1. 韓國電影《燃燒》：兩個故事，三個男女
《燃燒》是韓國導演李滄東，於2018年5月17日在韓國上映的，一部懸疑電影。
01
電影里講述的故事
男主李忠秀住在鄉下的老家裡，父親因為打架官司纏身，忠秀為了父親的案子在村裡四處奔走。平時他會做一些兼職，還會在網上寫點沒人關注的小說。一天，忠秀在城裡的商場中，邂逅了中學同學申惠美，惠美主動和他搭訕，2人逐漸開始交往。
惠美獨自去非洲旅行，同時回來的還有一位韓國歐巴ben。忠秀和惠美、ben頻繁見面、聚會，忠秀發現ben過著富豪的生活。一次三人在忠秀家相約，ben聊起了自己有燒毀廢棄塑料大棚的愛好，還准備在這段時間內，在忠秀家附近燒一個。
聚會過後幾天，忠秀在接到惠美的一個無聲電話後，就再也聯系不上她了。忠秀在自己家方圓幾里地的地方，到處尋找廢棄大棚，但都沒有什麼被燒毀的痕跡。忠秀開始跟蹤ben，他認為是對方殺死了惠美，自己卻沒有證據。萬念俱灰中，他約ben出來，將他殺死，然後將他拖進保時捷車里，一並燒毀。
自己則開著車離開了。
02
電影里沒有講述的故事
電影始終沒有正面回應，惠美是不是被ben殺死了？忠秀堅信惠美是被ben殺死的，有幾條線索可以證明：
1、惠美的家裡被收拾的乾乾凈凈，但是旅行箱卻在陽台放著。根據他和惠美的交往來看，惠美平時有點邋遢，不會將屋子打掃的如此整潔。
2、ben洗手間梳妝台里的女性飾品，裡面有惠美的手錶。
3、惠美家的貓，出現在ben的家裡。
4、惠美告訴忠秀和ben，年幼時掉進家附近的井中，ben將她殺死後，最後埋藏的地方。
因為沒有證據證明，忠秀最後選擇了以暴制暴，並用ben向他描述的方式，結束了他的生命。
電影里也沒有正面回應，惠美是怎樣的一個女人？顯然她是一個略為隨便的女人。
從第一次見面，惠美就有意撩撥忠秀；2人交往時間不長，就立刻進入肉體階段，而惠美還會非常熟練的，從床底下拿出杜蕾斯；去非洲旅行和ben認識以後，很快進入了交往階段；同時還會在嗨飛了以後，隨便在男人面前裸露起舞。
從惠美的同事、家人口中不難得出，惠美平時喜歡到處旅行，羨慕多金中產的自由生活，可自己只有街頭促銷的經濟水平，還會刷卡、借債透支消費。她沒有朋友，受到家人指責，在單身公寓里與陌生男人一起，尋找一絲身體和心靈的慰籍。最後卻成了變態富豪的掌下冤魂。
03
電影之內的小說
電影中的忠秀，是個寫網路小說的作家，他最喜歡的是美國作家威廉·福克納，而電影關於忠秀和父親的故事，則是取材於福克納《燒馬棚》這篇小說。
威廉·福克納，1897年出生於美國密西西比州，1925年開始創作小說，被西方文壇譽為「現代經典作家」，是20世紀最重要的作家之一。他大量運用「意識流」的寫作方式，在時序顛倒、象徵隱喻方面有著獨特的，開創性的寫作手法。
1949年他獲得諾貝爾文學獎，其後，2次獲得普利策獎，深深影響了馬爾克斯、略薩等作家，在中國，作家莫言、余華也對他贊譽有加。福克納的小說背景，取材於美國南北戰爭結束後，土地集中在一些白人新興資產階級手中，他們僱傭窮苦的白人和黑人，對他們進行了殘酷的剝削。
《燒馬棚》講述了一個南方白人農民家庭的故事，父親脾氣暴躁，與鄰居發生爭執後，粗暴的燒掉對方的馬棚。之後被告上法庭，十幾歲的小兒子出庭作了偽證。但後來再次發生同樣的事情之後，小兒子不再站在父親一邊。
電影《燃燒》將小說中父親和兒子的故事，套用在忠秀和父親身上，也將現代社會一般平民和ben代表的中產階級身份，明確指出。
04
電影之外的小說
忠秀、惠美和ben的故事，則是改編自日本作家《村上春樹》的小說《燒倉房》。
小說中的男主是個中年已婚男人，女主則是個20歲的廣告模特，收入很少，平時靠和男人交往補足。2人也是露水之交，直到那個搞貿易的多金男人出現，小說和電影的情節便融合在一起。
只是，最後女孩「消失」後，男主並沒有為她報仇，而燒倉房似乎只是ben的一個隨口而說。
讀過小說《燒倉房》，不僅讓人想起電影《嫌疑人X的現身》，那是日本作家東野圭吾的一本小說，也曾經被日、韓、中等導演拍成電影。
小說和電影中都有將視角投入到了社會「邊緣人」的部分。這些人多為流浪漢、殘障人士，他們通常被家人拋棄，被社會冷處理，與那些住在豪宅、開著豪車的人沒有任何關聯。有時候，他們像老鼠，住在「地下」，憑空消失也對任何人毫無意義。
