㈠ 原汁原味的秦腔民樂超震撼！推薦六部唱出了老陝血和淚的電影
「八百里秦川塵土飛揚，三千萬老陝齊吼秦腔。」
在我國陝西的關中及陝北地區流傳了兩種比較廣泛的音樂——秦腔和陝北民歌，這種自成體裁又各具特點的傳統歌謠，成了陝西電影中不可缺少的一部分，比如《紅高粱》中的顛轎歌埋困、酒神曲這些，在電影里響起，我們似乎能感受到陝北人民火辣、豪放、朴實的人性，對生命的熱愛和吶喊。
而這些民歌承載了多少往事，它們在電影中作為一種語言，給觀影者留下了深刻的印象，引起了許多共鳴。
比如下面這六部經典之作。
1.《百鳥朝鳳》
類型: 劇情
導演: 吳天明
主演: 陶澤如 / 李岷城 / 嵇波 / 胡先煦 / 鄭偉
又名: Song of the Phoenix
「百鳥朝鳳」是一首著名的民間樂曲，流行於陝西、安徽、河南、河北等地，雖有著不同版本，但基本旋律大同小異。該樂曲以嗩吶為主要演奏樂器，透過樂曲，彷彿能夠聽到布穀鳥、鷓鴣、燕子、山喳喳、藍雀、畫眉、百靈、藍臘嘴等鳥兒的叫聲，很有味道。
從表層看是寫的吹嗩吶，擔其主要的討論重點不在音樂，嗩吶只是個載體，打動我們的除了影片里平實樸素的敘事，並且還原了我所認識的陝西農村生活，西北農村那種貌似粗糲卻很詩意的生活。呈現出濃郁的鄉土氣息，為其他當代鄉土電影的創作者們成功作出了表率，吟唱出了最動人的田園牧歌。
《百鳥朝鳳》堅守的，正是一條與《人生》《老井》《變臉》《首席執行官》等一脈相承並與時俱進的中國特色、中國風格、中國氣派的深化現實主義的電影發展道路。這正是在東西方文化八面來風的現實背景下，面對形形色色的歷史虛無主義思潮和東施效顰的「西化」鼓噪，依然葆有可貴的文化自覺和文化定力的體現。它是中國特色的電影創作的成果。
2.《紅高粱》
類型: 劇情 / 愛情 / 歷史 / 戰爭
導演: 張藝謀
主演: 姜文 / 鞏俐 / 滕汝駿 / 錢明 / 陳志剛
又名: Red Sorghum / Sorgo rojo
影片一開始就出現了迎親時的吹打樂——《顛轎歌》，採用了嗩吶腰鼓和人聲的組合。黃土地、黝黑的轎夫和熱烈的音樂結合在一起，渲染著生命的激情和黃土高原人們熱辣奔放、狂放的性情，展現了黃土高原人的真性情。
伙計們釀出新酒後在羅漢大哥的帶領下唱《酒神曲》，敬酒神同時也慶祝新酒釀成。伙計們唱得充滿激情，聲音高昂，唱出了伙計們釀出新酒的喜悅，也體現了陝北漢子的朴實、善良，還有一種高粱酒醇烈般的特質。
電影中給人留下深刻印象的是《妹妹你大膽的往前走》這首曲子，它在電影中出現了很多次，每次出現睜喚都十分震撼人心悉液凱。
電影中多次運用了富有陝北特色的民謠、小調，極具有開創性，是本電影的一大特色。它們作為劇中人物表達和宣洩情感的手段，或者是對生命意識的表現，又或者是對人物命運和情緒的體現。
3.《美姐》
導演: 郝傑
主演: 葉蘭 / 馮四 / 葛夏 / 馮雲 / 李玉琴
類型: 劇情 / 愛情 / 家庭
又名: 鐵蛋兒的情歌 / The Love Songs Of Tiedan
