Ⅰ 世界上第一部鬼片的什麼
一樓說的是第一部吸血鬼片，電影史上第一部恐怖片叫《弗蘭肯斯坦》，拍攝於1910年。
Ⅱ 世界上最恐怖得10大鬼片是什麼
弗蘭肯斯坦 (1910年)
導演：J·塞爾·卓雷
主演：瑪麗·弗勒
國別：美國
一部歷史上有特殊地位的作品，改編自世界上第一部科幻小說，後來被多次搬上銀幕。它的KB同樣在於它的KB是劃時代的。科學家用不同屍體上的不同部分拼湊成了一個「人」，在雷電交加的晚上運用閃電的電能賦予那個「人」生命。本書的作者瑪麗·雪萊夫人在18世紀時就預言了科學失控造成的災難，全片只有12分鍾。1932年詹姆斯·惠爾就重拍了該片。
《吸血僵屍》(1922年)
導演：F·W穆瑙
主演：施萊克
國別：德國
無論《夜訪吸血鬼》里的兩大帥哥吸血鬼如何優雅，我們都不能忘記世界上第一個吸血僵屍諾斯費拉圖。這部穆瑙最廣為人知的作品，同時也是地位崇高的經典默片作品。諾斯費拉圖陰森怪異的造型，光與影造成的詭秘效果，布景、服裝設計的精巧獨特，都是KB片的典範。它對後世的影響非常深遠，被無數導演重拍，其中就包括德國著名導演韋納·赫爾佐格1979年拍攝的《諾斯費拉圖》以及艾里亞斯·莫希格直接猜想穆瑙拍攝《吸血僵屍》經歷的《吸血鬼的魅力》。
《木乃伊》(1932年)
導演：卡爾·弗倫德
主演：波利斯·卡洛夫
國別：美國
環球公司經典系列「木乃伊」電影的第一部。這是剛剛完成《弗蘭肯斯坦》的波利斯·卡洛夫與德國電影攝影大師卡爾·弗倫德合作拍攝的歷史上第一部《木乃伊》。這部電影雖然很短，但卻營造出了濃厚的木乃伊意境，由本片開始，電影界培育了一大批的木乃伊續集和重拍片。1999年的《木乃伊》和2001年的《木乃伊2》都是本片的重拍片。
《蒼白巫師》(1932年)
導演：維克多·赫爾帕林
主演：貝拉·盧高斯
國別：美國
據說是第一部以巫術操控僵屍為題材的電影。本片以海地為舞台，描述一名巫師通過巫毒教的巫術喚醒大群的僵屍，讓他們不分晝夜的在製糖工廠里操作著機器。巫師還將所有來到島上的白人美女變成僵屍。但是，這裡面所出現的僵屍除了可憐以外，絲毫沒有任何的KB感。當然這出戲里想傳遞的並不是僵屍吃人的恐懼感，而是把人變成僵屍在心理的上恐懼感。
《驅魔人》(1973年)
導演：威廉·弗萊德金
主演：埃倫·伯斯泰因咐余
國別：美國
拍出過《猛鬼街》的導演韋斯·克萊文說，真正嚇到他的影片有兩部，《驅魔人》是其中一部。影片《驅魔人》是根據一起真實事件改編的。十四歲的小男孩約翰是馬里蘭州一個大家庭的一員，1949年的1月阿姨多蘿希突然離奇身亡，從而引發了一連串詭異之事。這部影片於1973年在全美公映，在第二年獲得10項奧斯卡獎提名，並最終獲得兩項大獎以及4項金球獎和英國電影學院大獎等。
《德克薩斯電鋸殺人》(1974年)
導演：托比·霍伯
主演：傑西卡·貝爾
國別：美國
這部KB片的傑作並沒有海報和片名的血淋淋，沒有血腥殘殺和傷口的近鏡頭，而是使這一切都表現在鏡頭之外，它讓你感覺到的是真正窒息的驚恐，卻不像其他KB片那樣讓人嚇得精疲力盡。片中莎麗被當做一個半死不活殺人狂的晚餐，雖然她最終逃過一劫，但也只是人類的身體勉強抵住了斧頭的砍殺才得以逃脫的，這個鏡頭被認為是70年代影片中最令人不快的鏡頭了。簡升
萬聖節 (1978年)
導演：約翰·卡朋特
主演：傑米·李·柯蒂斯
國別：美國
本片是當時最成功的獨立製作的電影，同時改變了KB片的一貫面孔，被認為是僅次於《弗蘭肯斯坦》重要的KB片。其開創的面目變態校園殺人者成為美國KB片的教材，直到1981年，美國公映影片中有60%以上都是追殺類影片。從1978年開始，這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。
《午夜凶鈴》(1999年)
導演：中田秀夫
主演：松島菜菜子
國別：日本
本片繼《四谷怪談》、《牡丹燈籠》傳統日本鬼片之後創立了「後午夜凶鈴時代KB片」。跟傳統日本KB片是截然不同的，它們顛覆了過去，自行發展出一套推銷模式、內涵、甚至自創一套嶄新的KB電影語言。它所具有的濃郁的東方玄學色彩，也讓其KB自成一派，影片高居票房榜首，之後美國翻拍的《午夜凶鈴》票房也衡咐滾超過1億。
Ⅲ 第一個發明恐怖片的人是誰
世界最早的電影:《卡里加利博士的小屋 》 德國.導演: 羅伯特.威恩
Ⅳ 場面超恐怖的德國恐怖片，你覺得哪一部最經典、最值得我們一看
《吸血小英雄》
2000德國電影票房冠軍，電影引發一場關於人性與醫德的探究。講述醫學院學生寶拉上解剖課時，意外認出解剖台上的屍體是熟人，遂調查其死因，黑暗血腥的真相逐漸浮出水面......
