『壹』 泰國電影「永恆」主要講的什麼
一位叫做帕博的緬甸木材富商遇到了一位叫做玉珀蒂的曼谷女子，並深深地被她的美艷所吸引，於是對她展開追求並抱得美人歸。帕博把玉珀蒂接回他在森林中的家裡。在封閉林場的家裡，玉珀蒂生活煩悶。此時她遇到一位年輕而又帥氣的男子，這名男子正是帕博的侄子商蒙。相處中兩位年輕人暗生情愫，而後兩人無法抑制住自己的情感，終於越過防線，有了肌膚之親。兩人承諾要永遠相愛，直至天崩地裂。不久之後，兩人的不正當關系被帕博發現。被妻子與侄子背叛的帕博大發雷霆，卻無法阻斷玉珀蒂與商蒙之間的感情。瀕臨崩潰邊緣的帕博答應讓兩人在一起，但卻命人用重鐵打造一副鐵鏈，下令將玉珀蒂與商蒙用此鐵鏈鎖起，永生永世不得分離，直至海枯石爛。被鐵鏈牢牢鎖住的兩人如願以償必須相伴直至永遠，而此時，誓言中會永恆存在的愛戀，卻因這鐵鏈的牽絆悄悄產生了裂痕。這個裂痕將給玉珀蒂與商蒙，甚至整個木材商家族帶來難以預料的巨大災難
叔叔對侄子的虐戀，藏得很深的基情故事。叔叔用女人試探侄子，不料試出了真愛，醋性大發的叔叔知道得不到，就親手毀了一切。
這部片子充滿了濃濃泰味，還有明艷動人的女主角 愛情與現實的沖擊，請問愛情真的有永恆嗎
『貳』 泰國電影永恆里的男主角叫什麼
泰國電影永恆里的男主角叫阿南達·愛華靈咸 （中文音譯）。
《永恆》是一部泰國電影，影片由M.L. Pundhevanop Dhewakul執導，Ananda Everingham、 Chermarn Boonyasak主演，影片根據泰國同名小說改編，於2010年09月16日正式上映。
Ananda Everingham(阿南達·愛華靈咸)，1982年5月31日出生於泰國。泰國男演員，製片人。
曾兩次獲得"泰國電影金天鵝獎--最佳男演員"之稱的著名影星Ananda同時也是泰國最受歡迎的電影演員之一，其先後出演過《鬼影》、《Me, Myself 》等一系列熱映影片，其代表作品《生日快樂》及《永恆》更助其兩次擒拿"泰國電影金天鵝獎"影帝桂冠。之後Ananda不斷活躍在商業電影機獨立電影市場，由演員向製作人身份成功轉型，成為泰國天賦異稟的紅透半邊天的男演員。
阿南達·愛華靈咸，外文名:Ananda Everingham。泰國最受歡迎的電影演員，14歲出演第一部名為"Anda Kan Fahsai"的影片，之後出演了一系列熱映電影，如《鬼影》，《Me, Myself》。在其主演《Happy Birthday》及《永恆》等知名影片取得較高成績後，投身於商業電影機獨立電影市場，由演員向製片人身份成功轉型。
愛華靈咸是家中三個男孩的老大，1982年在泰國出生並長大，中間經常飛到澳大利亞並且在那裡讀過一段時間的學校，此外他加入的也是澳大利亞國籍。14歲之際愛華靈咸在名為"Himali Cha Cha"的家族餐館里幫工，結果被泰國最大的娛樂經紀公司GMM Grammy的Khun Mingkwan發掘，此後便開始得到各類演出機會。兩年之後愛華靈咸從曼谷琶打那小學(Bangkok Patana School)轉到一所私人輔導學校，以便在有演出任務的時候靈活安排學習內容和進度。
1998年，愛華靈咸出演了一部名為《Anda kub Fahsai》的低成本影片，故事中一對情侶因為彼此憎恨的父母而無法在一起; Ananda Everingham同年他還在青春恐怖片《303 Fear Faith Revenge》中擔任主角;2004年另一部同樣類型的影片《鬼影》(Shutter)將愛華靈咸送入了名利雙收的快車道，本片在泰國上映3星期內近賺一億票房，當之無愧地成為當年最賣座的泰國電影;藉此愛華靈咸獲得了Gérardmer Film Festival的觀眾獎，之後便有源源不斷片約找上門來，相繼出演了新加坡的愛情片《Leap of Love》、泰國華裔導演呂翼謀的《Pleasure Factory》等等，並在龐派特·沃奇拉班喬的愛情片《Me... Myself》以及彭力·雲旦拿域安導演的驚悚片《Ploy》中擔任主角。