除了電影中濃厚的鄉土氣息和純美的愛情故事，音樂的民族性也是該電影吸引眾多關注的重要因素。在這部電影中，「二人台」這種地方小戲的大量使用既推動了電影情節的發展，也對電影情感的抒發起到了至關重要的作用。
「二人台」屬於地方小戲的一種，多流傳於河北、山西、內蒙古和陝西地區，表演者多為兩人，一人扮演丑角一人扮演女旦，所以稱之為「二人台」，其代表曲目《走西口》以委婉優美的唱腔流傳各地。
當鐵蛋的情人大女子遠嫁蒙古後，鐵蛋在一次醉酒後唱出東路《走西口》，他運用了散板的類似於念唱的哭腔形式，夾雜著「甩腔」的藝術，在這段音樂中多由大跳音程組成、音樂張弛相間、用頭腔共鳴表現失去摯愛之情，悲痛欲絕地唱出了對愛情的絕望，其哭嚎的訴怨使得在場的人無不動容。
4.《白鹿原》
導演: 王全安
主演: 張豐毅 / 張雨綺 / 段奕宏 / 吳剛 / 劉威
類型: 劇情 / 歷史
又名: White Deer Plain / Bailu Place
電影《白鹿原》中出現的陝西地方曲藝有老腔《將令一聲震山川》《世相》以及皮影戲《桃花源》，三者在電影中所發揮的作用有相同點也有不同點，這些具有悠久發展歷史的陝西地方曲藝能夠使觀眾感受到別樣的風情，通過與電影內容的融合也能夠使觀眾感受到陝西地方曲藝獨特的魅力以及其中飽含的厚重的滄桑感。
老腔《將令一聲震山川》是陝西曲藝中最為典型的秦腔調式，使電影畫面與曲藝本身互相彰顯，烘托出了那種典型環境中以黑娃這種倔強、桀驁、執著而又叛逆的典型性格的藝術魅力。
5.《邊走邊唱》
導演: 陳凱歌
主演: 劉仲元 / 許晴 / 黃磊 / 馬羚
類型: 劇情
又名: 斷了的弦 / Life on a String / 命若琴弦
盲人歌手用琴聲和音樂構建著一個光明的未來，這個世界又建築在謊言的基礎上。這是陳凱歌試圖從一個簡單的生命渴望和民間故事，對黃河、黃土高原和民族性格的思考，再次闡述一個世界的真相的影片。影片具有的悲憫氣息和寓言式的故事，表現出陳凱歌的對社會和過去的深沉反思，也是對一個過去的世界的關注。
影片中但凡出現歌唱的情節，都顯得十分戲劇化、儀式化。比如神神在片中的兩次深夜演出，萬千火把中的他被放置在舞台的最中心，造型感極強，讓我們看後印象深刻。村民們恭敬地圍繞著他，用心地傾聽著他，本身說書就是一種表演藝術，這些村民就是戲劇演出的觀眾，神神就是戲劇演出的主角。
6.《黃土地》
導演: 陳凱歌
主演: 薛白 / 王學圻 / 譚托 / 劉強
影片《黃土地》翠巧對新民歌的認識過程來表現了反對舊社會惡劣習俗，倡導文明新傳統的主題，而電影中的音樂作為載體，不但呼應了這個主題，更加深化了這個主題，表達了落後、愚昧的舊社會習俗必然會被新的文明的習俗所代替的歷史必然性。每次當影片中響起鐮刀斧頭歌，都有一層新的含義。
《黃》作為一部反映陝北人民的影片，很好的表現出了屬於陝北人民讀有的那種淳樸與粗獷。而很好體現這種風格的就是當地特有的信天游以及簡單的嗩吶和鼓的曲調。增加了影片中對黃土高原地區環境與人文的表現力，渲染了一種空曠、豪邁而又略顯悲涼的氛圍。
