A. 大鵬退費是真的嗎
不是真的。
大鵬退費是一個網路熱詞，源於2018年3月網友稱，中影國際影城為緩解春節高漲的電影票價，與20家連鎖影院合作打包出售大鵬卡，並向用戶發放打折優惠券，同時，如果用戶在半年內沒有使用該優惠券，中影國際影城將退還50%的用戶費用，但事實上，這根本就不存在。
中影國際影仔拆城僅僅發放優惠券，而不存在退費行為。
中影國際影城也宣傳了坦悶一些其他的優惠政策，例如周末雙人惠、365天包場等等，這些都是真讓戚彎實有效的促銷活動，可以幫助影迷節省費用。
B. 《縫紉機樂隊》：錢可以救命，但理想不能
文/一粒少女
夢想並不能養活自己，但沒有夢想，心裡就只剩下錢了！ ――《縫紉機樂隊》
「錢可以救命，但理想不能！」這句話是在大鵬導演《縫紉機樂隊》里聽到的，我沒去電影院看這部電影，現在想想好像欠大鵬一張電影票。
聽到這句話的時候，我和電影中的程宮一樣，遲疑了，程宮不知道怎麼回答，看電影的時候，突然我也不知道如果是我面對這句話，我該怎麼回答！
當時我的第一想法就是，說出這種話的人，肯定沒有非常熱愛過一件事，甚至可能沒有理想，可能是我還太年輕，才會有這種想法，如果再過十年，二十年，也許再聽到這句話。
可能就不會是這種想法，當說出這句話的人，擼起了袖子，手上一目瞭然兩個字「搖滾」，「你知道嗎？當初我像你們一樣瘋狂的愛上搖滾。」看著屏幕面前這個中年男人說出這句話。
我又遲疑了，甚至狠狠的打臉，說他這種人肯定沒有理想，可並不是這樣。「當初，建國她媽，得了病，要換腎，可我沒錢，只會搖滾，搖滾並不能給建國她媽換腎，而錢可以，錢可以救她媽的命，搖滾不行！」
程宮一直看著手上的字，沒說話，也不知道自己的堅持是否正確，甚至動搖了自己的理想，後來選擇了放棄演出，放棄縫紉機樂隊，也許這是最好的選擇。
看到這里，我心裡挺難過的，你可以說我矯情，矯情到我甚至感動的想哭了， 我不知道你們能不能感受到那種絕望，因為在現實面前，理想受挫的絕望。 說實話，我有！
以至於我都不敢往下看下去，我怕看到縫紉機樂隊成員臉上的失望，她們之中，有年事已高的老人，未完成年輕時的搖滾夢，有年輕的少年，正在追逐著兒時的搖滾夢，甚至有兒時的小孩，正在萌發著的搖滾夢。
我怕看到她們辛辛苦苦的為演出排練，不顧家人的反對。不顧別人的嘲笑，一直為著自己心中的理想堅持付出著，演出對他們很重要，我怕看到她們得知演出取消了，那種神情。
可是，劇情總是這樣，該來的還會來，在得知演出取消，樂隊成員臉上的失望與絕望，讓人真的很心疼，也許追夢的人都能理解她們的感受，明明快要實現的東西，在現實面前就這么輕而易舉的破滅！
集安的的大吉他雕像，胡亮山此心中最後的念想，也被拆掉了，看到胡亮親眼目睹自己辛辛逗磨迅苦苦守護的大吉他被拆，那種絕望，我的眼淚徹底從眼眶掉了下來。
我不知道我為什麼會被感動，可能，也許是我還年輕，心中還和胡亮一樣有夢想，可我又怕，怕哪天我在追逐夢想的路上跟胡亮一樣，被現實狠狠的擊打到絕望。
從集安的大吉他拆除的那一刻，縫紉機樂隊就解散了，大家的搖滾夢也都深深地埋藏在心裡，各自都回到了現實當中，過著沒有搖滾，沒有理想的日子。
這樣的日子，好像少了點什麼，就像你在夜晚走在馬路上，突然燈沒了，你只有瞎摸著往前走，前面是什麼，你也不知道，為了什麼，你也不知道！
