① 導演張徹的資料
張徹，著名電影人。上世紀60年代、70年代，張徹 (Chang,Che,張易揚)是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。
中文名： 張徹 英文名： Cheh Chang 角 色：導演，演員，編劇 徒弟有：王羽, 羅烈,谷峰, 狄龍, 姜大衛, 陳觀泰, 李修賢, 傅聲, 等
上世紀60年代、70年代，張徹是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。他對香港電影所做的貢獻，恐怕連今天的徐克、王家衛也都望塵莫及。在香港電影的黃金時代，張徹的名字如雷貫耳，他導演的電影是票房的保證，他也當之無愧地成為邵氏公司的頭號招牌導演。
張徹生於1922年，逝世於2002年，也算是橫跨了兩個世紀的大人物了。籍貫浙江青田，很多書籍都說他是上海人，其實不然，出生於杭州，成長於上海，喜歡吃上海炒麵（弟子言）。少年從政，是國民黨的「文化」官員。這里要強調一下文化官員，自然是要說明他沒有血債，要不估計1986年回大陸拍《大上海1937》就沒這么順當了。抗戰後繼續「文化」擔任上海戲院等職位，不僅放電影還經常出演各類戲劇等。後來還寫過一部處女作電影劇本《假面舞會》，主演嚴化，不過這個嚴化絕對不是周旋老公嚴華。因為曾經有人弄錯過，還有模有樣的寫了一篇十大武俠巨星，混淆視聽，故而特別強調一下。嚴化和張徹的關系在嚴化去世很多年以後延續著，嚴化的兒子姜大衛後來成為張徹最得意的第子之一。
接下來要特別介紹的是張徹創作的《高山青》這首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，沒想到還是出自一位武俠片導演。此後張徹去了台灣，徹底從文，62～67在邵氏做編劇。這期間他經手的電影我只看過兩部66《文素臣》和64年美麗動物張仲文的《潘金蓮》。《文素臣》據說是根據京劇、彈詞、申曲（滬劇？）改編的。片子甚至還有很多說唱部分，女主角何莉莉在廟中有一段全裸，似乎完全沒有必要，估計也不是這個編劇的傑作了，他不喜歡這種。這期間的電影真是有趣，不管什麼形式的都要咿咿呀呀的唱兩段。1964年的《虎俠殲仇》是他導演的第一部武俠片，招考了主要演員王羽和鄭雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是這位爸爸實在是一副苦大仇深的樣子，還是台灣黑社會。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那個時候不拘言笑的扮酷的樣子可能比較吸引人吧。至於鄭雷，一副大老粗的樣子，沒有任何特色瓦。最近一次看到鄭雷是在TVB的電視劇《翻江倒海孫悟空》演一條蟒蛇精，出現大約3分鍾，就斃了。
1966年張徹導演的《獨臂刀》票房收入首過百萬，被稱作《百萬》導演，編劇是游水過來的倪匡，之後兩人長達十多年的合作。《獨臂刀》據說是改編自金庸的《神鵰俠侶》，看了才知道這比大陸80年代拍的若干弱智武俠要好多了。不過說話慢條斯理，武打動作慢一拍，劇情又傾注了下層人民翻身的影子，當然這是不能苛求的。之後的《獨臂刀王》《大刺客》都類似於這種，實在是不太喜歡。