『叄』 泰國電影永恆男主角為什麼不用槍把鏈子打掉
阿南達和ploy主演的《永恆》
木材富商Prabo為其侄子Sangmong尋覓親事來到曼谷，遇到了一位叫做Yupatty的美艷女子，並深深地被其所吸引，於是對她展開追求並抱得美人歸。Prabo把Yupatty迎娶回森林中的家裡，使Yupatty擺脫了使其深深絕望的「監獄」曼谷。她遇到一位年輕而又帥氣的男子，並被其所吸引，而此名男子正是Prabo的侄子Sangmong。Sangmong也在見到Yupatty的第一眼就愛上了她。Sangmong喜歡在自己的世界裡，熱愛讀書，同時他把整個家族的生意打理得井井有條，是個害羞善良的男子。相處中兩位年輕人暗生情愫，而後兩人無法抑制住自己的情感，終於越過防線，有了肌膚之親。兩人承諾要永遠相愛，直至天崩地裂。不久之後，兩人的不正當關系被Prabo發現。Prabo發現被自己深愛的妻子與視為寶貝的侄子同時背叛，卻也無法阻斷他們之間的感情。瀕臨崩潰邊緣的Prabo做出令人意外的決定，答應讓兩人在一起，但卻命人用重鐵打造一副鐵鏈，下令將Yupatty與Sangmong用此鐵鏈鎖起，永生永世不得分離。被鐵鏈牢牢鎖住的兩人如願以償必須相伴直至永恆，而此時，誓言中會永恆存在的愛戀，卻因這鐵鏈的牽絆悄悄產生了裂痕。這個裂痕將給Yupatty與Sangmong帶來的是永遠不能擺脫的來自對方的糾纏折磨、、、、、、
『肆』 為什麼《肖申克的救贖》可以長期霸佔影史上第一的寶座
雖然豆瓣電影TOP榜是每時每刻都在更新的，但還是有一部長期霸佔著TOP1的寶座的，這部電影叫做《肖申克的救贖》。
為什麼這樣的一部非常老的電影，依然可以長期霸佔這么長時間呢？
我們探討一下，相信有很多人都看過這部電影了，所以電影的內容概括來說呢，這部電影其實就是描述一部有關逃獄的故事。一位銀行家因為一次意外而入獄，被判處終身監禁。因此不甘心一輩子就在監獄里度過。想盡一切辦法，做了一個布局周全的計劃，從而逃出了監獄獲得重生的故事！
說到這里感覺這部電影故事雖然很有吸引力，但是並沒有達到TOP1的效果。
但是這部電影的確做到了，主人公安迪作為一個銀行家。即使身在監獄中，依舊以自己超凡的能力，幫助獄警，甚至監獄更高層的領導進行洗錢。
從而獲得自己在監獄中能安穩踏實的生活。可是，金錢誠可貴對於他來說更渴望自由。
即使在監獄中可以安樂無憂，安迪還是忍受不了這種失去自由的生活。於是他從進入到牢房第一天開始，一直都在計劃如何逃出去。
當然電影名字最後兩字是救贖，所以這部電影所要表現的內容就絕不會這么簡單的，安迪在看清了牢房中的局勢之後，開始實施他的逃獄計劃。
有了需要的工具後，想到的就是很重要的一點就是出去後如何生活，該怎麼去生活。
劇中老布在監獄中蹲了50年，之後他被釋放。但是發現當時的他已經不是那個年輕力壯的青年人了，而是年老體弱，舉目無親，只能在政府接濟安排的房子里孤獨終老。抬頭面對的是完全陌生的世界。他於是在出獄後的第二天，老布就接受不了現實選擇上吊自殺了。
而安迪也想到了這一點，為了出去後能開始新的生活。能帶著一個全新的身份，他利用他的才能。給予了自己新的身份。
首先，說說票房，肖的拍攝成本是2500萬美元，這在1994年也算是個大投資了，而最終只收獲了2800萬左右的票房，去掉院線的分賬，巨虧無疑。為什麼會虧？可能跟名字有關吧，影片的英文名字是《The Shawshank Redemption》拗口又難讀，所以便有 搞笑 的中文翻譯《刺激1995》，又或者是《月黑風高》，其實這名字不錯，挺應景的。
其次，奧斯卡說不，現在看來口碑如此牛批的影片，在1994年卻是在奧斯卡上來個一日游，敗給了《阿甘正傳》和《低俗小說》。不過也有可能正式這種同理心，使得很多網友在IMDB上對它進行高分支持。其實《肖申克的救贖》能排在影史第一位，這得感謝諾蘭強大的粉絲們，原來《教父》是一直雄霸冠軍寶座的，可是自從諾蘭的《黑暗騎士》上映之後，熱情的粉絲們為了讓黑暗騎士登頂，不惜在IMDB上給《教父》大量的打了低分，看這情景是不是很熟悉，全球的粉絲們都是這么狂熱，結果大家都看到了，鷸蚌相爭。