影片劇情緊湊，場景逼真駭人。電影中的人體塑化標本更是成為不少人「童年的噩夢」。
Ⅳ 世界上第一部恐怖電影
恐怖片作為一種電影類型深受影迷喜愛，電影誕生不久便有了影史第一部真正意義上的恐怖片《卡里加里博士的小屋》。
Ⅵ 恐怖片的由來
恐怖片
自電影誕生之日起，恐怖片就利用其特殊的聲、像的魅力挖掘人內心深處恐怖的潛意識，成為各種類型片中最具特色的一支。自前幾年《驚聲尖叫I》以一千五百萬成本在好萊塢狂收上億美圓後，恐怖片又重新成為了好萊塢關注的焦點，而緊緊抓住這棵搖錢樹不放。於是，《我知道你去年夏天幹了什麼》I、II，《驚聲尖叫》I、II，《老師不是人》，以及剛剛在美國捷報頻傳的《深海狂鯊》和《陰魂不散》，和票房過億的《第六感》和《女巫布萊爾》挾著一股陰風和白花花的美圓刮遍全球，後者以其僅數萬美圓的投資成為美國歷史上回報率最高的影片。而日本的《午夜凶鈴》和《催眠》等影片更是以其獨特的懸念和心理恐怖的描寫手法獲得了大量的亞裔觀眾的口碑，而成為了今夏香港票房排行的冠軍。據說《午夜凶鈴》劇組特意為此兩年前拍攝的老片召集了原班人馬拍攝了該片兩個不同風格的續集《病毒感染》和《貞子纏身》，以期在票房上取得慣性效應，而《驚聲尖叫》III的即將推出更是成為今年聖誕無數年輕喊升影迷的期盼，看來這股「陰風」真的是欲刮欲烈了。
記得聽朋友說起過，能把一部恐怖片拍攝成功的導演一定是有著極強的導演功底和對人內心揣摩的能力。的確，導演對於光線、音響的設計和運用以及對於情節和懸念的設計和安排都會對影片的效果產生極大的影響。其實，觀眾觀看影片的同時，也是對自己的膽識和智力挑戰，在電影虛擬的時空中體味瘋狂和追求刺激，這也就是為什麼恐怖片盛映不衰的原因。
其實，恐怖片的起源可以上溯到1910年第一部只有16分鍾的恐懼片《弗蘭肯施坦》的問世，此時的德國表現主義的影片風格極大的影響著全世界，默片的無聲和黑白的畫面正好為恐怖氛圍的塑造起了很好的鋪墊，再加上表現主義特有的對於人物形象的誇張和變形，使那時候在德國誕生了一批優秀的里程碑性質的恐怖片，象《卡里加里博士的小屋》、表現人物雙重性格《布拉格大學生》（1913年）、描寫中世紀猶太傳說中泥人變活的《泥人哥連》（1914年）以及最具代表性的描寫古老的吸血鬼德拉庫拉傳說的《諾斯費拉圖》，而該吸血鬼的形象和著名的弗蘭肯施坦設計的科學怪人成為了歷史上最經典的恐怖片角色，分別都被重拍過幾十次，其中尤以近年來弗朗西斯·科波拉（《教父》）導演的《吸血僵屍驚情四百年》，尼爾·喬丹（《哭泣游戲》）的《造訪吸血鬼》和有莎士比亞專業戶美譽的肯尼斯·布拉納的《弗蘭肯施坦》最為聞名和為國內觀眾熟悉，它們以其精緻的畫面和有創意的改編贏得了觀眾的口碑，看來自斯坦利·庫布里克讓人瞠目結舌的《閃靈》之後，玩一把恐怖片也是大導演們一生追求的夢想。
每個時期的恐怖片都有自己不同的夢魘。30年代開始此類影片大行其道，吸血狂魔、狼人、金剛大猩猩都是這一時期的產物；40年代人們更加關心戰爭，對女子大施性虐待的《貓人》成了代表作；50年代的希區柯克式恐怖片對此後的該類影片產生深遠的影響，《精神病患者》是一部傑作，希氏天才地把兇殺、性倒錯、戀母情結和精神分裂等犯罪元素融合在一起，運用純熟的電影技巧強化觀眾的恐懼；60年代，恐懼片大都以兇殺為主，且喪命的全是年輕人。到了這個年頭，恐懼片越拍越刁鑽，驚嚇場面一浪接一浪。沒完沒了的驚嚇快感讓人手心冒汗喘不過氣來，這大概就是恐怖片的獨特魅力。