如影片中出現的嬌轉悠揚的嗩吶聲即是人們生活的真實寫照，又與影片黃土高原的自然環境的相結合，增加了畫面原由的表現力與感染力。
影片中出現大量的陝北民歌，不僅與前文相照應，也充分顯出陝北這塊革命老區處處充滿著文化風俗，有民族特色，人們所唱的民歌都符合場景，也能反映出人物的心理。在背景方面，採用陝北地區，更突出反映陝北生活習俗，更易貼近大自然，貼近生活。
㈡ 跪求：秦腔電影《三滴血》mp3全本戲曲下載
㈢ 秦腔三滴血講的什麼 秦腔三滴血講的故事
1、《三滴血》是1960年上映的中國戲曲電影，由孫敬、郭陽庭執導，范紫東編劇，劉毓中、陳妙華等主演。講述了山西五台陝西韓城縣周人瑞與其貪心弟弟周人祥的兄弟之爭以及周人瑞的一對孿生子雙雙成才的故事。
2、秦腔名劇《三滴血》講述了三個「滴血認親」的案件。山西五台縣人周仁瑞在陝西韓城縣經商時，妻子生下一對孿生兒子後去世。周仁瑞無力撫養，便請鄰居王媽將次子賣與李三娘為嗣，取名李遇春。長子舉判纖周天佑由周仁瑞獨自撫養。
3、秦腔《三滴血》是陝西已故著名劇作家范紫東先生的一部優秀劇作沖桐，始創演於1912年，1958年經易俗社和謝邁遷先生加工整理後，曾兩次上京匯報演出，巡迴全國十三個省、區，好幾位中央領導同志都觀看過此劇的演出。著名劇作家曹禺曾稱贊這出戲是「秦腔之《十五貫》，簡直可以同莎士比亞的劇作媲美」。1960年，《三滴正仿血》拍成電影後，受到了更多的國內外觀眾的熱烈歡迎。
㈣ 陝西秦腔三滴血故事梗概
1918年，易俗社劇作家范紫東編劇創排的秦腔《三滴血》首演。如今，一個世紀過去，《三滴血》經久不衰，已成為秦腔最經典的曲目。10月24日，該劇走進了最高人民法院。演出現場，秦腔的藝術魅力，經由場內曲折妙極的劇情、流暢委婉的音樂、細膩生動的演唱、精緻凝煉的舞美，深深浸潤著每位觀眾，讓人深陷其中，回味無窮。特別是該劇以古代三個司法案件審判過程為核心，鮮活地塑造了一個盡信書本、迂腐斷案官僚的典型形象，弘揚了堅守正義、激濁揚清的價值追求，對當代法官辦案也有重大的啟迪意義。為此，特約請觀劇者撰寫兩篇觀後感。
劇情簡介
秦腔名劇《三滴血》講述了三個「滴血認親」的案件。山西五台縣人周仁瑞在陝西韓城縣經商時，妻子生下一對孿生兒子後去世。周仁瑞無力撫養，便請鄰居王媽將次子賣與李三娘為嗣，取名李遇春。長子周天佑由周仁瑞獨自撫養。
第一起案件，周仁瑞經商失敗後回鄉，其弟周仁祥擔心周仁瑞回來爭奪家產，不認周天佑為周仁瑞兒子，最終訴至公堂。縣令晉信書偏是一個死啃書本的腐儒，見汝南先賢傳有「陳業滴血認親」的記載，便用此法斷案。見周仁瑞父子滴血入水不融，斷定周天佑不是周仁瑞親生子，並將其驅逐。
第二起案件，李遇春由李三娘撫養長大，與李三娘親生女兒李晚春姐弟相稱，互生愛慕。李三娘與王媽有意促成這段婚事，於是故意調轉姐弟二人真實身份，稱遇春為親生兒子、晚春為抱養。但二人尚未成親，李三娘去世，垂涎晚春已久的惡少阮自用捏造庚帖前來「詐婚」，挑起訟端。縣令晉信書再用「滴血認親」方式，判決晚春、遇春為親生，不得成親，同時判決庚帖有效。
