① 百大經典愛情電影的百大經典愛情電影
評選結果於2002年6月在CBS電視網以三個小時的特別節目形式發布。
1.北非諜影（1942）（又譯：卡薩布蘭卡）
2.亂世佳人（1939）
3.西城故事（1961）
4.羅馬假期（1953）（羅馬假日）
5.金玉盟（1957）
6.往日情懷（1973）
7.齊瓦格醫生（1965）（日瓦格醫生）
8.風雲人物（1946）
9.愛情故事（1970）
10.城市之光（1931）
11.安妮霍爾（1977）
12.窈窕淑女（1964）
13.遠離非洲（1985）（走出非洲）14.非洲皇後（1951）
15.魂歸離恨天（1939）（呼嘯山莊）勞倫斯奧利弗版本
16.萬花嬉春（1952）（雨中曲）
17.發暈（1987）
18.迷魂記（1958）
19.第六感生死戀（1990）（人鬼情未了）
20.混世忠魂（1953）
21.麻雀變鳳凰（1990）（漂亮女人）
22.金色池塘（1981）
23.揚帆（1942）
24.金剛（1933）
25.當哈利遇上莎莉（1989）（男歡女愛）
26.淑女夏娃（1941）
27.真善美（1965）（音樂之聲）
28.街角的商店（1940）是《電子情書》的原版
29.軍官與紳士（1982）
30.歡樂時光（1936）
31.國王與我（1956）尤爾伯連納版本
32.黑色勝利（1939）
33.茶花女（1936）葛麗泰嘉寶版本
34.美女與野獸（1991）
35.金粉世界（1958）
36.鴛夢重溫(1942)
37.鐵達尼號（1997）（泰坦尼克號）
38.一夜風流（1934）
39.花都舞影（1951）
40.俄宮艷史(1939)
41.妙女郎(1968)
42.安娜卡列尼娜(1935)葛麗泰嘉寶版
43.星海浮沉錄(1954)
44.費城故事(1940)
45.西雅圖夜未眠(1993)
46.捉賊記(1955)
47.天涯何處無芳草(1961)
48.巴黎最後的探戈(1972)
49.盪婦怨(1946)
50.莎翁情史(1998)
51.育嬰奇譚(1938)
52.畢業生(1967）
53.郎心如鐵(1951)
54.龍鳳配(1954)
55.烽火赤陷萬里情(1981)
56.英倫情人(1996)(英國病人)
57.儷人行(1967)
58.誰來晚餐(1967)
59.野宴(1955)
60.逃亡(1940）
61.蒂凡尼的早餐(1961)
62.公寓春光(1960)
63.日出(1927)64.馬蒂(1955)
65.我倆沒有明天(1967)
66.曼哈頓(1979)
67.慾望號街車(1951)
68.愛的大追蹤(1972)
69.哈洛與穆德(1971)
70.理性與感性(1995)(理智與情感)
71.江水東流(1920)
72.愛上羅姍(1987)
73.幽靈與未亡人(1947)
74.小姑獨處(1942)
75.白宮夜未眠(1995)
76.蓬門今始為君開(1952)
77.驚人事跡(1937)(另有譯名:春歸風月,可怕的事實)
78.返鄉(1978)
79.紅衫淚痕(1939)
80.酋長(1921)
81.再見女郎(1977)
82.證人(1985)
83.摩洛哥(1930)
84.雙重保險(1944)
85.生死戀(1955)
86.美人計(1946)
87.布拉格的春天(1989)
88.公主新娘(1987)
89.靈欲春宵(1966)
90.麥迪遜之橋(1995)(廊橋遺夢)
91.上班女郎(1988)
92.乞丐與盪婦(1959)
93.熱舞十七(1987)
94.體熱(1981)
95.小姐與流氓(1955)
96.裸足佳偶(1967)
97.火爆浪子(1978)
98.鍾樓怪人(1939)
99.枕邊細語(1959)
100.征服情海(1996)
② 世界百大經典電影是哪些
1《亂世佳人》Gone with the wind第十二屆奧斯卡（1939）最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影（彩色片）、最佳藝術指導、最佳剪接和特別獎；最佳男演員、最佳原創音樂、最佳音響、最佳效果提名
2《卡薩布蘭卡》(又譯《北非諜影》)Casablanca第十六屆奧斯卡（1943）最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本；最佳男演員、最佳男配角、最佳攝影、最佳剪接、最佳音樂提名
3《羅馬假日》Roman Holiday第二十六屆奧斯卡（1953）最佳女主角、最佳原著故事、最佳服裝設計（黑白片）；最佳男配角、最佳藝術指導、最佳導演、最佳剪接、最佳影片、最佳改編劇本提名
4《魂斷藍橋》Waterloo Bridge第十三屆奧斯卡(1940)最佳攝影（黑白片）、最佳原創音樂提名
5《戰地鍾聲》For Whom the Bell Tolls第十六屆奧斯卡（1943）最佳女配角；最佳男主角、最佳男配角、最佳女主角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳攝影（彩色片）、最佳剪接、最佳音樂、最佳電影提名
6《彗星美人》All About Eve第二十三屆奧斯卡（1950）最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝設計（黑白片）、最佳音響；最佳女主角、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳剪接、最佳音樂提名
7《費城故事》The Philadelphia Story第十三屆奧斯卡（1940）最佳男主角、最佳改編劇本；最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳影片提名
8《鐵翼雄風》（又譯為《翼》）Wings第一屆奧斯卡（1927-1928）最佳影片、最佳技術效果
9《綠野仙蹤》The wizard of Oz第十二屆奧斯卡（1939）最佳音樂（歌曲）、最佳音樂（作曲）；最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影、最佳效果提名
10《煤氣燈下》Gaslight第十七屆奧斯卡（1944）最佳女主角、最佳藝術指導（黑白片）；最佳男主角、最佳女配角、最佳攝影（黑白片）、最佳影片、最佳編劇提名
11《傲慢與偏見》Pride and Prejudice第十三屆奧斯卡（1940）最佳藝術指導（黑白片）
12《浮生若夢》You can't Take It with You第十一屆奧斯卡（1938）最佳影片、最佳導演；最佳女配角、最佳攝影、最佳剪接、最佳音響、最佳編劇提名
13《翡翠谷》(又譯《青山翠谷》)How Green Was My Valley第十四屆奧斯卡（1941）最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳攝影（黑白片）、最佳藝術指導、（黑白片）；最佳女配角、最佳剪接、最佳音樂、最佳音響、最佳編劇提名
14《黃金時代》The Best Years of Our Lives第十九屆奧斯卡（1946）最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪接、最佳音樂和特別獎；最佳音響提名
15《君子協定》Gentleman's Agreement第二十屆奧斯卡（1947）最佳影片、最佳女配角、最佳導演；最佳男演員、最佳女演員、最佳剪接、最佳改編劇本提名
16《呼嘯山莊》(又譯作《咆哮山莊》)Wuthering Heights第十二屆奧斯卡(1939)最佳攝影；最佳男主角、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳導演、最佳原創音樂、最佳影片、最佳改編劇本提名
17《雙城記》A tale of Two Cities第九屆奧斯卡(1936)最佳電影、最佳剪輯提名
18《失去的周末》The lost weekend第十八屆奧斯卡（1945）最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本；最佳攝影、最佳剪接、最佳音樂提名
19《忠勇之家》Mrs. Miniver第十五屆奧斯卡（1942）最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影（黑白片）；最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳音響、最佳效果提名
20《小婦人》Little Women第六屆奧斯卡（1932－1933）最佳編劇；最佳電影、最佳導演提名
21《一夜風流》 It Happened One Night第七屆奧斯卡（1934）最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演、最佳改編劇本