當然，從拍恐怖片的效果和地位來說，我們還是應該再強調一下導演鬼才希區·柯克的魅力，這位來自英國的胖子一生沒有得到過一次奧斯卡最佳導演獎，可鄭塌老是卻為我們留下了無比寶貴的電影財富，它以在美國的第一部驚愫片《蝴蝶夢》奪得了奧斯卡最佳影片，並為無數的俊男靚女們敲開了好萊塢的大門和一座座金燦燦的獎座。我們或許無法忘記《電話謀殺案》中格雷斯·凱利那驚恐的眼神，《美人計》中衫余英格麗·葆曼的恍惚與迷離，《西北偏北》中加利·格蘭特躲避飛機伏擊時的慌張，還有《群鳥》、《後窗》、《暈眩》……當然其中最具代表性的還要數1960年以黑白膠片拍攝的《精神病患者》，它幾乎可以算是所有現代恐怖片之母了，光浴室短短一分多鍾一場戲，就有剪接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。當影片《破壞者》初次放映時，希區·柯克還特意在海報上加上了「當心背後有人」的副標題，以表示存在於潛意識中的恐懼。與現代的恐怖片不同，希氏的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片可以說幾乎是純凈的可以，沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希氏影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌，所以如果你的邏輯思維並不清楚的話，還是奉勸你不要看他的影片，因為那會浪費太多他精彩的構思。
望採納Ⅶ 世界上最早的恐怖片叫什麼名字，時間和開發地點寫出來！
卡里加利博士的小屋The Cabinet Of Dr.Caligari ◎年 代 1919 ◎國 家 德國蠢猛 ◎類 別 劇情/驚悚/恐怖 ◎語 言 德語 ◎片 長 71 Min ◎導 演 羅伯特·威恩 Robert Wiene ◎主 演 Werner Krauss ... Dr. Caligari Conrad Veidt ... Cesare Friedrich Feher ... Francis (as Friedrich Fehér) Lil Dagover ... Jane Hans Heinrich von Twardowski ... Alan (as Hans Heinrich v. Twardowski) Rudolf Lettinger ◎簡 介 小鎮上來了一個奇怪的賣藝人卡里加利博士，他向大家展示一個具有預言能力的，名叫「凱撒」的夢游者。「凱撒」預言青年學生艾倫死期將至。當晚，艾倫果然在夢中被殺。艾倫的朋友弗蘭西斯立誓要抓住真凶。通過調查，他終於發現幕後的兇手正是卡里加利博士。於是，博士在又一次做案時被當場抓獲，關進了瘋人院。然而，當弗朗西斯把真相告訴別人時，卻發現那個醜陋、邪惡的卡里加利博士，又一次出現在他的面前…… 本片拍攝於1919 年，被公認為是默片時代最偉大的電影之一，一般而言，《卡里加利博士的小屋》是電影史上的第一部恐怖片。在它之後，相繼出現了《泥人哥連》、《諾斯菲拉杜》、《三生記》等經典恐怖電影。 同時，本片也是德國表現主義電影的名作，所謂表現主義電影，是指上世紀20年代受到現代派繪畫和戲劇影響的德國默片，這些電影以誇張變形的布景、古怪奇詭的攝影視角、陰沉朦朧的照明、幾何扭曲的構圖而著稱，反映了當時德國知識分子惘然失落的精神狀態。上述特點，在本片中得到充分反映，迷宮般的小鎮，被幾何圖形支離破碎的畫面，以及人物模式化到令人心慌的表情和動作，都讓人覺得：雖然是黑白片，晚上一個人看真的是蠻嚇絲絲的，尤其那卡里加利博士毛骨悚然的笑臉，不會輸給《咒怨》里的那個孩兒臉！ 導演羅伯特·威恩，現在被認為是表現主義的大師，但他這部最出名的電影，卻被評論界認為是三個主演和三個擔任美術和布景設計的超現實主義畫家的功勞更大。 