第三起案件，周仁瑞與王媽重逢後，欲相互作證，前往縣衙找縣令晉信書，推翻此前判決。晉信書為證明「滴血認親」的准確性，傳喚周仁祥和其子牛娃來到公堂前試驗，誰知二人血滴不融。此時，晉信書竟固執己見，認定二人非親生父子，甚至質問周仁祥妻子是否與他人私通。
一片混亂之際，公差接大帥之令將晉信書帶回。原來，周天佑和李遇春兩兄弟投軍立功陞官，於是平反冤案，兩家人身世真相大白，全家團聚。
為何我們要看《三滴血》？
冼小堤 韓璋
秦腔名劇《三滴血》第十場，當山西五台縣縣令晉信書第三次用「滴血認親」的手法斷案時，現場音樂鼓點越來越急促，我不由得緊張起來：這次，「滴血認親」究竟會失敗還是成功？
要知道，這個迂腐的縣令已經兩次用「滴血認親」的方式作出嚴重誤判！而他明明有機會避免誤判，卻偏偏迷信古書記載，從不採信人證物證。
且看第一起案子：周仁瑞被弟弟和弟媳無端指責後十分氣惱，但口說無憑，他向晉信書提議，到陝西查詢就可知道兒子是不是自己親生。可晉信書竟回，不用勞費功夫千里迢迢去查找，只需按照《汝南先賢傳》記載，「滴血認親」即可。
此時，無論周仁瑞還是周仁祥，都感到這種落後的做法不靠譜，唯獨晉信書堅信「書上記載可會有錯」。結果，本欲到公堂「辯委屈」的周仁瑞，蒙受更大冤情，連兒子都被逐出。心胸險惡的弟弟勝訴了，周仁瑞氣得渾身發抖，大罵「狗官太武斷」。
第二起案子在審判過程中出現類似的劇情，當王媽控訴阮自用的「庚帖」是偽造時，曾建議晉信書走訪一下百姓，便能知曉阮自用早已向李晚春提親多次卻遭到拒絕。然而，身為一縣之令，晉信書竟認為不需要訪查，「何必絮絮叨叨把他問？判斷疑案靠古人！」他再用「滴血認親」這等無憑無據的方法，一口斷定晚春、遇春為親兄妹，「豈能亂倫」。一對鴛鴦被拆散，令人扼腕嘆息！
當周仁瑞和王媽欲相互作證時，第三起案子出現了，也是全劇最關鍵的時刻——晉信書還要依靠「滴血認親」來斷案。音樂響起緊張的節奏，周仁祥與牛娃明明是親生父子，兩人的滴血不融合——證明這招不可靠！可在如此明顯的事實面前，自稱「熟讀五車書，做得七品官」的晉信書，依舊固執己見，欲再度破壞一個家庭，可氣、可恨、可悲！
盡管冤案得以平反，但晉信書三次誤判，已給個人、社會留下不良影響。親戚、鄰里之間的矛盾是自古以來就有的民事糾紛，非常考驗司法者抽絲剝繭的能力，如辦案不貼近群眾，不願下功夫多方求證，用「盡信書」的態度如何審理得了情況千變萬化的案件？
我不禁想起前不久發生在北京市通州區人民法院的一起案子。那是一起民間借貸糾紛，原告稱和被告認識一年多，被告打借條借了3萬一直不還，但被告在庭審中卻辯稱從不認識原告。
看似簡單，事情卻撲朔迷離。此時，法官想到了兩個妙招：先是查詢雙方手機，發現兩人在打借條前毫無通話記錄，微信好友也是打借條當天才添加，原告第一句話便是「你好」。這哪像哥們？再問自稱介紹原被告認識的中間人，被告是否已婚，中間人支支吾吾說結了吧，被告卻回答說連女朋友都沒有。至此，雙方是陌生人的關系基本查清，借條原來牽涉到一件車禍遺物。