顯然，李滄東導演也透過電影，將視角投射到了，當下社會中拜金的「邊緣」女性。她們常常超前消費，要求能力范圍之外的享受；她們紙醉金迷，與「真愛」無緣，通常將「肉體」有償出賣。而他們的死活，卻無人關心。
05
導演的闡述
導演李滄東曾經在采訪中說明，「電影里的2個年輕男人，生活方式截然不同。忠秀是嫉妒ben的，他尾隨ben是想要搞清楚，他究竟有著什麼樣的生活？但最終換來的，卻是絕望。」所以忠秀並不是因為愛惠美，想為他報仇才殺死了ben，最根本的問題是，ben剝奪了忠秀的一切。
當然，在更深的層面，這也是導演對當下社會風氣的無情嘲諷。拜金主義的蔓延，不僅在韓國、日本、西亞、美國、歐洲，拜金主義一直是在全球化的過程中。這樣的矛盾由來已久，這樣的矛盾不可調和。
《燃燒》2個獨立的故事，3個糾葛的男女，一連串引人入勝的思考。
2. 韓國朴信惠新片一播就爆，叫好又叫座，有影迷評論：太嚇人了
恐怖電影，一直是影迷朋友們很喜歡的類型之一。
遺憾的是，近幾年的恐怖電影，鮮少有質量上佳的作品，總是讓人失望。
2020年一整年的恐怖驚悚電影，能叫得上名字的一個手都能數的過來，本以為註定會是一個恐怖片小年。沒想到年底，網飛祭出了一部韓國恐怖驚悚電影，一下就成了年度驚悚片NO1。
影片原定2020年3月在韓國本土上映，因為疫情影響，推遲至11月於網飛上線。11月27日正式上線後，迅速吸引了海內外觀眾的視線， 口碑一下就爆了。
上線首日，電影直接爆掉，直接空降Netflix全球電影榜前10，成為亞洲多地單日冠軍和新馬泰越四國亞軍。韓網NAVER網友評分7.99，前排高贊評論都是10分。
在國內，影片剛開播就直接登上豆瓣實時熱門書影音榜，暫居第二位。就算過去一周，依舊位居豆瓣實時熱門榜單第10位，比國產劇「頂流」《棋魂》還高出一位。
落到評分，開播首日豆瓣評分飆上8.2，截止發稿，評分穩定在7.7，超3萬人參與打分，評論區一片唱好，好於81%的懸疑片，85%驚悚片。
很多影迷評論這部電影的詞彙都是：
「好看」「炸裂」「尺度大」「劇情跌宕起伏」「全程無尿點」「太嚇人了」......
所以《電話》究竟是怎樣一部電影，能讓觀眾這樣不吝好評？
不如讓我們先從故事講起。
影片一開始，故事的女主人公之一書研因為母親病重，回到故鄉，在自家的老房子里住了下來。
書研這次回來其實並不是因為關心母親，相反，她和母親之間還有心結。
多年前，書研的父親死於一場火災，她自己也在火災中被燒傷，而火災產生的原因是廚房的爐火沒關。
在書研的印象里是母親的疏忽才導致了這場災難，於是和母親一直不對付。
而且這次回老家，書研還遇到了糟心事，她的手機在坐高鐵的時候丟了，用老宅里的無線電話撥過去，卻被對方索要「好處費」，談話不歡而散，手機也沒要回來。
很快，老宅里的電話又響起來，書研以為是對方改變主意要還回手機，結果卻傳來了一個年輕女孩的求救聲。
幾句話說得沒頭沒尾，書研當做是惡作劇，也就沒放在心上。可到了晚上，書研無意間發現老宅走廊盡頭的牆壁竟然是一間密室的入口。
密室的布置非常詭異，房間正中擺放著一張椅子，周圍擺放著一些奇怪的道具，最後，書研在角落裡找到了一個紙箱，箱子里裝的是一些驅魔用品，一張女孩照片和一本老舊的日記本。
日記本的主人叫做英淑，記錄的是她被母親囚禁虐待的日常，都發生在1999年。
可當書研問了住在附近的草莓大叔，大叔對此諱莫如深，一直在打馬虎眼，似乎有什麼不可告人的事。
當晚，奇怪的電話又打了過來，依舊是求救，這回電話那頭的女孩正被人用火燒。
與此同時，2019年書研這邊，竟然看到了地下密室正往外冒白煙，很快密室里還出現了被火燒的痕跡。
這下書研意識到，電話打往的是1999年的老宅，這是一通跨越時空的電話。
當電話再次響起時，書研向對面的英淑說了她的猜測，一開始英淑並不相信，直到書研通過「預言」告訴了英淑一起事故，並得到了證實。
一邊是20年前的英淑被繼母囚禁在家裡，沒有朋友，無人說話；一邊是沒了父親，母親重病孤身一人在這鄉下老宅，兩人通過分享各自的故事，慢慢開始成為了無話不談的好朋友。
