⑴ 大蟒蛇科幻恐怖電影，歐美經典，有幾部看過不下10遍！
歐美前兩年非常多的有關蛇類的科幻恐怖片，而且非常的經典，如果您喜歡這個類型的電影，那麼下面這幾部，您應該是不能錯過的哦！ 1，狂蟒之災1,2,3,4部，這個就不多說了。相信很多人都看過好幾遍,。主要是這個片子太經典了，尤其是第一，二部。2，蛇變 1972年的電影，該影片主要介紹了瑞克曼博士為了尋找木乃伊長壽秘密，帶領一支探險隊重回發現地，卻慘遭巨蟒攻擊的故事。 3，《死裡逃生》2000年上映的美國恐怖電影 10幾年前看到，當時覺得太好看了！ 4，《新惡魔島》（2001）又名《史前巨蟒》該片講述了在南極洲，美國軍方在此地的監獄進行鑽探，打穿了一個充滿氮氣的空洞岩層，史前巨蟒悄然出現在地底下，因人們的害怕，本無意傷害人的巨蟒殺死了好多生命，地質專家特倫特夫婦受命與軍方的武裝小隊來到南極洲監獄，和巨蟒展開了一番異常激烈的搏殺。 5，《巨鱷戰狂蟒》2015年4月25日在美國上映，一家生物公司為了研究不同物種基因的重組情況，於是派工作人員通過非法途徑進入了一個生態保護地區，他們將在那裡進行一系列生物基因實驗。他們在那裡抓捕了一隻巨大鱷魚作為培養皿，想通過這只鱷魚培育實驗室中的怪蛇。結果鱷魚和怪蛇都發生了巨變。 6， 航班蛇患 2006年出品的一部動作電影，影片講述塞繆爾·傑克遜在片中出演一位神勇的FBI探員，要把一個重要案件的目擊證人從夏威夷轉送至洛杉磯，於是他們登上了一架航班。但飛機上有幾百隻蟒蛇等待著他們，進行一番激烈的人蟒之戰。 雖然沒有大蟒蛇，但是非常值得一看哦。 蛇類科幻恐怖片可能因為只有一定的受眾人群，所以這幾年可能好萊塢沒有大製作的蛇類題材科幻片了，這幾部如果您沒有看過，可以在閑暇之餘用來打發時間，其他或許還有很精彩的，歡迎朋友們來補充！⑵ 一部有大蟒蛇的外國電影
《狂蟒之災2搜尋血蘭》
⑶ 求一部蟒蛇電影，電影開頭好像是地質勘測隊鑽鑽到地底下被一個大石擋住把大石鑽開後出來一條巨蟒
你說的是《人蛇大戰》吧，很老的電影了。
⑷ 影視製作中3D技術的應用
影視製作中3D技術的應用
電影是一種藝術，3D技術在影視製作中的應用，充分的利用了3D技術生動性、豐富性、先進性、美觀性的特點，為觀眾呈現了眾多優質的3D影視作品，這對於推動整個電影行業的可持續發展具有至關重要的作用、因此，在影視製作過程中，應該正確理解3D技術的概念，並合理的利用3D技術，重視影視作品的內涵以及美學觀念，使3D電影成為弘揚時代精神、教育人民的重要載體、文章針對3D技術的概念進行了分析，並探析了3D技術在影視製作中的應用，旨在為影視製作人員以及相關技術研究人員提供一定的參考、
1 、前言
現階段，隨著計算機技術、網路技術的快速發展，各種三維軟體逐漸的成熟，3D技術在影視製作中的應用，給影視製作產業帶來了新的革命、3D技術是三維設計、虛擬模擬等重要應用的關鍵技術，被廣泛的應用在影視製作中，從早期現實與虛擬結合的《泰坦尼克》、《未來戰士》，還是後期利用純三維技術製作的《最終幻想》、《侏羅紀時代》等，上述影視作品中都應用了先進的3D技術，並且投資越來越大，製作人物越來越逼真、場景越來越宏大，為人們呈現了眾多的視覺盛宴，3D技術的應用前景越來越廣泛、因此，文章針對影視製作中3D技術應用的研究具有非常重要的現實意義、
