⑴ 游俠刪減了哪些
1、黃色暴力鏡頭，游俠為美國電影，在引進中國時國家電影總局對電影中的黃色暴力情節進行了部分刪減。
2、反社會言論，該電影的反派出現了很多反社會言論，上映時進行了部分刪減。
⑵ 有哪些電影中在上映時被刪減的部分值得一提
《讓子彈飛》刪減片段值得一提。
真正的潛台詞是：跟她有過「百日恩」的人，三教九流的都有。廚子的擀麵杖、木匠的刨刀、老太爺的象牙煙桿、小醫生的手電筒、公子哥的玉如意、窮酸的毛筆、裁縫的剪刀、洋人的放大鏡……最惡搞的是那個美容用的玉碾子，應屬「姐妹」相贈（本片對X取向比較開明——老二老三就夠曖昧的）更說明夫人背景復雜神秘。
《讓子彈飛》
是由姜文執導，姜文、周潤發、葛優、劉嘉玲、陳坤、周韻、廖凡、姜武等主演的劇情片，於2010年12月16日在中國大陸上映。該片講述了悍匪張牧之搖身一變化名清官「馬邦德」上任鵝城縣長，並與鎮守鵝城的惡霸黃四郎展開一場激烈爭斗的故事。
⑶ 影刪減片段都有哪些 揭在電影中哪些精彩劇情被刪掉了
電影《影》自從在國內上映之後，很多觀眾都給予了這部電影高度的好評，該電影可以說是獲得了票房和口碑的雙豐收，電影無論是劇情還是電影畫面都十分的精彩。但是，最近網路上流傳《影》刪減的一些片段，很多人就好奇《影》刪減片段都有哪些，好不好看呢?
《影》劇照
在電影當中關曉彤飾演的青萍是沛國的長公主，而當她知道自己居然被哥哥沛王送給楊平和親，並且還是做妾。之後她便賭氣跟隨田站後面去偷襲境州，而就在她去找一直守護境州的楊平為自己出氣。而就在這個路上青萍和田站兩人之間有一段看起來非常曖昧的互動戲份。在電影中青萍在下雨天中撐著一把桑，之後拿著酒杯的眼神看起來非常的誘惑，對著田站大喊要了我，這一幕簡直是太魅惑了。
《影》劇照
之後根據該電影的剪輯師透露說，其實電影最開始的一共有2小時50分鍾。但是之後為了能夠更加流暢的電影中的人物關系，還有簡單清楚的表達故事，張藝謀也是直接刪減了許多內容。其中也就包括了在電影一開始的時候境州坐在船上去楊蒼府邸，這其實就是去約戰。
《影》燃慶襪劇照
在電影當中王千源所飾演的沛國武將叫做田戰，他對皮激都督子虞內心是非常敬佩的，並且一直都對子虞忠心耿耿。他在被沛國貶官之後，便和子虞一同商量去攻打境州的事情。子虞讓田戰去訓練竹林的兩百死士。但是這兩百死士個個都不是普通人，對於田站的出現剛開始是不服氣的，後來便和田戰較量的一番，最後田戰勝出了。這一段的打戲其實也是非常精彩的，但是也因為各種原因差伍被刪掉了，最後在彩蛋中出現，倒也不算太遺憾。
⑷ 日本泡沫經濟催生電影《敦煌》，為何刪減40分鍾，台詞大有深意
每到假期，別人總是奔海邊跑，筆者總是偏愛沙漠，估計是小時候看電影留下來的情結。
印象最深的兩部關於沙漠的電影，一部是於榮光主演的《海市蜃樓》，那部電影告訴了筆者沙漠是多麼的殘酷。
另一部則是史詩電影《敦煌》，那部電影除了讓筆者感受到沙漠的深邃之外，還有一個異樣的感覺，這電影的風格怎麼有些奇怪。
長大了才知道，《敦煌》原來是中國和日本合拍的，從原著作者、編劇、導演到演員，幾乎全是日本人，這是一部日本看中國 歷史 的作品。
而且，讓人驚訝的是，該片國內配音版居然比日本原版少了40分鍾左右，占整個影片的接近三分之一，這又是為何呢？
本文將從幾個方面回顧一下這部經典的史詩電影《敦煌》。
一、《敦煌》的拍攝背景，泡沫經濟幸運兒
這是日本著名作家井上靖寫的小說《敦煌》里 的一段文字，這段文字基本上算是電影和小說《敦煌》的故事梗概：
大宋舉人趙行德到西夏考察，路遇不幸，被迫加入西夏軍隊，為了生存筋疲力盡。後來得到機會在敦煌從事古卷抄寫和保護工作，在這期間他和一位「甘州小娘子（回鶻公主）」發生了一段愛情故事。