直到這一日，英淑家來了有意購房的訪客，英淑意外發現來人竟然是年幼的書妍一家。
此時書研家的爆炸案還沒發生，一家人其樂融融，於是英淑特地打電話給20年後的書妍，讓她通過電話聽到已故多年的父親的聲音。
書研在電話里那頭感動不已，這邊英淑有了一個大膽的想法：在爆炸發生當天，她要是在事故前關掉爐火，是不是就能救下書妍的父親。
英淑之所以有這個想法，一來想看看這通神奇的電話是不是能對現實有所影響，二來也是為了幫助好友書研。
在兩人的配合下，英淑及時趕到，關了爐火，就在這一刻，20年後的書研的世界發生了翻天覆地的變化——
她身上因燒傷留下的疤痕消退，原本陳舊破敗的老宅煥然一新，自己短發變長發，服裝也和之前完全不同。
不過最重要的是，她的爸爸復活了。
很顯然，蝴蝶效應產生了。
因為英淑改變了過去，書研所在的當下時空也隨之發生變化。
經過這件事之後，兩人之間的友情更堅固了，聯系得也更加頻繁。
但因為突然重新擁有了家庭的溫暖，書研不再是最開始接通電話時的那個孤獨狀態，她有了更多的事要「忙」，漸漸地開始無暇顧及英淑。
而英淑身上的危險因子也開始作祟，在一次次書研沒接聽電話之後，英淑感覺到了自己再一次被拋棄，對著電話就開始大罵。
因為這一次的動靜太大，英淑被養母發現了，電話被強制掛斷，養母還警告書研不要再打電話來。
書研擔心英淑的安危，決定利用網路查找英淑的相關信息，最後查到的竟然是： 就在幾天後，英淑會被養母殺死。
為了報答這位20年前的朋友，書妍在下一次通話時將信息告知了英淑。
果然，就在此時，英淑的繼母正在准備工具，決定在當晚殺死英淑。英淑因為提前知道，躲過一劫，並反殺了繼母。
沒有了繼母的約束，英淑就像獲得了重生，徹底放飛了自我。
事實上，英淑並不是一個被繼母虐待的小女孩，她有著反 社會 人格和精神病。
而英淑的繼母是一名巫女，她有「窺探未來」的能力，她在英淑身上看到了她未來會造成很多殺戮，為了避免「惡魔」誕生，她決定先下手為強。
不料因為書研的「善意」提醒，讓事情加速往壞的方向發展。
英淑在解決完繼母之後，很快就「迎」來了第二次虐殺，這次的對象是草莓大叔（當年還是個年輕小伙）。
草莓大叔經營著一個草莓農場，經常給附近的村民送新鮮的草莓，這天，他來到英淑家送草莓，意外發現了被英淑放在冰箱里的繼母屍體。
毫無懸念，草莓大叔也遭了毒手。
巧的是，草莓大叔是多年後書研一家的朋友，在他被英淑殺掉的時候，屬於他的一切就一起被抹掉了。
這時候，書研才意識到了事情的嚴重性。
她來到警局查草莓大叔的紀錄，被告知多年前就已經被害，兇手正是英淑，英淑還殺了她的繼母。
書研在電話里質問英淑，不小心透露出英淑被捕並被判無期徒刑的事實，為了不讓自己的後半輩子在牢獄中度過，英淑要求書研告訴她自己為何被捕。
可此時書研只覺得英淑是個殺人魔，拒絕「幫」英淑，甚至不再接聽英淑的電話。
但她還是低估了英淑的瘋狂。
恰巧書妍父女因為房子的問題再次來到英淑家，為了讓2019年的書研得到教訓，英淑開始了她第三次殺人，還將小時候的書研綁在家裡的密室。
自然而然，蝴蝶效應繼續發生。
這邊，2019年的書研正和「失而復得」的父親一起學開車，在父親被英淑殺死的瞬間，書研看著父親在自己眼前消失。
所以的一切似乎都回到了原點。
無奈之下，她只能再次接起了英淑的電話，不過這回她也有自己的小心思。
就這樣，身處兩個不同時空的女人，一個想要通過電話逃脫制裁，一個想要通過電話拯救自己，兩人之間沒有退路的博弈開始了。
故事到了這里，已經是高潮迭起，但老孟要說，這還沒有結束，在這之後，這場跨時空的博弈還會迎來多次反轉，而且此次高能，這里就不過多劇透了。
總之這部電影一定要看到最後，結尾的設計非常有新意，驚悚感翻倍，還可以有不同的解讀。
顯然，整部電影看下來，最直觀的觀感也是影片最大的魅力點就是：
反轉。
其實，《電話》在「蝴蝶效應」和雙時空敘事下，還能夠把故事講得流暢就已經實屬不易，沒想到的是影片還在反轉上玩的飛起。
導演和編劇在劇情設計上非常下心思，影片的編劇之一，是曾寫出《來自星星的你》《愛的迫降》等熱門韓劇的朴智恩。
另一名編劇，也是本片導演的李聰賢，則是一位被觀眾譽為「顏值可以直接出道」的90後男性，這部電影還是他的長篇導演處女作，後生可畏啊。