然後，原作者對這部電影的改編也頗有微詞，大家知道的，《肖申克的救贖》改編自斯蒂芬.金的中篇小說《麗塔.海華絲和肖申克的救贖》，這個麗塔.海華絲是誰，可能很多朋友都不知道，但我提一點，在肖申克里每周都會放映一部黑白電影，每當裡面的女主角痴線的時候，觀影的犯人們就會迎來高潮，這個女人就是海華絲，1918年出生的老奶奶，她的這部電影叫《吉爾達》，又叫做《盪婦吉爾達》，所以按照斯蒂芬.金的原意是，海華絲代表的是高橋外的自由生活，而肖申克是禁錮人們的牢籠。而斯蒂芬.金對於電影中的改動很不滿，比如像典獄長，在小說了並不是那麼的十惡不赦，電影里為了激化矛盾沖突，進行改動，並且典獄長最後的自殺，對觀眾而言更有沖擊力。而主角安迪在小說里也不是個高大的漢子，還有就是先出獄的老人布魯斯，並不是上吊而死，而是鬱郁而終。雖然上吊更殘酷，但更能體現出被世界拋棄的悲慘。甚至斯蒂芬.金還抱怨過片中安迪挖的洞太圓了，跟實際脫離了。
就是這樣一部爛片，後來卻被封為神作，為什麼會這樣？可能大家都在追求一種心性上的自由，正像是片中瑞德所說的，我們都被現實體制化了，這可怕的體制化涵蓋了一切的困惑、難處，也就是我們常說的大環境，一切的原因都來自於大環境的不好，體制化的慣性封固了思維，所以當安迪出現時，就被看成是一種意識形態的誕生和降臨，那就是救贖，也是肖申克里正義的伸張，這可能是唯一打破體制化的借口，而安迪正是用這樣的借口，完成了自我的救贖。這正是我們內心中被體制化借口壓抑的一種釋放，區別是安迪做到了，而我們還在體制內徘徊，所以大家都認為這是一部神作，雖然過程壓抑，但結果卻是我們所期望的。你的看法是怎麼樣的呢？歡迎留言評論。
我是薄面貧生，感謝您的評論和關注。
《肖申克的救贖》長期成為評分第一，或多或少有些天時地利人和的原因所在。先說說天時地利也可以說是運氣，2008年諾神一部《蝙蝠俠——黑暗騎士》橫空出世，它深厚的內涵以及對人性的剝析，徹底奠定了DC漫畫甚至是蝙蝠俠系列的巔峰。在那個時間段之前，漫威的英雄電影一直是比不過DC的，也正是這部電影，讓他的粉絲瘋狂著迷，為了讓這部電影的評分超前，很多粉絲自發組織，給占據榜首的《教父》打低分，企圖拉低《教父》的評分，沒想到這引起部分《教父》迷的不滿，雙方相互拆台。河蚌相爭，漁翁得利，兩方的僵持反而讓《肖申克的救贖》逆轉占據榜首，從此便牢牢的鎖定了這個位置。可以說，未來很長的時間段里，它的位置依舊很牢固。
說完天時地利，在談談人和。不可否認《肖申克的救贖》影片本身質量過硬，它所傳達的富有黑暗氣息的希望主義，就像一壺好酒，時間越久，沉澱越香。本片原名為《刺激1995》，如果，不是在當時特殊的情況下，遇到了《阿甘正傳》等一系列經典片子，它得獎應該是沒有問題的。但是恰好遺憾，在那個經歷過越戰後，反戰情緒高漲，一部能完美呈現美國精神的主旋律片子，得獎便成了必然。奧斯卡的失敗，票房的不如人意，都給這部片子添加了額外的同情分。讓後來的影迷們更能沉靜下來欣賞他。
可以毫不負責的說，每一個喜歡這個片子人，最少看了三遍以上。我也不例外。這部片子，每一次看都有不同的感受，特別是當你的人生經歷愈加豐富之後。關於它的影後感太多，我只是闡述兩點我的看法。那就是在滿含黑暗氣息中，給人以無限未來的希望，和給人以無限絕望的體制化。
首先談談，讓人絕望的體制化，這個代表就是老布。長達幾十年的監獄生活他已經習慣了這里的一切，不願意離開，不願意接觸外面的世界。他一度以為自己可能會老死在這里，可是沒想到，服刑的時間到了。他不想走，甚至在監獄里要殺人，為的就是不想離開這里。剛進來的想出去，到真的要出去了，所有人卻都迷茫，害怕了。他在監獄太久了，已經跟不上時代了，已經被時代淘汰了。
