⑴ 國內影響力大的五位明星，周星馳只能排第二，第一位你想到是誰了嗎
娛樂行業競爭非常激烈，不出幾年就淘汰一批人，要想站得更高一點不太可能。演藝界能混到巨星的人並不多，攤開手就算上那幾位了。娛樂產業很現實你可以為投資人賺錢你就「爺」了，那麼那麼娛樂圈有哪些明星是性價比最高的呢？
第五：李連傑新加坡籍影星李連傑，功夫明星，武術家，慈善家，企業家。創立「壹基金」，成為中國第一個民間公營金會，因全世界公益方面的貢獻被聯合國授予聯合國護照。
李連傑被導演張鑫炎相中，出演香港中原電影公司的影片《少林寺》中的主角覺遠和尚，此片在中國引起很大反響，影片在香港及亞洲、澳洲和美洲一些國家上映後，也立刻轟動影壇。《武林》雜志給予李連傑高度評價：「李連傑武術動作的特點是：速度快、動作準、力度大、彈跳好、節奏明、姿勢美。
李小龍開創了一種前所未有的功夫電影流派，那就是擯棄花拳綉腿的實戰打法。憑借著堪稱部部是精華的4部半電影（死亡游戲只算半部），李小龍刷新了全世界人對中國人的認知，更把香港電影產業帶上了一個前所未有的高度。說李小龍是香港電影走向世界的開拓者，這應該是沒有任何異議的。
他是一個武學宗師，但也是一名功夫明星。他算是第一批闖進好萊塢的功夫明星，他用作品及實力，讓世界重新全面認識中國的文化和武學，到了現在，依然有很多的崇拜者，他的粉絲遍布世界各地，無論是以前還是現在，他的影響力依然是無可匹敵。
⑵ 周星馳為什麼沒有獲得過金馬影帝
首先明確一點，星爺還是得過影帝的，且不止一個，只是從沒出現在頒獎典禮上。
不過自2004年周星馳的《功夫》拿下金像獎最佳電影和金馬獎最佳導演和最佳影片之後，周星馳不再出席任何電影獎項，即使自己的電影入圍了電影獎項，也沒有出席過！
獎項代表了業內的認可，而周星馳已經不再需要通過獎項來得到認可。畢竟，影帝年年有，而周星馳，一百年可能才能出一個。他為我們塑造了眾多人物形象，給大家帶來激勵和歡笑。
結語為我們生活的時代能夠見證周星馳，看到周星馳的作品而慶幸。
⑶ 周星馳為什麼有這么強的票房號召力
深度解析：為什麼周星馳具有如此彪悍的號召力
因為電影《封神》的滑鐵盧，製片方香港電影大佬向華強的妻子——陳嵐，在接受采訪時，對周星馳進行了新一輪的「炮轟」。
拋開這場曠日持久的「戰爭」不談。
作為一個生於上世紀60年代，年過半百，且基本退出熒幕，深居幕後的香港影視導演/演員。到底是什麼原因，讓他屢屢創造華語電影票房紀錄？而且在國內的人氣，就連一線當紅小生恐怕都只能望其項背的呢？
關於周星馳的人生經歷，現在好多報道都會出現，所以就不一一贅述。
而我作為半個周星馳的鐵桿粉絲，盡量理性分析關於周星馳如今華語電影界大神一般存在的客觀原因。
1 強烈的個人風格
作為「無厘頭」電影的開山祖師，無疑在個人風格方面，周星馳將他的搞笑功力展現的淋漓盡致：誇張的肢體語言、標志性的經典大笑、突然轉換的表情、「無聊」搞笑的語言以及毫無章法可依循的神奇腦洞。
都展現出周星馳獨一無二的個人表演魅力。
這種獨特的個人風格的形成，可能也正好迎合了當時香港社會，尤其是年輕人的需求。
讓他在喜劇方面嶄露頭角的電視劇——《他來自江湖》中飾演「阿水」這個角色，恰如其分的表現出當時香港年輕人那種浮躁，玩世不恭，但又充滿「冒險主義」精神的社會態度。
所以，在這之後的《一本漫畫闖天涯》中，周星馳通過「星仔」這個人物，一舉奠定了他無厘頭的表演風格。同樣也開創了無厘頭電影的先河。在這之後憑借《賭聖》、《逃學威龍》等電影，逐漸將自己也打上了深深的無厘頭烙印。