1969年張徹拍了一部時裝片叫做《死角》，主角是從幾百人中招考的狄龍，配角是他從《金燕子》井淼替身發掘的姜大衛，編劇是有點怪異的邱剛健。據說這片子是學詹姆斯迪恩《無因的叛逆》抒發年輕人身上那種逆反的幼苗。其中有劇台詞，是說大衛像不像詹姆斯，迪恩的。狄龍86年拍《英雄正傳》和林青霞的激情戲老是N機，狄龍自嘲，自己十多年前就是床戲的老祖宗了，現在怎麼老N機，說的就是這部《死角》這部片子風格怪異，票房大敗，狄龍歇了足足半年，兩年裡面徹底淪為主要配角給姜大衛操刀。
1970年，張徹得了亞洲影展最佳導演，獲獎影片是《報仇》。這部片子的精彩程度非同一般，沒有時代背景，沒有地點，就是一個純粹的弟弟給哥哥復仇的故事，簡單而又充滿激情。最後張徹讓滿身是血的關小樓在殺光所有的仇人之後，翻騰著出了屋子，嘴裡喃喃的叫著大哥，然後再叫著心愛女子的名字，還是慢鏡頭，真是一場視覺大餐。《報仇》中的姜大衛確實棒到了極點，要說不得亞洲影帝才叫做沒天理。1970年還有部《十三太保》，張徹為了拍這部片子在香港某處搭外景，可能是電影過於血腥，導致忌諱的村民和劇組沖突，由此也促成了邵氏片廠的建立。同年還有部風格另類的《小煞星》大獲成功主題曲《水仙》到處傳唱，也唱紅了羅文。不過《小煞星》的劇情和1969年的《鑽石大盜》如出一轍，恐怕是同一個故事的變種，也許是《鑽石大盜》不成功的緣故促使了《小煞星》的誕生，不過個人認為《鑽石大盜》那首張徹作詞的《鑽石鑽石亮晶晶》實在是比《水仙》好上許多。
1971年張徹拍了《鷹王》據說本來是王羽做主角的，可惜這傢伙居然反出邵氏去台灣拍什麼《獨臂刀戰盲俠》之類的片子。於是《鷹王》狄龍替上，也許是劇本本來就是給王羽的，居然在狄鷹王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是嚇了一跳。
值得紀念的1971年，此年最精彩的影片是《新獨臂刀》。法國最近某影展，這是唯一的華語片。有張法文版的《新獨臂刀》海報，姜大衛獨臂手持鋼刀，眼神憂郁。這張海報應該給張紀中。大鬍子見了，還用選楊過么？這不就是現成的。《新獨臂刀》劇情也是簡單，焦點在於狄龍和姜大衛的友情上，學金庸蕭峰和阿朱的「塞上牛羊空許約」來個「鄉下雞鴨空許約」。這段引得著名男同志麥克寫了一篇《張徹電影中的斷袖疑雲》。不過也確實誇張，兩人在電影中好的把女主角給撇在了一邊干生氣，現在的電影哪個敢這么表現？同年有部《大決斗》至今無緣看見，但是據說狄龍特別想得亞洲影帝，可惜不止是狄龍敗北，整個香港電影全部敗北。討厭得記者還非要把狄龍頹廢得樣子拍下來，難怪要和兄弟不和了。此間幾部電影《無名英雄》《拳擊》《雙俠》比較差就不提了。
1972年有部好電影《馬永貞》主角是陳觀泰和姜大衛，據說是開創了上海灘黑幫電影的先鋒。這里不得不說張徹的眼光，陳觀泰是東南亞拳王，身材高大，似乎就是山東大漢的樣板。到了1996年邵氏招來帥哥「金城武」馬永貞從大漢成了書生，唉這眼光就比不上20多前年的張徹。姜大衛的譚四也是老大的典範，是後期那個臉上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遺憾的是這部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