影片中的每一次反轉都能讓人倒吸一口涼氣，像是英淑的真面目，英淑繼母的真實身份，書研小時候家裡爆炸案的真相，以及影片最後的終極反轉。
從影片的體驗感來看，前期的緩慢敘事和後期突然驚起的高潮迭起的反轉都讓人看得既怕又「爽」，電影確實配得上它收獲的贊譽。
但與此同時，影片也有一個非常明顯的漏洞，邏輯不嚴謹，經不起推敲。
其實這也是很多玩「時空」的電影很容易出現的問題，像是影片中最具沖擊力的一個場面，兩個時空下的書研都遭到了英淑的追殺，這一點在影片前期的設定下就很難自圓其說。
還有就是「打」得觀眾措手不及的字幕後的反轉，從單線的「蝴蝶效應」變成「雙線時空」之後，整部電影連前期構建出來的設定都被打破。
這個所謂的「驚天反轉」，也成了被觀眾嫌棄的「畫蛇添足」。
不過盡管影片有著這些說不清的漏洞，但《電話》還是贏得了相當不錯的口碑， 最主要的原因在於導演巧妙的拍攝手法。
作為90年的新人導演，李聰賢顯然很清楚，《電話》既然在設定上算不上有新意，那麼就必須在其他地方做創新。
所以《電話》相比同類型同題材的電影，削弱了邏輯推理，反而更重視驚悚氛圍，尤其注重觀眾的情緒代入感。
那麼應該怎麼調動觀眾情緒呢？
這個最為關鍵的問題，影片通過2個辦法來解決。一個是在場景上做文章，一個則是押寶在演員演技上。
影片的場景主要發生在老宅內部，基本上所有的故事都是在這里發生的，於是每一次99年的選擇，都會相應的對2019年的世界產生影響。
於是老宅的幾次出現，無論是破舊程度還是房屋裝修，都非常符合它所處的這個時空應該有的狀態，畫面一切過來，感受就撲面而來。
舉一個簡單的例子，就拿書研父親死而復生之後的現代裝修的老宅和最後滿是冰箱的老宅兩個場景對比，一個是安逸平靜，一個是詭異恐怖。
對了，書研幾次的服裝變化也非常有代表性。
此外《電話》在光影上也有涉及，電影的調光師在接受采訪時說，影片對於兩個時空下兩位女主人公的畫面色調是有專門設計的。
書研的世界大部分使用的是藍色調，代表悲傷和絕望，僅有的暖色調出現在書研爸爸復活一家人其樂融融的階段。
而英淑的世界裡則充斥的紅色，用來呈現她的憤怒、危險和暴力。
影片通過場景、色調的變化，一下就能將觀眾拉到劇情里去，沉浸感100分。
另一方面，導演選擇的兩位主演堪稱一絕，特別是飾演英淑的女演員全鍾瑞。
全鍾瑞是個新人女演員，這是她的第二部電影作品，但她的演技和來頭卻一點都不小。她的首部作品就是李滄東最近一部代表作《燃燒》，還是李滄東萬里挑一的演員。
不得不說，李滄東挑選演員的眼光可謂是「毒辣」，全鍾瑞絕對是屬於天才型演員，她在《電話》里的演技完全看不到《燃燒》的影子，徹徹底底的成了一個扭曲人物。
《電話》中的全鍾瑞，本來演的是較為扁平的角色，人格障礙的殺人魔。但她憑借自己神乎其技的演技，把握住了這個角色的每一個細節，演出這個「殺人魔」演出了層次。
尚未覺醒時，她是帶著少女的懵懂，有對自由的渴望，和被繼母虐待軟禁的頹喪。
她在和書研打電話分享喜歡的偶像時，眼睛裡的光和笑意是掩蓋不住的。
但是與此同時，她身上又有人格障礙患者的神經質和脆弱，她會在吃「驅魔」餐時故意發「瘋」。眼神中的偏執讓人看得不寒而慄，她還會在電話未通時突然的暴躁，還會咬斷所有小熊橡皮糖的頭。
在反殺繼母時，她先是委屈，然後憤怒的質問，自嘲命運，委屈，憤怒等等情緒，全部都得到了釋放，表情豐富有層次，非常有說服力。
殺人覺醒後，她開始越來越極端，喜怒無常，扭曲，兇狠，壓迫感極強。
殺草莓大叔時那段瞬間變臉，絕對能夠入選恐怖片最讓人毛骨悚然的一幕，都能和《追擊者》中河正宇相「媲美」了。
後期這個角色，已經「修煉」成彷彿「魔鬼附身」的扭曲，絕！
而電影里的另一個女主演是之前總在偶像劇里露臉的朴信惠，在和劉亞仁合作的喪屍電影《活著》里沒能好好發揮的演技，這回終於在電影里為自己的演技正名。
盡管她的演技還是拼不過全鍾瑞，但是她在影片中不惜自毀形象還有光是那一場隔空被燙的表演，就已經能讓她告別傻白甜偶像劇女王了。
總的來說，雖然《電話》這個故事的設定算不上新，但導演硬是通過自己的手法和技巧讓這個故事在112分鍾的時長里時刻抓住觀眾。
