㈠ 著名電影作家有哪些人
說到電影，如今已經成為了我們生活娛樂的一種日常的休閑方式，有人天天看電影，有人已經離不開電影，比如我！那麼這十個世界著名電影導演你究竟認識幾個？
蒂姆·波頓
1958年8月25日出生於美國加利福尼亞州，美國男導演、編劇、製片人。這位好萊塢的另類天才，他那天馬行空的想像力和怪誕的視覺風格，充滿令人著迷的魔力，尤其是華麗而頹廢的哥特元素，隨處可見的象徵和隱喻手法，構成了獨特的奇幻影像世界。2007年，年僅49歲的她獲得威尼斯終生成就獎。對此，威尼斯電影節主席馬克·穆勒表示：「蒂姆·波頓是美國最勇敢、最有想像力和最具創新精神的電影人之一。」
代表作《蝙蝠俠》、《剪刀手愛德華》 、《愛麗絲夢遊仙境2》、《小飛象》。
2. 阿爾弗雷德·希區柯克
出生於1899年8月13日，於1980年4月29日逝世，原籍英國。他是一位聞名世界的電影導演，人送「恐怖大師」。在他長達六十年的藝術生涯中，她共拍攝了超過50部電影，尤其擅長拍攝驚悚懸疑片，正式她創造並完善了製造懸念的藝術。其中，由他指導的驚悚片《驚魂記》（1960）標志著心理驚悚片成為恐怖電影的一個亞類型。時至今日，「希區柯克」已不僅僅只是一個名字，而是代表了一種電影手法，成為懸疑驚悚的代名詞。
代表作：《西北偏北》、《驚魂記》、《鳥》、《捉賊記》、《狂凶記》
3. 霍華德·霍克斯
1896年5月30日生於美國印第安納州戈申城，1977年12月26日卒於美國加利福尼亞州棕櫚泉城。美國電影導演，他幾乎能在所有的類型片領域內游刃有餘。這位「類型片大師」在他的幾十年導演生涯中精品迭出，涉獵過幾乎所有的電影類型（神經喜劇、黑色電影、傳記片、冒險片、西部片、科幻片、歌舞片等），並體現出鮮明的個人風格。其中《疤面人》（1932）被認為是最好的黑幫題材影片之一，可謂是黑幫犯罪題材電影的開山之作，影響了此後幾乎所有該類影片。霍克斯也是法國新浪潮電影人熱烈推崇的「電影作者」之一。
代表作：《星期五女郎》、《育嬰奇譚》 、《紅河》
4. 肯·洛奇
1936年6月17日生於英國，英國獨立電影與電視導演編劇。這位「新現實主義大師」敏銳地捕捉社會現實，並對底層民眾報以深切關注。在第64屆柏林電影節獲頒終身成就獎時，柏林電影節主席迪特·考斯里克稱：「肯·洛奇是歐洲當代最偉大的導演之一，在他長達五十年的職業生涯中，保持著非凡的持續性，並且能夠始終堅持創新。他對人類命運有著深切的關注，一直堅持只拍底層人的故事。我們尊重他的導演身份，並對其影片中對社會不公的揭露與幽默感表示贊賞。」
代表作：《風吹麥浪》、《關於我母親的一切》、《沒有過去的人》、《29棵棕櫚》、《兒子的房間》、《愛情是狗娘》、《迷失東京》
5. 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
1941年6月27日生於波蘭，逝世於1996年3月13日。是一位具有廣泛影響力的波蘭電影導演、劇作家。因他的作品《三色》和《十誡》聞名世界。這位波蘭偉大的「作家式」導演，他的影片被認為「既有伯格曼影片的詩情，又有希區柯克的敘事技巧」。在他的鏡頭里，當代波蘭和歐洲的現實生活如畫般展開，並通過富於哲思和詩意的電影語言，來探討任性及生命的終極意義。
代表作：《三色：藍色白色紅色》、《十誡》 、《初戀》 、《生命的烙印》 、《殺人短片》
6. 費德里科·費里尼
1920年01月20日出生於義大利，逝世於 1993年10月31日。這位義大利國寶級導演，既是新現實主義的奠基人，又以他個性強烈的「費里尼風格」成為無數後世導演的靈感啟迪。童年時期對馬戲團和小丑的情有獨鍾也貫穿了他的電影生涯，並投射在他的電影作品裡。從新現實主義的寫實風格，到意識流式的奇幻世界，這位電影大師敢於推翻並重塑自我，卻始終飽含深邃的人文關懷。