22《紅菱艷》The Red Shoes第二十一屆奧斯卡(1948)最佳藝術指導；最佳音樂；最佳剪接、最佳影片、最佳編劇提名
23《紅河谷》Red River第二十一屆奧斯卡(1948)最佳編劇、最佳剪輯提名
24《茶花女》Camille第十屆奧斯卡(1937)最佳女演員提名
25《巴黎聖母院》The Hunchback of Notre Dame第十二屆奧斯卡（1939）最佳音響、最佳音樂提名
26《王子復仇記》Hamlet第二十一屆奧斯卡（1948）最佳影片、最佳男主角、最佳藝術指導（黑白片）、最佳服裝設計（黑白片）；最佳女配角、最佳導演、最佳音樂提名
27《翠堤春曉》 The Great Waltz第十一屆奧斯卡（1938）最佳攝影；最佳女配角、最佳剪接提名
28《左拉傳》The Life of Emile Zola第十屆（1937）最佳影片、最佳男配角、最佳改編劇本；最佳男主角、最佳導演、最佳助理導演、最佳藝術指導、最佳音響、最佳原創劇本提名
29《天方夜譚》Arabian Nights第十五屆奧斯卡（1942）最佳攝影(彩色片)、 最佳藝術指導(彩色片)、 最佳音響、 最佳音樂提名
30《亨利五世》Henry V第十九屆奧斯卡（1946）特別獎；最佳電影、最佳男演員、最佳藝術指導、最佳音樂提名
31《羅生門》Rashomon第二十四屆奧斯卡（1951）最佳外語片獎；第二十五屆奧斯卡（1952）最佳藝術指導提名
32《公民凱恩》（大國民）Citizen Kane第十四屆奧斯卡（1941）最佳劇本；最佳電影、最佳男演員、最佳導演、最佳攝影(黑白片) 、最佳藝術指導(黑白片)、最佳剪輯、最佳音響、最佳音樂提名
33《主教之妻》The Bishop's Wife第二十屆奧斯卡（1947）最佳音響獎；最佳電影、最佳導演、最佳剪輯、最佳音樂提名。
34《太陽浴血記》（ 《血太陽》）Duel in the sun第十九屆奧斯卡（1946）最佳女主角、最佳女配角提名
35《大飯店》Grand Hotel第五屆奧斯卡（1933）最佳影片
36《叛艦喋血記》Mutiny on the Bounty第八屆奧斯卡（1935）最佳影片；最佳男主角、最佳導演、最佳剪接、最佳音樂、最佳編劇提名
37《當代奸雄》（一代奸雄）All the King's men第二十二屆奧斯卡（1949）最佳影片、最佳男演員、最佳女配角；最佳男配角、最佳導演、最佳編劇、最佳剪輯提名
38《第三人》The third man第二十三屆奧斯卡（1950）最佳攝影（黑白片）；最佳電影和最佳剪輯提名
39《岸上風雲》（《在江邊》、《碼頭風雲》）On the Waterfront第二十七屆奧斯卡（1954）最佳影片、最佳男演員、最佳女配角、最佳導演、最佳編劇、最佳攝影（黑白片）、最佳藝術指導（黑白片）和最佳剪輯；最佳男配角和最佳音樂提名
40《一個美國人在巴黎》An American in Paris第二十四屆奧斯卡（1951）最佳影片、最佳編劇、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳音樂；最佳導演、最佳剪輯提名
41《雨中曲》Singin' in the Rain第二十五屆奧斯卡（1952）最佳女配角和最佳音樂提名
42《蝴蝶夢》Rebecca第十三屆奧斯卡（1940）最佳影片、最佳攝影；最佳男演員、最佳女演員、最佳女配角、最佳導演、最佳編劇、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳效果和最佳音樂提名。
43《深閨疑雲》Suspicion第十四屆奧斯卡（1941）最佳女演員；最佳影片和最佳音樂提名
44《愛德華大夫》Spellbound第十八屆奧斯卡（1945）最佳音樂獎；最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳攝影和最佳效果五項提名
45《偷自行車的人》The Bicycle Thief第二十二屆奧斯卡（1949）最佳外語片獎；最佳編劇提名
46《撒哈拉沙漠》Sahara第十六屆奧斯卡（1943）最佳男配角、最佳音響和最佳攝影提名
47《憤怒的葡萄》（《怒火之花》）The Grapes of Wrath第十三屆奧斯卡（1940）最佳女配角和最佳導演；最佳電影、最佳男演員、最佳編劇、最佳剪輯、最佳音響提名
48《日落大道》Sunset Boulevard第二十三屆奧斯卡（1950）最佳編劇、最佳藝術指導和最佳音樂；最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳攝影和最佳剪輯提名
49《關山飛渡》Stagecoach第十二屆奧斯卡（1939）最佳男配角、最佳音樂（配樂）；最佳藝術指導、最佳攝影、最佳導演、最佳剪輯、最佳影片提名
50《大獨裁者》The Great Dictator第十三屆奧斯卡（1940）最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳編劇和最佳音樂提名
51《慾望號街車》A Streetcar Named Desire第二十四屆奧斯卡（1951）最佳女演員、最佳男配角、最佳女配角和最佳藝術指導；最佳電影、最佳男演員、最佳導演、最佳編劇、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音響和最佳音樂提名
52《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington第十二屆奧斯卡（1939）最佳原創劇本；最佳男主角、最佳男配角、最佳藝術指導、最佳導演、最佳剪輯、最佳音樂、最佳影片、最佳音響、最佳改編劇本提名
53《迪茲先生進城》Mr. Deeds Goes to Town第九屆奧斯卡（1936）最佳導演；最佳電影、最佳男演員、最佳編劇、最佳音響提名
54《歌劇魅影》Phantom of the Opera第十六屆奧斯卡（1943）最佳攝影、最佳藝術指導；最佳音響和最佳音樂提名
55《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre第二十一屆奧斯卡（1948）最佳男配角、最佳導演和最佳編劇；最佳電影提名
56《戰地軍魂》Stalag 17第二十六屆奧斯卡（1953）最佳男演員；最佳男配角和最佳導演提名
57《沙漠之鼠》The Desert Rats第二十六屆奧斯卡（1953）最佳編劇提名
58《凱恩艦叛變》The Caine Mutiny第二十七屆奧斯卡（1954）最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳編劇、最佳剪輯、最佳音響和最佳音樂提名
59《鹿苑長春》The Yearling第十九屆奧斯卡（1946）最佳攝影、最佳藝術指導；最佳電影、最佳男演員、最佳女演員、最佳導演和最佳剪輯提名
60《玉女神駒》National Velvet第十八屆奧斯卡（1945）最佳女配角、最佳剪輯；最佳導演、最佳攝影和最佳藝術指導提名
61《正午》High Noon第二十五屆奧斯卡（1952）最佳男演員、最佳剪輯、最佳音樂（配樂）和最佳音樂（歌曲）；最佳電影、最佳導演和最佳編劇提名。
62《戲王之王》The Greatest Show on Earth第二十五屆奧斯卡（1952）最佳電影和最佳編劇；最佳導演、最佳服裝設計和最佳剪輯提名
63《俠盜羅賓漢》The Adventures of Robin Hood第十一屆奧斯卡（1938）最佳藝術指導、最佳剪輯和最佳音樂；最佳電影提名
64《孤星血淚》Great Expectations第二十屆奧斯卡（1947）最佳攝影、最佳藝術指導；最佳電影、最佳導演和最佳編劇提名
65《西線無戰事》All Quiet on the Western Front第三屆奧斯卡（1929-1930）最佳電影、最佳導演；最佳編劇和最佳攝影提名。
66《羅伯茨先生》"Mister Roberts"第二十八屆奧斯卡（1955）最佳男配角；最佳電影、最佳音響提名
67《捉賊記》To Catch a Thief第二十八屆奧斯卡（1955）最佳攝影；最佳藝術指導和最佳服裝設計提名
68《泉水中的三枚硬幣》（《羅馬之戀》）Three Coins in the Fountain第二十七屆奧斯卡（1954）最佳攝影（彩色）、最佳音樂（歌曲）；最佳影片提名
69《百老匯的旋律》（又譯《紅伶秘史》、《百老匯之歌》）The Broadway Melody第二屆奧斯卡(1929)最佳影片；最佳女演員和最佳導演提名
70《大地》The Good Earth第十屆奧斯卡（1937）最佳女演員、最佳攝影；最佳電影、最佳導演和最佳剪輯提名
71《與我同行》Going My Way第十七屆奧斯卡（1944）最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳導演、最佳編劇和最佳音樂；最佳男演員、最佳攝影、最佳剪輯提名