無論怎麼看，《電話》都值得一看，當然還是不建議晚上打開。
青石電影編輯部 | 老孟
3. 韓國電影燃燒主要講什麼
韓國電影《燃燒》根據日本作家村上春樹短篇小說《燒倉房》改編，同時結合了美國作家威廉·福克納的短篇小說《燒馬棚》。講述了三個經歷各不相同的年輕人：鍾秀、本、惠美相遇後，他們之間展開了糾纏不清的愛情故事。
電影《燃燒》是一部犯罪驚悚片，將由馬赫沙拉·阿里領銜主演。由前真探、現編劇Fredrick Kotto負責操刀劇本，並同阿里和Tom Carter執行製片，Nicole Clemens和Kevin Cotter擔任自製片人。
影片改編自A.J.Wolfe所著即將出版的同名小說，故事背景設定在極端暴力的犯罪世界中，聚焦一名加利福尼亞北部的偵探，他致力於摧毀一個犯罪集團，向家人隱瞞了他的秘密生活。
三個人物大概的性格特徵
李鍾秀:有著分崩離析的破碎家庭，有著虛無不實的寫作夢，還有剛出學校的那份天真與稚氣。為父母之間的恩怨奔波著，為自己嚮往的愛情維護著。當現實壓力擺在他面前的時候。除了不甘的妥協，還有著和ben相比較之下，抱怨命運的不公之外，只能感嘆現在的年輕人中，有太多的「蓋茨比」。
女主申惠美:典型的屬於這個時代的大多數文藝女性的色彩，有一顆探知肉體與精神空虛的心卻背負著巨額債務，來支撐自己的物慾法則，和肉體寶典。表面活的天真爛漫，又在內心裡感覺是被這個現實拋棄在邊緣之後，自己都拋棄了自己。想像那些美麗的夕陽一樣無聲無息的就這么消失在天際。不知道自己想要的究竟是一份孤獨中的關懷，還是精神空虛中的填充。
李鍾秀遇到惠美，以為遇到了愛情。殊不知惠美床底常備的避孕套已經表示脫離了低級需求，在這個根本不缺性的年代。精神層次的填充對思想青年來說尤其重要。而鍾秀在惠美出去旅遊的期間，經常對惠美有性幻想，也道出了對愛情的認真和渴望。這個世界很容易遇到愛，很容易遇到性，難得是理解。
4. 韓國電影國會議員看上別人的老婆小混混立馬殺人奪妻這部電影叫什麼
這部韓國電影應該叫做燃燒，是2018年拍攝的，很好看，你可以看一看。
5. 解讀超越村上春樹原著的韓國高分電影-《燃燒》
村上春樹早期在短篇小說集《螢》中有那麼個故事，叫做《燒倉房》。和他的早期作品一樣，都是看起來有頭無尾的離奇故事。
因為《螢》中的故事大多都是這種風格，這篇小說也就沒有那麼引人注目。但是韓國導演將這部小說改編成了電影《燃燒》，著實令人驚艷。但是因為節奏太慢，以及內涵比較隱晦很多人表示沒有完全看懂。在此，我就為各位講講自己的見解。
《燃燒》以一種完全生活化的場景切入，男主鍾秀是一個有些自卑又懦弱的普通人，在另一方面講，他是個生活上的輸家。有一天，他遇到了同樣是生活輸家的女主海美。
海美一下子認出了曾是鄰居的鍾秀，拉著他一起喝酒，向他表演啞劇。在這里，啞劇是一個重要的信息。
海美所表現的啞劇和原著中一樣，名為吃橘子。就是假裝旁邊有個橘子，一點點的剝開，然後塞進嘴裡進行咀嚼。海美對鍾秀說，吃橘子的要領只需要忘掉這里沒有橘子，真正重要的是你要渴望吃橘子，會真的覺得好吃。
這句話其實也是整個電影的主題，電影用一種亦真亦幻的方式，隱晦的分為表主題和里主題。表主題無外乎是人性與社會，這兩個韓國電影中常見的主題。里主題則是隱藏在這其中的根源，也就是現實即是虛幻，慾望即是存在。在整個電影中有很多看似互相矛盾的地方，其實都在闡述著里主題。
鍾秀跟著海美回家這一幕就有很多的伏筆。這些伏筆也都和里主題密切相關。
首先是貓。
海美拜託鍾秀幫她喂貓，因為她要去非洲旅行。海美跟他說，她家的貓叫鍋爐，很怕人，有陌生人一定不會出來。鍾秀懷疑海美並沒有貓，海美卻說不會讓他每天都來喂不存在的事物。
但是在鍾秀每天喂貓的時候，卻從來沒有見到過鍋爐。唯一能夠證明鍋爐存在的只是空貓盆和貓屎。之後海美消失，鍾秀去找她的鄰居問的時候，鄰居說我們這里不允許養貓的，根本沒有貓。
在幫本找貓的時候，他小心的叫那隻從不親近人的貓鍋爐，那隻貓就靠近了他。這讓鍾秀對本的懷疑更深了。但是在之前本的家中，那隻貓出現的時候並不怕人，和鍋盔看到陌生人一定不會出來的設定完全相反。
所以，究竟海美家有沒有一隻叫鍋盔的貓呢？本的貓是不是海美的貓？這些都是沒有進行直接解釋。