周星馳那種看似「流於風氣」的表演，在如今看來可能有些過於誇張和做作，尤其是出現了無數電影對於他那種風格的炮製和模仿。
說句客觀的話，無厘頭這種表演方式，在經過長達二十多年的不斷演化中，已經很難再有所突破。所以，當我們現在在屏幕上看著那些明星賣力的表演的時候，完全感覺他們其實就是在「自嗨」而已。
這不能怪電影創作者，也不能怪觀眾。
任何一種表演風格的生命可能都有一個周期，而現在，無厘頭這種表演風格可能正處在一個瓶頸期，難以突破。
作為無厘頭鼻祖的周星馳，在早期憑借這種風格，確定了他「正宗無厘頭」的金子招牌。所以，我們可以不買任何其他人的帳。
但是面對正宗的東西，我們還是會忍不住想去試試看。至於它到底合不合胃口，可能就是另外一碼事了。
這就像我明明感覺武漢熱乾麵並沒有那麼好吃，還是忍不住跑去「蔡林記」嘗一口正宗熱乾麵的味道，是一個道理。
2 大眾化的電影類型
動作戰爭電影面向的群體多為男性觀眾。
愛情劇情電影面向的群體多為女性觀眾。
恐怖驚悚電影面向的群體多為愛好刺激的觀眾。
而老少咸宜、男女通吃、居家旅行必備的電影類型，無疑非喜劇電影莫屬。
歡快的節奏、不費腦力的劇情、高效的情節等等，都讓」喜劇「成功的化身為一種休閑娛樂，緩解壓力的最有說服力的電影，甚至毫不誇張的說，是一種生活方式。
而周星馳在華語電影界，擁有無法取代的地位。就連《驚魂夜》這種恐怖感十足的影片，讓周星馳也活生生演繹出了無可取代的喜劇感。
說到周星馳的電影類型，有必要要提到紅極一時的」雙周一成「。
作為當年香港電影的鼎力三足，周潤發和成龍在如今也同樣擁有著超高的人氣。但無論人氣或者票房上，客觀的說，如今他們都難以和周星馳相匹敵。
周潤發作為老牌影帝，最深入人心的角色有兩個，一個是小馬哥，一個是賭神高進。
小馬哥的出現點燃了一代人的英雄夢，之後的若幹部動作電影展現了俠義情仇的江湖，也把他塑造成了一個敢作敢為的浪子英雄的形象。
而在賭神中他的出現，依然並不完全是一個喜劇人物的形象。
之後，他接拍的電影更是有點」魚搭鍵目混雜「的意思，如今的《澳門風雲》系列，更是幾乎成了一大敗筆。
而成龍作為國際巨星的身份，在世界范圍內有更高的知名度，也在圈裡有著人所不及的人脈關系。
盡管他的作品裡也有很多喜劇成分，但更多還是以」功夫巨星「的身份出現，這難免就很難對的上世枝答一部分人的口味。也就難免流失了一部分觀眾。
至於其他巨星，如劉德華、梁朝偉等，莫不如此。
反觀周星馳，兢兢業業的在喜劇圈耕耘數十年，起碼到目前為止大有對喜劇從一而終的意思。
就像我們小時候最看得下去的無聲黑白電影，更多的是卓別林的喜劇一樣，喜劇往往搜慧是最容易被大眾接受的電影類型。
3 鮮明但又低調的處世之道
上面提到」雙周一成「的例子，不妨在這里做個比較。
周星馳、周潤發、成龍同樣都是出生於貧困家庭，童年飽受苦難折磨，然後通過自己的努力打拚，成為了一代巨星。
但前者之於後兩位，最大的區別，其實還是媒體的正面曝光度。
成龍不必多說，常年活躍於更大衛視，及各種大型活動現場。積極投身影視宣傳、品牌代言和公益活動。
而且，時不時爆出花邊新聞，甚至還有兒子的推波助瀾。
當然，我並沒有嘲諷和故意挑起口水戰爭的意思。不可否認的是，成龍和成家班無論是對中國電影的發展，還是華語電影在國際上的影響力方面來說，是絕無僅有的。