【德國表現主義】 表現主義（Expressionism）一詞，在1911年首度被拿來形容與模仿自然背道而馳的畫家，作為一個繪畫上的前衛運動，表現主義者不再將再現自然當作首要目標，揮別了這個文藝復興以來的傳統目的，他們關注的是如何用色彩、線條、造型充分且強烈地表達情感。雖然表現主義運動肇始於法國，後來卻在德國找到適合開展的位置，從而影響了戲劇、文學和建築。 表現主義對電影的影響，先是在布景處理上，不久之後延伸至電影本體。戰後德國電影有大製作成本的公司，但是仍有一些獨立製片的小公司，其中一家公司採用兩位年輕的作家梅育(Carl Mayer)和傑諾維茲（Hans Janowitz）的劇本，以表現主義的風格出現，後來果然造成轟動--就是『卡里加利博士的小屋』（Cabinet of Caligari,1919）。因為此片的成功，某些實驗電影導演也拍了一些抽鏈檔如象的電影，之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區柯克與奧森·威爾斯亦受表現主義的影響棚啟。 『卡里加利博士的小屋』(1919)即以運用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影 其它如希區柯克與奧森 威爾斯亦受表現主義的影響。 象阿巴貢或唐璜同樣成為一般人所熟知的『卡里加利博士的小屋』乃是電影所獨創的第一個悲劇的典型。這個典型所代表的與其說是一個人物，倒不如說是一種心理狀態，即一種殘忍和急躁，幻想和瘋狂的混合心理狀態。『卡里加利博士的小屋』這部有名的影片，今日已成為了解德國精神的關鍵作品之一。 和捷克人漢斯·雅諾維支共同編寫『卡里加利博士的小屋』劇本的奧地利人卡爾·梅育 可以說是德國無聲電影中一個最富於個性的人。他出生在一個因賭博而破產的商人家庭，做過商販，流浪畫家，並且據說還當過演員，在大戰期間，他當了兵。由於他的行動反常 曾經被送進精神病院去治療。他的朋友雅諾維支在復員後 ，曾有一段時期搞過文學，後來又改行當油商。這兩個青年在他們的劇本中摻雜了他們個人的經歷 例如，精神病院，性犯罪，節日市集上表演的玩藝。他們劇本的中心思想，按照齊格弗里德·克拉考爾的說法，是對戰爭的殘酷性和對卡里加里博士（此名出自斯丹達爾的書信集）為象徵的權威的反抗。影片里的精神病院院長卡里加里博士對青年舍扎爾施行催眠術 把他作為市集上供人觀看的玩藝 並且驅使他在夜裡去做可怕的殺人勾當。舍扎爾終於因為精力耗盡而死，而卡里加里的假面具被戳穿以後，也被當作瘋子，送進瘋人院拘禁起來。 這部影片的劇情和按照表現派的風格來表現故事的方法 使曾經攝制過很多成功作品的製片人埃立克·龐茂非常感興趣。龐茂從大戰爆發以來一直主持著「德意志閃電影片公司」（簡稱「德克拉公司」DECLA） 這個公司擁有大批的導演，其中有年輕的維也納人弗里茨·郎格。龐茂最初曾請他擔任『卡里加利博士的小屋』的導演，後因弗里茨·朗格拒絕擔任 改由他的另一位多產的商業性影片導演羅伯特 維內來擔任該片導演。但這部名片真正的導演卻不是維內，而是三個「狂飆社」表現派的畫家，即布景師赫爾曼·伐爾姆，華爾特·羅里希和華爾特·雷曼。 先鋒派的表現主義運動於1910年前後開始於慕尼黑，它是一種反對印象主義及自然主義的流派，表現在音樂，文學，建築各方面，特別是在繪畫方面。在德國戰敗後社會動盪不安的時期 表現主義侵入柏林的街道上，廣告畫，劇場，咖啡館的裝飾，商店招牌和窗飾上都蒙上了表現主義的色彩， 正象幾年以後立體派泛濫於巴黎的情形一樣。 當時赫爾曼·伐爾姆曾經這樣宣稱：「電影應當成為活的圖畫。」