地上，人們不屈的精神。
作者在創作整部影片時，還是保留了較強的個人風格和主觀意識。多用固定鏡頭，表現任務變化的過程。促使觀眾沉下心來觀看。影片在表現奶奶時，多處運用近景，當爹在釀酒缸里竄來竄去時，不停地喊「娘」，奶奶露出了幸福、溫馨的微笑，隨即她看到遠處的一個身影，側光打在他身上，勾勒出羅漢大哥瘦弱的身形，在金黃的光邊，環繞在他身邊，卻預示著狂風暴雨的到來。奶奶趕忙去追，爺爺滿臉的悵然疑惑，逆光從他背後射來，將他顯得更加憂愁，他好象看到了些什麼，似乎危機正在逼近，就如同光一樣壓在他身上。繼而引出日本人摧毀的到來。
陝北的民歌、歌謠，始終貫穿在影片中，成了不可缺少的情節推進器。當伙計們第一次在奶奶面前釀酒時，唱起了《酒神曲》：九月九釀新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通氣不咳嗽，喝了咱的酒滋陰壯陽嘴不臭 ，喝了咱的酒一人敢走青剎口，喝了咱的酒見了皇帝不磕頭，一四七三六九，九九歸一跟我走，好酒好酒好酒。曲調高昂，充滿激情，有一種張揚，顯現了高粱酒的醇烈。而當第二次唱起這支曲時，是在祭羅漢大哥的時候，此時的歌曲就變得凄哀悲涼，又透出一種反抗、執著，表明男人們將要為他報仇而放手一搏。爺爺也有兩次唱「妹妹你大膽地往前走……」第一次是在交合之後，還帶有一絲男人征服女人後所含有的勝利的喜悅，一種肆無忌憚。而第二次是在奶奶被打死後，爺爺面無表情的歌唱，彷彿是在送愛妻魂歸西天。是一種情到深處的肝腸寸斷。
影片的故事情節設置巧妙，環環相扣，但是在前面爺爺奶奶相遇的敘述上過多，導致後來日本侵略的情節加入時，顯得有些突然，頭重腳輕，愛國的情感就無法充分的表現出來，也不能通過層層鋪墊，渲染出高粱地上乃至全中國人民，所共有的堅韌執著、堅強不屈的精神。如果能多做些鋪墊，將能有效地卒章顯志。
在血色殘陽下，整片高粱地都成了血紅色，那是日食所代表的悲哀，那是被鮮血映紅的高粱，那是爺爺、爹痛失愛妻、母親的傷痛，是作者對高粱地上人民最崇高的禮贊。高粱被踐踏了，但還有許多高粱在瘋長著，那是華夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爺爺身上帶有的狂野。爺爺的狂野是原始的、野獸般的狂放，不僅是男人生命中最真最核心的特點，還是中華兒女，能抵住侵略，奮起發抗的基礎。作者通過這部影片，呼喚人類天然的本性，刺激人們對勃勃生機的追求。
㈨ 如何評價電影版《紅高粱》和電視劇版《紅高粱》
紅高梁電視劇與電影紅高粱的區別
首先，電視劇版《紅高粱》轉變了人稱的視角，增加了更多有血有肉的人物，彌補了原著的「缺憾」。小說在敘事人稱上，第一人稱和第三人稱疊合在一起。
在原著和電影版《紅高粱》中是以「我爺爺」的男性敘事角度來進行的，而電視劇直接採用「九兒」作為敘事主題，並對其進行深度刻畫。
此外，還塑造出縣長朱豪三、九兒的初戀情人張俊傑等一系列支線角色。
原著莫言表示,電視劇版的《紅高粱》,不僅容納了更多電影版未涉及的元素,也深度擴展了如九兒家世背景等小說中人物不為人知的故事,從一定程度上彌補了電影及原著小說中留下的缺憾,是文學作品改編的成功案例。
電影《紅高粱》敘述的主要是一支民間抗日武裝伏擊日本人 汽車 隊的故事，表現了一定程度的國家意識和民族意識。期間從高粱地的野合到拋灑愛國熱血只用了較為簡潔的講述，大部分是風土人情的展現和人物個性的突出，劇情與劇情之間由敘述者來連接，思維較為跳躍，但場面依舊震撼。
電視劇《紅高粱》比電影版添加了更多新的元素和劇情。「劇中有九兒的三角戀、九兒與情人私奔,還有九兒和嫂子宅斗,更有最後成抗日英雄的情節,這些高密度的情節容不得觀眾有半分抽離。」而且在電視劇《紅高粱》里,人物的個性鮮明，但是也會存在一些變化，你很難用好人和壞人去界定劇中的人物,環境與覺悟都是相伴相依的。
兩部影視作品表現額時候各個方面都有所不同。
拍攝畫面上電影偏深紅，是對生命力量的一種體現，電視劇偏橘紅大量用光線來凸顯人物；
音樂音效上電影聲音高亢，運用喇叭、嗩吶等傳統樂器來體現民風民俗，更是加上地道的合唱來展現生命的張力；
環境上，雖然都是大片的高粱地，但電影塵土飛揚顯得更加的荒涼，也將東北真真實實的展現出來。電視劇環境更加秀麗，房屋也很整潔，展現了繁華的縣城和人來人往的世俗氣息；
服飾上男主都是赤膊加根褲腰帶，女主卻因為選角的不同服飾也有很大差別，鞏俐身材豐滿，樸素的棉襖裹身，周迅較小俏皮，頭飾精緻，衣裳華美，更有潮味十足的吊腳褲。
電影突出的是那個年代的風土人情和 歷史 背景，電視劇突出的是人物性格矛盾沖突和民族大義高於一切。
電視版《紅高粱》更真實全壺展示了當時舊中國殘酷的 社會 面貌，彎曲的人性心理，輕年一代樂觀向上，激情然燒思想品德。而電影版《紅高粱》只展示了當時 社會 冰山一角。
答：我認為用莫言《紅高粱》小說改編的《紅高梁》電影，在紅高粱地里，那場艷情性慾戲，挑戰了中國高雅，傳統文化的底線，成就鞏俐的明星夢，肥了莫言的腰包，坑害了我們的下一代。為什麼？
自一九八八年《紅高粱》電影，獲得了世界金獎上映之後，西方資本主義普世價值觀，就打開了中文化的大門。
我記得九十年未代，我們的孩子在小學讀書時，學校老師就不在教孩子們唱，《我們是共產主義接班人》，《我愛北京天安門》等這些愛國主義歌曲了，他們開始教給小學生唱，用莫言小說改編的《紅高粱電影》插曲，什麼紅蘿卜的胳膊，白蘿卜的腿，什麼妹妹你大膽的往前走等等，這些低俗歌曲，我不讓他們唱，他們還不樂意。
由此可見，莫言的文學作品，他根本就不符合中文化發展需要，完全是為了迎合了西方國家的口味，迎合了西方資本主義，普世價值觀在中國推行的取向，現在 社會 岀現的這些負面問題，與西方資本主義，普世價值對中國的影響，有很大關系，不得不引起我們的注意。
㈩ 紅高粱電影是哪一年上映的
紅謹州高粱 (1988) 上映敏肢日期: 1988-10-10(中國橋晌世大陸)