2、 3D技術的概念分析
3D，是英文ThreeDimensions的縮寫，指的是三個維度，在對三維空間中的物體進行描述時，需要對物體的長、寬以及高三個方面的進行進行描述、因此，所有的物體都具有三維空間屬性、3D技術，和只有長與寬兩個屬性的平面來說，通俗來講3D是對立體進行描述，利用3D技術能夠讓人產生立體視覺，能夠讓人們從遠近、左右以及上下三個維度感知事物、現階段，隨著計算機技術的快速發展，3D技術被廣泛的推廣和應用在影視製作中，例如，在CG動畫中，3DMax三維凍哈軟體，會在計算機中創建一個具有三個維度的虛擬空間，然後在虛擬的空間中製作虛擬的模型，同時還能離在虛擬空間中模擬模型的運動，在影視製作中的應用，能夠創造出許多傳統影視技術所不能創造的形象和畫面、
3、3D技術在影視製作中的應用分析
3、13D技術在電影特效中的應用、以《2012》為例，該部電影的特效製作中利用了大量的3D技術，採用先進的3D技術，勾勒出了栩栩如生的世界末日景象，雖然知道主人公一定會從各種危險場景中順利的逃生，但是，逼真的特效場景，依然讓觀眾為主人公捏了一把汗、在長達161分鍾的影片中，眾多的`特效為觀眾帶來了眾多的視覺沖擊、3D技術的應用，營造了眾多重量級、大手筆、精彩絕倫的鏡頭，其中具有巨大破壞力的洪水、海嘯等，讓觀眾血脈噴張，給觀眾留下了深刻的一項、水在《2012》中占據了很大的比例，給人們展現了水的猙獰與狀況；地震也是《2012》的主要鏡頭，主人公駕駛轎車行駛在洛杉磯中心，大地震發生之後主人公駕車載著一家人趕往飛機場，在行駛的過程中，路邊的景象既有真實的實景，也有利用3D技術製作的房子與馬路，並且利用3D技術製作了房子、樹木倒塌的過程，這是傳統拍攝技術所無法實現的、
3、23D技術在人物、模型製作中的應用、以《豚鼠特工隊》為例，該部電影是由迪斯尼公司製作，製作的豚鼠是現如今最先進的豚鼠，製作團隊在進行豚鼠特工隊的動作合成製作時，為了這些將地球從機械化威脅中就出的豚鼠特工隊逼真的毛發，毛發的數量接近了銀河系行星的數量，完成豚鼠特工隊模型製作後，還需要操縱豚鼠進行移動，由於該模型是由大量的多邊形、幾何形狀組合的機器人，其操縱難度超過變形金剛、在拍攝電影的過程中，為了能夠真實的反映豚鼠的動作，動作演員需要穿上特殊的「衣服」，由動作演員表演指定的動作，並完整的記錄上述動作，在電影製作後期將上述的動作「粘貼」上去，這樣能夠賦予豚鼠人的性格以及動作，該種技術稱之為3D追蹤技術，其原理表現為：利用追蹤軟體，設定圖像中具有特徵的區域與點（追蹤區域、追蹤點），然後進行追蹤，追蹤軟體會對追蹤點的顏色變化進行追蹤和判斷，以此計算出追蹤點的各種屬性變化，例如縮放、位移以及旋轉等，通過對各個追蹤點進行追蹤，再由追蹤軟體對追蹤點進行綜合分析，利用上述信息，利用虛擬攝像機對畫面或者場景進行拍攝、同時，還可以在虛擬場景中添加人物模型以及CG模型，採用虛擬攝像機從虛擬視角進行拍攝，對虛擬模型、人物的運行進行拍攝，以達到虛擬3D模型、CG角色與真實場景、道具的完美結合、