72《風流寡婦》The Merry Widow第七屆奧斯卡（1934）最佳藝術指導
73《龍鳳配》Sabrina第二十七屆奧斯卡（1954）最佳服裝設計；最佳女主角、最佳攝影（黑白片）、最佳導演、最佳編劇提名
74《一曲難忘》A Song to Remember 第十八屆奧斯卡（1945）最佳男演員、最佳編劇、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音響和最佳音樂提名
75《卿何薄命》Dark Victory第十二屆奧斯卡（1939）最佳女演員、最佳音樂、最佳電影提名
76《飛虎群英》Flying Tigers 第十五屆奧斯卡（1942）最佳音響（錄音）、最佳效果、最佳音樂提名
77《外星人大戰地球》The War of the Worlds第二十六屆奧斯卡（1953）最佳特效獎；最佳剪輯、最佳音響（錄音）提名
78《晴空血戰史》（《十二點正》）Twelve O'Clock High第二十二屆奧斯卡（1949）最佳男配角、最佳音響（錄音）；最佳電影、最佳男演員提名
79《聖女貞德》【英格麗 褒曼 (Ingrid Bergman)主演】Joan of Arc第二十一屆奧斯卡（1948）最佳攝影（彩色片）、最佳服裝設計（彩色片）和特別獎；最佳男配角、最佳女主角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳剪輯、最佳音樂提名
80《三劍客》（三個火槍手、三劍俠）The Three Musketeers第二十一屆奧斯卡（1948）最佳攝影（彩色片）提名
81《夜闌人未靜》The Asphalt Jungle第二十三屆奧斯卡（1950）最佳男配角、最佳導演、最佳編劇和最佳攝影提名
82《緊急下潛》Crash Dive第十六屆奧斯卡最佳特殊效果
83《勝利之歌》（揚基都德）Yankee Doodle Dandy 第十五屆奧斯卡（1942）最佳男主角、最佳音樂（配樂）、最佳音響（錄音）；最佳男配角、最佳導演、最佳剪輯、最佳影片、最佳劇本提名
84《凄艷斷腸花》The Paradine Case第二十屆奧斯卡（1947）最佳女配角提名
84《雙重生活》A Double Life第二十屆奧斯卡（1947）最佳男主角、最佳音樂（配樂）；最佳導演、最佳原創劇本提名
86《巴格達大盜》（月宮寶盒）The Thief of Bagdad第十三屆奧斯卡（1940）最佳攝影（彩色片）、最佳藝術指導（彩色片）、最佳效果；最佳音樂提名
87《救生艇》Lifeboat第十七屆奧斯卡（1944）最佳導演、最佳攝影、最佳編劇提名
88.《美人計》Notorious第十九屆奧斯卡（1946）最佳男配角、最佳編劇提名
89《太陽之血》Blood on the Sun第十八界奧斯卡（1945）最佳藝術指導（黑白片）
90.《居里夫人》Madame Curie第十六屆奧斯卡（1943）最佳男主角、最佳女主角、最佳藝術指導（黑白片）、最佳攝影、最佳音樂、最佳影片、最佳音響提名
91《大幻影》Grand Illusion 第十一屆奧斯卡（1938）最佳影片提名
92《蓬門今始為君開》The Quiet Man 第二十五屆奧斯卡（1952）最佳攝影（彩色片）、最佳導演；最佳男配角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳影片、最佳音響、最佳編劇提名
93《時代女人》Woman of the Year第十五屆奧斯卡（1942）最佳原創劇本；最佳女主角提名
94《虎帳狼煙》（鐵血金戈）Drums along the Mohawk第十二屆奧斯卡（1939）最佳女配角、最佳攝影（彩色片）提名
95《封面女郎》Cover Girl第十七屆奧斯卡（1944）最佳音樂（配樂）；最佳藝術指導、最佳攝影、最佳音樂（歌曲）、最佳音響提名
96《玉女奇遇》The Bad and the Beautiful第二十五屆奧斯卡（1952）最佳女配角、最佳藝術指導（黑白片）、最佳攝影（黑白片）、最佳服裝設計（黑白片）、最佳編劇；最佳男演員提名
97《霸王妖姬》Samson and Delilah 第二十三屆奧斯卡（1950）最佳藝術指導（彩色片）、最佳服裝設計（彩色片）；最佳攝影、最佳音樂、最佳效果提名
98《暴君焚城錄》Quo Vadis第二十四屆奧斯卡（1951）最佳男配角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳攝影（彩色片）、最佳服裝設計（彩色片）、最佳剪輯、最佳音樂、最佳影片提名
99《康•蒂基》Kon-Tiki 第二十四屆奧斯卡（1951）最佳記錄片
100《馬戲團》The Circus 第一屆奧斯卡（1927-1928）特別獎
③ 百大經典愛情電影的統計
最古老的一部：1920年《春水東流》，71名
最新的一部：1998年《莎翁情史》，50名
新不如舊：1970年之前的電影佔67部
相守太難：前十名中有七部電影的男女主角無法長相廝守
親吻與爭吵：一百大中約260個親吻鏡頭，187個爭吵場面
最佳男主角：卡萊格倫，他一共有6部影片入選，分別是《金玉盟》《費城故事》《捉賊記》《育嬰奇譚》《驚人事跡》《美人計》。亨弗萊鮑嘉5部居次。
最佳女主角：凱瑟琳赫本，她一共有6部影片入選，分別是《非洲皇後》《金池塘》《費城故事》《育嬰奇譚》《誰來晚餐》《小姑獨處》。奧黛麗赫本5部居次。
④ 請問《美國電影協會世紀百部佳片》是哪百部電影非常感謝！
篇幅有限詳細信息沒能全部列出
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1. Citizen Kane (1941)
公民凱恩 （大國民）
導演：奧遜·威爾斯 Orson Welles
編劇：Herman J. Mankiewicz ..... (screenplay) and
奧遜·威爾斯 Orson Welles ..... (screenplay)
主演：Herman J. Mankiewicz ..... Newspaperman (uncredited)
奧遜·威爾斯 Orson Welles ..... Charles Foster Kane
Gregg Toland ..... Interviewer in 1935 Newsreel (uncredited)
約瑟夫·科頓 Joseph Cotten ..... Jedediah Leland
多蘿西·康明戈爾 Dorothy Comingore ..... Susan Alexander Kane
劇情介紹：
影片以本世紀初葉美國新聞業巨頭威廉·蘭道爾夫·赫斯特為原型，用新穎的藝術手法表現了一位報業大王的一生。凱恩在桑拿都庄園中留下「玫瑰花蕾」的「遺言」後死去。一位青年記者受新聞報刊委託調查這幾個字的含義。通過查閱有關回憶資料了解凱恩青年時代的經歷及其母親的艱難身世。報社董事長伯恩施坦介紹了凱恩的發跡歷程以及製造輿論使國家捲入一八九七年美西戰爭的往事。凱恩的生前好友利蘭講述了他與美國總統侄女愛米麗的婚姻；他與和第二個妻子、歌手蘇珊的邂逅以及他在總統競選中的失敗。蘇珊則在夜總會中介紹了她和凱恩由情人到夫妻生活的變遷；她在凱恩的支持下想飲譽歌壇，失利後變與凱恩一起生活在仙境般的桑那都庄園隱居。直到最後焚燒凱恩舊傢具時，才發現「玫瑰花蕾」原來是刻在他童年時代曾珍愛的雪撬上的字……
關於電影
拍攝於1941年的《公民凱恩》是美國電影史上的一部重要實驗影片，被譽為"現代電影的紀念碑"，在幾乎所有的電影排行榜上都是風光無限，被視做"電影史上十大影片"當之無愧的冠軍和頭號經典。這部純粹的"電影的詩"處在戰前電影偉大傳統的結束和四五十年代電影的開端之間，是一部對生活高度凝煉、對人性和社會的深刻理解以及對心理世界的理性體驗的影片，掘棄了當時通行的電影美學原則(構思新穎的仰角鏡頭和簡約而富於表現力的縱深鏡頭, 獨特而又自然流暢的場面調度和移動拍攝, 以及音響、對白、用光的革新運用和獨具匠心的配樂)，改變了好萊塢過去傳統的影片拍攝模式，其中某些方面更被後人模仿到泛濫，在藝術上所表現出的力量、勇敢、粗獷、沖擊、娛樂性及個人體驗均達到了那一時代的巔峰。
《公民凱恩》是奧遜·威爾斯以紐約報業大亨威廉·朗道爾夫·赫斯特(1863-1951)為原型，加上自己童年時寄居他人時的經歷及感受塑造出了查爾斯·福斯特·凱恩的形象。該電影劇本的合作編劇赫爾曼·曼凱維支本人就認識赫斯特，並且是其情婦、電影明星瑪利昂·戴維斯的朋友。影片是保密拍攝的，但由於赫斯特認為這部影片是影射攻擊自己，因此提出抗議，並企圖以80萬美元買下影片禁止其上映。威爾斯聽到此消息大為震驚，他只有一個挽救方法，就是拚命在小范圍里放映影片，把口碑傳出去。果然，部分同行的高度評價使得雷電華頂住了壓力，否則這部作品將永遠保存在少數人的記憶里。此片一直到二次世界大戰才後重新發行，先從歐洲受到重視，轉而在美國本土的電視上放映。