而在現實生活中不也一樣嗎？人到中年，在企事業單位里做著一份穩定的工作，過著一種穩定的生活。不願意去見識更多的事物，我們以為這是平凡？不，這就是體制化，這就是枷鎖！我們親手把自己關死了！現實比理想殘酷，為什麼你會看見好多單位死氣沉沉沒有一絲活力，就是因為環境和自我給打造了個肖申克。
在說過絕望以後，談談希望。有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。這是瑞德形容安迪的話。安迪自己也說，希望是一個美好的東西，美好的東西永遠不會消失。是啊，到中年階段，每個人經歷了柴米油鹽醬醋茶，還能不忘初心，方得始終嗎？還能堅持自己的夢想嗎？所以啊，安迪這種人是不可多得，益者有三友，希望我們每個人都能遇到安迪一樣充滿正能量的人，感染我們，讓我們有真正的勇氣離開體制，離開牢籠，去尋找內心的安寧之地。
知道這部電影，是在某著名大學EMBA的課堂上，教授向我們推薦，並在課堂上播放了片段。
現在這部電影依然保存在我的硬碟上。
之所以《肖申克的救贖》能夠走進EMBA課堂。當然不是因為他的越獄等等情節設置。而是在於其中所表現的商業因素。
這其中最重要的一個橋段，就是安迪和獄警達成的交換協議。一無所有的安迪，甚至連人身自由都不存在，身困囹圄，絕望之中，面對殘暴的獄警，他勇敢的邁出了第一步：我可以幫你們做賬，合法避稅。進一步，我告訴你們，我並不是討好你，我給你們做這些事情需要有交換條件：我付出勞動，你請我和獄友們喝酒。
大家知道，交換是所有商業的基礎，在這時你會感覺到安迪並不是完全一無所有，她是有交換籌碼的，籌碼就是作為銀行家積累的知識。
當溫暖的陽光，照在愜意的喝著啤酒的獄友身上，你絕對能感覺，那是一段幸福美妙的時光，同時這又是另一道霞光，照耀了絕望的安迪和他的獄友的內心。
之後交換一直進行，安迪以他自己的智慧以他自己的知識，以他自己的能力，以她自己的堅韌，與監獄管理集團所有喪心病狂的人周旋。
安迪沒有刻意討好過任何人，他只是通過自己的能力進行交換，積累能量，最終實現了自己的目標：置身於陽光與自由。
在任何艱難困苦之中不放棄，面對豺狼虎豹不畏懼，設定目標，持之以恆，堅持不懈的努力，成就了安迪最後的自由。在看似不可能之中完成了自己設定的目標使命。
這樣的故事給我們許多許多的啟迪。
你可以用這個故事教育你的孩子，無論多麼艱苦，都必須堅持不懈努力。
你可以用這個故事激勵你的員工，沒有什麼困難是不可克服的。
面對困境，面對挫折，你更可以用這個故事警示你自己：陽光總在風雨後，救贖需要靠自己。
影史上經典的電影很多，《肖申克的救贖》之所以長期霸佔影評榜第一名，原因只有一個，質量過關。故事和思想達到了完美的結合。
《肖申克的救贖》是根據史蒂芬金的原著小說改編的。小說本身很經典，編輯又很厲害，把小說中不適應銀幕的情節，該減減，該刪刪，該合並的合並。兩個小時的電影，情節滴水不漏。
拍電影，把故事講好是基礎。《肖申克的救贖》的基礎，堅實而牢固。這就決定了電影的品質。故事講好了，其他方面就算做的不好，電影也不會太差。
《肖申克的救贖》比一般好電影，更高明的地方就是，不僅故事講的好，而且有內涵。這就使電影有了思想性。電影中關於生命，關於人性，關於希望的金句和情節比比皆是。既推進故事，又升華故事。
這樣的電影，喜歡刺激的可以看情節，喜歡思考的又能看到內涵。又有誰會不喜歡呢？喜歡了，自然要打高分了。得個第一那都不是事。
對了，還有一件重要的事，點個關注唄！哈哈。
為什麼《肖申克的救贖》可以長期霸佔影史上第一的寶座？
當然是眾望所歸啦，《肖申克的救贖》是我目前重復觀看次數最多的一部電影，電影本身的經典程度毋庸置疑，大家更多的是質疑為什麼它可以常年穩坐第一，我就從網友們爭論的幾個觀點進行闡述。
