① 楊佑寧女朋友，38歲楊佑寧升級當爸
過期的糖是砒霜，最後只有CP粉受傷...
沒錯，我說的就是楊祐寧和郭采潔!
一對"甜的隱隱約約，be的黏黏糊糊」的小情侶。
得從兩個人的相遇說起▽
郭采潔是2007年以歌手身份出道的，資源一直不錯。
眼看唱片市場冷淡，公司又安排她拍攝電視劇。
之後不到3年時間，就主演了人生中第一部電影《一頁台北》，
而出道10年的前輩楊祐寧在戲里只是一個小角色。
他倆在劇中確實沒什麼對手戲，
本來以為蠻不熟的，
但沒想到一年後楊祐寧又出演了郭采潔《不過問》的MV。
兩個人一起騎摩托、牽手、早安吻，
是那種非常青澀的年少愛戀。
當然，聽歌名就知道結局是be，
所以劇情遠沒有拍攝花絮甜。
然而，這種程度的甜和後面比還不算什麼。
一年後，郭采潔和楊祐寧又合作了《向前向愛走》，
光是看花絮部分就能嗑到不少糖。
比如排練時都要一直抱著不撒手；
郭采潔趴在楊祐寧肩膀上笑，祐祐還要伸手摟緊她；
親密戲份也完全不會害羞；
玩信任游戲，郭采潔嘴上說「敢摔自己就死定了」，
但還是很放鬆的把自己交給楊祐寧。
還有一場是兩個人臨時加吻戲，
導演佯裝生氣說」不是不親嗎」。
楊祐寧就解釋說兩個人之前商量了可以親，
而且「情感來了」嗎~
就像自然而然發生的吻戲一樣，
楊祐寧和郭采潔的感情也是水到渠成。
兩個人前後一起合作了3次，
對彼此的了解是一點點深入的，
剛好符合郭采潔說的「要扎扎實實的相處」。
《向前》結束後，12年底他倆傳出了緋聞，
但對外的說法始終是「是朋友啊」。
直到13年一起主演《大尾鱸鰻》，
在過年那天用一種很隱晦的方式公開。
「大尾鱸鰻搖擺搖擺，小姐流氓相愛相愛」
公開確實蠻爽快，恩愛卻秀的很模糊，
比如在郭采潔的微博里，楊祐寧永遠是貓臉貼紙。
三個人合影，說鄭元暢是前男友（劇里的），
左邊那位不明說，但大家都懂。
後來楊祐寧也學會了這種方式，
貓臉貼紙下面是他的姑娘。
有專屬的貼紙，也有那種心照不宣的默契，
他立馬回一個「好」。
楊祐寧發動畫人物的照片，配文是
「他們兩個最好的朋友，和我們一樣」。
而他以前說過： 女朋友就是自己最好的朋友 。
大眼怪也是郭采潔最喜歡的動畫人物↓
嗯？
合著你倆是部連續劇，
落了一集，觀眾還容易看不懂糖呢唄？
唯一一次正大光明的互動，
是郭采潔為楊祐寧演的《太平輪》打call，
後來記者問女友是不是包場支持他，
楊祐寧一臉幸福的說「她應該沒有包場吧，只是去的比較早，拍了一張照片」。
行吧，你們甜蜜你們隨意，
反正不過是一起看演唱會↓
手牽手旅遊↓
采訪時提到對方就害羞地笑而已，
已經吃過太多口味狗糧的我，
怎麼會被這種簡單的幸福傷害到！
那時候在媒體和網友眼中，他倆就是金童玉女，
畢竟郭采潔性格和外表都符合楊祐寧的理想型。
而她喜歡的浪漫、幽默、聲音渾厚的特質，
楊祐寧全都具備。
所以即使父母不催，
媒體倒是經常問什麼時候結婚。
郭采潔目標一直很清晰：
想在30歲之前辦婚禮，而且要立馬生小孩兒。
這話說過很多遍，甚至還開玩笑似的問媒體，
「那你們可以外接那個婚禮的影片嗎？」
倒也不是恨嫁，只是單親家庭的郭采潔很渴望能擁有屬於自己的幸福。
在她12歲那年，媽媽生弟弟時因為難產去世，
郭爸爸只能一個人照顧姐弟仨。
她以前曬過全家福，
上面寫「父親節=母親節、爸爸是媽媽」。
媽媽離世的時候，郭采潔已經是個懂事的小姑娘了，
從小就會幫忙照顧弟弟。