設想一下，要是此案由晉信書來審理，也許只一下就結案了。而主審法官充分考慮案情，從生活切入，從細節著手，多番問詢，終於識破謊言，審理得明明白白，讓雙方心服口服。回顧《三滴血》中前兩起案子，晉信書只為自己著想，不願為查明案情而奔波、多問，這樣的辦案方式脫離了群眾，背離了司法為民的理念，是一個深刻的反面教材。
晉信書「不接受反駁」的思維亦不可取。在糾正冤假錯案的機會面前，他為了面子和頭上的烏紗帽，寧肯一錯再錯，將官員地位錯等於絕對權威，辜負了百姓對他們的信任。
傳統秦腔劇《三滴血》講的是古代案件，卻讓我們對現代「人民法院」中的「人民」二字有了更深刻的認識。
㈤ 秦腔經典劇目《三滴血》拍3D電影了，對此你怎麼看
電影《三滴血》已經深深紮根在西北人民的心中，其每段唱腔、表演程式以及音樂設計難以超越。如果拍攝3D電影，除了追趕所謂的時髦之外，沒有任何意義，也就是說這種做法絕對是一種資源浪費。加之目前西北的秦腔界普遍藝術素質不高，還沒有涌現出像當年陳妙華、劉毓中、肖若蘭等名演員。拍出來的3D電影不一定得到觀眾的認可。所以，建議不要拍了。
除了能體驗高 科技 電影技術以外孫謹宴，再能領略什麽？盛譽則銀六十年代的黑白戲曲藝術片有誰比肩？
好!就應該拍，這是國家的需要，人民的希望，我想信現今的晌鋒藝人技術午台美術`演藝化裝，以及導演和高 科技 人材，他們應該比老藝人更上一層樓， 社會 在進步，演職人員被污各今不如昔，那都是老觀念，我認為現在的演職人員，各方面都勝過老藝人，後來居上。期待觀看新版《三滴血》。
一部經典之作應該有一個樣板
㈥ 七十年代末八十年代初的戲劇秦腔電影有哪些望您告知。
秦腔戲曲電影是非常少的，七八十年代就更少，個人知道只有這一部《千古一帝 》。
千古一帝 (1987)
導演: 姜應宗
編劇: 朱學 / 毋致
主演: 李東橋
類型: 戲曲
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 秦腔
片長: 95分鍾
《千古一帝》是1987年上映的中國電影，由姜應宗導演。李東橋等人主演。
《千古一帝》講述秦王政徵集囚徒、奴隸為自己修建陵墓。以黑劍、張輝為首的三千囚徒拒絕應征，秦王下令將他們全部腰斬。隨著「刀下留人」的喊聲，尉繚闖入法場。老將軍王翦帶他去見秦王。身穿重孝的尉繚在秦王面前直陳治國方略。最後，秦王採納了尉繚提出的「效商鞅、行新法；富農桑、獎耕戰，納賢士、赦奴隸」的主張。封尉繚為國尉，並忍痛割愛，將美女魏姬送到尉繚府中....
㈦ 秦腔三滴血觀後感，主要寫一下演員的服裝和道具
秦腔,發源於陝西、甘肅一代,流行於陝西、甘肅、寧夏、青海、新疆等西北五省,因用「梆子」擊節,故也稱「陝西梆子」,又因陝西地處古函谷關以西,古稱「西秦」而有「西秦腔」之稱.當地也叫「梆子」、「桄桄」、「亂彈戲」、「中路秦腔」、「西安亂彈」、「大戲」等.
秦腔的唱腔,寬音大嗓,直起直落,既有渾厚深沉、悲壯高昂、慷慨激越的風格,同時又兼有纏綿悱惻、細膩柔和、輕快活潑的特點,凄切委婉、優美動聽,深為廣大人民群眾所喜愛.