實際上該片講述故事的方式遠比其所講的故事有價值。影片由六段有著內在邏輯的閃回組成，這幾段倒敘並非一塊拼圖的組成部分，而是由外向內層層剝開的洋蔥。影片將鏡頭首次切入到人性的層面，對人性進行了深入的探討。此片完全可以被看做是美國個人奮斗理念的寓言故事。
該片共獲得包括最佳影片、導演、主演、攝影、錄音及音樂等九項提名奧斯卡提名，但由於當時的歷史背景與影片涉及的現實人物，最終只獲得最佳原創劇本一項金像獎。
演員
《公民凱恩》中的每一個角色似乎都是為演員度身定做的--不僅主角，就連管家雷蒙、政客蓋蒂、童年凱恩等都有著鮮明的特色。此片的演員多數來自威爾斯的以廣播劇和舞台劇見長的水晶劇團，幾乎沒有電影表演的經驗，但除了極少數的特寫鏡頭，所有演員的表演都非常自然，奧遜o威爾斯本人扮演的凱恩一角迄今仍是電影表演的範例。但演員出神入化的表演卻無法引起普通觀眾的一片叫好聲，原因是片中沒有可讓演員"炫耀"演技的場面，但如果觀眾將劇本和電影進行對比時就會發現演員實在功不可沒。
攝影
這部劃時代影片取得的成就還表現在電影的拍攝技術上，該片首次採用了大景深鏡頭(即深焦距鏡頭)，大量低角度的仰拍鏡頭及強度對比的黑白光影運用等。《公民凱恩》的構圖基本是古典的三角形，但常在鏡頭的變化和停留中有一種近乎天然的張弛節奏。此外，還運用了堪稱完美的蒙太奇鏡頭壓縮時間，擴大影片容量，使其簡潔地反映主人公一生的重大事件。如表現凱恩與第一個妻子離異的過程，從結婚到離婚共八年時間，影片卻只用了六個鏡頭就表現出來了。
為影片擔當攝影的是格萊格o托蘭德。托蘭德加入劇組時已是好萊塢卓有成就的攝影師，但拍攝的難度還是超出了他的預料。我們現在都知道，那些超低角度的鏡頭都是威爾斯的主意。當攝影師表示機器已經擺到地面上、不可能再低時，威爾斯便將地板砍了，把攝影機"埋"入地下。
音響蒙太奇
《公民凱恩》的曲作者伯納德o赫爾曼(1911-1975)也是水晶劇團的成員。這位具傳奇色彩的作曲家一生配樂54部, 在其搭檔奧森o威爾斯極富個人特色的作品《公民凱恩》中，赫爾曼顯示出對於復雜音響和音樂的處理能力，譜寫了和鏡頭相得益彰的蒙太奇音樂，通過音響來轉換場景。他的配樂猶如劇情的忠實僕人，並在其中一些段落顯示出卓越才華：他為蘇珊登台寫了一段酷似馬斯奈歌劇的法國詠嘆調，為報社慶典寫了一段地道的百老匯曲子，並獲得奧斯卡最佳原作音樂的提名。這位電影配樂大師後來在希區柯克那裡大放異彩，其中包括1960年的經典片《精神病患者》。
非線性多元敘事
在電影的敘事手法上，《公民凱恩》打破了以往電影順序的線性敘事的手法，採用了非線性的多元敘事結構，運用倒敘和插敘的敘事技巧，多角度、多單元地去表現人物，使人物更為立體鮮活。這種全新的敘事手法雖在今天已司空見慣，但在當時卻是史無前例的，從而成為現代電影和傳統電影的分界線。
非線性敘事技巧並非威爾斯首創，之前有幾部好萊塢電影已嘗試過，但威爾斯將這種"疊床架屋"的形式發揮到極致，每一段的時間跳躍和重疊都很大，很多視覺、對白及主題在不同段落中遙相呼應。威爾斯更將玫瑰花蕾叫做"騙人的玩意兒"，玫瑰花蕾的動機只不過是一個情節的嚎頭，而通過對這一噱頭的探索使敘事成型，將整個故事的蔓生枝節緊密地聯系在一起，同時提供了一個戲劇性的問題抓住觀眾，這也就使得該片帶有偵探類型片的模式。
2. Casablanca (1942)
北非諜影 （卡薩布蘭卡）
導演：邁克爾·柯蒂斯 Michael Curtiz
編劇：Casey Robinson ..... uncredited
Howard Koch
Murray Burnett ..... (play Everybody Comes to Rick's) and
Joan Alison ..... (play Everybody Comes to Rick's)
Julius J. Epstein ..... and
Philip G. Epstein ..... and
主演：Peter Lorre ..... Ugarte
亨弗萊·鮑嘉 Humphrey Bogart ..... Rick Blaine
英格麗·褒曼 Ingrid Bergman ..... Ilsa Lund
劇情介紹：
1941年。卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下，要從歐洲逃往美國，必須繞道摩洛哥北部城市卡薩布蘭卡。這使得這座城市的情勢異常緊張。
里克夜總會的老闆里克是位神秘的男子。 一日，捷克反納粹領袖維克多拉斯洛和妻子伊爾莎來到李克夜總會，希望通過里克獲得通行證。里克發現伊爾莎正是自己的昔日戀人，過去的誤解解開後，伊爾莎徘徊在丈夫與情人間，而仍深愛著她的里克，卻決定護送伊爾莎和她的丈夫離開薩布蘭卡。在機場，里克開槍射殺了打電話阻止飛機起飛的德軍少校後，目送著心愛的女人離開……
3. The Godfather (1972)
教父
導演：弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola
編劇：弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola ..... (screenplay)
Mario Puzo ..... (novel)
Mario Puzo ..... (screenplay) and
主演：馬龍·白蘭度 Marlon Brando ..... Don Vito Corleone
Franco Citti ..... Calo
艾爾·帕西諾 Al Pacino ..... Michael Corleone
黛安·基頓 Diane Keaton ..... Kay Adams
羅伯特·杜瓦爾 Robert Duvall ..... Tom Hagen
索菲亞·科波拉 Sofia Coppola ..... Michael Francis Rizzi (uncredited)
詹姆斯·凱恩 James Caan ..... Santino 'Sonny' Corleone
艾爾·勒提埃里 Al Lettieri ..... Virgil 'The Turk' Sollozzo
劇情介紹：
1945年夏天，美國本部黑手黨科萊昂家族首領，「教父」維托·唐·科萊昂為小女兒康妮舉行了盛大的婚禮。「教父」有三個兒子：好色的長子遜尼，懦弱的次子弗雷德和剛從二戰戰場回來的小兒子邁克。其中遜尼是「教父」的得力助手；而邁克雖然精明能幹，卻對家族的「事業」沒什麼興趣。
「教父」是黑手黨首領，常干違法的構當。但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。他還有一個准則就是決不販毒害人。為此他拒絕了毒梟素洛佐的要求，並因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。聖誕前夕，素洛佐劫持了「教父」的大女婿湯姆，並派人暗殺「教父」。「教父」中槍入院。素洛佐要湯姆設法使遜尼同意毒品買賣，重新談判。遜尼有勇無謀，他發誓報仇，卻無計可施。
邁克去醫院探望父親，他發現保鏢已被收買，而警方亦和素洛佐串通一氣。各家族間的火並一觸即發。邁克制定了一個計策誘使素洛佐和警長前來談判。在一家小餐館內，邁克用事先藏在廁所內的手槍擊斃了素洛佐和警長。
邁克逃到了西西里，在那裡他娶了美麗的阿波蘿妮亞為妻，過著田園詩般的生活。而此時，紐約各個黑手黨家族間的仇殺卻越來越激烈。遜尼也被康妮的丈夫卡洛出賣，被人打得千瘡百孔。「教父」傷愈復出，安排各家族間的和解。聽到噩耗的邁克也受到了襲擊。被收買的保鏢法布里奇奧在邁克的車上裝了炸彈。邁克雖倖免於難，卻痛失愛妻。
邁克於1951年回到了紐約，並和前女友凱結了婚。日益衰老的「教父」將家族首領的位置傳給了邁克。在「教父」病故之後，邁克開始了醞釀已久的復仇。他派人刺殺了另兩個敵對家族的首領，並親自殺死了謀害他前妻的法布里奇奧。同時他也命人殺死了卡洛，為遜尼報了仇。
仇敵盡數剪除。康妮因為丈夫被殺而沖進了家門，瘋狂地撕打邁克。邁克冷峻地命人把康妮送進了瘋人院。他已經成了新一代的「教父」——唐·科萊昂。
幕後製作：
把馬里奧·普佐虛構的紐約黑手黨塑造成一個實現美國夢的家族奮斗史，這是科波拉最了不起的地方。影片從40年代末著手往後敘述，極具宏偉的史詩氣派，同時又有非常細膩的細節。無論是白蘭度飾演的大家長，還是帕西諾的新一代，人物刻畫既個性化，又不乏代表性。暴力場面也有如此雙重性，既寫實，又有歌劇的壯觀。事實上，整部影片將一些沒有社會內涵的打打殺殺升華為美輪美奐的歌劇，達到黑幫電影的最高境界。片尾洗禮的嬰兒是科波拉的親生女兒。本片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本。
4. Gone With The Wind (1939)
亂世佳人（飄）
導演：喬治·丘克 George Cukor ..... 0 (footage refilmed by Victor Fleming) (uncredited)