為了給家裡省錢，她努力考上了台灣最便宜的公立高中，
還曾兼職模特貼補家用。
出道後賺的第一份薪水，她拿來給弟弟買了架鋼琴，
就像她自己說的，因為家庭經歷的關系，
她性格里有著非常強大的母性，
會貼心照顧人的同時也非常強勢，
不管是對於家人、朋友又或者是愛人。
所以她說自己的糖果外表下其實是鋼筋鐵骨，
有了這些才讓她成為家人的「保護罩」。
可是這樣的生活也讓她覺得負擔很重，
會想要找一個人去依靠。
看得出她是非常渴望擁有一個完整的家庭的。
還曾說過也不排除自己主動求婚的可能性。
在這方面郭采潔一直非常坦盪，
反倒是楊祐寧比較含糊一點。
只說婚姻並不是規劃出來的，
它可能更像一個突然降臨的意外。
媒體問那如果郭采潔先求婚了怎麼辦？
他也只是說自己不會讓這種事情發生，
但也沒給出明確的答案。
所以後來兩個人分手更像是意料之中的結果。
畢竟當時郭采潔因為《小時代》而人氣暴漲，
通告越來越多也越來越忙，
兩個人一年可能待在一起不到3個月。
工作繁忙，難免在感情上有所疏忽懈怠，
長時間的聚少離多也會讓他們之間產生誤會。
但究其根本，還是因為兩人在婚姻觀上的不匹配吧。
一個對自己的未來充滿了設想和規劃，
一個更喜歡隨遇而安享受當下。
不過至少，他們為了這段感情真的努力過。
從15年這條微博就能看出來↓
兩個人說給彼此很多祝福也確實是真的。
郭采潔發微博說「曾經驕傲」，
楊祐寧就告訴她「現在還是！」
一起合作的新電影也絲毫沒有避嫌的互動。
有八卦消息說郭采潔是劈腿古天樂才跟他分手的，楊祐寧幫忙辟謠。
還告訴媒體他和郭采潔經常互傳簡訊，對彼此的近況很了解。
雖然說分手後未必就成陌生人，
但這兩位也太peace了吧？！
而且後來又一起合作了《大尾鱸鰻》第二部，
發布會上手牽手上台，
無可避免的被問到復合的問題，
兩個人都語焉不詳的。
把郭采潔當女兒的豬哥亮也有意重新撮合他倆，
比如讓他們當眾牽手，
在郭采潔說「好不容易同台」所以笑得開心時，
豬哥亮直接講「好不容易同台？是好不容易同床了吧！」
下台後，楊祐寧又曬出一張合影，
是熟悉的小姐和流氓的稱呼。
怎麼看都像是有復合的跡象，
但真的只是看起來而已…
那場發布會上，主持人黃子佼讓他們倆互送祝福，
楊祐寧說的是永浴愛河，郭采潔祝他早生貴子
沒想到一語成讖。
就在昨天，楊祐寧一條微博給粉絲造成3連擊：
有女朋友了，已經升級成未婚妻了，倆人有孩子了？！
天！這就是楊祐寧口中的那個「意外」吧！
楊祐寧的未婚妻叫Melinda，
是香港時尚/美妝博主。
本人是比較健康style的女生。
以前和歌手周興哲傳過緋聞，
16年又被拍到和楊祐寧一起吃火鍋。
兩個人似乎交往蠻久了，
17年參加《花少3》時，楊祐寧被套出來說自己有女友，
應該指的就是Melinda。
去年3月又被拍到楊祐寧帶著媽媽、女友吃壽司，
之後一同返回住處，疑似已經同居。
那戀愛近4年時間，
如今有了小孩也沒什麼意外的，
只是把步驟調換一下嗎~
楊祐寧公開之後，大家的態度都是祝福居多，
惋惜他和郭采潔這對的也不是沒有，
畢竟是真的愛過、甜過。
現在楊祐寧真的「早生貴子」了，
也祝福郭采潔早日找到自己的幸福吧~
................................................................................................