表演捕捉技術是動作追蹤技術的升級，動作追蹤技術只能對動作演員的肢體動作進行記錄，但是，角色或者模型的面部表情需要動畫師進行後期重繪、表演捕捉技術的應用有效的彌補了動作追蹤技術的缺點，能夠對動作演員的面部表情進行捕捉和記錄、以《猩球崛起》為例，該部影視作品充分的利用了表演捕捉技術，並且向人們展示了表演捕捉技術的魅力，通過表演捕捉技術為人們展示了一隻猩猩的各種表情，例如思考、屈辱、抗爭以及憤怒等，動作演員基於人的表情，再加上適當的藝術誇張，採用表演捕捉技術記錄了真人的表情，再通過後期製作將各種表情移植到猩猩面部，讓人能夠感受到這只猩猩的各種表情，
3、33D技術在色彩設計中的應用、傳統二維色彩設計，並不能夠實現很高的色彩鮮艷度，並且色彩不分明、3D技術在色彩設計中的應用，能夠顯著的增強色彩的真實感、層次感，有效的提高視覺效果，並且還能夠營造出真人電影所不能夠營造出的色彩效果、
4 、3D電影發展的對策分析
3D技術的發展前景非常好，為了進一步的推動3D技術在影視製作中的應用，應該不斷的豐富思想內涵以及推動電影美學發展，以此實現3D電影的快速發展、
4、1豐富3D電影思想內涵、雖然現階段的電影藝術得到快速的發展，但是，僅僅依靠先進的技術，並不能夠長久的吸引觀眾的目光，技術的更新能夠給人帶來新奇的感受，而隨著該種技術的推廣和普及，其吸引力也不斷的降低，即技術手段只能推動電影藝術一時的發展，並不能夠流傳一世實現長遠發展、因此，一部好的3D電影，既應該有精湛、先進的技術，還應該具有豐富、深刻的內涵以及較高的文化品位，反映時代精神與時代價值觀，通過觀影讓觀眾形成正確的人生觀、價值觀，這樣才能夠使3D流傳於世、
4、2加快3D電影美學的發展、利用3D技術創造的充滿新奇的電影，雖然能夠帶給人新奇的視覺享受，但是並不是電影美學的價值取向，主要是因為電影是一種綜合藝術，電影美學包括表達方式、藝術種類等，基於電影所要表達的主體，向人們展示具有視覺沖擊力的場景的同時，讓人們理解更深層次的內涵，即使3D技術帶給人的新鮮感消退，但是依然能夠依靠3D的美學特性，讓觀眾銘記於心，例如，《飛屋環游記》、《愛麗絲夢遊仙境》、《阿凡達》等，既能夠帶給觀眾豐富、刺激、新鮮的視覺感受，又能夠表達電影美學，只有這樣才能夠實現3D電影的可持續發展、
5 結束語
總而言之，隨著3D技術的快速發展，其在電影製作領域的應用越來越頻繁，並且3D技術的應用不再是原來簡單的嘗試，而是充分的利用3D技術創造影視作品所需要的各種場景、人物、動作、表情等，該種技術的快速發展和應用，對推動整個電影行業的發展發揮了至關重要的作用、值得注意的是，想要實現3D電影行業的可持續發展，不僅僅應該重視技術自身的創新性，還應該重視電影的內涵以及美學特徵，只有這樣才能夠獲得更多觀眾的喜愛，並實現3D電影長流於世，為實現電影行業的健康、長足發展奠定堅實的基礎、
;⑸ 電影《狂蟒之災》里的的蟒蛇究竟是不是人類養起來的