很多人都以為這段話來自於敦煌莫高窟所藏古籍，但根據考證，趙行德和「甘州小娘子」均為井上靖虛構， 歷史 上並沒有這個來自湖南的舉人趙行德。
不過，電影《敦煌》里涉及到的部分 歷史 ，如西夏李元昊攻滅甘州回鶻，佔領歸義軍都是真實存在的。
小說《敦煌》成書於上世紀六十年代初，到上世紀七十年代末的時候，它被眾多影視公司和製作人盯上了。
在經過一番復雜的版權角逐以及兩換導演之後，《敦煌》確定由拍攝了《追捕》等電影的著名導演佐藤純彌指導，主演由佐藤浩市（飾演趙行德），西田敏行（飾演朱王禮），渡瀨恆彥（飾演李元昊）和新人中川安奈（飾演回鶻公主）擔任。
其中國內觀眾比較熟悉的演員應該是西田敏行，他曾是日本《西遊記》里豬八戒的扮演者。
《敦煌》由中日合拍，也是為了慶祝中日邦交正常化十周年。不過說是中日合拍，片中國內地演員極少，絕大部分工作人員和演員都由日本派遣，中方主要提供了外景地和群眾演員等協助，其中片中幾場大規模的沙漠騎兵戰斗場面均由解放軍騎兵部隊擔綱，光騎兵就出動了八百多。
《敦煌》的拍攝正好還趕上了日本的泡沫經濟時代，因此日方在花錢上非常大方，該片總投資據說達到了45億日元之巨，有人曾按照1987年匯率估算約相當於一億多人民幣，在那個時代堪稱超級投資，要知道同時期的《西遊記》拍攝了6年二十五集才花了600萬人民幣。
在電影投資中包括建設一座價值兩千多萬人民幣的敦煌古城，日方原計劃在影片最後按照劇本所寫將敦煌古城真的焚毀，但在中方的堅持下，該鏡頭只是燒了一座木頭架子，這座古城如今成了景點和影視基地。
雖然投資巨大，但《敦煌》也帶來了超級收益，它在1988年奪得日本票房冠軍，總票房82億日元，在藝術上也獲得了十項「日本奧斯卡」大獎，可謂商業和藝術雙豐收。
拍攝和上映都趕在日本泡沫經濟期內，《敦煌》也可謂一部幸運的電影。
二、《敦煌》的三大看點
1、古意
誠然，日本人拍攝的《敦煌》，雖然努力在細節上力圖還原北宋風貌，其製作也
非常精良，但還是被很多國內觀眾抓到了不少穿幫之處。
不過，不論是 歷史 細節穿幫還是皇帝服飾不嚴謹，這其實都不算是重要問題，因為《敦煌》雖然題材為古裝 歷史 片，但其中心思想是拍出一種「古意」，讓觀眾進入古代的氛圍，在這種氛圍中感受 歷史 的厚重。
應該說，《敦煌》確實達到了相當高的 歷史 片高度，網路上有很多人評價其為中國最好的 歷史 電影，稱其為史詩片也沒問題，相比較而言我國國內拍攝的很多古裝片在氛圍上顯然太現代化了。
2、戰爭
相信很多觀眾都會對《敦煌》中的幾次騎兵大戰印象深刻，尤其是技術含量極高的甘州之戰。
在這段戲中，西夏軍隊和對手甘州回鶻軍隊在陣型、兵種、戰法、裝備上各顯神通。
我們可以看到，弩箭對騎兵的壓制，步兵方陣迎戰騎兵的打法，拋石機等裝備的威力，更有如雷貫耳的「鐵鷂子」「連環馬」，此外，李元昊高超的指揮藝術也讓人嘆為觀止，再加上讓人熱血澎湃的鼓點，整個畫面宛如戰場重現。
甘州之戰幾乎可以成為我國電影史上的標桿，在筆者看來，其技術含量已經不亞於《角鬥士》和《勇敢的心》等好萊塢經典大片。
關於戰爭還有一段很精彩，就是朱王禮在影片末尾率領少量騎兵反復沖擊西夏軍陣殺李元昊，三次失敗後陣亡的畫面。
這段劇情應該是取材於日本戰國時期著名勇士真田幸村沖陣殺德川家康的 歷史 ，他也被稱為「日本第一兵」，這可能是日本片方為了取悅日本觀眾特設的劇情，同時也符合片中朱王禮勇敢無畏的人設。
3、文明
如果只看戰爭，《敦煌》已經夠優秀了，不過該片的靈魂實際上是文明。
片中有很多劇情都在圍繞著文字、名字、語言、書籍、繪畫和 歷史 等關於文明的印記：
趙行德去西夏的目的是為了學習西夏文字、了解西夏文化，以備將來在殿試中不會再次失敗。
他遇到的第一個西夏女人，給了他一張西夏文字書寫的通行證。