Sam Wood ..... 2 (uncredited)
Victor Fleming
編劇：Ben Hecht ..... uncredited and
Jo Swerling ..... uncredited &
Sidney Howard ..... (screenplay)
瑪格麗特·米歇爾 Margaret Mitchell ..... (novel)
David O. Selznick ..... uncredited and
John Van Druten ..... uncredited
主演：克拉克·蓋博 Clark Gable
費雯·麗 Vivien Leigh
奧利維婭·德哈維蘭 Olivia de Havilland ..... Melanie Hamilton (as Olivia deHavilland)
海蒂·麥克丹尼爾斯 Hattie McDaniel ..... Mammy
劇情介紹：
1861年南北戰爭爆發的前夕，塔拉庄園的千金小姐郝思嘉愛上了另一庄園主的兒子艾希利，但艾希利卻選擇了郝思嘉的表妹——溫柔善良的韓媚蘭為終身伴侶。郝思嘉出於妒恨，搶先嫁給了韓媚蘭的弟弟查爾斯。不久，美國南北戰爭爆發了。艾希利和查爾斯作為徵兵上了前線。查爾斯很快就在戰爭中死去了。郝思嘉成了寡婦， 但她內心卻一直熱戀著艾希利。
一天，在一次舉行義賣的舞會上，郝思嘉和風度翩翩的商人白瑞德相識。白瑞德開始追求郝思嘉，但遭到她的拒絕。郝思嘉一心只想著去追求艾希利，結果也遭到拒絕。
在戰爭中，美國南方軍遭到失敗，亞特蘭大城裡擠滿了傷兵。郝思嘉和表妹韓媚蘭自願加入護士行列照顧傷兵。目睹戰亂帶來的慘狀，任性的郝思嘉成熟了不少。這時，從前線傳來消息，北方軍快打過來了，不少人家驚惶地開始逃離家園。不巧韓媚蘭要生孩子了，郝思嘉只好留下來照顧她。
在北方軍大軍壓境之日，郝思嘉哀求白瑞德幫忙護送她和剛生下孩子的韓媚蘭回塔拉庄園。白瑞德告訴郝思嘉他不能目睹南方軍潰敗而不去助一臂之力，他要參加南方軍作戰，他留下一把手槍並和郝思嘉擁吻告別。郝思嘉只好獨自勇敢地駕駛馬車回到塔拉庄園，這時家裡已被北方軍士兵搶先洗動一空，母親在驚嚇中死去。
不久，戰爭結束了。生活依然困苦。北方來的統治者要庄園主繳納重稅，郝思嘉在絕望中去亞特蘭大城找白瑞德借錢，但得知他已被關進監獄。歸來的途中，郝思嘉遇上了本來要迎娶她妹妹的暴發戶弗蘭克，為了要重振破產的家業，她騙取弗蘭克和自己結了婚。
郝思嘉在弗蘭克經營的木材廠非法僱用囚犯，並和北方來的商人大做生意。此時，白瑞德因用錢賄賂而恢復了自由。兩人偶然碰面，再次展開愛恨交織的關系。
弗蘭克和艾希利因加入了反政府的秘密組織，在一次集會時遭北方軍包圍，弗蘭克中彈死亡，艾希利負傷逃亡，在白瑞德幫助下回到韓媚蘭身邊。郝思嘉再次成為寡婦。此時，白瑞德前來向她求婚，她終於與一直愛她的搞私運軍火和糧食致富的白瑞德結了婚。婚後，夫妻二人住在亞特蘭大的豪華大宅。一年後，女兒邦妮出生，白瑞德把全部感情投注到邦妮身上。郝思嘉偶然翻閱艾希利的照片被白瑞德發現，終於導致了二人感情的破裂。其後，在艾希利的生日會前夕，郝思嘉與艾希利相見時熱情的擁抱引起旁人非議，但韓媚蘭不相信他們之間有曖昧關系。白瑞德可不這樣想。
當郝思嘉告訴白瑞德她已經再次懷孕時，白瑞德懷疑地問那是誰的孩子？郝思嘉在羞怒之下欲打白瑞德，卻不慎滾下樓梯引起流產。白瑞德感到內疚，決心同郝思嘉言歸於好，不料就在他倆談話時，小女兒邦妮意外墜馬摔死了。與此同時不幸的事也在另一個家庭里發生，韓媚蘭終因操勞過度卧病不起。臨終前，她把自已的丈夫艾希利和兒子託付給郝思嘉，但要求她保守這個秘密，郝思嘉不顧一切撲向艾希利的懷中，緊緊擁抱住他，站在一旁的白瑞德無法再忍受下去，而轉身離去。面對傷心欲絕毫無反應的艾希利，郝思嘉終於明白，她愛的艾希利其實是不存在的，她真正需要的是白瑞德。
當郝思嘉趕回家裡告訴白瑞德，她是真正愛他的時候，白瑞德已不再相信她。他決心離開郝思嘉，返回老家去尋找美好的事物，被遺棄的郝思嘉站在濃霧迷漫的院中，想起了父親曾經對她說過的一句話：「世界上唯有土地與明天同在。」她決定守在她的土地上重新創造新的生活，她期盼著美好的明天的到來。
幕後製作：
時代背景：美國內戰；地點：美國南方；戲劇高潮：火燒亞特蘭大。在如此壯麗的時代畫卷上演繹出一個極不尋常的愛情故事，開創了以真實而遼闊的歷史背景加虛構人物故事的愛情史詩片先河（該傳統發展出《日瓦戈醫生》和《泰坦尼克號》等佳作）。這部早期的彩色片保持了瑪格麗特·米切爾原著的韻味和深度，既有色彩渾厚的大場面（如女主角跨過遍地傷員的鏡頭），又有對人物命運的細致刻畫（請注意黑人女僕的性格）。無論你認為素材像莎翁名劇還是像庸俗肥皂劇，影片取得驚人的藝術和商業成就。英文片名《飄》（即《隨風而去》）出自美國詩人歐內斯特·道森的一句詩。女主角的經典壓軸台詞「明天是新的一天」乃原作出版前的暫定名。本片榮獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角等七項大獎。1994年的續集《郝斯佳》（Scarlett）是一部長達360分鍾的電視劇，豪華製作，服裝布景等下了血本。故事講郝斯佳跟白瑞德離婚後依然藕斷絲連，她甚至回到愛爾蘭，被控謀殺等等。影片根據雷普利小說改編。
5. Lawrence Of Arabia (1962)
阿拉伯的勞倫斯（沙漠梟雄）
導演：大衛·里恩 David Lean
編劇：Michael Wilson ..... (screenplay) originally uncredited
T.E. Lawrence ..... (writings)
Robert Bolt ..... (screenplay) and
主演：大衛·里恩 David Lean ..... Motorcyclist by Suez Canal (uncredited)
Robert Bolt ..... Officer with pipe gazing at Lawrence (uncredited)
彼德·奧圖 Peter O'Toole ..... T.E. Lawrence
奧馬爾·沙里夫 Omar Sharif ..... Sherif Ali
安東尼·奎恩 Anthony Quinn ..... Auda abu Tayi
亞利克·基尼斯 Alec Guinness ..... Prince Feisal
Jack Hawkins ..... General Lord Edmund Allenby
Claude Rains ..... Mr. Dryden
劇情介紹：
第一次世界大戰爆發以後，德國的盟友土耳其趁機侵入阿拉伯半島，而該地區的各個部族處於四分五裂的狀態，無力抵抗土耳其侵略軍。英國軍方派了一個「阿拉伯通」、陸軍情報軍官勞倫斯到那裡進行活動。
勞倫斯在去麥地那會見部族首領費薩爾王子的途中，遇見了哈里蘇部族的首領阿里，此人年輕剽悍，後來給了勞倫斯很大的幫助。勞倫斯到費薩爾處，只見他的大本營遭到土爾其飛機的轟炸，傷亡慘重。費薩爾採納了勞倫斯的意見，從陸路攻打亞喀巴，為佔領大馬士革鋪平道路。勞倫斯則與阿里率領突擊隊穿過沙漠，冒著炎熱與風沙。日夜兼程，很快攻下該城。
英國在阿拉伯半島的意圖是給阿拉伯人有限的槍枝彈葯，叫他們牽制士耳其的兵力，同時將阿拉伯各部族置於自己的控制之下，勞倫斯基本上是按照這一戰略採取行動的，但做法上比較講究策賂。他換上阿拉倫人的服裝，盡量在生活上接近阿拉伯人，由於突擊隊屢建戰功，威震中東，勞倫斯被譽稱為「阿拉伯的勞倫斯」。
在對大馬士革發動的總攻勢中，勞倫斯與阿里率領的阿拉伯軍隊驍勇善戰，長驅直入，比英軍提前一天攻入。但戰後，英阿雙方在管轄大馬士革這個問題上發主嚴重分歧，勞倫斯困於復雜的政治外交斗爭之中，仕途失意，不得已退役。他回到英國後，憂郁不得志。在一次交通事故中身亡。
幕後製作：
本片是一部根據歷史上的真人真事拍攝的場面宏偉的史詩片。這個劇本是事實和藝術的巧妙結合，它忠於真實而又超出真實，它虛構出各種形象和情緒，這種情緒比勞倫斯本人所體驗到的更為強烈和富於刺激性。這是一部真正偉大的驚險片。影片的導演手法及攝影極為出色，既展現宏偉壯觀的戰斗場面，又剖析歷史人物的內心世界，成功地塑造了一個出身卑微、高深莫測、膽略過人、又受虛榮和情慾支配的冒險狂。本片榮獲第35屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等7項大獎
6. The Wizard Of Oz (1939)
綠野仙蹤
導演：King Vidor ..... 2 (Kansas scenes) (uncredited)
茂文·勒魯瓦 Mervyn LeRoy ..... 7 (uncredited)
Victor Fleming
Richard Thorpe ..... 3 (footage unused and completely reshot) (uncredited)
編劇：Herman J. Mankiewicz ..... uncredited