Emnnnn這句話還是沒忍住：
楊祐寧和郭采潔就是我的「台北意難平」！
最後一句
唯一能和這張圖對打的，恐怕就是…
（部分資料和圖片來源於@豆瓣鵝組，如有任何問題請及時與橘子君聯系）
② 豬哥亮大腸癌病逝！70 歲傳奇人物睡夢中離開人世「戲如人生」
台灣的演藝圈被丟下一顆巨大的震撼彈！綜藝天王豬哥亮因為癌症末期、肝衰竭，病逝於台大醫院，享年 70 歲。豬哥亮在 3 月底就已經傳出病重，患大腸癌，由於工作的關系延誤了醫療黃金期，造成這樣的遺憾結局。
▼豬哥亮在病逝之前曾坦承自己放不下兒女，忍痛電燒6 個腫瘤，願意為了活命乖乖聽醫生的話。
▼跟豬哥亮有多年恩怨的女兒謝金燕，也因為擔心父親，在爸爸重病時，前往醫院探望，一直守在病房，緊緊握著對方的手陪伴。
▼豬哥亮經歷了一陣子的負債，後來在2009 年於演藝圈正式復出，拍了多部國片，成為新的「票房保證王」。
▼豬哥亮在綜藝節目跟電影上面的表現出色，他永遠會是台灣演藝圈的傳奇人物。
老扒幫大家整理出豬哥亮復出的這幾年，由他主演過的賀歲電影。
《大尾鱸鰻》
豬哥亮所接下的第一部賀歲作品，由郭采潔、楊右寧合演，劇情惡搞無厘頭不說，演員們每一句對話都充滿濃濃的「豬式風格」。寫實的生活日常卻讓人異常感動。
《大稻埕》
由於《大尾鱸鰻》創下 4.3 億高票房的好成績，隔年豬哥亮再接下《大稻埕》，這次他和隋棠、宥勝、簡蔓書搭檔，從現代演到 1920 年代。能將歷史以如此搞笑的方式呈現，還能獲得大家的好評，也只有豬哥亮能做到了。
《大囍臨門》
相信許多有著傳統家庭、嫁出去的女兒們看完《大囍臨門》都心有戚戚焉。《大囍臨門》在 2015 年上映，雖然豬哥亮所演出的電影風格幾乎一致，但他的每一部作品幾乎都有著不同的課題，也讓許多人在看完電影後，心中充滿反思。
《大尾鱸鰻2》
雖然《大尾鱸鰻2》被不少網友罵：「為拍而拍的續集」，票房和第一部差了快3億，郭采潔更從原先的火爆小辣椒轉變成落魄小女人，也許很多人認為現階段賀歲片質感已逐漸走下坡，但豬哥亮獨特的笑點、惡搞風格依舊帶給觀眾們歡樂。
《大釣哥》
豬哥亮的遺作，《大釣哥》也成為豬哥亮復出以來，第一部票房失利的作品。豬哥亮這幾年的作品皆圍繞在家庭，不少角色皆是努力彌補關系失和、或是為了家人奔波的年邁父親
看完上面 5 部豬哥亮主演的賀歲作品，他獨特的台灣國語、腔調，時不時跳出的驚人語錄，將會永遠深植大家心中，即便日後再也看不到豬哥亮在螢幕面前炒熱場子、逗笑觀眾們，但相信全台灣人民會為他永遠保留「秀場天王」的名號。
③ 粵語中大尾鱸鰻什麼意思
大流氓不一定是黑社會老大,
然而黑社會老大一定是大流氓,
台語中的"大尾",就是魚的量詞,指的是體型碩大,
驢鰻和流氓在台語中的發音相同,
所以大尾鱸鰻在台語中指的是大流氓的意思,
但不一定是老大.......
不過2013這部電影"大尾鱸鰻"里,指的就是黑社會老大....