趙行德被迫加入朱王禮的僱傭軍部隊後，在衣服上寫下了自己的名字，不願當無名的死人，不會寫字的朱王禮部士兵包括朱王禮本人紛紛求他也在自己的衣服上寫下名字。
趙行德在西夏系統學習了西夏文字，並且編纂了西夏文字典。
來到敦煌之後，趙行德致力於古卷的抄寫和保護，在敦煌城破前夕將古卷密封進莫高窟，他對朱王禮說，這是他願意捨命去做的有價值的事情。
而該片被一些網友評價為最有價值的一個片段，則是李元昊向麾下各族士兵下命令的一場戲，李元昊在台上說的是正兒八經的經過考證的西夏語，然後由翻譯傳達給語言不通的各族士兵。據說，這是西夏語第一次出現在電影中， 歷史 和文明傳承意義重大。
可以說，如果《敦煌》只有趙行德和回鶻公主的愛情，以及高技術含量的戰爭戲的話，那該片的史詩意味將大打折扣，正是因為該片融入了大量關於文明的元素，才讓這部電影在 歷史 意義上要勝過《勇敢的心》這樣的商業 歷史 大片。
不過，該片在國內上映時遭遇被刪減的命運，似乎也和這些文明戲份有關。
三、刪減40分鍾背後的原因
《敦煌》在日本上映的版本是143分鍾片長，在國內上映和播出的版本則是99分鍾。
一開始筆者也懷疑自己的眼睛，畢竟一部電影刪減40分鍾，接近三分之一的劇情也太不可思議了。
後來筆者查閱了國內外的專業平台，發現確實如此，顯示均為99分鍾片長，那麼刪掉的那四十分鍾劇情是什麼呢？
由於之前看國語配音版的記憶已經模糊，筆者也不確定刪了哪些部分，後來在網路上找到了143分鍾長的國語配音版本，發現在國語配音中夾雜著一些日語原音片段，從技術上講，這部分混在國語配音中的日語片段估計就是被刪減的那部分。
筆者重看了一遍《敦煌》，得出了一個結論，這些被刪減的片段，大部分是意義不大的過場戲或者龍套戲，對劇情主線影響不大。
但是，中間有兩段對話的片段比較顯眼，其中一段也是網友們公認的被刪減片段之一。
一段是影片末尾，趙行德和朱王禮在城破前一晚城牆上的對話，朱王禮要求趙行德為他樹立一個碑文。
另一個網友公認的應該刪減的片段，則是李元昊在西夏文館和趙行德的對話。
實事求是講，這段台詞不論是給日本觀眾看，還是給中國觀眾看，估計大家都能讀懂其中的深意，因此該片段在國內上映時被刪除也是情有可原。
當然，瑕不掩瑜，《敦煌》這部史詩電影，雖然是三十多年的作品，但其影響力卻非常巨大，不僅在日本引發敦煌研究的熱度，也為國內的古裝 歷史 影視劇樹立了一個標桿和榜樣。
最後，重看《 敦煌》，讓筆者最為感傷的劇情並不是回鶻公主的死，不是朱王禮的壯烈，不是趙行德的命運，也不是莫高窟的悲慘遭遇。
而是李元昊對著遠處向他沖來的朱王禮，說的這句台詞：能在 歷史 上留名的，不是你。
END
⑸ 《泰坦尼克號》被剪了那些鏡頭
刪減片段1：從對話可以看出，這是泰坦尼克號第一次出航，房間里，Rose給了卡爾敷衍性的一個吻。
刪減片段2：Rose准備跳海前在房間，她想拜託當時貴族生活加在她身上的束縛，如同那緊身的衣服一樣，看著鏡子裡面的自己不能按照自己的生活方式，於是萌生了跳海的念頭。
刪減片段3：刪減掉了老Rose因為大鬍子船員的玩笑，陷入悲傷，沒法繼續回憶下去，最後這個手山散勢是叫他們不要再繼續追問下去的意思。
刪減片段4：羅維特合夥人加壓欲終止投資以及羅維特和Rose孫女的談話被後面的Rose孫女聽到了，這里可以看出老Rose來到事發海域是有用意的，也許羅維特不但沒有利用上老Rose，反而被她利用了一把。
(5)顛覆電影的十大刪減片段擴展閱讀：
《泰坦尼克號》這只大船裝著兩個東西，愛情和災難。它一點都不深沉，因此跨國籍、跨年齡、跨性別還跨文化，什麼樣的觀眾都能看明白，都能被打動。傑克和露絲的愛情故事用現在的流行語來說，就是一個屌絲如何戰勝高富帥，成就一份刻骨銘心的愛情。
