『壹』 3d電影如何製作
在目前的電影世界上，3D慢慢取代了2D。而在目前網路上只能下載的2D電影中，怎樣轉變成成3D電影的呢，下面我們就來看看是如何將2D電影轉換成3D電影的，而下面用到的軟體狸(liwo)窩全能視頻轉換器又有什麼3D效果？
一、打開視頻轉換器，通過「添加視頻」或雙擊主界面空白處添加視頻，把需要轉換3D效果的電影導入軟體，不管是MV，電影或自已拍攝的視頻，只要是視頻，視頻轉換器都可以幫您完成3D效果轉換。
這個是參照網路經驗的，希望對你有幫助。
『貳』 3d動畫片是怎麼製作出來的
使用了3D動畫製作技術製作完成。
動畫是一門藝術，而動畫師則是藝術家。他們可不是通常意義上單門學派的藝術家，而是集諸多職業素質於一身的綜合性藝術家。他們不但要熟練掌握泥塑、雕刻、美術、攝影、表演等技藝，甚至還要了解數理化生等學科，才能成為一流的3D動畫師。
與任何3D動畫製作工藝的流程一樣，3D動畫師在一部動畫片製作過程中所擔任的，是一個辛勤且苦命的技工。首先要有原畫設計圖，動畫師才能根據設計圖製作出3D人物和場景。藝術總監拿出設計圖紙後，動畫師就彷彿泥塑藝術家靈魂附體一般，開始對著電腦屏幕蹂躪一個虛擬立方體——行話叫「建模」。這就好比泥塑藝術家在捏泥人，只是人家用的是手和刻刀，而動畫師用的是滑鼠和鍵盤。
及至動畫師眼圈發紫時，角色形態基本就出來了，這時藝術總監就會讓動畫師「上材質」。所謂「上材質」，就好比是泥塑藝術家給泥模子上染料。但泥塑藝術家用的是筆，而動畫師用的是3D製作軟體。這可是個細活，需要不斷修改，細致繪畫，反復在3D模型上繪制。
材質上好之後，下一步工作則是「綁定骨骼」。「綁定骨骼」又是什麼？顧名思義，就是給做好的3D模型安上骨骼，讓3D模型運動起來。因為現在完工的只是一個上了色的「泥塑」，一動就會「折胳膊斷腿」。這時動畫師暫時變成了一名提線木偶製作者，為3D模型安裝能動的關節和骨骼。可角色都已捏好，又怎麼安裝關節呢？沒關系，電腦和3D製作軟體沒有什麼不可能實現的。綁定的過程，就好比外科醫生給肌肉撕裂患者進行骨骼肌縫合，其復雜程度和「惡心」程度可想而知，此處不再贅述。
骨骼「裝」好之後，就該來「調動畫」了。直到這時，動畫師才開始製作動畫片的精髓，讓「靜態」變成「動態」。
如何讓動畫角色的運動更為自然更符常理呢？動畫師不得不進行職業轉換，暫時成為一名「演員」，親自把動作演練一番，讓自己感受角色，並與角色融為一體，用細膩的感覺和精湛的技藝細心調制模型的各種QQ刷鑽動作。
當動作基本完成之後，就要進行最後一步了：把模型放在高配置的機器上「渲染」，說白了也就是讓電腦把3D模型和場景變成一幀幀靜止圖片的過程。這是一個相當耗時的過程：動畫模型做得越精細，渲染一幀的時間也就越長。《功夫熊貓》一幀耗時4小時，而一秒鍾動畫片可是24幀啊！待一幀幀的靜止圖片被渲染出來後，再用軟體把它們連在一起，一部3D動畫基本上就呈現在我們眼前了。
隨著動畫作品質量和時長的提升，以上這些製作絕對不可能由一個人來完成，所以動畫企業必須進行流水作業，專人專項，各負其責。所以說動畫是藝術，但動畫製作卻是工業，而且屬於高端製造業，這可不是做一枝筆或者一塊橡皮那麼簡單。
而國內在游戲和3D動畫和網路游戲的雙重渲染下，3D動畫熱潮越來越高，3D動畫產業的崛起已成不可否認的事實，而動漫培訓和游戲培訓火爆可見一般，國內急需建立完善的游戲動漫教育體系！
『叄』 揭秘3D電影是怎麼製作的
3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。
『肆』 如何自製3d電影
知乎用戶