程宮最後還是回來找胡亮了，他可能覺得不完成這場演出，人生就會留下遺憾，可是胡亮看著自己帶回的大吉他殘渣，說出「我不是不能唱，我是不知道為什麼而唱。」
可能在現實的打壓下，胡亮清楚的明白他的搖滾夢已經破滅了，從大吉他被拆的那一刻就破滅了，可能他沒想過他以後還會拿著吉他在舞台上唱歌。
可是他好像又不甘心，在程宮的勸說下，他打算在試試，再為理想努力一次，也為自己的內心努力一次，不管怎麼樣，都再唱一次！
在程宮的努力下，縫紉機樂隊又重新的在一起了，當初家人的不理解，也漸漸的得到了理解與支持，我想這就是理想的力量，也許它的力量，這種力量隨著時間，慢慢的發散。
慢慢的從外人的不理解，現實的殘酷，給你一點希望，支撐著你一步步的接近理想，到家人的理解，現實好像也沒那麼殘酷，你也做著自己喜歡的事，也許這就是我所理解理想的意義。
錢可以救命，理想不能，有那麼一瞬間讓我笑著笑著就哭了
不知道怎麼了，現在這個時代，每個人都不敢把理想說出來，可能是怕別人嘲笑，可能是太在意別人的眼光，我們不敢輕易的說出自己的理想，而是把它默默的放在心裡。
我也是這樣，隨著年齡的增長，在我的口中已經很難在聽到「理想」「夢想」等字眼，不是我的字典里沒有它們，而是我把它們封起來了。
我不知道為什麼我會游租變成這樣，當聽到別人說「我的理想是簽約作者。」「我夢想著我要出一本屬於自己的書。」時，我在想我的夢想是什麼？
我記得我曾暗地裡跟自己說過，你要努力，努力寫作，努力到某天你也能出一本屬於自己的書，可是我從來沒跟別人講過。我怕別人知道，我怕別人的不理解。所以我只能放在心裡。
我知道到，我要做的就是默默的努力，努力的輸入，努力的輸出，努力的寫作，努力的實現理想，我不知道我的理想會到幾歲，我只知道我還年輕，我該為理想奮斗一次，才不枉來人間一趟。
看著縫紉機樂隊在集安被拆的大吉他下彈著吉他唱著搖滾，我坐在公交別人，哭著哭著就笑了，看到那些家人，和曾經追夢的人站在舞台下熱淚盈眶，我似乎明白了大鵬這部電影的意義。
我想大鵬想把這部電影獻給所有正在追夢的人， 不管今天理想幾歲，不管年齡多大，只要你堅持，理想終究在某天會實現的，現實是很殘酷，但擁有理想的你更強大！
電影結束的時候，我突然又想起了建國爸爸說的那句話「錢可以救命，但理想不能。」我想我現在心裡應該知道答案了！
「錢可以救命，那麼理想呢？」「嗯！可以維持生命！」
（我是一粒，茫茫人海中的一粒。）
C. 為什麼說大鵬的《縫紉機樂隊》是一部被低估的電影
大鵬是東北人，但是在他的身上我們完全看不到一種東北土味喜劇的蹤影，雖然是趙本山的徒弟，但是他的喜劇卻跟二人轉沒任何關聯。本來就是從網路系列劇中出名，然後又在網路劇中賺到了第一筆身家。
可以說，大鵬的喜劇一直都是緊隨時代潮流的。他和喬杉修睿這樣的年輕新秀一樣，他們都深知當下年輕人的口味訴求，所以他們的喜劇也總能引發一些熱議的話題。
很多後來在網播平台上觀影的影迷說，這部影片的水準其實是超乎大多人的想像，所以他們感覺在無形當中似乎又欠了大鵬一張電影票。
可能對於演員大鵬來說，他的確是挺委屈，但是作為一個電影人，作為一名導演，這樣的經歷未嘗不是好事，欠你的終究會給你補上，吃一時的虧又何嘗不是福呢？