再看周潤發，雖然沒有成龍那樣高調活躍。但因為接拍的影視作品較多，可能出於宣傳等工作需要，出現在大眾面前的頻率也是非常高的。
根據媒體報道我們也不難看出，他極少甚至幾乎沒有出現過負面新聞。
據說，他為人十分平易近人，出行的時候會還選擇地鐵等公共交通工具。這在娛樂至死的年代，極其的難能可貴。作為老牌兒電影大佬，也起到了很好的表率作用。
其他該級別的演員，也不過如此。
反觀周星馳。
他出現在公共視野內的頻率，已經低到不能再低的程度。絕少參加綜藝節目，電視采訪也是屈指可數。連電影的片場也是嚴格保密，除了電影宣傳期之外，很難看到他的蹤跡。
這種低調的行為風格，在個人情感處理方面也隱藏的極為隱秘。
同樣在面對外界質疑的時候，對於所有刁鑽刻薄的話題以及甚囂塵上的罵聲，都可能只會換來一句：對不起，這個問題不方便在這里回答。
所以，除此之外，我們再也得不到這位喜劇天王的其他信息。只能零零散散的從外界，聽到一些風言風語而已。
但是，人往往都是有好奇心的，尤其是對於神秘的事物。而周星馳這種低調的作風，更是引起了無數影迷對他的期待。同樣出於他沉默寡言的正面形象，也容易把他幻想成一位完美的人物代表。
有句話說，過分的謙虛等於驕傲。
引申到這里，過分的低調，其實也是一種鮮明。
正是他的低調，也賦予了他極其鮮明的處世風格，讓人心生嚮往。
4 偏執的職業精神
一直感覺科比和周星馳有極其相似之處。
對待工作一絲不苟，甚至有些過於追求完美。無論是對自己，或者是一起工作的身邊人都要求的十分嚴苛。
這種近乎偏執的精神，於我們普通人來說，是一種無法復制的刺激。同樣會使愛他的人更愛他，恨他的人更恨他。
因為科比是競技體育行業，自然在公眾之中有很明顯的「情感對立」。而周星馳所面對的情感對立，則更多來自行業內部的聲音。
為了一個鏡頭，反復拍攝上百條，為了一句台詞，反復修改數十次。甚至為了一個細微的面部表情，都要耗費半天的時間。這種較真的勁頭，帶來的是電影質量的保證，同樣也帶來了部分合作者的不滿。
我們之所以追星，或者說喜歡一個公眾人物，無非出於三點：
1/單純的感覺對方很帥或者很漂亮；
2/我們成不了那樣的人，卻內心渴望成為那樣的人（包括經歷/精神等多方面）；
3/能在他們身上發現和自己的共同點，從而實現自我認同。
以上三點不難發現，我們喜歡周星馳，在第二點中，我們喜歡他對待電影那種嚴苛的工作態度，是對電影負責，也是對觀眾負責。
第三點中，出身貧困家庭的經歷，低調內斂的行事風格，讓很多人也能從中找到自己的影子。
至於第一點嘛，呵呵！我從沒覺得他丑！
5 新媒體的推波助瀾
《大話西遊》票房慘敗，也意味著周星馳第一次導演嘗試的失敗。
假如沒有網路平台的傳播，可能到現在這部已經被」神話「的電影，依然只是一部並不十分搞笑的惡搞神話愛情故事片而已。
但時代的發展，成就了周星馳」後現代解構主義「大師的稱號。
《大話西遊》帶給周星馳的東西，遠遠大於之前甚至之後其他電影，多帶給他的收益。其他電影給他帶來的是喜劇標簽，是票房的成功。而這部電影，則給他打上了」電影大師「的烙印。
票房的慘敗，並不意味著電影的失敗。《大話西遊》正是一個最具代表性的例子。
資源共享的普及及簡便，使得依靠DVD及大熒幕生存的電影，越來越簡便的傳播到每個人的電腦手機屏幕前。
周星馳的其他電影，同樣也憑借他獨有的表演風格/喜劇天分/甚至個人傳奇，迅速俘獲了大多數觀眾的心。