然後是光。
海美說自家窗戶向北，每天只有對面塔反射的光才能進來，但是不知道什麼時候會有這個陽光，陽光對於她很難得。而在鍾秀和海美在做愛時，鍾秀看到了那一瞬而過的陽光。在這里，陽光可以解讀為兩個人都是彼此生命中的一道光芒。
但是之後鍾秀每天都來海美家，沒事的時候就對著塔擼一發。在他的角度看塔，會發現塔上反光部位和角度根本不會將光投到屋裡。
因此鍾秀所見的光是真實還是想像的？海美生命中是否出現過光？這些也都沒有明確答案。
之後是海美和鍾秀過去的關系。
海美和鍾秀做愛前，她說兩個人在中學時基本上沒說過話，除了鍾秀說她很醜外。在這里透露出的信息是，海美和鍾秀曾經並不是好朋友，兩個人再相遇只是因為心靈的孤寂，而不是過去的友誼。
換句話說，海美和鍾秀都沒有什麼朋友，兩個人都是漂泊在城市中的孤單者。所以在相遇後才會產生共鳴，讓過去可以算作只是認識的人結合在一起。
但是海美之後提到，鍾秀曾經救過她一命。可鍾秀無論如何也想不起來這件事曾經發生過。
這就與後面鍾秀不斷去尋找海美到底小時候有沒有掉下井的記憶有關系。如果海美掉下去過，那麼自己救她一命這個事實就存在。但海美的母親說她家沒有井，鍾秀的母親卻說她家有過井。這也是亦真亦假的事實。
最後在做愛時，海美熟練地抽出了床下的櫃子拿出了安全套。這個動作似乎在展示海美的生活很開放，她經常帶人回家。
之後，海美前往非洲，鍾秀搬回了老房子。在這里開始穿插著原著中並沒有的，鍾秀父親惹上官司的事件。看似這段故事有些多餘，但其實代表著不同時期鍾秀對於法律和整個社會的看法。
在最初，鍾秀相信法律，相信整個社會。他寫請願書，找律師，想要幫助父親脫離法律的制裁。因為他的父親是個好人，只是脾氣暴躁了些。
隨著他的父親一次次的上法庭，不被諒解，也不願意認錯。最終法律狠狠地判處了他。鍾秀也對整個社會的規則與法律徹底失望，導致他最後的過激行為。
在海美從非洲回來時，帶來了個住在江南區的高帥富本。鍾秀雖然很吃醋，但是他也知道自己怎麼也比不上高帥富，只能默默祝福。他不明白各方面都很完美的本為什麼會喜歡海美。海美告訴他，因為本覺得她有意思。
關於本，也有許多的伏筆。比如在他們吃肥腸火鍋的時候，本說自己從來不哭，也不知道哭是種什麼感覺。在這里就為他的反社會人格做了鋪墊。
之後本提到了自己為自己祭祀，說明他本身是很在意祭祀這個形式，也為他的動機做了解釋。
在本朋友的聚會中，海美不斷地說著旅行見聞，本的朋友把她當作笑料，而他裝作很有興趣的聽卻控制不住的打哈欠。說明本其實並不覺得海美有意思，他所有的舉動都是在裝樣子。
通過這些細節，將一個反社會連環殺人犯用伏筆的方式側面勾畫的淋漓盡致。
在這部電影中，里主題為虛幻與存在。三個主角都在虛幻中尋找著存在的意義。
海美通過旅行的方式，去拜訪非洲的大飢餓者，也就是尋找生命意義之人，來尋找自己的意義。她在本朋友面前跳的舞蹈，以及吸完大麻後在陽光下的裸舞都是部落里大飢餓者的舞蹈。她是一個被社會，被家庭所拋棄的人。因為卡債，被家人趕出家門。沒有朋友，沒有親近的人，身無分文。她迷茫而又孤獨，成為了本心中理想的塑料大棚。
鍾秀迷茫於存在的意義，他天真而又善良，想要尋找真正的現實，卻被虛幻所迷惑。他相信社會，相信法律，而又因為父親的判罰對這些完全失望。雖然是個作家，但也沒有寫出什麼作品。他困惑於生活，困惑於存在，只是渾渾噩噩的過著每一天。
本是個衣食無憂的富二代，不用努力就可以住上上好的房子，開著保時捷。他的內心極度空虛，用祭祀的方式滿足自己的空虛，來證明自己的存在。他所謂的祭祀，就是告訴鍾秀的塑料大棚。而所謂的塑料大棚其實是像海美那樣社會地位低微，被孤立的女人。她們如同被廢氣在田野上的大棚，沒人關心，沒人在乎，本身就是在自我毀滅。放一把火，只是加速她們的毀滅。
在《燃燒》中，真正的著火只有三次。第一次是鍾秀用打火機點燃了一個廢棄的塑料大棚。因為他對本所說的，」我要燒的塑料大棚離你非常近「，這句話非常在意。
鍾秀每天都魂不守舍的騎著車尋找著自己家附近的大棚，他甚至覺得本是在暗示他，讓他去燒掉塑料大棚。但當大棚上的塑料被點燃的時候，膽小又守法的鍾秀還是撲滅了它。