代表作：《卡比利亞之夜》 、《大路》 、《甜蜜的生活》、《阿瑪柯德》、《費里尼自畫像》
7. 讓·呂克·戈達爾
1930年12月3日出生於法國巴黎。別名高達，法國著名電影導演、影評人，畢業於索邦大學。曾是《電影手冊》的影評人。這位思想激進且多產的法國新浪潮導演，是以蔑視傳統電影技法聞名的「破壞美學」的代表人物，她的影片在破壞傳統結構方面比特呂弗走得更遠。值得一提的是，他的電影作品都有其鮮明的主觀立場，並把自己的政治思想注入作品之中，比如常見的存在主義和馬克思主義哲學的影子。
代表作：《隨心所欲》、《阿爾法城》、《狂人皮埃羅》、《芳名卡門》、《精疲力盡》
8. 宮崎駿
1941年1月5日出生於東京，日本動畫導演、動畫師及漫畫家。迪斯尼稱其為「動畫界的黑澤明」。這位受全球影迷喜愛的動畫大師，用動畫拷問著良知。他是將動畫上升到人文高度的思想者，也是日本三代動畫家中承前啟後的精神支柱。半個世紀以來，他始終用豐富的想像和溫暖的畫風，傳遞著和平、環保、博愛的信念。回顧創作生涯，他曾說：「創作一部動畫也就是創造一個虛擬的世界，這個世界慰藉著那些失去勇氣的、與殘忍現實搏鬥的靈魂」
代表作：《天空之城》 、《龍貓》 、《螢火蟲之墓》 、《魔女宅急便》 、《紅豬》、《千與千尋》
8. 英格瑪·伯格曼
1918年7月14日生於瑞典烏普薩拉，逝世於2007年7月30日。他是宮廷牧師之子。先在業余劇團，後在哥特堡、赫爾辛堡以及斯德哥爾摩皇家劇院擔任戲劇導演。是瑞典著名的電影、電視劇兩棲的導演，傑出的電影劇作家，現代電影「教父」。作為瑞典國寶級導演，伯格曼是是20世紀電影大師之一，他對法國電影新浪潮運動乃至整個歐洲的藝術電影都有著巨大影響。他是一位「哲學的電影家」，在他的電影中充滿隨處可見的奇藝構思和對人生意義的個性化沉思，是「作者電影」的典範代表。
代表作：《第七封印》、《女人的期待》 、《野草莓》 、《魔術師》
9. 李安
1954年10月23日出生於台灣屏東縣潮州鎮，編劇、導演。在華人導演中，李安無疑是一個標桿性人物。東西兩種文明的碰撞與融合，造就了他與眾不同的視野和氣質。他的電影含蓄細膩卻又欲語還休，通過傳統與現代、倫理與情慾、東方和西方等矛盾沖突，訴說著人性的普世價值。在題材上他也勇於探索，不拘一格，並取得了斐然的藝術成就。2001年，小行星64291以李安的名字命名。2009年，入選美國《娛樂周刊》評選的「當代最偉大的50位電影導演」。2016年，被授予「大不列顛獎」傑出導演獎。2017年，李安出任下屆金馬獎主席。
代表作：《卧虎藏龍》 、《斷背山》 、《色戒》 、《少年派的奇幻漂流》 、《喜宴》
10. 王家衛
1958年7月17日出生於上海，香港電影導演、監制及編劇。1988年，首次執導電影《旺角卡門》 。他的電影不多，但幾乎每一部都耐人尋味。這位以「文藝」著稱的風格化導演，通過斑駁陸離的光影奇景、隨心所至的散漫情節和囈語般的特色獨白，營造出如夢似幻的別樣情調，並塑造了一個令人見之難忘的角色。不驚天動地，卻糾纏人心。1997年，執導的電影《春光乍泄》，獲得戛納國際電影節最佳導演獎。2004年，拍攝電影《2046》。2006年，成為首位擔任戛納國際電影節評委會主席的華人。
代表作：《花樣年華》、《春光乍泄》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《重慶森林》
㈡ 在國外，最具知名度的電影人都是誰
在外國，哪些華語電影人最具知名度呢？