3D電影就是模仿人的雙眼進行製作的過程，拍攝前期利用雙攝像機、雙鏡頭的3D拍攝設備進行同步錄制，把兩路素材進行分別的處理，最後在3D電影院里利用3D顯示技術（紅藍顯示、偏光、主動快門式顯示）把兩路視頻分別傳輸到人的左右眼睛裡，得到立體圖像。
因為人的雙眼之間大概在6.5公分的差距，所以在拍攝時兩部相機的鏡頭也必須有一定的距離（即軸間距），得到有一定視差的兩幅圖像才能最終有立體效果。現在4K裸眼顯示面板即將被上市，它的出現將把3D的應用拓展到更多行業展示中去。
『伍』 製作3D影視動畫的流程
你的問題太籠統了，3D動畫范圍太大，廣告類的，影視類的，短片長片都不一樣，所以不能針對性的回答你，不過我是學三維動畫的，這方面可以大概的跟你介紹下。
一般分3個階段
前期策劃
中期製作
後期處理
前期就是構思3D動畫的故事劇本，分鏡頭腳本，人物設計
場景設計等等，專業點的還要規劃製作周期，費用
中期就是製作階段，3D動畫一般是建模（包括角色和場景以及道具）然後綁定（就是給角色添加骨骼和控制線）然後K動畫，同時進行燈光材質的部分--最後渲染輸出序列幀圖片
後期就是合成，校色，添加特效，剪輯，最後輸出成品
大概就是這么個流程，當然針對實際肯定有些不同的環節，但是整個構架不會錯。
至於多少人，要看你製作的難度和你規定的製作周期，這個很難說了，不過我能給你舉個例子，一般20秒的全3維動畫廣告，2個角色，難度一般，製作周期1各月（包括修改）大概需要3個人左右吧，畢竟三維動畫各個模塊能熟練的人還是不多，一般都需要團隊合作。當然如果你要求不高的話，也能高薪聘一個高手幫你全做了，這個還是要具體情況具體分析。
怎麼也該給個最佳吧，不是復制的哦，我現打的，累死了。
『陸』 製作3D電影的步驟
那是一個一個圖片組合起來的。我就知道這么多了。
『柒』 3D電影是如何製作
3D電影 3D電影D是英文Dimension(線度、維)的字頭，3D是指三維空間。國際上是以3D電影來表示立體電影。 人的視覺之所以能分辨遠近，是靠兩隻眼睛的差距。人的兩眼分開約5公分，兩隻眼睛除了瞄準正前方以外，看任何一樣東西，兩眼的角度都不會相同。雖然差距很小，但經視網膜傳到大腦里，腦子就用這微小的差距，產生遠近的深度，從而產生立體感。一隻眼睛雖然能看到物體，但對物體遠近的距離卻不易分辨。根據這一原理，如果把同一景像，用兩隻眼睛視角的差距製造出兩個影像，然後讓兩隻眼睛一邊一個，各看到自己一邊的影像，透過視網膜就可以使大腦產生景深的立體感了。各式各樣的立體演示技術，也多是運用這一原理，我們稱其為「偏光原理」。 3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。 目前在電影院里主要是播放採用兩種不同原理的3D影片： 一種以imax大屏幕立體電影為代表的，這種技術是效果最好的，即所謂的偏振光技術，在播放是，用兩部帶偏振鏡的放映機同步放映兩路視差影像，即左右眼分別應該看到的影像。因此如不帶電3d偏振光眼鏡的話，在屏幕上看到的就是重影影像，而觀眾配帶的3d眼鏡就是兩個偏振光鏡片，通過它們，就能讓我們的左右眼分別看到屏幕上放映的左右眼視差圖像，產生立體效果。imax影院的屏幕有高達七米高的，圖象非常清晰，3d效果強烈，音響也很棒，是目前立體影院中最好的。 另外一種稱為紅藍補色立體電影，中國以前放的都是這種電影，觀看影片時，影院會給觀眾發一個幾塊錢就能買到的左紅右藍的濾色眼鏡，帶上後左眼就能看到屏幕上的紅影圖象，右眼看到藍影圖像，從而產生立體影像，這種立體電影比imax要差很多，立體感要差一些，但它的成本較低，也可以在普通的電影銀幕上放映，可以讓更多的人體會到立體電影帶來的視覺魔術，同時由於這種電影對屏幕沒有限制，所以我們只要買一副幾塊錢的紅藍立體眼鏡，就能在電腦上觀看立體電影。 