因此，即使是一部老片，它卻非啟裂常貼近當下觀眾的心理和慾望。沒有等級觀念的愛情、超越世俗偏見的愛情，這放在什麼時代都具有催淚的功效逗旁氏。
同時，災難面前最容易突出人性深處的東西，美好的和醜陋的，更何況這是一百年前如此巨大的一場浩劫。這裡面有對生的渴望和死的恐懼，電影的表現是讓女性和孩子先走，男人像紳士一樣從容赴死。
⑹ 《摔跤吧，爸爸》阿米爾汗刪減的20分鍾，到底刪掉了什麼
阿米爾·汗的神作《摔跤吧，爸爸》自從引進中國大銀幕以來，就一直引發網友的熱議。先是被國民好老公王思聰家的萬達院線大幅削減排片，現在則是被細心的觀眾發現：引進版居然被刪掉了20分鍾！
聽到這個消息我就震驚扒納虛了
阿米爾·汗很積極主動地跳出來表示：為了讓影片更緊湊，這20分鍾是我刪嘀。而且，刪減部分也就都是幾秒而已，沒有大段大段的刪減，絕對不影響觀影體驗的，劇情也絕對不受影響啊，大家放心去看啊。。。
話說的輕巧，但是20分鍾誒，怎麼可能不影響劇情和觀影體驗？早知如此，為何不把這20分鍾的成本節省下下來，至少也可以給希望工程捐助幾個孩子好不哈？
那麼，刪減的部分，到底刪減了哪兒？應該被刪減嗎？
1片頭大約2分鍾的男摔跤手訓練鏡頭完全被拿掉。要知道，這是一春燃部講述女娃娃聯系摔跤的電影好不好？為什麼開頭沒有女摔跤手？如果女摔跤手有社會地位、被人尊重、不被歧視，會怎樣？
這兩分鍾，簡直就是對全片的鋪墊啊，可是為什麼就被理直氣壯的刪除了呢？僅僅是那些半裸男的緣故嗎？
2電影28分時，刪了一分半鍾，珀尕夜裡看望女兒，對妻子內疚道： 有時，我覺得自己不配當一個父親，當身份是教練時，爸爸的身份就要拋到腦後。
這一段真的不應該刪啊，一個女人的丈夫，兩個孩子的父親，哪怕無比深情，此時此刻卻該是多麼的煎熬和難受。也難怪那麼多人堅定地認為珀尕只是為了延續自己的夢想而將女兒訓練成魔鬼機器。
332分處，刪減近一分鍾。記得看電影之前，看了一段預告，印象深刻，老婆和別人都認為練摔跤的女兒將嫁不出去，珀尕鏗鏘有力地回擊道： 我將培養出兩個偉大的女兒，以後是我女兒挑選他們，而不是他們挑選我女兒。
大家都知道，印度對女性的歧視和不尊重是全世界有名的，可是這一段為什麼要給刪掉呢？瞬間看到一位高大的父親形象有木有？刪掉了真的是說不過去啊！
438分40秒左右，刪掉了兩個孩子被要求參加婚禮並進行打扮以及約1分鍾的婚禮歌舞、搞笑情節。
說實話，我們看印度電影是看什麼？我們看的是印度舞者的歌舞啊，看他們在大屏幕上跳舞，別提我們內心多高興了，可是，為什麼要把印度片里的歌舞片段給刪了？沒有了歌舞的印度片，還能叫寶萊塢嗎？
558分處，刪了大約一分半鍾。珀尕請假，但長官不準，他只能辭職回家做一個農民，在向妻子解釋不做公務員而成為一個地地道道的農民，他是這樣說的： 我沒辦法，我不能讓夢想就這樣溜走。
一個人，為了夢想，可以什麼都不要，這該是需要多大的決心和勇氣！
可是，這一段居然刪了！給個刪除的理由好不好？
還有其他很多刪減片段，在此也就不一一列舉了哈，因為我也覺得那些地方刪減了，沒什麼不好，也沒什麼好，反正刪不茄消刪都一樣，對劇情而言就是波瀾不驚。
但是，電影里把這五個地方給刪了，就有些讓人不明所以：一個偉大父親的形象，為什麼就要被刪減得不飽滿？難道一個父親，尤其是一個有想法、有夢想、有擔當、有責任的父親，就不能更加完美嗎？ 作為主演，會讓自己的形象打折扣嗎？
那麼，就憑你的感覺而言， 你會覺得這是阿米爾·汗自己主動要求刪減的內容嗎？
⑺ 你看過的最毀三觀，無下限，顛覆你認知的電影是什麼
我看過的最毀三觀，無下限，顛覆你認知的電影是由佩德羅·阿莫多瓦執導，安東尼奧·班德拉斯、埃琳納·安娜亞主演的《吾棲之膚》。