第一，IMDB排名問題，本片在IMDB當中被超過200萬以上的會員，選為250佳片中第一名，並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。之前在IMDB，《教父》與《肖申克的救贖》常年爭奪第一，但近幾年已有固定下來的趨勢，原因也很簡單，投票人數增加了，有206萬多會員，投票給《肖申克的救贖》，目前以9.2分排名第一（也是至今最多影迷參與評分的電影。），有141萬多人，投票給《教父》，以9.2分排名第二，人數領先不止一星半點，另外《低俗小說》以8.9分排第8名，《阿甘正傳》以8.7分排第12名。
第二，關於第67屆奧斯卡金像獎上的失利，雖然7項提名均未獲得小金人，但這並不能代表《肖申克的救贖》不能成為影視第一，就拿大獎最佳影片來說，《低俗小說》也輸給了《阿甘正傳》，可是現在呢，IMDB上《阿甘正傳》照樣輸給了《低俗小說》。
高曉松老師在《曉說》中曾提到，奧斯卡之所以選擇《阿甘正傳》而不是《肖申克的救贖》，是因為政治正確。奧斯卡的評判不具備權威性，而且影響奧斯卡的外界因素有很多。
第三，關於票房失利，雖然當年上映後票房失利，但在家庭影院市場和出租市場獲得的巨大成功，是經典的成功營銷案例，不僅收回成本，還賺得盆滿缽滿，這樣你還能說它失敗嗎？
況且不說別的，就拿星爺的《大話西遊》來說，當年也是賠本不少，如今也成為了華語電影中的經典，在影史上這樣的例子很多，俗話說：是金子總會發光，當初不被大眾認可欣賞的影片，隨著時間的洗禮，總是會閃耀出光輝的。
一部影片的成功，不是取悅一部分人群，而是得到大眾的認可，或許有些人說《肖申克的救贖》憑什麼第一，那麼我可以告訴你，就借憑在更多的人心中，《肖申克的救贖》就是第一。
毫無疑問，電影的主題是關於希望，信仰和自由，一個永恆的話題，也是幾乎每個人都會關注或感同身受的話題。
首先電影的原著也非常有名，恐怖小說大師斯蒂芬金的作品。電影風格朴實無華，敘事娓娓道來，就像一個老人慢慢講故事一樣，絲毫沒有現在商業片那種刻意的奪人眼球。故事的高潮也就在越獄那一段，出人意料的結局給觀眾巨大的沖擊和回味。
關於信仰，電影並沒有過多強調上帝的作用，而是堅信善或者正義的最終准則。基於這一點產生了永恆的希望，所以安迪即使身陷囹圄，也沒有自甘墮落，也沒有屈服黑暗，而是始終忠於自己的內心，而自由是希望的自然結果。
無論你是青少年，還是成人，都懷有或曾經懷有各種心底的夢想或希望。在安迪歷經萬難，成功越獄並重獲自由的一刻，在觀眾的內心留下感動的瞬間，產生了共鳴！
或許，當你遭受打擊或失去希望的日子裡，曾不止一次的打開並觀賞了這部電影。
如果比較的是一部電影的質量跟藝術成就的話，《教父》《公民凱恩》等很多影片才是名列前茅的。但是為什麼《肖申克的救贖》能長期占據榜單之首呢，因為這部電影擊中了所有人的痛點--對自由的渴望。
與《教父》《公民凱恩》不同的是，《肖申克的救贖》講述的是普通人的故事。這種類型的人物就生活在你我之間。而影片中人物失去自由的起因，現在來說也是十分常見，老婆出軌。而教父呢，人物是黑幫老大，故事講述一個男人的的成長。但是首先人物設定已經拉遠了幾乎全部觀眾的投射同理心。《公民凱恩》同樣如此，人物是商業大亨，人設與觀眾距離同樣遙遠。所以，《肖申克的救贖》中的倒霉男主更加的親民。
然後就是故事。男主含冤入獄，出獄似乎遙遙無期。從黑發熬成了白發。然而就在這漫長的似乎永遠沒有盡頭的刑期內，男主在獄內受盡屈辱折磨，受盡等待的煎熬，但卻是矢志不渝，每當夜幕降臨，囚犯紛紛倒頭睡去之時，黑暗中總有一雙明亮的眼睛，手持一把小小的鐵錘，悄無聲息的從牆壁上扣下一片一片的牆壁，開鑿一條通往外面世界的自由之路。
這種堅持，這份執著。令人動容。觀眾看了之後不僅陷入沉思。如此艱難的人生，竟然沒有放棄，你我面前這點困難算得了什麼呢？所以說，人物與其故事，相當的勵志，非常的正能量，給人很大的啟示，即使面臨生活的不公與命運的磨難，只要堅持，只要不放棄，總會有實現自由的那一天。盡管這一天可能等待的時間很長，但總會到來。