而當我們這一代通過網路和DVD認識周星馳的人逐漸長大，也隨著」情懷「這個詞的泛濫。
」欠星爺一張電影票。「
似乎理所應當的成了，擁護周星馳最完美的口號。
而這一切，除了他對於這部電影的付出之外，一部分原因來自於網路媒體的迅猛發展。
6 輿論的導向和大眾仇富心理
同樣在電影之外，開放的輿論平台對他的定義，也愈發完美化。
勒龐的《烏合之眾》中提到：孤立的個人具有主宰自己的反應行為的能力，群體則缺乏這種能力。
當所有的大眾輿論導向都對他有利的時候，往往我們作為旁觀者，更傾向於」隨大流「的傾向。
這並不是說周星馳控制了大眾情感，反而是開放自由的大眾輿論偏向於他，所以一些搖擺不定，本來對他並沒有過多情感的人，也漸漸的收到了影響。
這樣說，可能有些過於復雜。
簡單舉個例子。
當我們到商場買一件衣服的時候，正好出現兩件我們都比較中意的T恤。如果是一個人逛街的時候，我們收不到外界客觀意見（導購員除外），這時候我們大多會搖擺不定。
但是如果有幾個朋友一起，大家一致同意白色T恤更適合你，雖然你也很喜歡另外那件黑色的。如果兩者只能選其一，那你百分之八十會聽從大家的意見。
因為面對你本來沒有強烈個人喜好的東西，一旦輿論給了你意見或者壓力，你會自然聽從輿論的導向。
當然這個例子並不十分恰當，因為土豪可能會兩件都買。
提到輿論導向，就不得不提完全屬於」神助攻「的向太。
因為高調炮轟周星馳，向太展現在大眾面前的形象，似乎在一步步變得更為糟糕。按道理來說，你炮轟別人，那你就拿出好的作品說話，也不是不可以。
但她不僅沒有拿出好的作品，反而採取了一個並不明智的舉措——拉攏其他明星，試圖排擠周星馳。
客觀的說，向太歷數的種種周星馳過往的黑歷史。我並不予以否認，如果一個人評價另一個人」愛財/專橫/自私「是主觀看法，但幾個人都對他有這樣的評價，說不定，這個人真的在某些方面做的很差勁。
但是，向太和周星馳所站的位置，現在看起來很有意思。
一個是「實力雄厚/財大氣粗/「掌控」半個華語娛樂圈的強勢家族」；
而另一個則是「低調沉默/才華橫溢/恨不得把精力全都注入電影之中的弱勢個人」。
所以在大眾眼裡，尤其是「仇富心理」嚴重的當代，誰會贏得人心，就不足為怪了。
後序
周星馳的票房號召力，並非一朝一夕養成的。而我們作為普通觀眾，更關心的是他下一部電影會帶來什麼樣的驚喜。
平胸而論，在《功夫》之後，《長江7號》開始，周星馳的無厘頭風格正漸漸的走向低谷。
他試圖賦予電影更加深刻的內涵，但反而有些得不償失。而我們之所以追捧他，除了情懷，可能我們更需要華語電影中一個「時代英雄」的形象。
我問過95後的孩子，他們對於周星馳大多沒有什麼強烈的感覺，評價也不過是「搞笑」而已。
現在票房的主力，還是看著周星馳電影長大的那一代，所以如今他如此巨大的票房號召力，除了上述幾點原因之外，這可能也是很重要的一點原因。
無厘頭正處於瓶頸期，周星馳的電影票房在創造紀錄，電影質量（除了特技場景）卻難以恭維。
即便如此，他依舊是如今華語電影界難以逾越的大山。
只不過，最讓人疑惑的是：下一個「周星馳」什麼時候才會出現呢？
⑷ 為什麼周星馳的電影號召力在中國特別高
在我看來周星馳的電影號召力在中國特別高主要有三方面的原因，第一個原因是周星馳是個喜劇天才，第二個原因是周星馳的很多電影都特別好看，第三個原因是周星馳開創自己的喜劇時代。
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