該片主要講述了一個外科醫生羅伯特利用皮膚移植手術，給強奸犯變性，從而為女兒復仇的驚悚兼科幻的故事。
本片主角羅伯特，是一位外科整容醫生，最近這些年一直在專注於研究一種新型的人造皮膚。這種皮膚可以抵禦高強度的燒傷，防蚊蟲。在很多年前他的妻子與他同母異父的弟弟私奔。那一次私奔未果，並在一次交通事故中他的妻子臉部嚴重燒傷。主角女兒因為小時候看見，母親因為車禍而毀容跳樓自殺的全過程。導致她的女兒重小心裡就有了嚴重的陰影。在聚會上女兒一眼就和裁縫文森特對上眼了。在出去散步的途中，由於酒精的作用，女兒被玷污了並導致女兒身亡。驚慌失措的文森特騎摩托車逃跑了，此刻正好被出去散步的羅伯特目睹，並抓住囚禁了文森特。經典來了，主角利用自己的專業，經過一系列的全身手術改造，最後摘下面罩的一刻竟然是妻子的模樣。老王在與文森特一次一次的接觸後，慢慢的喜歡上了文森特，並一起滾了床單。最後被文森特反殺。
不得不說，這部片子很有新意，但細想無論是主教、女兒還是文森特都是裡面的悲情元素。男主對女兒愛的復仇，對妻子的想念，最終造就了三個人甚至男主母親等人的悲劇。與一般的變態毀三觀、無下限的電影不同，但有一種細思極恐的感覺。有興趣的小夥伴可以搜索看看。
這部電影是由二人轉演員程野自導自演的，也不知道他哪裡來的信心，自己沒點名氣了就敢做起了導演，還連拍了3部電影。這三部曲分為《天蓬元帥1：大鬧天宮》、《天蓬元帥2：女兒國》、《天蓬元帥3：七情戀玉兔》，從片名就可以看出來是講西遊記裡面的片段故事，但是讓觀眾沒想到的是，程野拍起片來真的是一點節操和三觀都沒有了。
在這三部電影裡面，程野把西遊記裡面的一些經典人物惡搞醜化，尤其是太上老君，在程野的鏡頭下變成了一個好色之徒，而且和鐵扇公主還有一腿，兩個人在電影里摟摟抱抱關系不清不楚。如果按照程野的邏輯，那麼紅孩兒不就是太上老君和鐵扇公主的孩子了嗎？這種爛俗的故事如果給年輕的觀眾看到了，影響不是一般的惡劣。
還有片中的天蓬元帥也是一個大槽點。看過西遊記的人都知道，天蓬元帥在被打下凡間之前，是一個統領天兵天將的元帥，是非常威武霸氣的。而程野拍的片子里卻把天庭上的元帥給醜化了，把他演成了一個又傻又蠢的胖子，為了 搞笑 而 搞笑 ，結果觀眾感受不到一點好笑的地方，還感覺自己的智商被侮辱了。
不管是太上老君還是天蓬元帥，他們在西遊記里都是非常經典，也是非常正派的人物。如果想要拍電影 搞笑 一點，可以稍微改編一下人物的台詞和故事，但是你不能把人家從一個好的神仙活生生刻畫出一個色老頭，這不是改編，這是在糟蹋經典。為了吸引眼球，這幫人真的是太沒下限了。
我看過最毀三觀的應該是12年上映的電影《萬箭穿心》，是根據武漢籍著名作家方方的同名小說改編的，主要講了女主角丈夫鬧離婚，女主角跟蹤後發現和已婚女性在賓館開房，悲痛屈辱，本想闖進去鬧，忍住打了報警電話稱有人賣淫，之後在廠上級領導的勸導下裝作寬宏大量把老公領回了家，就因為這事，玻璃心的男主角加上被下崗，投河自盡，女主角的孩了因此記恨女主角，高考之後和女主角斷絕母子關系，逼女主角過戶房子，女主角在老公死後一直靠做扁擔過日子，勤勞不屈，卻最終落個這么個結局，而那時的已婚出軌女完發無損，還是她向男主角暗示那時舉報他們賣淫的是女主角。
這題我一定要答！
《人獸雜交》，給喜歡獵奇的我造成了心裡陰影。
電影講的大概是一對科學家夫妻，在做實驗，女科學家把自己的基因和動物的基因結合在一起，造出了一個半人半獸的人獸（獸人？），雌性。
女科學家偷偷的保護她把她養大，結果飛快長大的獸人開始勾引女科學家的老公。後來兩個（人？）發生了關系，被女科學家撞見了。然後他倆就琢磨弄死獸人，但是獸人貌似已經死了。