這個時候的鍾秀對法律和社會規則依舊抱有希望，並被約束著行為。在父親被判決後，他徹底的對這些絕望，真正的釋放了內心的怒火，進行了徹底的燃燒。
初次外，還有鍾秀夢中自己面對著燃燒的塑料大棚片段，這些來自於他對焚燒母親用品的記憶。證明他的內心其實也充滿了渴望。本的出現，點燃了他內心中沉寂的慾望。
燃燒不僅是毀滅，更是新生，像是一個儀式。這個儀式對於本而言是祭祀。對於鍾秀而言是告別。
第一次鍾秀焚燒母親的用品，是童年和母親告別。結尾處的燃燒，是他向自己進行告別。
除了這些之外，《燃燒》這部電影還有著對社會的反思。那就是在這個物質與金錢至上的社會中，人的感情該如何依託。海美是因為卡債而被家人所拋棄，鍾秀的母親也是因為卡債而拋棄了他。通過電視新聞，以及路人聊天也可以聽到，人們對於卡債的恐慌，以及對現在這個社會金錢至上的不安。
總的來說，這是一部非常值得細細品味的慢節奏電影。也是少數比原著更為精彩的電影。在村上春樹的原著中，燒谷倉一方面指代的是連環殺人犯對被社會孤立的女人下手，一方面是指當代人精神世界的空虛。
在《燃燒》這部電影中，導演將主題進行了延展。連環殺手殺人只是表面上的情節，更多亦真亦幻的現實，在看似矛盾中尋找著存在的價值。
只需要忘掉這里沒有橘子，真正重要的是你要渴望吃橘子，會真的覺得好吃。
這句聽起來很拗口，實際上卻與幻覺差不多。
慾望即為存在。
6. 劉亞仁燃燒幾分鍾開始
《燃燒》在戛納的場刊評分自不必說困仿櫻，達到了史上最高的3.8分。汪叢在豆瓣也是一路好評，近萬人打分，評分達到了8.1分。
另外，劉亞仁也大帆在《燃燒》里貢獻了堪稱影帝級別得表演！
看過《太陽的後裔》的朋友們都知道，雖然劉亞仁只在裡面出現了幾分鍾，但依然是帥倒一大片！
7. 盤點韓國電影r片，【在線觀看】免費百度雲資源
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8. 韓國十大禁播電影 大尺度限制級電影榜
對於盛產倫理電影的韓國來說，有哪些是被禁播的電影呢，接下來，就隨著我的整理，去了解一下那些被禁播的韓國限制級電影吧。
10.紅字
講述的是一名警察在辦案過程中，逐漸對被害人的老婆而產生慾望，並且無法自拔的故事。
9.美人
一個女人究竟要美到什麼地步，才會讓男人如此瘋狂？此片講述的是一位男人，為了得到女神，而不擇手段的故事。
8.麻姑
此片圍繞著一名封閉男孩的性幻想展開，而電影中出現的眾多裸男裸女，大概就是其禁播的原因吧。
7.霜花店
同性戀的高麗王為了國家不得不迎娶王妃，然而，自己的同性伴侶，卻因為這位王妃的到來，而背叛了自己，喜歡上了自己的王妃。
6.華麗的外出
懵懂的少年邂逅失戀的女音樂家，上演了一場浪漫的情事，但隨後前男友的到來，卻使得這場情事無疾而終。
5.奸臣
講述的是燕山君為了殺死昏君，而選出名妓作為誘餌的故事，片中對於女人性能力的訓練，絕對是讓人大開眼界。
4.銀嬌
70歲的老人，17歲的少女，年齡的差距，人生閱歷的沖突，除了片中的情愛鏡頭，對於倫理的探討也十分吸引人。
3.方子傳
在情愛中，女人似乎一直是被動的，但這部電影卻向人們證明，對於女人來說，物質和慾望，兩樣都必不可少。
2.美人圖
為了給父親報仇，女主申尹福不得不女扮男裝刺探真相，但是後來被一市井青年識破身份，並且與之相愛。
失樂園
講述的是一個家庭美滿，已經38歲的中年婦女在邂逅了自己的妹夫，小自己十一歲的青年男人後，拋棄一切，淪為慾望的奴隸的故事。
9. 電影《燃燒》女主半裸出鏡，後來她去了哪兒
故事從一對渴望被愛的邊緣人開始，在未盡的燃燒和赤裸的身軀中戛然而止。 每一種思想、每一份靈魂，都糾纏不清。
改編自村上春樹《燒倉房》，李滄東時隔八年的新作《燃燒》，以 3.8分 創造了戛納場刊 歷史最高分 ，講述了無法跨越的階級鴻溝和那些如同被遺棄的倉房般醜陋而空虛焦慮的靈魂。
「不認識我了嗎？變漂亮了嗎？」
「你還記得嗎，以前說我長得丑，那是上中學的時候，你對我說過的唯一一句話。」
當鍾秀重逢舊相識惠美，她這么說著。 鍾秀於她，是苦難生活里的唯一救贖。
他們心中都埋藏著對彼此的愛意，但苦於巨大的生存壓力，兩個單單依靠體力勞作勉強過活的年輕人，卻一直無法面對面坦白。