不用去國外做街頭采訪，也不必詢問外國友人。
打開IMDb網站，搜索影人名字，看看頁面下他們照片的數量，就可以得出結論。
同理，你想了解一個外國明星在中國的知名度，則可以打開豆瓣，看看他的頁面下照片的數量。
最近我閑來無事，隨手查了一下，列個名單，前面是影人姓名，後面是圖片數量。
女演員：趙薇（546），楊紫瓊（397），章子怡（306），白靈（304），鞏俐（242），李冰冰（160），陳沖（111）
男演員：成龍（614），李連傑（288），周潤發（271），甄子丹（244），李小龍（144）
導演：李安（243），吳宇森（43），張藝謀（32）
總體來講，女演員知名度大於男演員，男演員大於導演。
在女演員方面，趙薇遙遙領先，但我翻看了那些照片，都是一些國產綜藝和國產劇，估計是製作方上傳，這個不具有代表性。（沒有任何不尊重趙薇老師的意思）
其餘幾位，確實名副其實。
楊紫瓊 出演過 《007之明日帝國》 ，畢竟是大IP製作，有397張圖，合情合理。
章子怡 ，主演過 《卧虎藏龍》 、 《藝伎回憶錄》 等全球知名電影，「國際章」的名號可不是白叫的。
鞏俐 作為華語女演員的代表，不僅在歐洲三大電影節上出盡了風頭，後來轉戰好萊塢也主演了 《少年漢尼拔》、《邁阿密風雲》 等電影。
結合專業性和大眾性，華語女演員的NO.1非她莫屬。
李冰冰和陳沖 也都出演過一些好萊塢影視作品，相對而言，知名度也是有的。
不知道你們有沒有注意，這里邊有一個對於我們國內觀眾來講很陌生的名字：白靈。
白靈八十年代出道，1990年赴美觀察學習，後來一直在好萊塢發展。
國內的觀眾對她不熟悉實屬正常。
她最近參演的一部華語電影是《唐人街探案2》，她在裡面飾演一位印尼偵探，就是最開始七叔召集的偵探中的一員。
最後她使用催眠術，放到了監獄的警察，才使得唐仁和秦風成功逃脫。
男演員這邊，成龍大哥一枝獨秀。
雖然你可能對於現在大哥拍的電影不甚喜歡，或者你對他的私生活也嗤之以鼻，但不可否認地講，成龍的知名度，放眼整個亞洲電影界，都是佼佼者。
同樣作為功夫巨星的李連傑，闖盪好萊塢也有不錯的成績， 但比起成龍，還是有一些差距的。
發哥 曾經憑借槍戰戲敲開了好萊塢的大門，又借著 《卧虎藏龍 》再次大火，後來又出演了文藝電影 《國王與安娜》 。
不靠動作和功夫在好萊塢出演重要角色，在男演員中，發哥首屈一指。
甄子丹的《葉問 》系列在國外也有一部分影迷，另外 《星球大戰外傳：俠盜一號》 和最近上映的 《花木蘭》 也使得他名聲大振。
李小龍作為功夫電影的開拓者，影響力自然不容小覷。
但可能是年代久遠，他的頁面下只有144張圖片。
除去上面這四位男演員，其餘在華語圈大放異彩的影帝級演員，在國外就較為遜色了。
他們的上傳圖片均未過百。
比起演員，導演的知名度顯然差了一大截。
即便如此，李安憑借在好萊塢的多部影片，在IMDb上也有超過200張的照片，這個成績放在演員里，也不算少數。
排名第二的吳宇森直接跳水，只有43張。
吳宇森 導演曾經在好萊塢拍攝了 《變臉》、《斷箭》、《碟中諜3》 等多部影片，也算是除李安之外，第二位能在好萊塢立足的華語導演。
第三名就是國師張藝謀。
作為中國電影的象徵，再加上有 《英雄》 這樣的片子加持，前兩年還拍了 《長城》 ，雖然口碑一塌糊塗，但也算是在國外露了一臉。
其他華語導演，可能在電影圈子裡有一些影響力，但放眼整個 社會 ，還是沒法和這三位相比。
他們的照片基本上在10張左右，有一些大導演，比如楊德昌，在IMDb上居然只有一張圖片。
這倒也能說得過去，畢竟文藝電影的受眾很局限，和商業電影沒法比。
當然， 知名度不等於影響力，國內外都一樣。