用陝西人講法秦腔是百戲之祖.說秦腔是百戲之祖並非捕風捉影,實際上很多民族音樂里都有秦腔的影子,包括家喻戶曉的中國哀樂,正是通過秦腔哭音的音調慢慢發展起來的.事實上秦腔對各地梆子聲腔的形成產生過直接的影響,它的唱腔板式變化豐富表現力極強,秦腔的舞台樣式積累也很豐厚,戲文曲目約有3000多種,保存下來的傳統抄本有2700多個.
西安鬧市中心的秦腔劇社——易俗社,原名陝西伶學社,被公認為世界藝壇三大古老劇社之一.1912年創辦以來培養了眾多名家名角和無數的戲迷愛好者.九十多年來西安易俗社涌現了多出精彩的劇目《三滴血》《游西湖》《游龜山》等等,多次進京演出受到國家嘉獎和觀眾喜愛.
秦腔不是廳堂的藝術,它是根植於土地的旋律.秦腔表演朴實粗獷、細膩深刻,以情動人、富於誇張性.今天它在西北地區的民間影響力依然令人吃驚,但是對於西北以外的人而言,秦腔已經接近於一個難以普及和理解的古董.
其實,南方的戲曲如黃梅戲、花鼓戲等,給人的感覺像是生活中的擺設或是點綴,就是為了讓人更舒服.秦腔則不是,它更有抒發個人內心的情感的色彩,比如郁悶的情感,高亢的情懷等.所以聽南方戲曲,有時會覺得它們不解饞、不來勁.而聽秦腔就很解饞、很來勁.秦腔要的就是那種在大風底下再帶點兒沙子的感覺.陝西人在大風底下大吼秦腔,好像是跟那個風聲要比賽一樣,然而自有豪壯粗獷的精神在其中.故有「八百里秦川塵土飛揚,三千萬秦人齊吼秦腔」的諺語.
秦人之聲吼劈了嗓子、嘴角流血的感覺是秦腔的靈魂.
秦腔如泣如訴、撕心扯肺像杯烈酒,讓人沉醉.
板胡,形似二胡,因琴筒上蒙木板而得名.琴桿多用紅木、烏木等質地堅硬的木料製作,弓桿較粗.一般按四、五度定弦,音域三個八度.因其音色高亢明亮,成為北方梆子腔類的戲曲和曲藝的主要伴奏樂器,近年來多用於獨奏,流傳較廣的有郭富團作曲的《秦腔牌子曲》、魯日融作曲的《秦腔主題隨想曲》.這些取材於秦腔曲牌和唱腔的獨奏曲,塑造了西北人民豪放熱烈的寬廣胸懷.
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《千古一帝(1987)》
導演: 姜應宗
編劇: 朱學、毋致
主演: 李東橋
類型: 戲曲
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 秦腔
片長: 95分鍾
秦腔電影
秦王政徵集囚徒、奴隸為自己修建陵墓。以黑劍、張輝為首的三千囚徒拒絕應征，秦王下令將他們全部腰斬。隨著「刀下留人」的喊聲，尉繚闖入法場。老將軍王翦帶他去見秦王。身穿重孝的尉繚在秦王面前直陳治國方略。最後，秦王採納了尉繚提出的「效商鞅、行新法；富農桑、獎耕戰，納賢士、赦奴隸」的主張。封尉繚為國尉，並忍痛割愛，將美女魏姬送到尉繚府中。魏姬原是魏國安壽將軍的未婚妻，後被嫪毐(音lào ǎi)獻美時敬獻秦王。尉繚考慮到安壽的智謀、講義氣，是秦征服魏的重要人物，所以，他准備將魏姬送回與安壽團聚。秦王改制變法，激起了內外保守勢力的強烈反抗。秦王的胞弟成矯，視新法為兒戲，無故暴殺奴隸。他在庄襄太後的授意下對黑劍進行迫害。秦王得知將黑劍救下。秦王讓成矯領兵駐守屯留。不久，六國兵犯屯留，黑劍請求成矯發兵救援王翦，成矯卻頒發手令反叛秦王。黑劍執法如山，他殺成矯、囚太後，面見秦王。秦王偏聽太後之言，舉劍將黑劍刺死。秦王得知錯殺黑劍後追悔莫及。面對六國合縱抗秦，秦王御駕親征。詭計多端的劉代騙取了公孫乾曾救秦王父子實情的帛絹。殺人滅口，帶上篡改了的《滅秦策》及嫪毐首級，來到秦王行宮，取信秦王，並惡毒攻擊尉繚和魏國奸細。秦王識破了劉代的陰謀。安壽帶來了魏願與秦結為友好聯盟的回簡，秦王命張輝統兵包抄六國軍，親自統兵東山函關，拉開了十年統一戰爭的序幕。
㈨ 電影《長城》簡介
《長城》該片故事背景設定在中國宋朝時期，講述了歐洲雇傭兵威廉·加林在被囚禁在長城期間，發現可怕的掠食怪獸將這座巨型城牆重重圍困之時，他決定加入了一支由中國精英勇士們組成的大軍，共同對抗怪獸饕餮的故事。下面是我給大家整理的電影《長城》簡介，供大家參閱!