1973年，張徹拍出了強作《刺馬》。張徹初先拍的時候並未得到支持，因為辮子戲是賣不到南洋的。在海外華人的眼裡，辮子就是屈辱的代名詞。但是張徹力排眾義取得支持，並且大獲成功。姜大衛在某次訪談說提到，《刺馬》在拍攝中加了很多東西，包括情感。我想這故事本意又只是一個復仇的故事，但是性格有掙扎，才能把故事說的更精彩。另外也佩服張徹的考據，劇中馬新貽藍色金絲蟒袍，已經作為珍藏而展出。查閱了山東菏澤醫專高尚舉的《刺馬案探隱》所描述的蟒袍和張徹的電影無二致。另外張文祥臨刑所穿紅衣也是當時風俗。電影拍的情結很慢，但是情感戲細膩，尤其是井莉和狄龍幾段。後來張徹在回顧香港電影三十年中提到《刺馬》很是為井莉不平。大意是這部電影很多人至今念念不忘的是狄龍的馬新貽，可同樣出色的還有井莉。《刺馬》後辮子戲不再忌諱，而是發揚光大了。1973年的陳觀泰岳華主演的辮子戲《大刀王五》相對《刺馬》遜色許多，但這部片子沒有表現的很誇張，倒是忠實於大家熟知的故事。到了1993年狄龍還拍過類似的《一刀傾城》可是卻成了王五，譚嗣同，袁世凱三人結義以及背叛的故事。雖然精彩，但似乎誇張過頭了。
1974年的《少林五祖》是比較早的少林片，其中不得不提兩個人戚冠軍和孟飛。戚冠軍就是徐克《七劍》中的邱東洛，孟飛就是那個也是游水去港的傢伙，55歲還在做電視廣告。「看不出我有55了吧，我用了××護膚品」。這是張徹的長弓公司自主拍的第一部片子，個人不太喜歡，劇情比較乏味。
1976年以後狄龍正式改投楚原，成了鐵三角。姜大衛似乎也不怎麼拍張徹的戲，而是和鮑學禮等拍了類似於《七面人》這樣奇怪的片子。1977年張徹又拍起了金庸的射鵰三部曲，一直持續到1981年共三集。不過金庸的小說內容過多，大部分情節靠旁白支撐，這樣的電影註定要失敗的。不過第三集中南帝和瑛姑的故事處理的不錯，只是演郭靖的傅聲實在是差勁。這年有部《唐人街小子》，也是倪匡做編劇的。主角又是游水過來的，背景放在了美國。片子具有深刻反省意味，教導青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤腳小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我覺得唐人街小子借鑒的更多一些，尤其是手錶和鞋子的意象，如出一轍。
1978年的《五毒》重新啟用了一批新的弟子。郭追，孫建，江生，羅莽，韋白，鹿峰。該片子對世界都有影響，據說排名世界詭異電影11位。郭追本來是台灣演雜技的，後來很有出息，做了TVB武術指導，97天龍八部就出自他手，楊紫瓊的《天脈傳奇》也是他。江生因為酗酒早就死去了，88年台視的《大漠英雄傳》（其實就是射鵰英雄傳，因為在台，射鵰因為毛澤東的詩句是忌諱的）江生出演黃葯師。羅莽還在TVB賣力氣，鹿峰在台灣拍武俠電視劇，合拍片《少年張三豐》出自他手。
《五毒》其實只是一個邪派首腦臨終懺悔清理門戶的故事，但是其中的詭異真夠駭人的。鋼針入腦，萬針衣破蛤蟆功，浸濕的黃表紙殺人，每一樣都是有夠血腥。當然張徹的目的顯然不是給人視覺刺激這么簡單，有個叫做鏡與天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句話「這般無休無止的殘殺，要到何時方了」。張徹似乎對殺戮也有厭倦之意，最終五毒中的邪惡派自然是給鏟除了，但是留下的卻是無盡的傷感。武俠不再是單純的好人復仇，殺死壞人，也存有了懺悔內疚反思的精神。我想這是張徹的《五毒》帶給人們新的詮釋吧。相對而言同批人的《殘缺》似乎又缺少了這種精神，又恢復到了復仇的老路。 此後張徹又拍了一些金庸的片子，其中《碧血劍》最佳。郭追的袁承志滿臉胡須，既不漂亮也不瀟灑，但是一種俠義的味道自然而生。文雪兒的溫青青毫不令人生厭，反而嬌俏可人。劇情緊張，沒有使用旁白，其中郭追還秀了一下他的雜技翻的功夫。另外八卦一下，此劇有文雪兒的姐姐出演，就是最近憑借功夫出名的「元秋」。