所以，為什麼《肖申克的救贖》能夠長期占據榜單之首，是因為這部電影是人們心目中的一個燈塔，在生活的海洋中為人們指明方向。
《肖申克的救贖》確實是部優秀的電影。卻稱不上影史第一。甚至排不進前五名。
在《肖申克的救贖》上映當年。，無論是票房、口碑、獲獎、藝術成就。《肖申克》都輸給了《阿甘正傳》。
我認為《達芬奇密碼》、《阿甘正傳》、《拯救大兵瑞恩》、《泰塔尼克號》的思想內容、藝術成就。都超越《肖申克得救贖》。
當然，不可否認。《肖申克的救贖》是部優秀的電影。是勵志電影的代表作之一。
我個人覺得一部好的電影可以影響一個人的一生。電影中的情節，主人公的形象以及在故事中的曲折經歷，都會給觀眾留下不可磨滅的印象。這就是電影的魅力。《肖申克的救贖》可以說是一部公認的人生故事經典。許多人喜歡他，我想是把這個故事當成了標桿。人生經歷大起大落的標桿。苦難，絕望，渺茫，傷心，失望，痛苦，折磨，決心，希望，奮斗，堅持，隱忍，戰斗，迸發，幸福。這林林總總，百般滋味，全都集中在一個人身上。每個觀眾都有身臨其境的感受，情不自禁會聯想到自己，也會激勵自己、反省自己如何在現實生活中有新的改變，實現自我的價值，成為自己喜歡的自己。我想這也許就是人們喜歡這部電影的原因吧。
『伍』 關於泰國電影《永恆》的疑問
剛看完來回答，首先第一個問題makin 影片裡面有交代是帕博曾經的一個老婆，由於被帕博厭棄當了女管家，於是這就解答了她為什麼一開始就對玉帕蒂表現出了討厭，是出於一個女人的嫉妒。她向帕博告狀玉帕蒂和尚孟的姦情，帕博首先表示出了憤怒，因為他是不相信他最愛的侄子和妻子會做出這種背叛他的事情來，也對她告狀這件事情表示了震驚，然後直接打了她。至於為什麼給他們一把槍，我覺得帕博就是有意想讓他們兩個之中死一個，至於是誰死選擇權交到了他們自己手裡，然後進一步摧毀他們兩人之間的感情，讓他們感受絕望來實施他對他們兩人背叛的報復。玉帕蒂提出用槍射斷鎖鏈，尚孟拒絕，因為尚孟明白帕博的用意，就算真射斷了，帕博狠了心也不會放過他們。最後一個問題，他們到了河邊，尚孟想用斧頭砍斷鎖鏈，這時他們被帕博的人圍追，玉帕蒂逼問尚孟是不是鎖鏈斷了尚孟就不管她了，這個時候尚孟急於逃脫沒有回答她這個問題，兩人起了爭執就沒有及時砍斷鎖鏈。
『陸』 泰國電影《永恆》說是改編是泰國名著，可有中文譯本或是英文譯本名字叫什麼哪裡可以買到作者。。
泰國愛情片《永恆》改編自同名泰國經典文學名著，而這也是該本名著第三次被人搬上大銀幕。前兩次改編分別在1953年與1980年。兩次改編都極為成功，皆是可以載入泰國影史的經典之作。1980年的版本曾被人翻譯為《情深似海》，這一部根據其官方英文名，改用《永恆》這個譯名。其實本片的泰語名直譯為中文是「天崩地裂」的意思，意為世界的終結。片中的愛情不但在口頭承諾中會一直愛到「天崩地裂」，兩人的身體也因為鐵鏈而必須相處直至永遠。
『柒』 《永恆》泰國電影里誰對誰叔叔用女人試探侄子,他想試探什麼啊
電影本身想說明的就是當時黑暗的世界人民根本就沒有自由愛情就更談不上，可通過尚和玉 讓我門知道 愛 是有永恆的 可是要付出代價
他們被鎖在一起後的爭吵不代表不愛對方了，只是對正常人來說誰都不能接收那種天天鎖著什麼都不能做不能出去的生活，這代表了社會的殘酷，他叔叔第一次送槍的時候就暗示，你們要分開就必須死1個，當尚知道玉有孩子的時候 尚知道不能讓心愛的人在這樣受罪，尚知道要讓玉自由自己就得死（在那封建的社會憑他叔叔的勢力他知道他們根本逃不掉）尚沒有自己自殺不是他沒勇氣，連死的勇氣都有了，還怕摳下扳機嗎，他之所以讓玉來，恰恰說明他愛玉真的不忍心自己動手離開玉。玉的死也恰恰說明玉深愛尚（她不愛尚她就可以吧尚打死然後求老爺放她走，老爺沒殺他們就是讓他們分開讓他們知道愛情不等於一切要讓他們知道在社會面前愛情是沒有永恆的，沒有讓他們都死的意思） 玉因為愛尚看清了尚的想法，玉就想用自己的命換尚的自由，才選擇了自殺。之後尚其實沒有瘋他只是要告訴世人 愛情是有永恆的