這句話也就是『卡里加利博士的小屋』這部影片的美學基礎。在這部影片里，一切遠近距離，光線照明，物體形態和建築物都被改變，而形成了一個變態的世界。在這個變態的世界裡，人物很容易顯得不協調。因此，為了和奇異的畫景保持和諧起見 演員必須穿上奇形怪狀的服裝，臉上必須有誇張的化妝，而且要裝出故意做作的姿態，一動不動地站在那裡拍。由此遂出現了下面一些驚人的鏡頭：囚犯蹲在一根尖三角形的木樁頂端，強盜站在煙囪林立的屋頂上面彷徨，夢游病人黑而瘦長的影子停留在一堵陰暗的高牆構成的變形而模糊的遠景中的白色圓圈中間。 這些成功的鏡頭從影片呆照上尤其可以看出。但影片的運動很可能破壞畫家所苦心構思的布景結構 因此這種布景觀念就要求演員在處於控制線以外時，動作必須快些 但當布景的位置和演員所處的位置很諧調的時候，那就需要一動不動地站在那裡拍。這種演技的方式和先鋒派在舞台劇的研究中所修改的啞劇演技很相近似。『卡里加利博士的小屋』的畫布布景上繪有光與陰影，畫景非常生動，人物動作很有節奏，這些特點使它主就象過去梅里愛所拍攝的影片一樣，成為一種「戲劇照相」的影片。影片的場面剪輯只是將攝影師哈邁斯特隨便拍下來的畫面連接在一起。可是這部影片卻具有梅里愛的影片所沒有的優點，即它有康拉德·法伊德（飾舍扎爾） 維納 ·克勞斯（飾卡里加里） 里爾·達谷弗 弗利特里希·費埃爾等著名演員參加演出。 為了便於觀眾了解這部別開生面的作品起見，維內曾按照弗里茨·朗格向龐茂提出的建議，對原來的劇本作了以下的修改，即用一個序幕和一個結尾來說明：片內出現的奇異景象，乃是被卡里加里博士送到精神病房關起來的瘋子眼中所看到的世界。這樣，故事的原意就被改變了。在原來的劇本里，權威原被當作一種犯罪的瘋狂來看待 而現在卻變成理智的保護者了。因此，當這部影片在柏林上映的時候，社會民主黨的機關報 前進報 對這種「向精神病專家的大公無私，值得贊揚的努力」所致的敬意，深表滿意。這種對傳統思想的妥協，結果使這部影片能夠風行一時，在它因路易·德呂克之力沖破法國當時對德國影片的封鎖以前 已經風靡了整個紐約的觀眾。 『卡里加利博士的小屋』一片上映以後，人們迫切地期待著羅伯特 維內攝制新的影片。但他那部表現主義的影片『蓋努茵』雖然有卡爾·梅育的劇本和西柴爾·克倫的布景設計 但結果還是遭到幾乎全盤的失敗。他的『拉斯科爾尼科夫』和情節曲折驚險的『奧拉克之手』以及以現代主題與基督生平混雜在一起的『基督的一生』等影片所獲得的部分成功 並未因此使這位導演放棄拍攝迎合時尚的商業性影片。但卡爾·梅育，維納·克勞斯，康拉德·法伊德，弗利特里希·費埃爾及布景設計師伐爾姆和羅里希等人，卻和維內這種作法背道而馳，他們對德國電影後來的發展起了極大的作用。 繼『卡里加利博士的小屋』一片以後，表現派最重要的作品有弗立茨·朗格的『三生記』，威格納的『泥人哥連』，和魯濱遜的『演皮影戲的人』，到1924年保羅·萊尼的『蠟人館』則是這些稱為表現派影片的最後一部作品。 恐怖，幻想和犯罪，固然是表現派影片最顯著的特色，但我們如果認為這種影片是從驚險的情節劇到以『科學怪人』一片為代表的美國恐怖片之間的過渡產物，那就錯了。因為正如齊格弗里德·克拉考爾所指出的那樣『卡里加利博士的小屋』一片實為後來一系列描寫專制暴君的影片作了前驅。
Ⅷ 世界上第一部恐怖片叫什麼名字是什麼時候的
1910年美國拍攝的短片《科學怪人》應該是電影史上第一部恐怖電影
早期一部重要的恐怖片是1916年由德國著名舞台劇演員保羅·韋格納演出並協助導演的野辯一部根據希伯來傳奇中的人物改編賣派的影片《無魂人》（原意為「一種有生命中脊賀的假人」）。是第一部有影響的恐怖片。