我覺得《狂蟒之災》里的蟒蛇是一條想像出來的怪物，美國大片很常有這樣的怪物吧。而且那條也不是蟒蛇是已滅絕的泰坦巨蟒，用一隻滅絕的巨大生物加上人類的想像力去創造怪物是美國大片常用的作風，這樣才能營造出恐怖感而且又真實。
雖然《狂蟒之災》里的蛇是通過特效做出來的，不過真的很逼真。當年在影院，這蛇初登場的特寫鏡頭直接嚇哭了在場的小朋友。
這部電影還是挺推薦給大家看一下的，值得一看。
⑹ 求一部蟒蛇電影名稱
《大蛇王》：
一個女孩兒，和一條小蛇成了朋友，給小蛇取名摩斯拉。小女孩兒把小蛇隨手把它放到了一個「玻璃魚缸」裡面。其實，那是一個實驗室裡面剛剛試陵孫閉驗成功的一個器皿。因為通電，小蛇經受了電擊，一下子變大了。
後來，蛇因為太大，在家裡面根本藏不了它，她就把蛇帶到了一個很少有人去的地方。經常去和摩斯拉玩。可是，人們發現了這條蛇。因為它太大，十分恐懼，所以，就想燒死死它。可是，在大火裡面，蛇又觸電了，從而變得更大了。小女孩兒想救摩斯拉，可不知道怎麼救，火很大，小女孩兒也逃不出去。後來，摩斯拉因為變得更大，把小女孩兒捲住，飛出了大火。
後來，因為一群人心有歹意，綁架了小女孩兒，想引摩斯拉出來，把小女孩兒帶到了一個摩天大樓裡面。大樓很高。摩斯拉追到了這個地方。
可是，這是城裡，而摩斯拉太大了，光身體就有大水缸那樣粗，長度比那摩天大樓還要長得多。惹得人們恐慌了。軍隊都出動了，用飛彈打摩斯拉，凱鏈可是，效果不是很理想。歹徒的頭對抱著小女孩兒，在大樓裡面藏著，不出來，摩斯拉把大樓卷了起來，盤住。
最後，小女孩兒得救了。而摩斯拉並不尺裂知道，還卷著大樓。一架戰斗機，撞進了摩斯拉的頭部，和摩斯拉同歸於盡。
⑺ 關於蟒蛇的恐怖電影 十部最經典最好看的蟒蛇電影
非常害怕蛇，但又愛看有關蛇類題材的電影，特別是有關蟒蛇的電影。我在這里精心整理了十部最經典最好看的蟒蛇電影，都是自己愛看的。
狂蟒之災
人態派沒類學家史蒂文·凱和紀錄片導演泰莉·勞瑞帶著其他的團隊跟從一個名叫保羅·沙龍的向導邁入了亞馬遜熱帶雨林，他們的隊伍中混雜著偷獵者，妄圖將巨蟒蛇抓住，賣到美國去大賺一筆，由於貪心和狂妄，他們激怒了蟒蛇，展開了殊死搏鬥
狂蟒之災-搜尋血蘭
位於婆羅洲的原始叢林中，比爾.約翰遜帶領著他的探險小隊穿行於其中，尋找著一種名為“血蘭”的珍稀植物。在記載中，血蘭擁有著能夠使人長生不老的神秘力量，“幾乎從未有人獲得過它”的傳聞也令血蘭逐漸成為了傳說。這一次，受一家著名的醫葯公司所託，比爾一行人決定揭開血蘭的神秘面紗。
狂蟒之災-魂泣山溪
用作科學實驗的蟒蛇跑出了實驗室，到了大森林。商人擔心蟒蛇跑回城市造成人員傷亡，請來蟒蛇獵人，這樣抓蛇獵人和蟒蛇則上演了一場生死之戰。
狂蟒之災-血之蹤跡
默多克得了骨癌，他的一位科學家給他研製了一種救命血羨悄清。一條蟒蛇食用了血清，變成可以再生的大蟒蛇並殺掉了科學家。造成誤會，默多克派殺手去取血清，由此發生了一系列的事件。
蟒蛇窟
蟒蛇窟影片主要講述了A組的幸運抽獎獲獎者贏得了一次夢想假期，去一個看似田園詩般的海島休閑度假旅遊勝地，卻發現自己被困在布滿 毒蛇 的島上的故事。
吃人蟒蛇島