舉報/反饋
D. 董成鵬可以成為周星馳第二嗎
作為周星馳的影迷，坦白說，這個問題我覺得是對周星馳的侮辱，董成鵬+沈騰+喬杉都沒有達到周星馳的高度。當然我這樣講也是有理由有依據的，而不是周星馳的無腦粉。我從三個維度來對兩個做一個簡單的對比——
首先是作品的數量及質量，周星馳成名已久，也比董成鵬大很多，所以這方面明顯勝出，但星爺的作品，從30年前1990年前後就已經名滿江湖了，所以同一年紀時的作品數量及質量，董成鵬根本無法和周星馳相比。
在董成鵬的影視作品中，我認為成就最高的是迷你喜劇《屌絲男士》，他自編自導自演，在這種時間很短、段子化的喜劇中，他顯得游刃有餘，展現出比較高的 搞笑 天分，但是我認為即使是在幾季《屌絲男士》里，水平也是參差不齊的，他在 搞笑 方面的天賦，沒有周星馳那種渾然天成的感覺。而且，不得不說，在《屌絲男士》里喬杉為這部迷爾喜劇加分很多，特別是他的「大保健系列」，確實有些 搞笑 。
《屌絲男士》的成功，要為喬杉記上一功。
我認為《屌絲男士》是董大鵬 搞笑 功力的天花板，後來的電影《煎餅俠》、《大贏家》，都是不合格的作品，強行說笑最為尷尬。但是即使是他天花板的作品，和周星馳不太被認可的《算死草》等一些比較冷門的電影比起來，也相差很遠。比如在《算死草》中， 星爺問：「我很孤獨，用英文怎麼說？」 莫文蔚飾演的妻子回答：「I love you!」我覺得簡直是永恆的經典，整部電影不算非常出彩，但局部細節有許多令人回味的地方。
也許有人會說，周星馳的電影是很 搞笑 ，梗很多，但也不是每個梗都是他想的。確實，周星馳電影的成功，不能說功能全是他的，但是能把許多梗穿進去，而且演繹得這么完美，這當然是他個人超強表演功力的體現。
周星馳拍了許多電影，大家印象深刻的也很多，比如《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《少林足球》等等。這些作品我當然都看過，在這里想舉另外兩個例子，是我經常回味的電影，其中一部是周星馳和張學友主演的《咖喱辣椒》，相信不少人都看到過
星爺一邊吃盒飯一邊抽煙的動圖，老實說這部電影沒有這個鏡頭無傷大雅，但是有這個鏡頭，卻有令人極其難忘的效果。抽煙的朋友不妨試一試能不能做出這個動作，看似瀟灑，其實非常難一氣呵成。
另外一部我經常回看的電影是星爺和吳孟達主演的《逃學威龍2》，我認為電影開場的那10分鍾，是周星馳電影非常經典的片段，甚至是無法逾越的高峰，情節、剪輯、表演的細節都非常完美。
董成鵬這些年雖然也參與了不少影視作品，但是不管數量還是質量，都相差太遠了。遠到令人記不起有多少難忘和值得回味的東西。
這里拋開個人影響力不談。純粹從作品的影響力來談，當年周星馳的《大話西遊》，在上映的時候口碑和票房都不高，但是後來越一路走高，成為永恆的經典，他的影視作品也開創了「無厘頭喜劇」的風格——看似非常鬆散和無稽，但是喜劇的內核，總是有悲觀的內涵和精神力量的支撐。他不是為 搞笑 而 搞笑 ，而是通過喜劇作品，來展現他對電影、對人生的體會、思考。
所以從作品的深度和影響力來說，董成鵬這方面也差得太遠了。《煎餅俠》、《大贏家》，不要談什麼深度，連最基本的 搞笑 都沒有過關，給我的感覺是——有點像電影學院大一學生交出來的作業。這是一家這言，如果覺得我說不對，可以罵我。