L. Frank Baum ..... (novel The Wonderful Wizard of Oz) uncredited
L. Frank Baum ..... book
John Lee Mahin ..... uncredited
Samuel Hoffenstein ..... uncredited
Edgar Allan Woolf ..... (screenplay)
Noel Langley ..... (screenplay) and
Noel Langley ..... adaptation
Florence Ryerson ..... (screenplay) and
Jack Haley ..... additional dialogue (uncredited)
Bert Lahr ..... additional dialogue (uncredited)
主演：Jack Haley ..... Hickory/The Tin Man
Bert Lahr ..... Zeke/The Cowardly Lion
George Beranger ..... Extra (uncredited)
Addie E. Frank ..... Munchkin (as The Munchkins and as The Singer Midgets)
Jimmy Rosen ..... Munchkin (as The Munchkins and as The Singer Midgets)
Billie Burke ..... Glinda, the Good Witch of the North
劇情介紹：
根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子想要膽，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝了女巫婆的阻撓，終於來到水晶城。但他們發現法力無邊的魔法師不過是一個同樣被龍卷風刮來的魔術師，根本沒有什麼法力。正當他們失望的時候，魔術師卻用意想不到的方法使他們一一實現了願望。桃樂絲終於回到了嬸嬸和叔叔們身邊。
幕後製作：
那《飛越彩虹》的歌聲伴隨著一代又一代的兒童在純真和童趣中成長。每一句台詞、每一個音符、每一樣道具都已成為電影史的瑰寶。現代科技大可以把特技做得更真，但誰能復制朱迪·加蘭的歌聲？本片曾有一個1925年的無聲版，還有一個1978年的黑人版（The Wiz），由黛安娜·羅斯和邁克爾·傑克遜主演，場景搬到了紐約，但最難容忍的是沒有採用經典版的歌曲。
7. The Graate (1967)
畢業生
導演：麥克·尼克斯 Mike Nichols
編劇：Calder Willingham ..... (screenplay) and
Charles Webb ..... (novel)
Buck Henry ..... (screenplay)
主演：Buck Henry ..... Hotel Desk Clerk
Mike Farrell ..... Bellhop in Hotel Lobby (uncredited)
Noam Pitlik ..... Gas Station Attendant (uncredited)
達斯廷·霍夫曼 Dustin Hoffman ..... Benjamin Braddock
安妮·班克羅夫特 Anne Bancroft ..... Mrs. Robinson
理查德·德萊福斯 Richard Dreyfuss ..... Apartment House Resident (uncredited)
Katharine Ross ..... Elaine Robinson
劇情介紹：
本恩的父母忙著籌備慶祝他畢業的家庭晚會，但本恩卻對未來生活感到茫然。來客中的魯賓遜太太卻對這個小夥子很感興趣，並讓本恩開車送她回家。風流的夫人不斷挑逗本恩，但被拒絕。可是日子如此無聊，不久後他開始了同魯賓遜太太的約會，同時他也愛上了太太的女兒伊萊恩，遭到魯賓遜太太堅決反對。本恩終於找到機會向伊萊恩表白了愛意，並講述了自己的墜落，只是沒說出那個夫人的名字。伊萊恩原諒了他，但魯賓遜太太的震怒使伊萊恩猜到了一切。她傷心地與一個叫卡爾的人傖促結婚。本恩得知這一消息，不顧一切向教堂沖去……
幕後製作：
1967年，「新好萊塢電影」的出現，改變了行之多年的大片廠壟斷制度，更多貼近現實生活和年輕人思想感情的電影出現，使好萊塢電影從純粹的「逃避現實」消遣品逐漸變成「反映現實」的藝術品。邁克·尼科爾斯執導的本片，以一鳴驚人的姿勢出現，成為這個電影變革里一部舉足輕重的代表作。本片屬社會諷刺喜劇片，關鍵詞「塑料」是那個時代的象徵，高潮戲男主角追婚已成經典。三位主演均有出色的表現，影片音樂更是起到畫龍點睛的作用。本片是霍夫曼和導演尼科爾斯的成名作。
8. On The Waterfront (1954)
碼頭風雲（岸上風雲）
導演：伊利亞·卡贊 Elia Kazan
編劇：Budd Schulberg ..... (story)
Budd Schulberg ..... (screenplay)
Malcolm Johnson ..... (suggested by articles)
主演：Michael V. Gazzo ..... Bit (uncredited)
Karl Malden ..... Father Barry
馬龍·白蘭度 Marlon Brando ..... Terry Malloy
愛娃·瑪麗·森特 Eva Marie Saint ..... Edie Doyle
羅德·斯泰格爾 Rod Steiger ..... Charley 'the Gent' Malloy
劇情介紹：
昔日曾經是職業拳擊家的特里·馬洛伊，血氣方剛，現在紐約港當碼頭裝卸工，並為工會頭目約翰尼·佛蘭特跑腿。特里的哥哥查利奉約翰尼·佛蘭特之命殺死了特里的朋友喬伊。
不久，特里結識了喬伊的妹妹——大學生伊蒂。伊蒂親眼目睹碼頭工人的悲慘生活，尤其看到自己的親兄弟為工人說了幾句話就慘遭殺害，決心和教區牧師巴里神父一起，為碼頭工人伸張正義。特里十分同情伊蒂，在和伊蒂的接觸中，他告訴伊蒂他的人生哲學是「在別人能動手之前，自己該先動手」，伊蒂指責他缺乏理想和感情的火花，甚至沒有絲毫人類的仁愛。
⑤ 影史10部最偉大的電影
5、辛德勒的名單
該片鴻篇巨制，票房也收獲頗豐，共獲七個奧斯卡金像獎，包括最佳電影獎、最佳導演獎、最佳配樂獎。除奧斯卡獎外，該片還獲得七個英國電影和電視藝術學院獎、三個金球獎。2007年，美國電影學會將它排在AFI百年百大電影榜（10周年版）第八位。
這部電影除了本身故事以外，還有各種隱喻，其中最讓觀眾津津樂道和印象深刻的就是「紅衣女孩」。
4、教父
很多自媒體都會把這部電影說成「男人一生必看的電影」。
其實，沒有哪部電影是必須看的，就算是偉大的電影。電影也好，文學、音樂、藝術等等也好，不能因為所謂的「名氣」而去特意的關注，這往往會形成一種心理暗示，還沒了解呢就會對作品打上「好」的烙印。
適合自己的才是最好的，不喜歡的電影就算名氣大又如何？讀不懂的文學作品就算公認偉大又如何？
對於藝術，我們可以順大流的去欣賞；對於「愛」，要選擇適合自己脾胃的。
3、羅馬假日
永遠的奧黛麗赫本，永遠的公主。
2、雨中曲
雖然此片在當年的奧斯卡中僅獲得兩項提名，但絲毫不減它在影壇與影迷中的地位，尤其是吉恩·凱利在雨中獨唱獨舞早已成為經典中的經典，此後的好萊塢歌舞片無一能夠超越這部影音交融、如詩如畫的雨中曲。
1、亂世佳人
本片在文化與商業上都獲得極大的成功。1940年的奧斯卡獎中，包括奧斯卡最佳影片獎，本片獨得十項，此紀錄維持了20年。
票房上也是真正的無敵！算上通貨膨脹（近40億美金），這部電影是有史以來票房最高的電影。
這部電影的男女主角可以說是世上最帥的男人和世上最美麗的女人，相信全球許多男人心中的女神都是費雯·麗。
⑥ 求美國70,80年代經典電影
Agnes of God
神跡奇案（愛情，背叛和謀殺）
1985年 美國
導演：諾曼.朱伊森
演員: 簡.芳達、安.班克勞夫特、梅格.蒂里
類型: 文藝/宗教、信念
故事發生在加拿大的法語區。一座教堂中，年輕修女阿格妮絲懷孕、生下嬰兒並把他弄死。然而，對這些事她自己好象一無所知。法庭委任心理醫生瑪莎前去調查。瑪莎原以為這一定是一起偷情和殺嬰事件，而阿格妮絲不是在撒謊就是精神失常，但她越是調查，發現真相遠遠沒有她想像的那麼簡單。影片結尾並沒有揭開「真相」，因此也避免了懸念的俗套。精彩絕倫的對白、極具穿透力的思辯性、拿的起放得下的高超表演，使得該片成為洞察宗教信念的優秀之作。
Hours at Munich
慕尼黑21小時
1976年 美國
導演：威廉.格雷厄姆
演員：威廉.霍爾登\雪莉.奈特
類型：驚險／電視電影，真人真事，奧運會，體育
1972年慕尼黑奧運會，阿拉伯恐怖分子謀殺了11名以色列運動員。此片外景地採用事發地的真實場景，忠實地演繹了這一悲劇事件。
Airplane!