電影《長城》基本信息
《長城》是由中國電影股份有限公司、樂視影業、傳奇影業、環球影業聯合出品，由中國導演張藝謀執導，馬特·達蒙、景甜、佩德羅·帕斯卡、威廉·達福、劉德華、張涵予等聯合主演的奇幻動作片。
該片故事背景設定在中國宋朝時期，講述了歐洲雇傭兵威廉·加林在被囚禁在長城期間，發現可怕的掠食怪獸將這座巨型城牆重重圍困之時，他決定加入了一支由中國精英勇士們組成的大軍，共同對抗怪獸饕餮的故事。
該片於2016年12月15日晚19點在中國350家IMAX影院超前上映，16日以3D、IMAX3D、中國巨幕3D、杜比視界、杜比全景聲、Auro格式在中國全面上映 。
電影《長城》劇情簡介
中國的古代，以人類為餌食的怪獸——饕餮，每六十年便會集結到人類的領地覓食，捍衛領土的人類軍團鑄造長城的目的也是為了抵禦怪獸的入侵。來到中國尋覓黑火葯發財的外國僱傭軍威廉·加林(馬特·達蒙飾)與佩羅· 托瓦爾(佩德羅·帕斯卡飾)，因為一次偶然的機會誤打誤撞進入了長城，認識了對抗饕餮的中國無影禁軍，也見證了無影禁軍的精銳和勇敢，並被這群戰士之間的信任和犧牲所感動，威廉·加林義無反顧地加入到了共同守護人類的戰斗當中。然而，在對抗的過程中，他們卻發現饕餮大軍不斷進化，到最後已經能夠從長城打進皇宮，一場大戰也由此拉開。
電影《長城》幕後花絮
電影將背景設在古代中國科技和文化相對發達的時期，除了長城外，還融入了神話怪獸和四大發明之一的火葯等中國元素，饕餮的原型來自於中國志怪古籍《山海經》 。
電影《長城》裡面英語對白，製作團隊也是英語交流，景甜為了很好地演角色，特意在美國訓練了半年，按照專業的課程安排，學習了數十套武術招式，掌握十餘種兵器的使用技巧，熟悉英文台詞 。
《長城》是張藝謀首部與好萊塢主創團隊合作的電影，同時也是個人第一部IMAX 3D電影 。
電影里五軍根據職能分類，用動物特性象徵，顏色也是。不是特別的設計，僅僅是為了戰爭中好區分 。
影片開機第一天馬特·達蒙就被鹿晗的粉絲震驚了，馬特·達蒙看到酒店裡擺了四百多束花，都是鹿晗粉絲送的。那時候才感受到這些合作演員在中國的影響力。
《長城》後期特效製作長達15個月，為了製作視覺特效，張藝謀多次前往美國與工業光魔和維塔工作室商討電影視覺製作，包括設計出首次亮相大銀幕的中國神話怪獸饕餮 。
佩德羅·帕斯卡表示自己是張藝謀的影迷，還特地給張藝謀寫了一封信，表示很願意合作。張藝謀用中國傳統的毛筆和黃紙寫了一封回信，佩德羅·帕斯卡直接將這封信裝在鏡框里當成了一個紀念品。
《長城》幕後創作團隊，來自37個國家，語言的障礙是最難調度，因此劇組配備了幾十名翻譯 。