此後80年代初期張徹離開邵氏組建長河，不得不提一下《上海灘十三太保》這部片子集中了他大部分的弟子，因為傅聲的去世，故而由劉德華頂上，但是弟子們發現師傅的經歷不再旺盛，有時候拍著拍著就睡著了。
1986年張徹來大陸拍片，第一部是《大上海1937》據說在港票房不好，那年我還沒入學。但是據有點年紀的朋友說，這片子在大陸火爆的不得了，尤其是董志華的小刀楊藩。1988年《過江龍》最近剛出了DVD我只想用一個字來形容，棒。但比起原作《報仇》來略嫌遜色，報仇重情，《過江龍》過多了加入了民族大義，似乎帽子太高。1990年的《西安殺戮》則是翻拍《五毒》。之後張徹的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》則是看得人兩眼金星。
1992年張徹在台視拍電視版《刺馬》劇情成了裹腳布，後來導演還掛名了鹿峰。可能是因為他曾在大陸拍戲不便的緣故。但是想來他曾是國民黨文化官員，不至於如李翰祥這般凄慘吧。台版的刺馬有太平軍四大勇士，分別是董志華，穆立新，杜玉明，陳繼銘。這些人現在還活躍在電視劇中。董志華在《功夫》中露臉了一把油炸鬼。穆立新憑借《沖出亞馬遜》還得了百花男配提名。杜玉明忘了是電視劇《倚天》中的阿大還是阿二了。陳繼銘則是，只要是武俠片，要是不見了他還真困難。張徹的大陸弟子現在都比較沉默，但是很多人都想念他們。
張徹沒有生育子女但是卻發掘了那麼多出色的武俠演員。就個人而言，最喜歡狄龍王鍾董志華穆立新。02年去世，黃沾輓聯，高山傳天籟,獨臂樹雄風，乃是說他作的歌曲《高山青》和跨時代的電影《獨臂刀》。
不知道以後的人會不會還眷戀武俠，但是我想這是我永遠的童話。剛看了《七劍》平心而論，並不喜歡，因為情節的庸俗，並沒有看出什麼人性來。禁武令是荒唐的開端，最後也荒唐的結束了。若干年以後，《七劍》《英雄》《十面》不會是武俠電影的代表，反而這一些朴實無華的才是最真摯的。
周星馳拍攝的《功夫》有不少張徹的影子，如斧頭幫來自《馬永貞》，甚至請來董志華演油炸鬼。我相信，這武俠精神不會給歲月的塵埃蒙上，時而溫習，會有一種故如新的感覺。
② 邵氏十大武俠電影
邵氏十大武俠電影如下：
1.金臂男孩：
《金臂男孩》由張徹執導，倪匡編劇，郭追、羅莽和孫建主演。上映時間:1979年。
2.五毒：
《五毒》是一部由張徹執導的動作片，由江生、羅莽、孫建、郭追、白微、馮路和王龍威主演。它於1978年發行。
3.多情劍客無情劍：
《多情劍客之無情劍》由楚原導演執導並拍攝，狄龍、董成義、艾立特·恩戈克、余安安、艾菲等人主演。上映日期：1977年10月14日。
4.封神劫：
由導演華山執導，劉雪華、莫少聰、柳永、龍天翔、王戎等主演。上映日期是1983年5月27日。
5.殺無赦：
《殺無赦》由華山導演執導，徐少強、林珍奇、谷峰、詹森狄龍等主演。它於1978年發行。
6.劍俠情緣：
《劍俠情緣》是一部由楚原執導的動作片，由狄龍、董成義、傅盛、楚湘雲、李京、谷峰等主演。上映時間:1981年。
7.沾有皇室血統的劍：
《染有皇室血統的劍》由導演張徹執導，郭追、薛爾文、李京、龍天翔等主演。它於1981年發行。
8.風流斷箭刀：
《斷箭刀之戀》由導演執導，狄龍、傅、、等主演。1979年4月12日上映。
9.十虎與廣東最後五虎：