逢凶化吉滿天飛（空前絕後滿天飛）
1980年 美國
導演：吉姆.亞伯拉罕斯、戴維.祖克
演員: 羅伯特.海斯、朱莉.哈格蒂、萊斯利.尼爾森
類型: 喜劇
70年代好萊塢災難片泛濫成災，其必然結果就是出現一部令人叫絕的諷刺片。本片講一個飛行員在空姐女朋友離他而去、機組人員食物中毒、地勤無法配合的情況下，毅然決定降落的故事。影片接二連三地嘲諷當時的走紅電影，頗有一點為《驚聲尖笑》打先鋒的味道。要充分欣賞本片，必須熟悉那個年代的災難片。片頭的飛機穿雲層是嘲笑《大白鯊》，看出來了吧？1982年推出續集，將場景搬到太空船上，將搞笑上升到遙遠的蒼穹。
Aliens II
異形2
1986年/137分 美英合拍
導演：詹姆斯·卡梅隆
主演：西格妮·韋弗
類型：恐怖、科幻、驚悚
莉德麗在第一集擊敗異形後，在外太空漂流多年後獲救，但公司出於利益考慮不願相信她關於異形的描述。但公司很快發現異形出現的V168星球的太空殖民地與地球失去了聯絡，於是決定再次派陸戰隊出發。莉德麗為了讓自己不再受噩夢糾纏，也為了人類的未來，毅然決定重返異形地獄。
莉德麗隨同陸戰隊員進入太空殖民地才發現，大量異形已經把那裡變成一座死城，只有一個小女孩得以倖存。陸戰隊員在異形的攻擊下很快潰不成軍，前來接他們撤退的飛船也遭到異形的攻擊墜毀，莉德麗再次面臨生死絕境。
莉德莉和最後幾個陸戰隊員試圖死守，等待救援，結果還是被攻了進來。公司代表在如此緊要關頭還試圖帶回異形活體牟取暴利，甚至要犧牲莉德麗的性命，最後卻自身難保。莉德麗和陸戰隊員希克斯在人造人「主教」的幫助下，終於殺出一條血路沖上飛船。莉德麗在飛船起飛的最後十幾分鍾里，為了對小女孩的承諾，又殺出飛船，救回了小女孩，並摧毀了異形的老巢。飛船起飛之際，殖民地的核反應堆發生大爆炸，異形「地獄」被徹底滅。
異形之母跟蹤莉德麗而來，出其不意將「主教」撕碎。莉德麗鼓起餘勇，把異形甩出外太空。太空船上只剩下三個人了，但莉德麗終於能夠安心睡著了。
卡梅隆這部自編自導的恐怖片，雖然也是很類型化、公式化的產品，但仍然透露出導演的個人趣味和傾向。整個故事，可以說，除了主角是女性之外，並沒有多少出奇之處。具體到細節，無論是恐怖氣氛的營造，還是恐怖元素的設置，都不出好萊塢生產線的大路貨規格。只是在非主線的情節中，才能感受到導演的獨特之處。
莉德麗和小女孩的關系，是最富卡梅隆影片色彩的角色設置。情同母女的關系導致了影片結尾處的大決戰場面，「我不會離開你的，直到死」，這是母女間的承諾，恐怕也是卡梅隆心中的渴望。把個人真實強烈的感情帶入模式化很強的類型影片，不能不說是一種控制能力和表達慾望的體現，而這一點在好萊塢商業電影中相信很難做到。
(異形1 是英國拍的)
《飛越瘋人院》:【領銜主演】： 傑克·尼科爾森 魯威斯·弗萊徹 威廉·瑞德費奧德 丹尼·維托
【導 演】： 米洛斯·弗曼
【出品公司】： 華納
【出品時間】： 1975年11月20日
【出產地區】： 美國
【影片類別】： 其它/劇情
米洛斯·福爾曼的《飛越瘋人院》
是美國70年代社會電影的代表作，
作為反體制化電影的代表，
它同魯迅的《狂人日記》一樣用狂人的雙手
撕下了吃人社會的面具。
影片對大工業化禁錮的反抗、
對政府強權的嘲諷以及對體制化的警醒，
啟迪了之後的美國電影。
瘋人院和瘋人對立而特殊的關系
成為了政府化與無政府化的隱喻。
當《飛越瘋人院》前面被加上了各式形容詞之後，它已
經不是作為一部故事性電影而存在了，關於它的情節、人物
構成以及拍攝方法和導演技巧，都已經在人們對它的不斷了
解和思考轉化成象徵符號，而《飛越瘋人院》本身也成為了
沖出體制束縛的符號。米洛斯·弗爾曼從來是以平實的紀錄
片風格講述故事的導演，而他所要求的重點就是在於影片本
身內容的吸引力。影片用5次病人與醫生之間的小組對話串起
了整個故事的發展脈絡，而從不斷加深的談話內容中，也將
政府因為統治而對民眾的虛偽和卑劣展示出來
All That Jazz
浮生若夢（爵士春秋）
1979年/120分 美國
導演： 鮑勃·福斯
演員： 羅伊·謝德、傑西卡·蘭格
類型： 歌舞、文藝
本片堪稱導演福斯的預見性自傳，片中描寫的內容在影片上映十年後變成了現實。喬是百老匯著名的舞蹈設計家，同時也是一位電影導演，在他拍攝的喜劇片《正直人》挑選演員中有他的前妻、女兒、女友，還有用色相引誘他的克多莉亞，這些最終導致他感情上的脆弱，開始厭愛。當他的影片公映後他也走向「死亡天使」。本片是一部音樂歌舞片，集七十年代爵士樂之大成。在1980年第33屆戛納國際電影節上獲得金棕櫚獎，獲52屆奧斯卡（1979）最佳服裝設計、最佳剪輯，最佳音樂三項金像獎。
Cape Fear
恐怖角(海角驚魂)
1988年/128分 美國
導演: 馬丁·斯科西斯
演員: 羅伯特·德尼羅
尼克·諾爾蒂
傑西卡·蘭格
類型: 恐怖
14年前，律師薩姆出於對被告行為的憤恨，故意隱瞞了有利於邁克爾的證據。目不識丁的邁克爾對此毫無察覺，他因強奸罪被判入監14年。在獄中，邁克爾開始自學法律，並發現了薩姆對他的背叛，於是決心報復。出獄後，他開始了一系列的進攻，意欲破壞薩姆的家庭和事業。而此時薩姆對此毫無察覺，他的妻女也險遭殺害....
該故事在1961年曾經搬上銀幕,由格里高利.派克與羅伯特.米秦等主演,他們均在新版中作客串.
好了,還有不少啊!