如果單純從兩個人的表演功力來看，這方面董成鵬也離星爺很遙遠。董成鵬在喜劇中的表演，其實還是很程式化、面孔化的，甚至連形象在多部作品中都比較固定和單一，比如黑框眼鏡似乎就是他形象的固定元素。
星爺的表演，在許多同行那裡引起很多爭議，有人贊他天才，總是現場發揮，有人不滿他不按劇本來執行，在正反兩種聲音中，都反映出他即興發揮的天才能力。而且通過《大話西遊》我們可以看到，好的作品，其實是根本不用定義是喜劇還是悲劇的，在這部作品中，周星馳讓我們一次次放聲大笑，同時也有許多讓我們陷入沉思的地方，特別是年紀越大，隔幾年又重看這部電影時，我們總能有新的體會和感受，時常笑完又默默傷感流淚。
最後，大家說董成鵬是笑星，那對周星馳的評價是什麼呢？天才演員和導演，大藝術家。這個不用過多解釋兩人的差距了吧。
大鵬曾經是一位喜劇演員，而且還是一位喜劇導演，但如今他的身份開始變得有些復雜。
在喜劇身份方面，大鵬無論是導演還是出演的喜劇作品，都沒有辦法和周星馳相比，因此說他是周星馳第二，完全沒有可能。按照大鵬目前的發展勢態，將來他也不太可能在喜劇領域超過周星馳——比黃渤和沈騰更沒有可能。
不過這並不是說大鵬沒有價值，他這兩年開始出演更多非喜劇角色，這有可能會讓他成為更受尊重的演員。 成不成周星馳，也許根本就是不是大鵬所想，而是別人寄望於他的。
大鵬是通過 搞笑 ，開始被更多人認識的。最早是脫口秀節目《大鵬嘚吧嘚》，而真正讓他走紅的是2012年開始的短劇系列《屌絲男士》。
現在來看，《屌絲男士》其實就是視覺化的段子集合，由一個又一個的喜劇短片構成，除了大鵬主演的角色，其餘角色大多像走馬燈一樣遊走，全片是缺乏整體把握和完整故事性的。這樣的作品不要說和周星馳的經典喜劇電影相比，就是和很多不及周星馳作品的電影相比，也算不上什麼拿得出的作品。
但大鵬趕上了互聯網短劇的時代，並因此在網上走紅。而後他上春晚，客串電影，繼續拍攝《屌絲男士》系列，名氣越來越大。
不過靜下心來看，這只是一部剛剛及格的電影，與其說它是喜劇電影，不如說它是眾多明星的真人秀，劇情和台詞都算不上優秀，只是由於有那麼多明星加盟，觀眾買票進場才不覺得特別吃虧。
2017年，大鵬又執導第二部電影《縫紉機樂隊》。相對於第一部作品，這部電影看上去更像一部電影，至少有了相對完整的劇情，而拿搖滾夢想作為主題，影片價值還是有些廉價了。
這兩部電影如今已經過去了好幾年，我知道不少人當初都第一時間看到了它們，但我不知道這幾年裡有多少人曾經重溫過它們，這就說明作品在觀眾心目中的位置。而想想周星馳那些經典電影，影迷又重溫了多少次。這就是差距所在。
不過，值得一提的倒是大鵬在非喜劇電影中的表現。 比如在2016年的《我不是潘金蓮》中，他扮演基層法官王公道就非常出色，完全拋棄了喜劇的演法，說著地方方言，幾乎讓人忘了他是那個曾經演過《屌絲男士》的演員。
2019年，大鵬還和柳岩主演了電影《受益人》，兩個人的表現都給人驚喜。這部電影同樣不是喜劇，相反還是一部悲劇，柳岩和他都實現了蛻變，讓人看出大鵬在表演道路上的更多可能。另外在2018年，大鵬導演的短片《吉祥》還獲得金馬獎最佳劇情短片獎。