④ 求閩南語的電影 有知道的請介紹下 謝謝
推薦幾部我自己看過的，感覺很棒的。
楊德昌導演的《一
一》
葉天倫導演的《大稻埕》
邱黎寬
黃朝亮的《大尾鱸鰻》
《蜢胛》以及動畫電影《魔法阿嬤》
還有我沒看過的，早期的《無言的山丘》《兒子的大玩偶》《悲情城市》《多桑》《戲夢人生》《眼淚》《愛的麵包魂》還有很多。。。
⑤ 跪求陳博正演的所有電影，【在線觀看】免費百度雲資源
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劇名：粽邪 網路網盤下載觀看鏈接:
劇名：大尾鱸鰻 網路網盤下載觀看鏈接:
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劇名：我不做大哥好多年 網路網盤下載觀看鏈接:
劇名：神廚 網路網盤下載觀看鏈接:
⑥ 大尾鱸鰻高清完整版下載
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作品相關介紹：該片敘述80年代在台灣鄉下擔任攝影師的朱大德，獨自撫養女兒朱小芹（郭采潔飾），後來到大城市發展，意外成為黑社會老大，但又陰錯陽差和算命師老賀互換身份，導致老賀遭到槍殺的故事。
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《大尾鱸鰻》
導演: 邱瓈寬、黃朝亮
編劇: 簡士耕、邱瓈寬、林明謙、李元璞、陳承祥、王也明
主演: 豬哥亮、郭采潔、楊祐寧、苗可麗、康晉榮、素珠、林美秀、王彩樺、陳博正、陳慕義、戎祥、馬念先、應蔚民、趙舜、黃立成、邱逸峰、湯尼陳
類型: 劇情、喜劇、動作、愛情
製片國家/地區: 中國台灣
語言: 漢語普通話、閩南語
上映日期: 2013-02-01(中國台灣)
片長: 98分鍾
又名: 大尾流氓、David Loman
故事發生在八十年代的台灣，朱大德（豬哥亮 飾）本是一介平凡的攝影師，和女兒朱小芹（郭采潔 飾）過著相依為命的平靜生活，之後，父女兩人來到了大城市尋求發展，想要過上更好的生活。結果，在誤打誤撞之下，朱大德竟然成為了黑社會老大，他和朱小芹之間的關系亦因此而產生了裂痕。
某日，朱大德遇見了名為老賀（豬哥亮 飾）的算命先生，兩人的樣貌竟然驚人的相似，而老賀卻也因此被人誤認為是朱大德而丟了性命。老賀死後，留下了兒子賀翔（楊祐寧 飾）孤苦伶仃，於是，朱大德找到了賀翔，兩人組成了「DL特工隊」，和同父親冰釋前嫌的朱小芹一起，決心為老賀報仇。
⑧ 求閩南語的電影 有知道的請介紹下 謝謝
海角七號，蜢胛，小孩不壞都是最近熱門閩南語電影
另外樓主可以查查維基網路，下面是我摘引的
以歌曲為主的電影
1956年《雨夜花》、1962年《雨夜花》（下集）、1964年《媽媽請你保重》、1962年《台北之夜》、1965年《文夏風雲兒》、1967年《流浪天使》、1967年《流浪劍王子》、1968年《一見你就笑》、1972年《走馬燈》、1964年《懷念播音員》、《舊情綿綿》、《望春風》、1963年《素蘭小姐要出嫁》、1963年《草螟雞公》1964年《桃花泣血記》、1967年《三聲無奈》、1969年《燒肉粽》、1969年 《雨夜花》 （重拍）、1964年《可愛的人》、1965年《心愛彼個人》、1965年《悲戀公路》、1968年《一隻鳥仔》、1969年《媽媽你在何方》、1964年 《悲情城市》（林福地導演，金玫主演） 現實社會電影
1959年《阿三哥出馬》、1956年《運河殉情記》、1960年《丈夫的密秘》（又名：《錯戀》）、1964年《五月十三傷心夜》、1965年《六個嫌疑犯》、1958年《鬼湖》、1958年《古恨城》、1959年《男之罪》 、1959年《男之罪（續集）》 、1961年《浦島游龍宮》、1962年《台北之夜》、1962年《女王蜂》、1963年《流浪賣花姑娘》 、1963年《天邊海角》、1963年《台北之星》、1963年《妻在何處》 、1964年《情天玉女恨》 、1964年《矮仔財娶妻》1964年《歡喜過新年]]》 、1964年《請君保重》、1965年《只愛你一人》 、1965年《心心相印》、1965年《吹牛大王》、1965年《靈肉之道》、1965年《英雄難過美人關》 、1966年《喋血夜總會》1962年《阿丁大鬧歌舞團》、1962年《台灣夜生活》、1963 年《小財神爺》 、1963 年《金色夜叉》、1964年《天生自然》 1964年《真珠塔》、1964年《港都苦命女》、1964年《再會港都》、1965年《地獄新娘》、1969年《處女寶鑒》、1969年《暗光鳥》、1967年《走路新娘》 、1964年《少女的祈禱》 歌仔戲電影