《粵十虎與最後五虎》是一部由執導，狄龍、傅、錢小豪、等主演的港片。它的上映日期是1979年12月13日。
10.少林的傳人：
《少林後裔》由導演唐佳執導，狄龍、董成義、白彪主演，黃培智、元彬、元華、李海生、姜泉等主演。它於1983年發行。
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④ 有一個排名說到香港十大經典電影，，哪十部
《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
《最佳拍檔》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
⑤ 香港邵氏電影最好看的十大武俠片
邵氏經典武俠電影推薦
1、大醉俠（電影）
《大醉俠》是由香港邵氏兄弟有限公司出品，胡金銓執導，鄭佩佩、岳華及陳鴻烈共同主演的動作片。該片講述了金燕子在大醉俠范大悲的幫助下成功剿滅 「索命五虎」以及救出兄長的故事。《大醉俠》是傳統的武俠電影與新武俠電影的一種過渡，因為它既保持著良好的傳統的空間感、故事感等，也在鏡頭的使用、節奏的掌握等方面流露出現代的特色，而呈現出「新」的特點。影片1966年04月07日於香港上映。
2、刺馬（電影）
香港電影《刺馬》由邵氏兄弟（香港）有限公司於1973年出品。該片改編自清朝四大奇案之一的刺馬案，由張徹執導，姜大衛、狄龍、陳觀泰、井莉等領銜主演。主要劇情是：原是黑道中人的馬新貽當上兩江總督後，沉迷功名利祿，竟與結拜二弟黃縱之妻有染，並設計把二弟殺死，三弟張汶祥激於義憤，拚死混入大軍中，為兄報仇。
3、新獨臂刀（電影）
《新獨臂刀》是邵氏兄弟有限公司出品的動作電影，由張徹執導，姜大衛、狄龍、李菁、谷峰主演。該片於1971年2月7日在中國香港上映。該片講述了擁有「鴛鴦刀」絕技的少年雷力被龍異之使計陷害，自廢右臂，在客棧中做店小二，並與封俊傑結為好友。封俊傑被龍異之殺害後，雷力為友復仇的故事。
4、保鏢1969（電影）
《保鏢》是由張徹執導的武俠動作電影，於1969年上映，姜大衛、狄龍等主演。講述了武林正派無敵庄莊主殷可風每年為洛陽府押解二十萬兩黃金，從無失手，怎料意外武功盡失的故事。[無敵庄]莊主殷可風每年為洛陽府押解二十萬兩黃金，[飛虎寨]盜寇焦雄（谷峰）圖謀洗劫。獨行俠駱逸（姜大衛）途中於此，遇上有份護鏢的雲飄飄（井莉）和未婚夫向定（狄龍），不打不相識...
5、獨臂刀（電影）
《獨臂刀》是由邵氏兄弟（香港）有限公司出品，張徹執導的武俠片，王羽、焦姣等參與演出的一部劇情、動作、武俠、古裝電影。該片講述了方剛以殘疾之身練成偏門奇功的傳奇故事。《獨臂刀》是張徹的成名作，在香港影史上首創百萬票房，首創用手提攝影機拍攝的先例。其動作的節奏感與美感，處理暴力的手法，也都是後世談論不休的話題。該片除豐富的鏡頭感外，更將傳統中國的尚武俠義精神賦予現代的生命力，還把現代青年的反叛形象投射在古之俠者身上，與時代毫不脫節。該片於1967年7月26日在香港上映。
6、少林英雄（電影）
《少林英雄》是鮑學禮、午馬導演，李修賢、狄龍、施思等主演的電影。該片講述了幾名少林弟子的故事。《少林英雄》的上映時間為1980年10月23日。滿清年間，朝延視少林寺的正義之士為眼中釘，派官兵剿滅之，率領清兵的副總管高飛揚原是少林大師兄。少林被滅，各弟子遭拘禁，高飛揚將之勞役，實則藉此令各人強健體魄，精練武功...