倆人准備埋葬獸人的時候，她卻突然復活，變成了雄性，把女科學家強了。最後的最後，男科學家被獸人殺死，女科學家反殺獸人，並且懷了他的孩子……
我的三觀在當時受到了強烈的沖擊！！！
在去年3月份的國內影壇，出現了一部神秘感十足的電影，它頑強的在票房排行榜的末端幾個位次徘徊，但始終不願在拍片率上被剔除，堅持了這么多天才拿到不足7000萬票房，甚至連當天上映的影片都能搜到的片源網站，都難見這部電影的TC版，這是得著始終沒想到的。
沒錯，我說得就是這部名為 《閨蜜2》 的電影。神龍見首不見尾的身段，深深的吸引了得著的目光，而真正見其真容的時刻，得著忍著辣眼睛、胃生疼的尷尬，在片子放到四分之一時，終於做了一個決定：保護生命，遠離銀幕。
《閨蜜2》是一部「集大成者」的電影。《前任》的輕佻、《小時代》的浮誇和《宿醉》的屎尿屁，在這一刻靈魂附體，毫無保留的聚集在《閨蜜2》當中；綠茶婊、白蓮花、傻白甜，所有瑪麗蘇文學中最經典的女性性格，全心全意聚集在《閨蜜2》當中。
本來得著想客客氣氣的表示， 《閨蜜2》更像是一場瑪麗蘇集中爆發的豪華視覺盛宴 ，後來咬咬牙、狠狠心，硬擠出了一句： 就是個屁。
用電影來形容《閨蜜2》，都是對那個詞的侮辱和誹謗 。混亂的節奏、浮誇的演技、低俗的笑料、扭曲的身心、混沌的邏輯和尷尬到極點的劇情，也許能糊弄糊弄十來歲的小姑娘，但三觀稍微正一點、身心稍微成熟點的大姑娘小媳婦，是基本不會為這種豪華版垃圾套餐買單的。
當然，重度瑪麗蘇患者，算你們例外；被「閨蜜」兩個字騙進影院的，算你們倒霉。
能夠將恬不知恥、人格扭曲到如此程度，《閨蜜2》真的讓普通人的得著大開了眼界。 能拍出這種片子的，不是壞就是傻。
得著不相信導演兼編劇的黃真真是個傻子，所以，從《女人那話兒》高開低走後的一路墮落，已經讓她修煉成中國邪典旗手的新水平了。
且聽風吟，靜待花開，我是聽風。今天給大家分享一部畫風小清新，劇情卻重口的澳洲電影《忘年戀曲》----
故事發生在風景優美人煙稀少的海邊小鎮，李爾和羅茲是一對從小玩到大的好朋友，她們形影不離，親密無間，即使結婚生子後依然如此，關系好到讓丈夫嫉妒，甚至以為她們是一對同性戀。
李爾的兒子蘭，羅茲的兒子湯姆受到母親們的影響，他們也成為了一對「青梅竹馬」的好基友，四人經常在海邊玩耍，兩好閨蜜母親在海邊曬太陽，看著年輕的兩好基友兒子在海里沖浪，但這種愜意的日常不久就被打破。
李爾的丈夫早逝，羅茲的丈夫因為工作的關系去了很遠的悉尼，期間很少回來，於是這里成為了四個人的樂園。某天晚上，蘭在湯姆家裡喝酒，趁著湯姆喝醉休息的時候，蘭借著酒勁和羅茲滾了床單。然而事實上這一切都被被湯姆看在眼裡，於是第二天，湯姆帶著報復的心情去找了李爾，與李爾滾了床單。後來雖然兩閨蜜約定斷絕這種荒唐的關系，但還是控制不住情慾的迸發。就這樣兩閨蜜分別與對方的兒子保持著禁忌的關系，閨蜜和基友兩種關系的升級從而把四人更加緊密（也更排他）的聯系在了一起。在這期間，羅茲也與丈夫離了婚。
隨著時間的推移，兩兒子分別與同齡的姑娘組成了家庭，並各自有了個女兒，兩母親也晉升為祖母。在孫女5，6歲的時候，兒子帶著各自的小家庭，回到海邊與祖母團聚。這一次，已經與羅茲斷絕了關系的蘭發現母親李爾和基友湯姆竟然還保持著情人關系，憤怒的蘭當著妻子們的面說出了他們四人之間的秘密，妻子們得知真相後帶著孩子離開了這個令人作嘔的地方。故事的最後四個人重新回到了起點，繼續漂浮在人煙稀少的島嶼上，至於他們的關系是繼續維持還是罷手，沒有直接挑明，給了一個值得想像的開放式結尾。
導演將成熟女性與年輕男性之間赤裸裸的情事展現得淋漓盡致，（有毒！）沒有因為 社會 屬性的約束而刻意製造情節上的隱晦。該影片有一個版本的譯名叫《我愛你媽》，有人說，或許應該叫做……..mother fuckers……..