還有一種常用的技術是立體眼鏡的原理，這種立體眼鏡採用時分方式，交替關閉左右液晶鏡片，而與之想配套的播放軟體分別在屏幕上同步交替播放左右眼視差影像，因此我們的左右眼就能分別看到左右的視差影像。只要這個交替的速度足夠快，就能讓我們看到立體影像，並且不會有閃爍感。因此對電腦顯示器的要求較高，需要CRT顯示器，並且刷新頻率至少達到100mhz以上，不過由於其便於與電腦一起配合使用。
『捌』 把普通電影變成3D電影的製作過程是怎樣的
讓人身臨其境的3D電影，究竟是如何拍攝出來的呢？數虎圖像告訴我們，原理很簡單，只要用兩台攝像機模擬左右兩眼，一般的話兩個攝像機之間的距離跟人眼差不多。
你只要用兩台攝像機模擬左右兩眼視線，分別拍攝兩條影片，然後將這兩條影片同時放映到銀幕上;放映時再採用必要的技術手段，使觀眾左眼只能看到左眼圖像，右眼也只能看到右眼圖像。當兩幅圖像經過電影觀眾的大腦疊合後，他們就對銀幕畫面產生了立體縱深感，然後，你就可以不斷地聽到他們的大呼小叫了。
這看似很簡單的模擬，在實際操作中卻十分困難。在拍攝中，兩台機器的一致度要求非常高，否則很難拍出很好的效果。
在拍攝一組中國風的3D電影中，數虎圖像就遇到了「立體問題」，「我們需要一滴墨水滴在水裡，產生波紋的場景，由於條件的限制，採用了土辦法來拍攝，用相同品牌、型號的機器，計算好公式後，進行拍攝。在後期的電腦製作上，我們發現兩台機器拍出來的色差很厲害，出來的立體效果不是很好。」
數虎圖像介紹，「根據拍攝距離的遠近，有一個公式來算出兩個攝像機之間的距離應該擺放得多遠。但是光靠公式也不行，主要還是要靠經驗。有時候兩個攝像機可能會垂直著或是斜著放，然後再用一面鏡子，才可以完成拍攝。」
放映立體電影時，會有兩台放映機同時運轉，並將兩個畫面點對點完全一致地、同步地投射在同一個銀幕內，使這略有差別的兩幅圖像重疊在一起，而觀眾觀看時必須戴上特製的3D眼鏡。這些畫面經過大腦綜合後，就產生了這樣一種無法言傳的奇妙之感。
『玖』 如何製作3d立體電影，戴紅藍眼鏡的那種
視頻中的那個是實拍的（用2台攝像機模擬人的雙眼，拍好之後，用電腦軟體合成）
當然 你也可以用一些三維動畫製作軟體如3DMAX 做出2個畫面（同樣是模擬左右眼）然後用視頻軟體渲染
『拾』 3D電影畫面是如何製作的
簡單來說，3D電影畫面製作大體分為兩種方式，一種是直接利用雙鏡頭攝影機進行拍攝，另一種是前期2D拍攝加上後期轉制。或者由兩種製作方式共同合作而成。
雙鏡頭攝影機拍攝就是拍攝前期採用雙攝像機、雙鏡頭的3D拍攝設備同步錄制，然後把兩個素材分別處理，最後是在3D電影院里用3D顯示技術，也就是紅藍顯示、偏光、主動快門式顯示等技術，把兩路視頻分別傳輸到人的左右眼睛裡，得到立體圖像，《復聯4》3D版就是以這種技術為主拍攝而成。
另一種則是通過2D電影拍攝完畢，再轉成3D電影。2012年4月4日《泰坦尼克號》以3D版形式再上映，全球票房3.44億美元，總票房變為21.87億美元。據悉，《泰坦尼克號》由2D影片變為3D版耗資巨大，300多名科技人員共耗費60周時間才製作完成，其成本高達1800萬美元，而耗資巨大的2D版本，總投資也不過二億美元。從目前電影市場來看，一部2D大片轉3D，需要藉助專業團隊加專業軟體，需要很強的專業技術，製作費用至少要200萬美元起。對於普通的製片方來說，要想做一部成功的3D電影，成本非常之高，投資風險也會加大，很多製片方對此都不敢涉足。