在樹林里那個女的和年輕人上床的是一個人 就是老爺的新老婆，年輕人知道尚的事就匆匆的走了，他害怕和尚一樣的下場，後來年輕人看見尚 尚給他那本書（尚是看了那本書才有勇氣追玉）是要告訴年輕人，在愛情面前要敢於追求，只是看甚是做事，要不然就像現在自己這樣害了自己也害了對方。（我想尚沒有後悔他一直守護著玉（墳墓）就是讓世人特別讓他叔叔知道愛是有永恆的 沒辦法把他們分開，如果說後悔只能說讓玉承受了太多的苦）
『捌』 有沒有人看過泰國電影《永恆》，感覺怎麼樣
永恆》泰國電影觀後感
你問我這個世界上最可怕的東西是什麼，作文之觀後感:泰國電影《永恆》觀後感。(www.unjs.com)我會毫不猶豫的答:永遠。
從來都不喜歡說永遠這個詞。永遠到底是有多遠誰能說清楚。有沒有想過遠到你沒法想像的界限里有一天你會對信誓旦旦說要鍾愛守護的東西會生厭反感呢。記得那年寫過的《天堂》裡面對著不死的永生所持的那種恐懼至今仍縈繞在我心間。你無法再改變。你無法掌握。你無法對自己承諾的一切反悔。永遠這個詞太沉重了。重得你根本就拖不動它。更不要說拿起它。放到誰的手中。
第一眼看到玉帕蒂。一個那麼精明聰穎獨立有思想舉手投足煙視媚行的女人。愛上尚孟那麼優秀風度翩翩的一個男子本來是很正常的事。可是。明明已經洞悉到尚孟的軟弱和強烈的依戀心態。還傻傻的以為這個男人足夠可靠還奮不顧身地付出真的很不值。
雖然尚孟長了一張英俊帥氣的臉龐。但隨著情節退後他對叔叔那強烈的依戀和內心深深地軟弱。我無法欣賞這樣的男子。
他大學畢業回來只呆在山裡鑽研著樹木。明明對玉帕蒂一見鍾情卻整晚整晚不敢正視他那高高在上的嬸嬸。才互鎖了幾天連身旁睡著的女子都未曾開口要分開自己就忍不住跪求叔叔。被拒絕後逃生失敗的時候甚至喪失理智地抽打那個自己揚言要永遠每分每秒在一起的女人。甚至到最後連開槍自刎都要請玉帕蒂動手。
通篇我就忍不住的想。面對那麼一條禁錮著自由的枷鎖他難道連拿起一塊石頭嘗試的勇氣都沒有嗎?他的懦弱與玉帕蒂的堅定形成了鮮明的對比。
出於尚孟這樣的懦弱。我無法肯定到底他是不是真的愛著玉帕蒂。
我只能肯定玉帕蒂是真的愛著他。而且是深深的。為了他。拋棄了想要的平靜和安寧沖破了禁忌。面對著沉重的枷鎖失聲的大笑毫無恐懼。在喪失自由備受煎熬面對著失控的尚孟。還一次次掙脫不讓他砸開困擾的枷鎖追著他竭斯底里的問:要是鏈子斷了你會丟下我嗎?
甚至到最後。她一聲不吭的獻出了性命。
但我想玉帕蒂的心從那句"負心漢"開始就死了。於是才選擇把槍頭對向了自己。哀莫大於心死。也許正是因為滿地心碎才選擇以死結束枷鎖。
愛情一開始都是盲目得讓彼此都失所有的理智。各種誓言承諾直奔天地可鑒日月可證。可是說出口的永遠呢。那種明明無法得知的未來里誰能保證我心日月可昭。在那個宴會中玉帕蒂的眼神圍繞著情深款款的帕博。她信誓坦坦說願意跟著他生活。但從她穿著白衣騎著馬一臉嬌艷地來到寨里那刻起。一切也正在改變。所有未知的未來里。你根本就沒法預料接下來迎接你的到底是什麼。
尚孟也許是愛玉帕蒂的。可是他缺的是勇氣因為他經歷的太少。而玉帕蒂是他第一個女人。但玉帕蒂的背景和不為人知的經歷卻讓她有一顆追求自由和真愛的心。這孕育了她那種大無畏的勇氣直教她沖破倫理的禁忌和命運的枷鎖。在這些的對沖下。明明是正確的人卻是錯誤的時機。相形見拙的勇氣與決心最終釀成了這讓人心寒的悲劇。
從玉帕蒂摔了指甲油開始的摩擦。很多人肯定會想起一句話:相見好同住難。甚至到那種親密的宛如連體嬰兒毫無個人空間與自由的相處。又有誰人能情深款款的說一句"每分每秒在一起"。我每看到或者聽到這句時皆是疙瘩滿身。看了這電影更是心頭一顫倒抽一口氣。
叔叔的招實在是高。撇除整個電影舊舊的異域色彩以及泰國的風景真是美得讓人神往之外。一不經意看著看著到了後段背脊卻有一股寒氣直升。劇透好像很不好。反正我也只是寫寫自己的感想。
永遠就好像一條無形的枷鎖將自由狠狠地禁錮。那種沉重。你能明白嗎?