幾個雄心壯志的探險家，進入傳說的"死亡森林"，從來沒有一個探險家能從裡面出來，無邊的地獄就成為他們唯一的歸宿。探險隊在進入森林後立即陷入了極度危險中，吃人的蠍子，吸血的蜈蚣，至死的殺人蜂,兇猛異常的大蟒蛇。對於那些好奇的拜訪者，他們將品嘗到面對死亡的恐怖滋味帆納。
人蛇大戰
人蛇大戰故事講述的是一個老闆為賺錢蓋樓，發現了蛇竇，老闆帶頭盡殺幾十萬條蛇，大廈完成後，卻引來了千萬條蛇報大仇的故事。
航班蛇患
航班蛇患影片講述塞繆爾·傑克遜在片中出演一位神勇的FBI探員，要把一個重要案件的目擊證人從夏威夷轉送至洛杉磯，於是他們登上了一架航班。但飛機上有幾百隻蟒蛇等待著他們，進行一番激烈的人蟒之戰。
奪命蟒蛇
美國一黑社會組織在香港進行一場高科技實驗，不料在實驗中出現失誤，一條蟒蛇跑了出來，大蟒蛇一開始並不食人，還和一女孩成為好朋友，可該組織一心想消滅巨蟒，蟒蛇遭到高壓電電擊，片刻消失得無影無蹤。就在人們高興之際，一條更大的蟒蛇奪霧而出
靈蛇舞
該片是《狂蟒之災》原班人馬再次將巨蟒呈現在觀眾眼前，電腦特技更加成熟、九頭巨蟒經過電腦處理更加的真實，片中血腥場面讓人不寒而慄，緊張氣氛會讓你感覺透不過氣來！該片在美國上映時，因畫面太過血腥暴力被列R級，放映時電影院驚聲一片，是值得一看的恐怖佳片！
⑻ 周迅演的2020古裝奇幻電影有哪些有蟒蛇的
周迅演的2020古裝奇幻電影有蟒蛇的是《侍神令》。
《侍神令》講述穿行於人妖兩界的陰陽師晴明（陳坤飾），因與一眾妖怪締結契約，釀成大禍，深陷危機。晴明背負世人對他與妖為盟的指責，掙扎於為人的善良本性、為妖的強大誘惑之中，好在，和百旎（周迅飾）曾締結侍神令而心有歸處的他，堅持以自己的方式守護平京城。
當匯聚妖力的鱗石失竊、妖皇企圖卷土重來的陰謀浮出水面，兩界大戰一觸即發。在風雲突變、局勢動盪的危急時刻，晴明恍然發現，自己人妖混血的身份，竟是這一切災禍的關鍵。
《侍神令》影評
《侍神令》集結了目前行業內的黃金班底，全片採用數字模擬技術，特效鏡頭高達90%。在原作和游戲文本的基礎上，創造性的營構了獨具中國古風意韻的電影畫面。
影片對本土動、植物形象展開二次創作，讓觀眾更直觀地了解中國神話的魅力。桃花在中國寓意著春天、愛情、長壽等美好心願，王麗坤扮演的桃花妖美麗妖艷、善良忠誠，代表著一種不死精神，這充分借鑒了神話故事中蟠桃的功效。
八彩是一個活潑、善良的小妖怪，她是蝴蝶精的化身，在一個個夢境中穿梭，用鼓聲為迷路的人指引方向。蜘蛛精、鐮鼬、鐵鼠等小怪亦是中國古代神話中的常見形象，創作者賦予這些生靈歡脫的形象和性格，讓觀眾感受到熟悉、自然的同時提升了觀影的愉悅性。
⑼ 電影特效製作
電影工業科技日新月異，每個門類中所蘊含的大大小小的技術多如牛毛，比如動作捕捉技術就有機械式、聲學式、電磁式、光學式等等分類，而最終視覺傳達給觀眾的感受是包括最基本的攝影鏡頭運用在內的多種技術門類協同完成的結果。
賈樟柯偽紀錄片那種刻意的畫面懈怠是一種視覺效果，《拯救大兵瑞恩》中搶灘登陸時晃動不安的攝影機如同戰地記者跟拍一樣製造的畫面是一種視覺效果。
《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中許多如夢如幻的場景依靠的是純手工製造和真實的自然光源。