7、游俠兒（電影）
《游俠兒》是由張徹執導的邵氏經典電影，於1970年上映，姜大衛、李麗麗等人主演。該片講述了武功高強，劫富濟貧的游俠兒無意中救了威勝鏢局總鏢頭的妹妹江靈而發生的一系列故事。武功高強雲游四方的游俠兒來到黃河邊的一個小鎮，恰好聽到兩名歹徒預謀搶劫。游俠兒躲在暗處將歹徒搶來的財寶劫下，並全部施與當地窮苦百姓，被百姓們稱為活神仙。但他自己到酒館吃飯，卻因身上沒有錢無法結賬...
8、流星蝴蝶劍（電影）
《流星·蝴蝶·劍》是由楚原執導，宗華、井莉、岳華、陳萍等人主演的一部香港武俠片。影片改編自古龍武俠小說《流星蝴蝶劍》，1976年上映。影片講述了孟星魂為了愛情與正義鏟除武林敗類律香川的故事。龍門幫是江湖上最大的幫會。幫主[老伯]（谷峰），樹大招風，不少黑道中人慾殺之。女兒小蝶(井莉)美麗多情，愛上殺手（凌雲），可是……
9、江湖奇俠（電影）
《江湖奇俠》由邵氏兄弟（香港）有限公司於1965年出品。該片由徐增宏執導，秦萍、王羽、凌波、馮寶寶、羅烈、羅烈等領銜主演。該片改編自平江不肖生所著武俠小說《江湖奇俠傳》 中的《火燒紅蓮寺》一段。主要劇情是：少年桂武奉師命下山，辦理三件事：一到蟠龍谷甘家堡學藝，二找尋姑母，三為父母報仇。桂武到甘家堡後，與堡主甘龍之女甘聯珠結婚。桂武發現了甘龍與劫鏢有關，帶聯珠出走。桂武憑機智武功，逐一闖關。
10、龍門客棧（電影）
《龍門客棧》是由胡金銓執導，上官靈鳳、石雋、白鷹等主演的武俠電影。影片以明朝中期為背景，講述了武林俠士為救助忠良之後，與以太監曹少欽為首的東廠高手在龍門客棧展開激烈拼殺的故事。該片於1967年10月21日在台灣上映。故事以明朝中期為背景，太監曹少欽掌管錦衣衛和東廠特務機關，權重一時。他迫害兵部尚書於謙後，為斬草除根，又派東廠特務去殺害於謙流放在北疆的兒女...