閱片無數的愈姐，至今還是對《閣樓之花》四部曲給予的震撼，念念不忘。
因為父親的去世，母親帶著四個孩子回到了娘家，顛覆三觀的事情就在此發生了。
第一次見面，姥姥問的是，孩子有沒有畸形。
這是為什麼？因為母親曾經和姥爺關系十分親近，並與姥爺的親弟弟，私奔了，這些孩子到底是姥爺的還是姥爺弟弟（父親）的就不確定了。
亂倫加近親結婚生育出來的孩子，身體畸形的概率都很高，所以才會出現開頭姥姥說這句話的一幕。
為了不然孩子影響自己繼承財產，母親與姥姥一起將孩子關在閣樓上，本來就是相依為命，還是青春期發育的孩子，因為種種原因，上一代的故事在老大與老二之間又輪回了。
就在逃出閣樓這一刻起，故事就轉到了下一代身上了。
如果說評價一下第一部，那就是初步的因，將母親與孩子們隔閡開來，因為原生家庭造成的悲劇一直在輪回，一步錯，步步錯，連孩子也一起毀了。
老大老二帶著妹妹逃出來之後，為了正常生活，各自都擁有了自己的愛情。
但是妹妹因為長不高被校園暴力，與童年姥姥一直罵她們是亂倫生下的孩子，是惡魔的兒子，給她留下的心理陰影，就算她遇到真愛卻不敢結婚，希望的到母親的關愛。
在被拒絕之後，服毒而死。
老二開始了復仇。復仇竟然是勾引自己的繼父，給繼父生孩子，狗血啊！
最後母親瘋了，放火燒死了繼父姥姥，自己去了瘋人院。兩個孩子平安脫逃還結婚生子？
第二部老大老二主角光環過於強大，死的死，瘋了的瘋了，但是亂倫卻還沒有結束，所以到了結尾出來震撼卻還是很疑惑。
瘋人院的母親，回來救贖自己。在被亂倫事件沖頭腦的黑管家的操縱下，利用孩子的好奇心，讓孩子閱讀姥爺極其變態的女性惡魔論，讓這個十幾歲的小孩子分裂出姥爺人格，精神分裂了。
第三部沒有前兩集那麼毀三觀，但是，是江亂倫的遺留的問題從一個孩子身上體現出來，好像在發問觀眾：
到底怎麼看待亂倫，一個心智不成熟的反映是對的，還是麻木了亂倫的成人是對大的。
被精神分化的二孫子開始腹黑了。因為接受了女性即魔鬼的思想輸入，使得他怨恨女性，卻不妨礙他玩弄女性。
因為嫉妒舞蹈員的哥哥與嫂子恩愛，故意製造事故，在騙取保險費的同時讓哥哥終身殘疾，哥哥很無辜啊，被自己弟弟害成這個樣子。
弟弟沒有絲毫愧疚之心，並對懷有身孕的嫂子下手，自己也亂倫起來。
最後雖然父親的死讓弟弟恢復正常，但是，過程中受傷害的人，怎麼去彌補？
強烈推薦大家看這四部曲，因為論狗血，它第一，論顏值，這部劇主角們都是一級好看。論三觀，對不起，這部劇沒三觀。
所以想要滿足好奇心的朋友，不要錯過喲。
沒錯，這部電影就是三個人可以任意組合戀愛，你敢信？
劇情是這樣的，一開始男主角Bruno和女友Carla每天都過著幸福的生活。
然後有一天，男主角Bruno的錢包在街上看街舞的時候錢包被偷了，Bruno發現之後與小偷搏鬥，第二個男主角Rai路見不平，拔刀相助，幫他把錢包給搶了回來。
由於當時Bruno因為在與小偷搏擊的時候受了傷，然後Rai就把他帶回家包紮了。第二天Rai被人趕了出來，然後Bruno就帶Rai去了朋友家裡住。
這個時候無下限的情節出現了，兩人在分別的時候居然看對了眼，一言不合就吻在了一起。當時看得我也是一臉懵逼啊。說好的愛情喜劇呢？
後來女主角Carla撞穿了他們的好事，但是男主角Bruno卻表示自己已經不能掰直了，然後就跟Rai一起私奔。但是兩人在一起的時候總覺得對不起女主角Carla，於是男小三Rai就來找女主角Carla！
這個時候女主角Carla受不了了，於是她就跟挖自己牆角的男小三也搞在了一起，隨後發現兩人在一起的感覺不錯，於是兩人就私奔去了。
這個時候男主角找到了他們兩，表示既然大家都離不開對方，那不如三個人在一起，於是他們就過上了非常幸福的生活。
隨後更離譜的是女主角厭煩了這種三人行的生活方式，隨後離開了他們倆，但是後來又被他們哄了回來，然後又過起了幸福的生活，真的是徹底刷新了我的認知！
看完這部電影之後，我真的是被導演給打敗了，這種大開腦洞，有違常理的劇情都敢拍出來，佩服。有興趣的可以自己去找來看看，真的會毀掉你的三觀！
我覺得最毀三觀、無下限的莫過於當年非常紅火電影《晚娘》了。
《晚娘》由性感的鍾麗緹、帥氣的桑提蘇克普羅米斯里等主演，當年非常火爆，不僅是因為劇中情色尺度大膽、暴露，更因為它無視綱常倫理、縱欲無度。