漫威演員的知名度都不算低，但要論起影響力，好萊塢比他們牛逼的演員多了去了。
日本電影大師溝口健二，在專業權威的導演排名榜上中基本都能位列前三，但要提起大眾知名度，他和黑澤明、北野武、是枝裕和還是有差距的。
不過話又說回來，如果做不到「影響」，先可以從「知名」做起，倒也不失為一種好方法。
㈢ 被稱為世界電影導演第一人是誰
美國人格里菲斯，大衛·格里菲斯（D.W. Griffith，1875年1月22日—1948年7月23日），出生於美國肯塔基州 ，美國導演、編劇、製作人、演員、藝術指導 ，被稱為「美國電影之父」。
㈣ 李連傑是哪裡人，他的簡介是
李連傑是北京人。
李連傑（Jet Li），1963年4月26日生於北京市，華語影視男演員、導演、製作人 、武術運動員、商人。
1971年進入北京什剎海體校，從而開始武術運動員的生涯。1975年參加全運會武術套路比賽，獲得全能冠軍。1979年因傷退出武術界。1982年主演個人首部電影《少林寺》，該片打破華語電影在中國內地的票房紀錄。1986年自導自演動作片《中華英雄》。
1991年主演的動作片《黃飛鴻之壯志凌雲》奠定其在影壇的地位。1992年憑借武俠片《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》獲得更多關注。1995年獲得第32屆台灣電影金馬獎大陸人士特別獎。
1998年赴美國好萊塢發展，同年出演其在好萊塢的首部電影《致命武器4》。2001年擔任動作片《變種元素》的製作人。2002年因主演武俠片《英雄》而成為美國《時代周刊》的封面人物。
2003年憑借動作片《宇宙追緝令》獲得第12屆MTV電影獎最佳打鬥場面提名。2008年憑借動作片《投名狀》獲得第27屆香港電影金像獎最佳男主角。2009年成為中國企業傢俱樂部會員。2010年入選美國《時代周刊》「年度最具影響力人物百人榜」。
2011年參與創辦太極禪國際文化發展有限宏前念公司。2013年在《中華武術》三十年頒獎盛典中，獲得「中華武術30年最具武術影響力人物獎」。2016年主演古裝片《封神傳奇》。
李連傑熱心公悔虛益慈善。2007年創建公益組織壹基金。2009年擔任世界衛生組織親善大使。2010年擔任國際紅十字會親善大使。2014年在《中國慈善家》「中國慈善名人榜」中排名第二位。
(4)電影第一知名人擴展閱讀
早年經歷
1963年4月26日，李連傑出生在北京市一個普通的工人家庭，他有兩個姐姐和兩個哥哥。1965年，李連傑的父親去世。
1971年，就讀於北京廠橋小學；同年，被教練吳彬看中，進入北京什剎海體校學習武術，從而開始武術運動員的生涯。1972年，參加中國武術比賽，獲得傑出表現獎。
1972年，在「泛亞非拉美乒乓球錦標賽」開幕式上表演武術；演出結束後，李連傑受到周恩來的接見。1974年，在中國武術比賽中獲得少年組第一名以及全能冠軍 。
1975年5月，參加全運會武術套路比賽，獲得全能冠軍。1979年，帶傷參加第四屆全運會，獲得5塊金牌；同年，因傷退出武術界蔽困。
㈤ 沈騰主演電影票房突破250億，他會超越吳京成為電影第一人嗎
沈騰主演電影票房突破250億，他會超越吳京成為電影第一人，不過沈騰超越的是喜劇題材的吳京，而對科幻電影沈騰是超越不了，兩個人製作領域不一樣。
當然，我覺得沈騰在喜劇方面可以說是比所有的明星演員表演的更加賣力也更深得人心，吳京在硬漢方面表演的更加讓大家覺得男子漢的氣概，所以兩個人的表演各有個各的特色，各有各的風格。
㈥ 電影歷史上第一位電影藝術家 被稱為美國電影人的是