1955年《薛平貴與王寶釧》、1956年《薛平貴與王寶釧（續集）》、1956年《薛平貴與王寶釧（第三集）》、1956年《范蠡與西施》 、1957年《蘇文達薄情報]]》、1957年《青山碧血》《碧玉簪》、1981年《陳三五娘》 布袋戲電影
2000年導演蔡孟育執導拍攝兼擔綱全劇掌鏡攝影師之布袋戲電影作品聖石傳說
⑨ 大尾鱸鰻的演職員表
豬哥亮【朱大德（大尾）】
陰錯陽差成為最『大尾』的流氓比想像中還累人，不但大事要『喬』，厝邊頭尾的芝麻蒜皮小事也要想妙計擺平；不過大尾遇到叛逆女兒小芹就完全沒輒。大尾聽信九娘媽的指示，和長相跟他幾乎一模一樣的老賀暫時交換身分，沒想到老賀竟幫他擋了一命。大尾決定加入「DL賭爛特攻隊」幫老賀報仇，也因此挽回了父女之間的感情。
豬哥亮【老賀】
開風水館的老賀，基本上就是衰版的大尾不僅渾身散發出一股衰氣，風水館的生意更是慘跌到谷底；看樣子要指望沒出息的兒子小賀和開卡拉OK的三個大小老婆更是不如歸去。老賀將計就計的跟大尾交換身分後，沒想到卻白白送了一條命。
郭采潔【朱小芹】
大尾最寶貝的獨生女兒在修車廠當黑手的她，叛逆的個性里藏著一顆柔軟的心，不懂最喜歡的爸爸怎麼會去做流氓，於是跟大尾日漸疏離。被小賀英雄救美的小芹，加入了「DL賭爛特攻隊」，在一群人合力打擊犯罪的過程中，漸漸的拉近了父女之間的距離，也接受了小賀對她的感情。
楊祐寧【賀祥（小賀）】
老賀的兒子，新世代宅男代表在便利商店打零工的他，對於繼承爸爸的風水館不感興趣，成天活在自己的幻想里。在幻想的世界裡他是打倒邪惡力量的正義使者，連美少女小芹都義無反顧地為他傾倒。一場英雄救美的意外，讓小賀失去了痛覺，但也虜獲了小芹的芳心。為了替父親報仇，小賀和大尾、小芹三人組成除暴安良的「DL賭爛特攻隊」，完成了小賀行俠仗義的夢想，也虜獲了小芹的芳心。
素珠【大姨】、林美秀【二姨】、王彩樺【三姨】
三朵花
江湖人稱三朵花，合開了一間『三朵花卡拉ok』，年輕時靠三姊妹外型明艷動人、身材火辣，店裡每天門庭若市、熱鬧滾滾，年華老去三人只能窩在店裡開黃腔鬥嘴鼓，無心經營的店，靠偶而稀落的老恩客回來捧場，三人看似慘澹，但外界卻不知道她們其實身懷絕技，另有長才…
苗可麗【娜娜】
曼妙熟女
風姿綽約、身材姣好的熟女，可說是奇大仔與大尾兩代黑道大哥的最愛。當大尾還只是個小咖攝影師時，最常幫娜娜拍照，在大尾當上黑道霸子後，便成他背後重要的支柱，也是他與小芹溝通的橋梁。
康康【小奇大】
40歲，奇大仔之子
在奇大仔死後自美國回台，在一場火並中殺死大尾，拿回黑道霸子的地位與地盤，後來才發現其實大尾還活著，並以老賀的身分組成「DL特攻隊」，小奇大因而展開進一步的復仇計劃。 豬肉西（陳博正飾）曾經擔任總統貼身帶刀侍衛，引退後開班教授武術，副業是在市場賣豬肉。
乩童（陳慕義飾）負責供奉九娘媽的乩童。
流氓（戎祥飾）戎祥飾演畫面未剪入正式上映版，但電影公司考慮將畫面上傳至其官方Facebook粉絲專頁讓影迷懷念。
瑪利亞（瑪利亞飾）小奇大的貼身小弟。
蟾蜍（馬念先飾）小賀打工的便利店店長,曾經要求小賀代傳情書，卻收到臟話。
警察（應蔚民飾）曾向DL特攻隊要簽名，但卻罰DL特攻隊因破壞景觀慘罰3000元
里長（趙舜飾）因大尾曾標過排水溝的工程，所以要大尾去清水溝。
阿福伯（葉復台飾）三朵花卡拉ok的常客。
鄭奇爽（林照雄飾）小奇大的爸爸，前黑幫老大，死前指定大尾接任老大。
醫生（黃立成飾）替大尾診斷病情的醫生。
殺手（邱逸峰飾）小奇大手下。因老賀去參加舞會，但老賀與他打招呼後殺了他。
醫院主任（湯尼陳飾）送錯健康報告給大尾。
流 氓（米漿飾）大尾的小弟，英文能力不錯，最後被小奇大給殺了。