劇中主人公名叫阿真，他母親因為他難產而死，從小被父親詛咒、虐待。他父親也是個很奇葩的人物，專制、荒淫，任何女人都是他父親征服的對象，在家裡他父親就是君主。挨父親打、被關小黑屋，似乎都微不足道了，小時候目睹了父親和繼母肆無忌憚的做愛場景，令他世界徹底改變了。
曾經被父親趕出家門，因為妹妹懷孕了，他又回到了家中，因為沒人提誰是孩子的父親，他是族中唯一的血脈，父親只能選擇他做他同父異母妹妹的丈夫。一下子他儼然成為了家裡的主心人物，於是他開始了的報復，性是 娛樂 ，也是報復的工具。
女人便是他拿來玩弄和報復的對象，他的妹妹成為了他的性伴侶，並不滿足，他把手伸向了他的晚娘（繼母），一個性感豐滿，充滿肉慾的女人，同時又與年少時相愛的女人保持性愛關系。
他的成長和行為註定他不能得到正常的情愛關系，他一點點變成他痛恨和鄙視的父親形象，他想逃脫的卻越逼越近，他和他身邊的人在情與欲里沉淪。
一部未播先火的泰國劇《吹落的樹葉》，因為劇情除了顛覆人倫，更是將三觀攆在腳底狠勁的踩，讓人不得不佩服泰劇的大尺度。目前，這部劇還並未播出，但網路上關於這部劇的討論已經熱火朝天了，網友們都等著一睹這部「大劇」。
先來說下劇情吧：
男孩Niraw的父親脾氣暴躁，特別厭惡Niraw並且時常虐待Niraw的母親。內心裡，Niraw十分渴望得到父親的關愛，但父親似乎並沒有打算好好善待這個兒子。還好，Niraw的叔叔Chatchavee給了他父親般的關懷，Niraw也感受到了除母親之外的溫暖。如果劇情朝這個方向發展的話，也是一部普通的家庭劇。
但是，劇情就在叔叔給Niraw長輩般的關懷後發生逆轉。Niraw居然愛上了自己的叔叔，並且向叔叔Chatchavee表白了。此舉自然遭到了叔叔的拒絕，並且教育Niraw要有自己正常的婚戀觀。可叔叔的拒絕居然極大的傷害了Niraw的內心，在母親的支持下，他接受了變性手術。在手術過程中，母親不幸過世了。
變性後的Niraw應該是由男主變為女主了吧?
女主華麗轉身後，特意安排了一場與叔叔不期而遇的現場，沒想到叔叔居然對女主一見鍾情，愛上了她。果然，叔叔很快就和老婆離婚了，打算正式追求女主。一個偶然的機會，叔叔的前妻發現女主就是前夫的侄子時，對前夫尚存愛意的她想盡辦法阻止這段孽緣的發生。
「撩」到叔叔後，女主為了給母親復仇，討回自己的公平，居然還去撩自己的父親，以此來報復他。萬萬沒想到了是，集萬千寵愛於一生的女生，父親居然也愛上了她。為了女主，父親和叔叔相繼沉淪了，兩人要一決高下來爭得女主的芳心。
看到這，有沒有佩服編劇的腦洞大得可以裝滿地球，這種倫理三觀顛覆的電視劇，恐怕只有泰國能拍出並且能播吧。
⑻ 寄生蟲刪減的是哪段 富人夫婦在沙發親熱片段(對影片影響不大)
如果要說2020年奧斯卡獎項的最卜斗培大贏家，那肯定非韓國電影《寄生蟲》莫屬了。這部電影在此次頒獎典禮上拿下七個獎項，是奧斯卡歷史上首部獲得這一最高榮譽的非英語電影，所以許多人都想一睹為快，不過目前網上播出的都是刪減過的，許多人很好奇寄生蟲刪減的是哪段呢？看完你就知道了。
電影《寄生蟲》刪減片段：
電影《寄生蟲》由韓國著名導演的奉俊昊指導，它是一部典型的韓國階級電影，講述了居住在半地下室、無業遊民的一家四口，通過偽造學歷書換來的工作，陸續去到了一個富豪家庭里偽裝成不同的身份，並且裝作不認識，而發生一系列的事件。
這部電影沒有出現鬼怪，但是看起來非常的恐怖，一舉獲得了2020年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳國際影片和最佳原創劇本四個獎，除了導演奉俊昊個人以外，一趟帶回來6座小金人，現在網上也可以看這部劇了，不過有一段被刪減了。
《寄生蟲》被刪減的片段是富人夫婦在沙發上親熱的戲，這段戲尺度非常的大，不太適合觀看，在國內沒有過審，所以也就沒有放在影片中，但是在韓型唯國還是可以看到完整版銷埋本的，畢竟這部電影也是被分了等級的，不過雖然這段被刪減了，對影片影響並不是很大。
同時將這段親熱的戲刪減，更加能夠讓觀眾關注電影本身的意義，而不是靠大尺度來吸引觀眾，《寄生蟲》不僅僅是一部為了恐怖而營造恐怖的電影，而是為了揭露社會現實，這也是這部電影能夠獲得奧斯卡國際影片獎的主要原因，有機會的朋友可以去看一下。