演員威廉·達福，每天只要有戲份他就會第一個來現場，在拍攝被饕餮追逐的那場戲中，威廉·達福就堅持不用替身，即使摔倒了也馬上爬起來繼續跑，一遍又一遍的重復拍攝 。
影片里無影禁軍“五軍”的設計構思，靈感都來源於中國傳統文化，用五獸作為五支軍隊的代表，就是沿襲了中國古代以獸命名的傳統 。
電影《長城》影片評價
正面評價
影片的定位自始至終都非常明確，就是一部典型的商業片，是一部中國風濃郁的電影，傳遞中國文化和價值，電影主題關乎人的成長與轉變，標準的好萊塢故事模板，但難能可貴的是，影片不僅僅在講主人公威廉自身的成長與轉變，也在強調集體的作用，抵禦饕餮並非一個人的戰斗，互相影響和配合的過程有著重提現，畢竟是發生在中國的故事，中國沒有僅僅成為一個地標或背景舞台，威廉仍會受到集體主義文化和五軍犧牲精神的洗禮而產生轉變。導演在故事上做減法，整體上立求去個人化，沒有任何多餘的贅述和表達，故事和節奏流暢。 (《鳳凰娛樂》評)
《長城》的主題可以用五個詞概括：信任、責任、忠誠、熱血、犧牲，這與馬特-達蒙扮演的歐洲雇傭兵所代表的價值觀是有巨大鴻溝的，最終正是憑借這種中國精神，拯救了世界。 除了故事的大背景，影片的多處細節都能體現張藝謀對中國文化傳承的堅持。 (《廣西新聞網》評)
《長城》從整體上看，依然是一部非常張藝謀的電影，人海戰術、全景視覺、雄奇的中國景觀、秦腔、大鼓、大紅大綠的飽和色系等典型的張藝謀元素在電影里體現得淋漓盡致。金碧輝煌的宮殿、萬箭齊發的場景，大批戰士以方陣形式出現所呈現的儀式感，也有奧運會開幕式的即視感。大漠孤煙的西北丹霞地貌出現，觀眾就能感受到張藝謀強烈的個人風格。 (《廣州日報》評)
《長城》不會被記作張藝謀最好的電影，但是導演的藝術格調，卻在他的全景長鏡頭和對顏色匠心獨運的應用上得到體現。既有歷史感又有未來感，視覺奇觀托起了這部影片。 (《衛報》評)
反面評價
《長城》不過是好萊塢無聊打怪片的一次本土化入侵，並無太多原創性的建設。《長城》故事的緣起在好萊塢手裡，張藝謀接過導筒，既是美國人覬覦中國市場的結果，也是中國資本入侵好萊塢的作用力。從完成片看，張藝謀的接盤非但沒有挽救劇本先天缺陷，甚至連基本的加分也談不上。在導演所能發力的人物塑造上，同樣毫無作為。視覺上，張藝謀依舊是印象長城和奧運會開幕式團體操的那套，屬於美學透支，並無任何新投入。 (《京華時報》評)
《長城》導演張藝謀很有能力地將一個古代奇幻動作電影拍成好萊塢大片，但是導演招牌性的視覺奇觀令人眼花繚亂，描繪細致人物關系和悸動激情的天賦，被導演過分認真想做成史詩大片的慾望給踐踏掉。(《綜藝》評)
影片角色沒有意義，敘事也很無趣，甚至視覺和聲音，看了一陣子後都開始麻木覺得言過其實。 (《好萊塢報道者》評)