梅里愛(1861～1938) 法國電影導演。世界第一位電影藝術家。1861 年12月8日生於巴黎，1938年1月21日卒於同地 。他原為舞台魔術師，後在蒙特勒伊建立了一個照相車間，這是世界上最早的攝影棚。在這里他使用專門的演員、布景、道具、化裝等手段拍攝電影，開辟了與L.盧米埃爾自然寫實完全不同的電影創作道路。他拍攝的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅長利用停機再拍和更換布景的方法拍攝神話片，如《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜》等。20世紀初，他首先創作出科學幻想片，如《月球旅行記》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等 。特別是《月球旅行記》一片影響巨大，不僅確立了科幻片這一樣式，而且確定了電影排演在電影製作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。
㈦ 為什麼華人第一巨星是劉德華，不是成龍
因為雖然成龍的人品常常受到質疑，比如喜歡吃女明星豆腐之類的，說的話也經常引起爭議。
而劉德華，這個名字在我們的字典里從來沒有「熱」和「不熱」的界限，只有「很熱」或「非常熱」的區別。近期，他持續霸佔了我們的視線，一波接一波，不帶一絲兒喘息。
「穿西裝再帥能帥得過周潤發？我就穿牛仔褲好了。」他很聰明地歷練了一個相對凝固的形象，並深深烙刻在人們心中：那個年代市井帥哥的標准形象和品格，看似浪盪不羈，實則心地善良，偶爾膽怯，偶爾耍小聰明，但最終都會被內心強大的正義感戰勝。俗稱「流民太子仔」，惹得所有人親切喚他作「華仔」。
㈧ 中國的第一代電影人都有誰
第一代導演是指默片時期的，活躍於上世紀初之二十世紀末，大約有100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等。另外，第幾代第幾代的是指中國大陸的電影導演~
㈨ 香港幾大影帝排名，如果最後一位還在，為什麼沒人敢稱第一
無論是在70年代、80年代，還是現在，香港電影人在中國影視圈佔據著不可替代的地位。他們不僅非常擅長表演，而且非常有才華。他們不僅可以是演員，也可以是導演和編劇。
周星馳說起來周星馳這個名字，我們首先聯想到的就是喜劇這兩個字，他為中國的喜劇做出了開天闢地的成就，他不僅僅開創了專門屬於自己的一種表演方式，同樣也將中國的喜劇提升到了一定的高度。
雖然他已經離開我們17年了，但他的電影和歌曲直到今天都在網上流傳。每年四月，粉絲和娛樂圈子裡的人也會悼念他。對於今天的80後和90後來說，他是一個劃時代的人物。
㈩ 張永慶為什麼被稱為電影傳媒第一人
原因：因為他是第一個在電影上做廣告的。
簡介：
影視傳媒是一個年輕的專業，但是發展迅猛。借別人的話這么說的:"21世紀將是一個傳媒的時代。電影、電視、網路、報紙、傳媒會在我們的工作生活的每一個方面凸顯越來越重要的影響。
傳媒業，正在成為最具發展潛力的朝陽行業，而影視傳媒類專業就是近年來興起的在美術、音樂類專業之外的又一大類高等藝術教育專業。
很多大學裡面也有相關的專業。
例如:中國傳媒大學、北京電影學院、中國戲曲學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、浙江傳媒學院、南京藝術學院、四川音樂學院、東北師范大學、北京師范大學、山東藝術學院、吉林藝術學院、四川大學、復旦大學、同濟大學、山東師范大學、中國人民解放軍藝術學院等高等學府。
一般的高考專業:報考影視導演、戲劇影視文學、廣播電視編導、公共事業管理、播音主持、影視表演、攝影攝像等。