⑦ 推薦十部世界上公認最好看的電影，你看過嗎
一千個人眼中就有一千個哈姆雷特，世界上最好看的十部電影，很難進行選擇，每個人的喜好不相同，要選出世界好最好看，最感人，影響力最廣的十部電影那就只有找大家都公認是最好的，那就是真的是世界上最好看的電影了。
1、 肖申克的救贖
《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。
《肖申克的救贖》這部電影是成功的，如果看評分來說應該是巨大的成功的。這是一部看完讓你還想再看一遍的電影，結尾的震撼，劇情的幾乎完美，台詞更是讓你回味無窮。
2、 這個殺手不太冷
《這個殺手不太冷》上映於1994年，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，讓·雷諾、加里·奧德曼及娜塔麗·波特曼主演。該片主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故事。該片獲1994年凱撒獎7項提名。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。當然，更多地是講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。
3 、美麗人生
《美麗人生》是一部由羅伯托·貝尼尼執導，羅伯托·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片。1997年12月20日，該片在義大利上映。該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個 游戲 當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項。
《美麗人生》不是一場悲劇，從一開始圭多 搞笑 的出場就可以看出導演羅貝托·貝尼尼想營造一種喜劇的氛圍，但絕對不是為了媚俗大眾而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。貝尼尼只是想通過這部影片告訴所有真正熱愛生活的人們，噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容。
4、教父
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎。2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二位」。
《教父》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。該片不但在評論、藝術和票房上都取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱贊的經典電影，它在權威電影網站上的好評率高達百分之百。
5 、辛德勒的名單
《辛德勒的名單》（Schindler's List）根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實 歷史 事件。該片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。
《辛德勒的名單》是電影史上一部經典的作品。1994年3月1日，電影在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。美國總統柯林頓看過此片後印象很深，以至在一次新聞發布會上疾呼："我迫切要求你們去看看這部影片。"它之所以具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦，與他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害和他的內心深處對辛德勒——這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。
6、千與千尋
《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室製作的動畫電影，於2001年7月20日在日本上映。該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。2001年該片在日本最終取得了304億日元的票房。2003年，獲得奧斯卡金像獎最佳長篇動畫獎，
如果單從主角冒險經歷來看，《千與千尋》可能是宮崎非常「平實」的一部作品。千尋的神幻歷險是如此的平實，以至於每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己的童年回憶。
7、 機器人總動員
影片《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。影片於2008年6月27日在美國上映。故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元，曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。
在《機器人總動員》中，導演多次利用牽手來描寫 情感 ，展現著敏銳的感知能力，牽手在表面上是一種身體的聯接，而內在的則是心靈的靠近，它更像是一個愛的儀式，雖然簡單但卻神聖而意義非凡。也許瓦力的故事就證明女神並不是那麼難以企及，只要足夠勇敢足夠真誠，技術宅男也可以擁有春天。
8、 阿甘正傳
《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。
故事曲折生動、畫面唯美亮麗、演員生動鮮活、主題深刻勵志。飾演主角的湯姆·漢克斯將阿甘刻畫得入木三分，感動了無數的影迷，而獲得當年的奧斯卡最佳男主角大獎更加是對他演技的極高肯定。除了的表演出挑之外，片中更是出現了貓王、當時的已故總統肯尼迪等等名人，這些亮點都是用當時極其先進的視覺特效CGI技術實現的，證明了影片製作的技術含量極高。
9、 泰坦尼克號
《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。2017年12月，入選美國國會圖書館保護片目名單。
《泰坦尼克號》這只大船裝著兩個東西，愛情和災難。它一點都不深沉，因此跨國籍、跨年齡、跨性別還跨文化，什麼樣的觀眾都能看明白，都能被打動。傑克和露絲的愛情故事用現在的流行語來說，就是一個屌絲如何戰勝高富帥，成就一份刻骨銘心的愛情。因此，即使是一部老片，它卻非常貼近當下觀眾的心理和慾望。沒有等級觀念的愛情、超越世俗偏見的愛情，這放在什麼時代都具有催淚的功效。同時，災難面前最容易突出人性深處的東西，美好的和醜陋的，更何況這是一百年前如此巨大的一場浩劫。這裡面有對生的渴望和死的恐懼，電影的表現是讓女性和孩子先走，男人像紳士一樣從容赴死。
10、 盜夢空間
《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。
《盜夢空間》是一部很聰明的電影，豐富的細節、錯綜復雜的敘事，將觀眾帶入一個潛意識的迷宮。諾蘭創造了一個超現實主義的驚悚世界，有點類似於榮格學說，在真實與非真實的多重層面上對觀者構成了挑戰。快速剪接和敏捷敘事把超現實的世界表現得酣暢淋漓，將虛擬影像技術呈現人腦的意識做到了登峰造極。
⑧ 美國百大電影排行榜的前十位電影是那幾部
1. 9.1 肖申克的救贖(1994)
2. 9.1 教父(1972)
3. 9.0 教父II (1974)
4. 8.9 黃金三鏢客 (1966)
5. 8.9 低俗小說 (1994)
6. 8.9 辛德勒的名單(1993)
7. 8.8 十二怒漢 (1957)
8. 8.8 飛越瘋人院 (1975)
9. 8.8 星球大戰Ⅴ：帝國反擊戰(1980)
10. 8.8 蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士(2008)
http://wapiknow..com/question/156064183.html?lm=3&tn=ikreply&ssid=0&from=2001a&uid=bd_1297780042_756&pu=usm%401%2Csz%401330_240%2Cgt%40500025_nokia_5233_0_2&bd_page_type=1
⑨ 請介紹一些好看的電影
新橋戀人 The Lovers on the Bridge
導演： Leos Carax
主演： 茱麗葉·比諾什 Juliette Binoche
簡介：
本片是法國電影史上投資最高的一部文藝愛情片，為了重現片中的主要場景而特地在巴黎搭建了一座新橋。朱麗葉畢諾什飾演患有眼疾的富家千金，因為被男友拋棄而過著自我放逐的流浪生活。當她在新橋露宿時，遇見了流浪漢丹尼斯拉方，兩人之間產生了一段刻骨銘心的愛情，令他們在被世界遺棄之餘還能感受到溫暖。然而，富家女最後還是提出了分手的要求，重新回到她原來的生活的世界……
她是富家小姐，喜歡畫畫，眼睛得了病，並因為失戀而負氣離家出走。他是一無所有的流浪漢，剛被車碾斷了一條腿。她俯身看見了他，畫下了他抽搐的臉。然後他們為了爭奪一個睡覺的地方在新橋相識，他看了她的畫，對她產生了好感，兩人不覺陷入情網。但他從她眼中看到了離去的心願，感到了深刻的悲哀。命運的陰差陽錯使他們暫時相遇，他設法將她積累起來醫治眼睛的錢墜入大海，他不停地撕掉或燒毀街市內印著她照片的尋人啟事，但他終於沒有留住她。愛成了幻滅。這是法國電影《新橋之戀》。
⑩ 豆瓣評分最高的十部美國電影 關於豆瓣評分最高的十部美國電影
1、《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。
2、《辛德勒的名單》，上映時間1993年。《辛德勒的名單》是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，連姆·尼森、本·金斯利、拉爾夫·費因斯、艾伯絲·戴維茲等主演的一部戰爭片。該片改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的同名小說，講述了一名身在波蘭的的德國人辛德勒，在二戰時僱用了1100多名猶太人在他的工廠工作，幫助他們逃過被屠殺的劫數 。1994年，該片獲得了第66屆奧斯卡金像獎最佳影片等7個獎項
3、《阿甘正傳》，上映時間1994年。《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事 。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎 。
4、《教父》，上映時間1972年。《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎 。2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二位」
5、《泰坦尼克號》，上映時間1997年。《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
6、《機器人總動員》，上映時間2008年。影片《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元，曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎
7、《盜夢空間》，上映時間2010年。《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。
8、《忠犬八公的故事》，上映時間2009年。影片《忠犬八公的故事》改編自1925年發生在日本的真實故事，由萊塞·霍爾斯道姆執導，理查·基爾、瓊·艾倫和薩拉·羅默爾等聯袂出演。影片講述一位大學教授養了一隻小秋田犬，取名「八公」。之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辭世，再也沒有回到車站，然而八公在之後的9年時間里依然每天按時在車站等待，直到最後死去
9、《楚門世界》，上映時間1998年。《楚門的世界》是派拉蒙影業公司於1998年出品的一部電影。由彼得·威爾執導，金·凱瑞、勞拉·琳妮、諾亞·艾默里奇、艾德·哈里斯等聯袂主演。影片講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界 。1999年，該片獲得了第71屆奧斯卡最佳原創劇本獎提名；金·凱瑞憑藉此片獲得了第56屆美國金球獎最佳男主角獎
10、《亂世佳人》，上映時間1940年。1940年，該片在奧斯卡金像獎頒獎典禮上獲得了在包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角在內的十個獎項。1998年，該片在美國電影協會評選的20世紀最偉大100部電影中位列第四！