『玖』 請問，永恆電影中的男主和女主因為一些瑣碎的小事而爭吵，男主還說女主毀了她的生活，可結局卻貌似很愛她
一部讓人盪氣回腸的電影，你回味的愈多，會陷得越深。其實這並不是一部關於愛情的童話，所謂的「永恆」並不是指永恆的愛情，相反與堅守愛情的需要付出的執著與忠誠相比，也許男女間的原始情慾與兩性間的矛盾和人性的黑暗面才是永恆的。也許女主人公Y與男主角S一開始是有情愫的，但當衣衫褪去，肉體突破了倫理的禁忌時，那絲曖昧便被迅速燃燒的慾火燃燒殆盡了。沒有被愛充實的兩具軀體的結合，兩人間的縫隙就只能被慾望所填補。於是這段「戀情」便很快被生活的瑣碎和現實所擊碎，是因為沒有深厚的真愛來支撐，來寬恕。而象徵著婚姻的鎖鏈，其實正是一種距離和既定生活方式的極端體現。而本無深厚愛情基礎的兩人，更加難以忍受這樣的生活，於是，死亡便成為了解脫的唯一方式。然而在面對死亡的抉擇時，無論是誰選擇死亡，留下另一個獨自承受更為深遠長久的痛苦，其實都是一種自私的體現。一開始男主角希望女主角殺死他，是因為他想讓Y將他們的孩子生下來，然而在這個關頭，這樣的理由聽起來似乎是一個讓自己獲得解離線會的托詞，孩子在這里成為了一種借口。而最後女主角的自殺，並不能代表她是為愛而犧牲，相反，她在答應男主角自己要活下來並撫養孩子後又開槍自殺，正是一種逃離現實的選擇，不僅沒有負起一個母親的責任，更是一種背信棄義的做法——看來在生死的關頭，人性還是如此的自私啊。艷麗女主人公在本片中是情慾的化身，而男主人公則是男人原始慾望的體現——我們不能說男人就只是下半身動物，然而似乎在關鍵時刻，卻容易被女色所誘導。還記得S被第一次誘惑時，在瀑布前對Y說的話么？「你聽好了，無論發生什麼，接下來的事情都是你的選擇，我不會負責。」這樣的話，似乎是說出了男性兩難時的想法——我管不住我的身體，但我的心靈理性的，無論發生什麼，都與我的理性無關。男人和女人，相互吸引也相互排斥，原始性與社會性不斷斗爭，永恆的道理，構成了一部部循環往復、糾纏不清的人性寓言。
『拾』 請給我推薦：五部電影，要有永恆的價值！
正確回答：
無視那些廣告貼！樓主，我知道您要5部，但是這里給您10部我的最愛！
《阿甘正傳》——大紅大紫的人文電影，不正常的人眼中的世界是多麼的多彩！
《海上鋼琴師》——歐韻三部曲的一部，我最喜歡的電影，一位大師孤獨而又特別的一生。
《天堂電影院》——歐韻三部曲的一部，最真實的童年回憶！每個人都回想起自己已經逝去的童年！
《勇敢之心》——真實歷史改編，震撼心靈！但拍攝上有點商業。
《肖申克的救贖》——深刻揭示人對自由的嚮往。
《楚門的世界》——真人秀節目的極致，發人深省！
《完美大腦》——真人改編，一個思想太過於聰明的人的可怕經歷！
《辛德勒名單》——真人改編，納粹人和猶太人的一切都在片中了！
《人工智慧》——人類技術高度發展以後的悲哀。
《小人物大英雄》——一個平凡的小人物的平凡經歷！
每一部自己總結了一句話，10部我的最愛，供您選擇，
有問題您隨時補充！