之後惠美踏上了去往非洲尋找生存意義的旅途，和上層社會的Ben成為情侶。
鍾秀第一次表達出憤怒，是兩人結伴來自己破舊的家裡的那個傍晚，他近乎吼著對開豪車、住豪宅的Ben說「我愛她」。
一個從未擁抱過親密關系的底層青年突然遇見了同病相憐的另一半， 還未擁有，便已經永遠失去了她。
而其它時候，鍾秀永遠是一幅樣子，耷拉著未去天真的眼角，任由情感積埋。
夢想著成為作家，卻被自傲的父親犯法入獄牽住了步子。 他羨慕Ben這樣的年輕人 ，稱這些「不知道在做些什麼，謎一樣的有錢人」為「蓋茨比」。
著實，這些人早就不必為生計苦惱，他們在乎的只是如何填滿自己空洞的靈魂。Ben最愛燒破敗的倉房，兩個月一次，去找那些 被遺忘的角落 ，看著一切變為灰燼。
他坦白自己很久沒有眼淚了，好像這樣哭起來就並不覺得悲傷。這樣蒼白的靈魂，早就難解。
而那些沒人在意的倉房似乎隱喻著社會里的邊緣人，他們渴望關注、渴望順遂的人生、渴望被愛，但最終只能 悄無聲息的被動消失。
「故事中如果提到了槍，就一定有人死。」 契科夫的這句話，在所有電影中都被無一例外地踐行著。
破舊的農舍里，鍾秀打開了那一櫃簇新的刀具。它們是否是盲目倔強的父親無數次打磨著想用來了結自己枯萎生命的工具，已經無關緊要了。
故事的結尾他一刀一刀刺向了Ben，赤裸著離開，完成了這次「 發射 」。
燃燒讓整部電影充滿巨大的張力和模糊的質感，你想去探尋每個人，卻發現這部電影「 什麼事情也沒有發生 」，無法確知中隱藏了我們世界所有的mystery。
惠美曾經給鍾秀表演過啞劇， 忘掉這里有橘子，你就能表演出真正的吃橘子。 而如果忘掉這里有倉房呢？或許Ben要毀滅的從來不是倉房，而只是那些沒人關心的生命呢？
惠美最後的鏡頭停留在那個傍晚的赤裸舞蹈。在那片像被親吻過的晚霞里，她的背影執拗的讓人心疼。
惠美期盼的或許就是她所一直尋找的生存意義， 她不在意吃飽穿暖，只想找到那個能夠填補自己心靈空缺的依靠 。
臨走前，鍾秀悄悄拉著她說「你怎麼能那麼輕易在男人面前脫衣服」，斥責的語氣里又帶著些溫柔的憐惜。
惠美突然的失去聯絡，讓我們覺得這個連自己的母親都不記得自己小時候掉進過水井的惠美在這個世界被不斷冷落和遺忘。
或許在鍾秀往後繼續孤單的年月里，會永遠記得這個女孩。那份因為平庸而不敢說出口的喜歡，最終只能變成來得太遲的思念。
沒人知道惠美的結局 。或許她只是躲起來了，或許她就是Ben口中的那個等待被自己燃燒的「倉房」。這就是 李滄東想留給我們的mystery ，因為生活永遠不像電影能有準確的答案。
企圖從這部電影里看出「故事」的人會失望，但那些人物間的迷思對白，只要你想，永遠有一千種理解方式等待著你。
當最後一幕落下，你會發現，每一個角色都對這個世界充滿 憤怒 ，而越是卑微，越能詮釋這種無能為力的感覺。
韓國評論人許永文提出過一個新名詞「 出租屋現實主義 」，他們所代表的就是像鍾秀和惠美這樣被現實困於逼仄的出租屋內的年輕一代。
在《燃燒》中，盡管角色都充滿了各樣的人格缺陷，你卻仍然無法生出對其之中某個人的 厭惡之情 。
因為他們真實的就像你我，現在的人們好像無論在世界的哪個地點，無論處於什麼階層都在以各自的理由憤怒，導演把這些故事稱為「 憤怒項目 」，並說：
「然而，可能在他們看來，這個表面上看來就像沒有任何事一樣，十分正常的世界就像個巨大的 謎語 一樣。
就像村上的短篇小說主人公對於無法確知的對象感到無能為力一般。我們不也時常對未知的未來感到手足無措嗎？
盡管這個世界有那麼多讓我們沮喪的理由，但我們總會找到那個第一眼就覺得可以依靠的存在， 我們可以稱之為「愛」 。
不必覺得為難，也不必退縮，那個願意做你生命的拾荒者，給你持久包容和擁抱的人，也會融化你對這個世界所有的憤怒，陪你一路從陰霾到天晴。
完
作者 | 可樂
眼淚的存在，是為了證明悲傷不是幻覺。
電影和可樂，是我的最愛。
10. 燃燒吻戲在第幾分鍾
第1集。在片中前衡塵，張新成也是把鄧佳佳抱在懷里，而女主角則夾在男主角的腹部，兩個人一起玩命地吻在一攔派起，而且慧禪男主角還積極地脫掉上衣外衣，外露健壯的身形。看來張新成為了更好地這部劇也是下了許多功夫，將身型練得...