⑥ 邵氏十大經典武俠電影
邵氏十大經典武俠電影如下：
1、《金臂童》
《金臂童》由張徹導演，並與倪匡聯手編劇，郭追、羅莽、孫建等主演。上映時間：1979年。
⑦ 張徹集結眾明星弟子的動作大片，開拍前傅聲去世，劉德華頂替演出
作為香港功夫電影史上的宗師級大導演，張徹不僅執導了香港影史上第一部票房突破百萬的電影《獨臂刀》，還開創了華語影壇獨有的「暴力美學」風格，而他培養和打造的一批又一批張家班弟子，也成為七十年代武打片領域的扛鼎級人物。不過到了八十年代，張徹電影因為種種原因很難再有從前的吸引力，不過彼時已是花甲之年的他，仍拍出了一部眾星雲集的豪華功夫動作巨作——《上海灘十三太保》。
故事講述了抗戰時期，愛國人士高先生（江明）得黑帽子（王羽）之幫助，偷到了偽政府的賣國證據，欲經由上海帶回香港公布。富商沈剛夫（陳觀泰）受託保護高先生離滬，這富商別號「一夫當道」，手下有「浪子富翁、教頭快刀、學生少爺、熊虎鷹豹、眼鏡煙嘴、長槍難逃」等多名高手，並稱「十三太保」，但其中部分高手已經被內務官洪述武（常楓）暗中收買。後來，在洪述武的手下一路追殺之下，高先生在煙嘴棚帆差（江生）的保護下來到旅店，後又輾轉至眼鏡（王鍾）的裁縫店、富商陶大業（梁家仁）的別墅、浪子葉不凡（姜大衛）的賭場。影片最後，被收買的太保們為了民族大義倒戈相向，與洪述武及眾打手展開血腥較量，終助高先生順利登船。
早在1970年，張徹就曾執導過一部《十三太保》，以唐末黃巢起義作為故事背景。而這部《上海灘十三太保》，則把故事背景放在了抗戰鏈皮時期，並以「高陶事件」為故事原型進行改編。作為張徹導演晚期的代表作品，本片具有十足的誠意，在86分鍾的時長里，用6輪打戲將影片撐起來，平均下來，14個主要動作演員每人出場6分鍾左右，也只有張徹導演敢這么拍。
本片在影像風格方面，也延續了以往張徹導演電影里的陽剛之美、男性的力量感以及對冗長打戲片段的處理，為了平衡本片的文戲與武戲，張徹導演在將近70分鍾的打戲里設置了多個懸疑點，譬如到底誰是殺手，我們不知道，電影中的人物們也不知道，這種不安之感的營造，與當時的時代背景是非常契合的。
除此之外，本片在打戲的設計上也追求新意，每個人打得很漂亮，酣暢淋漓不說，他們各自出場使用的招式，以及最後的死法都是不一樣的。譬如從最開始的長槍小楊，到碼頭上的教頭，其戰斗值的層級是逐漸遞增的，而前面所有的打戲，其實都是為影片最後快刀項方（程天賜）和教頭對戰這場重要打戲所做的鋪墊。
影片最後，本被派來殺死高先生的快刀反過殺死惡人魏嘯天時，魏嘯天問他：「你完全破壞了殺手的規矩，看你以後怎麼混」。快刀回答：「以後不混了，殺了你，對殺手的規矩，我自己會有交代」，因此，快刀最後才會假借與教頭比武為由，讓自己死在教頭手裡，這不僅維護了殺手的規矩，也用自己的生命，捍衛了民族大義。這場打戲放在片尾至關重要，不僅起到了點題的作用，還讓片中的人物一下子立了起來，讓人肅然起敬。
片中令人印象最深刻的是學生關偉（劉德華）為了保護高先生，最後死在了女朋友陶小妹（朱海玲）的懷里。電影在處理這一片段時，閃回了一些兩人相識與相愛的畫面，產生出的催淚效果，甚至不亞於林覺民的《與妻書》，靠的是細膩、真摯的 情感 來打動觀眾。
本片雖集結了張家班眾多明星弟子，不過遺憾的是電影開拍之前，重要弟子之一的傅聲因車禍不幸離世，這也讓張徹備受打擊，片中的一個重要角色也一下子沒了著落。其後，張徹在別人的提議下，將片中本屬傅聲的角色交給了當時初出茅廬的劉德華來演，多年之後，華仔曾多次表示與自己同輩的演員中，只有自己一個能有機會和張徹導演合作，這轎肆讓他感到非常榮幸。