這都說明，大鵬在電影藝術道路上還是有所追求的，他已經不把自己僅僅定位為喜劇演員和喜劇導演，而是想實現更多的價值。
從這個角度來說，不管大鵬想不想成為周星馳，能不能成為周星馳，這都不是很重要。
周星馳是華語喜劇電影的高峰，不是一般人能夠超越的，大鵬沿著自己認定的道路前進，有朝一日他在很大概率上將成為董成鵬第一，而不是周星馳第二，或者其他什麼人的影子。
一年一影帝，百年周星馳！這話不是白說的。
周星馳的藝術成就不是目前的大鵬可以比肩的，對於我們來說大鵬是一名導演和演員，但是周星馳卻是一個時代的符號，是幾代人的記憶。
周星馳的作品你可以反復看，而且每次觀看都會有新的體驗。有人說懂星馳的人，隨著年齡的增長，再看周星馳的電影總會笑中帶哭。
而大鵬目前最拿的出手的電影就是前段時間的《大贏家》了，不可否認這也是一部挺優秀的影片，但是有幾個人看完之後有二刷三刷的沖動的？
這就是差距。
喜劇的核心是悲劇，目前為止只有周星馳能達到這樣的境界！
不會。藝術價值的提煉來源於對生活的深刻理解。大鵬的很多作品，會讓你一笑，但是不夠深刻。而周星馳的作品完全不一樣。首先星爺的演繹生涯起源於上世紀八十年代末港片最輝煌的年代，那個時候整個 社會 的文化和經濟的發展正好處於起步階段， 社會 變革與 娛樂 產業共發展，也誕生了很多優秀的影視作品。其中喜劇影片最具有代表性的人物就是周星馳。他把對人性和對生活的理解全部都投入到角色中，演繹出無數經典的人物形象。時勢造英雄，那個港片輝煌的年代一去不復返。周星馳之後無星爺。
不能，董成鵬雖然也是笑星，但是和周星馳這位一代人記憶中的笑星比起來，還是相差甚遠的。
董成鵬又名大鵬，這個藝名相信很多人都很熟悉，《屌絲男士》、《煎餅俠》讓我們對他的表演風格十分認同，好笑，好玩，尤其《煎餅俠》是國產電影中的颳起了一股「自黑」的風潮，獲得了約10億的票房肯定。
1、大鵬電影風格
大鵬的代表作是《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》，《煎餅俠》是典型的網路喜劇風格，講的是追逐夢想的故事，段子不斷，讓人在歡笑中度過時光，而《縫紉機樂隊》是非常像周星馳的電影風格，但是也只是形似，不是神似。
除了劇情方面，大鵬的一向有著超強的客串陣容搭配，《煎餅俠》的成功，這些客串的明星起到了巨大的作用，這也是一次大膽而成功的嘗試，每一個配角的熟面孔，增加了人們的代入感。
2.、周星馳電影
提起星爺，不想用電影風格來表達，因為他是一代人心目中的喜劇之王，他的代表作《喜劇之王》、《功夫》、《審死官》、《唐伯虎點秋香》或者《大話西遊》系列等等。總是有說不完的經典，每一部都被我們津津樂道。
星爺的電影總是伴隨著歡樂與淚水，讓人看完之後發人深省。還記得《審死官》中，宋狀師打冤案，幫助欺壓百姓。
讓人們恨他這種為虎作倀的同時，他轉頭的一滴眼淚令人深思，那是代表了良知的眼淚。
還記得去年，颳起了一陣對星爺的「人們都欠周星馳一張電影票」的話題，一支穿雲箭，千軍萬馬來相見。
《大話西遊》這部很老的影片，幾乎大家都看過了，還是很多人願意走進電影院，去「還」星爺一張電影票。
星爺的時代漸漸過去，但是經典不會過時。相信會出現星爺的接班人，創造出更多的經典影片，讓人們在笑中深思，笑中有淚。