無論是如同諾蘭一樣推崇傳統實景模型和機械特效，還是如扎克施耐德的完全綠屏加藍屏製作，無論是傳統技術還是最先進的CG,無論你喜歡哪一種，畫面特效都是電影的重要敘事工具，今天就用舉例說明的方式聊一聊當代電影中一些常用的營造視覺效果的技術。
場景設計
在電影故事尤其科幻故事中，很多場景在現實生活中並不存在，於是根據劇情需要，首先搭建起特殊場景是一直以來很多科幻片成就特殊畫面效果的前提和基礎。
著名的《銀翼殺手》中，美工師保羅花了一年多時間查閱資料和選景，在參考了諸多建築風格之後，最終設計出了影片中那座未來城市：有著特定形狀的建築擁擠不堪，狹窄的街道，雜亂的霓虹燈，隨處可見的文字元號。
穿行在城裡的各色人等，還有那永遠下不完的雨，通過攝影機鏡頭直接拍攝到的畫面就能讓觀眾很直觀地感受到這是一座骯臟，擁擠，光怪陸離的未來城市。
在《終結者2018》中，為了製造出審判日之後被毀滅了的地球家園樣貌，美工設計師馬丁。
萊英選擇了擁有山脈，沙漠和海洋等多樣性地貌的新墨西哥州作為主要取景地，並在參考了匈牙利核輻射避難所的基礎上，將一個飛機庫成功改造設計成了反抗軍的基地，在加上城市廢墟等場景，在視覺內容上為影片創造「一個全新的終結者故事大背景」打好了基礎。
總之，電影美工設計師的場景設計在很多電影中為影片創造視覺效果起到了非常重要的基礎作用。
畫面色彩處理
《罪惡之城》的畫面色彩處理是我個人十分鍾愛的風格，羅德里格茲用Sony HFC-950s型攝影機將原著漫畫拍攝成黑白電影，然後在後期製作中根據故事情節的不同而適時將畫面色調處理成色彩對比鮮明。
或尖銳或濃厚的效果，深沉的黑，艷麗的紅，稠密的黃，整部影片對色彩的渲染讓觀眾在觀影過程中彷彿置身於名符其實的罪惡之城中，再加上配樂和表演，你甚至能聞到這些畫面色彩的味道，它能夠持續吸引住觀眾的注意力，代入感很強烈，給觀眾製造了一場非常獨特的視覺體驗。
色彩和音樂一樣，可以表達美感，傳遞情緒，完全綠屏加藍屏製作的《斯巴達300勇士》在視覺感受上追求的是如油畫一般的效果，《終結者2018》中，在前文提到的場景設計的基礎上。
導演MCG刻意採用了一種特殊的校色技術，讓其效果比傳統彩色膠片增加了更多的銀色，這種細微的亮白顏色能夠使得畫面中透出一種荒涼的顆粒質感，很好的表現出影片的末世氣氛。
模型和機械特效
諾蘭喜歡玩實景模型拍攝和機械特效，不喜歡太依賴CG.在其執導的三部蝙蝠俠系列電影中，影片美工師納森。
克羅利在蘭博基尼和悍馬的基礎上設計出了蝙蝠車和蝙蝠摩托，關於蝙蝠俠或敵人的那堆大大小小的裝備均是通過美工設計師實打實設計製造出來的，這樣做是為了在諸多動作場面發生時讓畫面比CG更具有真實感。
諾蘭的這種寫實主義特效偏好在《盜夢空間》里也沒有改變。美工師卡爾博德運用實體模型特技讓城市從水平線驟然立起，做出來的視覺沖擊效果十分震撼。
囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏殺的部分也沒有採用藍綠屏特效，而是直接製造了一台可旋轉的走廊模型進行拍攝，街頭追逐戲中飛馳著一路亂撞的那列火車也是實物碰撞，再加上攝影師的低角度追拍，畫面沖擊力十足。