2009年，由陳可辛監制，陳德森執導的《十月圍城》在內地公映，最終票房突破2億元人民幣。該片在剛發布預告片時就曾被影迷拿來跟《上海灘十三太保》對比，可見張徹導演對後來的動作片導演影響有多大。如今重看這部電影，雖然其視聽語言風格已經有些過時，但片中的動作設計，動作演員們實打實硬碰硬的對決，是永遠不會過時的。（張利源）
⑧ 張徹武俠電影好看的有哪些
《報仇》Bo sau （1970）
帶起了拳腳功夫片的風氣。《報仇》情節雖簡單，卻是張徹電影語言運用上最出色的作品之一。影片除顯示了張徹的陽剛極致之外，亦盡情展現了他的暴力美學，和他把京劇舞台技藝結合於電影語言的成就。本片在第16屆亞洲影展上獲得最佳導演、最佳男主角兩項大獎。
《新獨臂刀》Shin bei （1971）
幾乎包含了一個武俠故事所有的元素：主人公的身世、武學絕技、師門恩怨、武林爭斗、江湖險惡、愛情、歸隱田園，等等。這么龐大的故事，要在110分鍾裡面有條不紊、分寸合理地處理，絕對是不容易的。但張徹卻處理得非常好，節奏的緩急、情節的輕重、故事的推進，無一不處理得天衣無縫、滴水不漏。在今天這個特技至上的時代，武俠電影往往一味追求眩目的效果，在敘事上卻往往顯得蒼白無力。
《盪寇志》Dong kai ji （1975）
在張徹的作品裡面，此片難稱上上之作，但也有不少看點，一是「陽剛美學」，一是「大場面」。在眾多的血戰場面中，城內之戰最為慘烈，每個好漢之死，都是傷痕遍身、血肉橫飛。《盪寇志》里有一些能夠讓人記住的大場面。張徹導演那時的電影幾乎都是在「邵氏」片場裡面拍攝的，外景極少。在片場裡面建城池，建皇宮，拍軍隊，都絕非易事，但張徹卻做到了，他動用了邵氏片場的最大資源！《盪寇志》中的大場面在今天看來已經不算什麼，但仍然讓人感到激動，氣勢不減。
《五毒》Wu （1978）
張徹最為怪異的作品，被美國的《娛樂周刊》評為當年最怪誕電影第11位，並受到Quentin Tarantino的推崇。影片中對於各種武功的設計頗有新意。整部影片在營造懸疑的氣氛上頗下苦心，似乎每個人都似奸者，每個人都深不可測。整部電影還是以講故事為主，也就是所謂的古龍似的電影，講究情節的跌宕起伏，人物性格的神秘莫測。
我個人喜歡獨臂刀
⑨ 香港邵氏系列電影，大家究竟喜歡哪些電影
邵氏電影可以說是香港電影的頂樑柱，在70-90年代時拍攝了很多好看的電影，邵氏電影廣告語就是《邵氏電影、必屬佳片》，可見這個名氣不小，正如以上說的，邵氏電影不管恐怖片還是武俠片都是很有劇情的，看起來感覺你最後才能猜到結局，邵氏電影小編基本上都看過，下面給大家介紹幾部我個人認為最經典的，而且還是最好看的電影。
1、《五毒》是由張徹執導的動作片。由江生、羅莽、孫建、鹿峰等參演。
故事講述了：劊子手袁德泰（王羽 飾）手段高強，金刀斬過，人犯尤不知死。徒弟二五（錢小豪 飾）與公差等每每看得五體投地。是日，袁德泰斬殺悍匪「鬼八仙」團伙三名成員，幾近完成千人斬記錄。鬼八仙頭目朱七被擒，依法亦當斬，行刑前夜，鍾馗之妹（王小鳳 飾）拜訪袁德泰，請托其失手，以延長朱七痛苦，袁德泰畏懼惡鬼尋仇，將這差事交給二五。行刑時，鬼八仙最後一人——玉殘花（王祖賢 飾）伺機營救無果，卻決心向袁德泰一家尋仇。當夜，二五被朱七鬼魂附體，幸而袁德泰身手敏捷躲過一劫，袁德泰之女巧銀（陳法蓉 飾）為二五驅魔不表。不久，袁德泰自感殺孽深重，轉行開酒鋪謀生，玉殘花混入袁家尋仇，某日鍾馗（午馬 飾）拜訪袁家，拆穿了玉殘花真實身份。