這個人可能是以後的大鵬，現在的他還需要更多的路要走。
（鯨魚電影編輯部： 茉憶）
成為？恐怕不能！？每個人都是獨立的個體 ，好比每個人的想發不一樣，出發點也不同；
周星馳先生的 搞笑 是細膩且有一定深度的，神韻流暢，直擊人心的；而很多演員的 搞笑 則是「 搞笑 而 搞笑 」缺乏一種自然流暢。
周星馳先生是個工作狂，他對每個鏡頭、對話、角度、場景氣氛都親自把控 ，相當認真
周星馳先生作為 國家一級演員，足以證明他對國家貢獻。
不主張拿著藝人與藝人來比作，消費；不適合這樣的比較對比。
每個人都值得被尊重，周星馳先生 獨創一門，各有特色。
怎麼可以相提並論，都是模仿，
好靚仔
笑話。周星馳不會再有第二個。星爺為爺。誰敢稱爺。傷心再也看不到星爺的片子了。周星馳的片子，很久以後還會有人看，有人笑。別讓不行。
大鵬好好跟周星馳學習才對……
E. 《保你平安》讓你印象最深的台詞是哪一句
《保你平安》中讓我印象最深的一句話是，當你說一個女人是小姐的時候，不管她是不是，她都已經是了。造謠一張嘴，辟謠跑斷腿可以說是整部影片的主旋律。為什麼有些人真的就張嘴就來？
全程笑點不斷，但是導演把這個網路暴力這個主題拍的很好手態，是那種和現實和人物都能匹配的淚點，希望在這個隨便說一句話能殺死人的社會，少一些網路暴力，多一些真情，推薦去看，搞笑解壓，劇情讓人深有感觸，細節和呼應都很好，如果用的好，網路也可以成為一束束光溫暖和點亮人們的內心！有笑有淚，將一個嚴肅的社會議題包裹在喜劇之中，卻依然是有力量的。從喜劇出發延伸出溫情與保持正義的反思。
片中對馬麗這個角色很感慨。不是想像中的反面角色，給魏平安機會不說，到了萬不得已的時候遷走的是自己弟弟的墓。真的很怕男導演男編劇妖魔化女性角色，但是這部電影完全沒有。那裡處理得讓人暗暗叫絕，大鵬是真的很畢乎源會從女性視角出發拍東西。也是這樣，不浮躁不諂媚，很期待他的下一部作品。
個人覺得是大鵬最好看的電影，頃攔預判現在去電影院看的朋友，等平台上映以後，都會「欠大鵬一張電影票」。
F. 大鵬新片官宣，卻沒有看到柳岩，難道他們不合作了嗎
只能說這部劇他們沒有合作，並不能說明他們以後不合作，相信有機會的話還是會一起合作的。
才華
換句話說，他每期節目負責把自己狼狽萬分地弄濕一次，出糗一次，以換來觀眾的開懷大笑。靠出糗，他立住了腳跟，一直立到那檔節目停掉。節目錄得頻繁，那兩年，大家幾乎每周都見。 我慢熱，他話也不多，合作了大半年才漸漸熟悉，也漸漸發現他和其他的同行不一樣的地方。知從什麼時候開始，但凡藝人出行都習慣前呼後擁，再小的「咖」都要充充場面帶上個助理。
他卻不一樣，經常獨自一人拖著大箱子來，獨自一人整理衣裝，再獨自離去。問他怎麼自己一個人來，他說沒問題我自己能行，擺那個排場干嗎。 很多情況和他類似的藝人卻不一樣，他們寧可按天花錢，也要雇幾個臨時助理，有的還要多配個御用造型師。說是助理，其實大都只是個擺設。你是有多紅啊，你是天王還是天後啊？你是要防著多少富有攻擊性的粉絲，需要靠一堆助理來幫你呼前呵後、逢山開路、遇水搭橋？ 不過是來參加一檔綜藝節目而已，又不是奧斯卡走紅毯、格萊美領獎杯。
G. 大鵬好心做宣傳，沒想到在線「翻車」，這是怎麼回事呢