考博看見海邊正在坍塌的大樓也是用了搭建的真實模型特效而非CG,雪山攻堅的部分則是花錢現造了一座實實在在的塔樓，再用炸葯生生炸毀，拍攝時一鏡到底，沒有重來的機會，為的效果就一句話：任何技術都無法比擬的畫面真實。
早年的《狂蟒之災》用機械特效製造了一條12米長，擁有120個可旋轉關節，遙控操縱的機械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》運用微縮模型技術建造出一座細節真實的讓怪物哥斯拉盡情蹂躪的紐約城。
斯皮爾伯格的《大白鯊》和彼德森的《完美風暴》之類的災難電影也是大量依靠模型和機械特效來營造出視覺效果，總之，它們是傳統科幻片中運用最多的兩種技術。
動作捕捉技術
動作捕捉是進入CG時代以來被廣泛運用於視覺特效大片中的技術，這些年使用這項技術的電影太多太多。
而《阿凡達》中的驚人畫面是常規動作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技術合作製造的，常規的動作捕捉是針對活體動物的面部和肢體動作進行模擬描繪的，而E-Motion能針對CG角色全方位真實化，The Volume則是專門用於後期特效製作。
所以在《阿凡達》中，不僅真人角色模擬逼真，而且連裡面的那些外星生物都非常有動物的逼真氣息，再加上後期其他方面的特效處理加以3D呈現，使得納美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，讓觀看這部電影的人如身處其境，流連忘返。
2010年的新版《電子世界爭霸戰》同樣是運用大量動作捕捉技術的電影，虛擬電子世界在視覺上給予人眼特殊的質感，技術粒子和流體系統輔助下的光源摩托追逐賽賞心悅目，這部影片靚麗的視覺效果是我個人非常喜歡的。
化妝術+CG輔助
在追求畫面真實感的道路上，還有一種技術自從電影誕生以來一直被運用，卻從未被拋棄，這就是化妝術。大家都知道，拍電影尤其科幻電影，化妝無處不在，早期更是完全依靠化妝和各種道具來製造怪物，如今CG當道，化妝術卻依舊不會下崗。
不過男主角是要相當遭罪的，每天要花幾小時進行上妝和卸妝。到了狼人變身的過程才真正使用上CG,用動作捕捉技術掃描記錄下男主角各種動作姿態的數據，再用電腦模擬出狼行走時的皮毛運動情況，最後合成到男主角變身狼人的過程中。
2010年環球影業重拍《狼人》，為了真實表現狼人樣貌，化妝大師瑞克。貝克給男主角精心設計了一副狼人造型，用半透明的硅樹脂材料給男主角面部建模，再加上尖端的化妝科技材料輔助，出來的效果不僅不影響人的肉色，而且還不影響演員做出各種面部表情。
⑽ 求恐怖片類似3d食人魚，狂蟒之災，大白鯊的電影
動物類恐怖片：
《哥斯拉》
《火龍帝國》
《深海狂鯊》
《星際傳奇》
《極度深寒》
《漢江怪物》
《凶煞魚怪》
《諸神之戰》
《魔島屠龍》
《金剛》2005版
《金剛》1976版
《驚心食人族》
《驚心食人族2》
《狂蟒之災2：搜尋血蘭》
《史前巨鱷1》，後面幾部都很爛。