文娛圈是一個人才輩出的中央，而大鵬無疑就是一侍森個優秀的人才，他詼諧、詼諧，為人又很仗義，很受觀眾們的喜歡。
但由於長相並不出眾，且曾經是38歲的「高齡」，沒有高顏值、不是小鮮肉，想要在文娛圈再次盪起大的水花，幾乎不太可能。
慶幸的是，大鵬還擔任了《演員請就位》第二季的掌管人，這關於他來說，無疑是一個能夠翻紅的絕佳機遇。
為了表現出自己的喜悅心情，大鵬還好意地在社交平台上給節目做宣傳，以下是他的發文：
可能是受李成儒的那一句「小小的年歲」的刺激，大鵬覺得李成儒有些倚老賣老了，並招認他和郭敬明是小小年歲，但也拍了幾部電影，言語中有些無法，但更多的是帶有一種滿滿的自豪。
大鵬的這一次「回擊」，可以說是非常精彩的，也有效地消減了李成儒的銳氣，但大鵬能否忘了，他在這個舞台上的身份。
他並不是節目組約請來的嘉賓，他只是掌管人而已，掌管人的職責就是調和場上各位嘉賓的發言，適時hold住全場，把握節老消畝目中止的節拍，但這些網友們統統沒看到，這也難怪網友們罵他不專業了。
李成儒第一季就和郭敬明有過交鋒，他知道「存在是合理的」是郭敬明的口頭禪，並覺得郭敬明一定會再次強調這樣的觀念。
結果被網友們罵不專業、還推翻三觀的大鵬再次出場了：
一句「你這都預見了」，質疑的語氣，再加上大鵬豐厚的表情，也把網友們的怒氣激起到了極點，網友們紛繁表示，沒想到大鵬是這樣的人，拍郭敬明馬屁太明顯，儼然遺忘了自己掌管人的身份。
這就呈現了前文所描畫的那一幕：大鵬明明是好意宣傳節目，結果還是在線「翻車」了，致使還被網友罵慘了：推翻三觀！
一開端，大鵬給外界的印象還是挺正面的，特別是在輔佐柳岩這件事上，很多人都覺得大鵬特仗義，固然他其貌不揚，但口碑卻是極好的。
經過《演員請就位》這檔節目，網友們也覺得，這曾經不是大家之前所認識的那位大鵬了，大鵬真的有點飄了，致使還飄得有點「不專業」了。
但小編在這里要提示下各位：
這可是真人秀節目，假定大鵬還是一如既往地表現出所謂的「高情商」，那節目還有什麼看點和噱頭呢？
想要讓節目的收視率有所進步，必要的打造人設還是要的，李成儒很明顯是嚴肅型的人設，而郭敬明明顯是狡賴型的人設，而大鵬更特殊：一個像嘉賓一樣的掌管人，這也是節目組最高明的中央了。
所以網友們也別太當真了，大鵬還是那個大鵬，本質上並沒有什麼變化，他還是那個值得被尊重的藝人，只是為了節目效果，他橋返也是很無法的。
H. 橋山和大鵬在火車上換票的是什麼電影
天碼毀鍾
導演：
羅惠德
主演：
李妍瑾夏一瑤劉一乎悄辰
看點：
china夏一瑤時尚喜劇
地區遲頃備：
大陸
I. 《保你平安》未映先火，這部劇是大鵬自導自演的嗎
引言：娛樂圈當中有很多優秀的導演，他們導演的作品都是非常出彩的，而且在生活當中也比較值得人們去觀看，所以對待優秀的電影，人們可以去購買一張電影票支持一下。
三、對這部電影的評價
《祝你平安》這部電影未映先火，同時也是大鵬自導自演的一部作品，這部電影作品還是指得觀眾去觀看的，因為在這部電影當中有很多喜劇圈的明星，而且也能夠給觀眾們帶來很多搞笑的故事，這部電影也有李雪琴的加入，所以讓這部電影更充滿了笑聲和歡樂，而且這部電影里的劇情也是比較容易吸引人的，不僅能夠緩解人們在生活當中的壓力，而且這部電影當中很多的笑點也是觀眾意想不到的。