流 氓（陳光前飾）大尾的小弟，最後被小奇大給殺了。
小流氓（楊升達飾）小奇大小弟，總在模仿張學友。
幼年的朱小芹（謝欣諭飾）小時候的朱小芹。
新聞旁白（張雅琴飾）報道扮演大尾的老賀死了，電影劇情
⑩ 台灣電影詳細資料大全
台灣電影乃指台灣地區人民在台灣設立公司製作、編、導、主演，以國語發音之電影片。因台灣社會自由且富有創作力，因此能給予電影工作者良好的伸展舞台。不過因為種種因素，2006年台灣電影票房於台灣市佔率僅1.62%，呈現衰退的現象。
基本介紹
- 中文名 ：台灣電影
- 拼音 ：tai wan dian ying
- 特色 ：強調導演風格、注重台灣歷史
- 崇尚 ：以電影做為宣傳工作
- 其它外文名 ：대만영화
台灣電影
台灣電影的特色，在於強調導演風格、注重台灣歷史，並崇尚以電影做為宣傳工作。這種特色讓侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、朱延平等導演，於國際影壇備受好評。但另一方面，因為此類型藝術電影娛樂性較差，於台灣並不叫座，反而依賴島外票房來維持。歷史發展
日據時期
日據時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討台灣少數民族等題材。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用。 電影《莎勇之鍾》劇照 1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本「領台」40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期。*** 的影響
台灣自日治時期後期至解嚴前，電影產業的發展一直受到官營製片廠所主導。當時台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠（台灣電影公司、中央電影公司、中國電影製片廠）所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。 1962年， *** 為促進本國電影事業的發展，由新聞局舉辦金馬獎，頒發電影獎項鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，也曾改由教育部文化局來主辦，直到1991年，新聞局宣布決定將金馬獎由官方全部轉交給民間團體中華民國電影事業發展基金會主辦。自1970年代以來，金馬獎一直是華語電影界最受矚目的電影盛會之一。官方的主導色彩在1980年代以後逐漸消退，但隨著西方好萊塢影片的開放及風行，台灣的電影產業逐漸萎縮低迷。 近年來，由 *** 出資及主導的「電影輔導金」成為一個鼓勵台灣電影產業及發掘台灣電影人才的重要方式；電影輔導金由行政院新聞局主管，其補助金額以「片」為單位，分為五百萬元及八百萬元兩組。投入金額最少達十五部影片的一億兩千萬元以上，其中，各項申請均有一定規范，例如五百萬組目的乃鼓勵第一次執導劇情長片新人導演。事實上，今台灣電影輔導金的設施，重點落實培育電影人才、促進影片製作能達一定品質和增加影片數量與素質，最後達到產業量能皆達的目標。 電影輔導金於2012年分為一般組、新人組及紀錄片組，一般組最高可獲二千萬元(上限)之輔導金；新人組及紀錄片組最高可獲一千萬元(上限)之輔導金；此外，電視電影可另外申請高畫質補助，金額上限為三百萬元。雖此電影輔導金帶來許多批評，但若以「創作來活絡台灣電影產業的角度」來看，仍多受肯定，事實上，許多人認為輔導金實為台灣文化的輔導架構。 過去《電影法》中規定，中華民國國民在中華民國國內設立公司製作、編、導、主演，以本國語言發音之電影片為國產電影；而中華民國國民在國外製作、主演，並以本國語言發音之電影片為本國電影。現在的標准則改由行政院新聞局依照拍攝與製作地點、導演與主要演員，以及資金來源在一部電影中所佔比例來認定。戰後時期
台灣閩南語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部閩南語電影，一直到1981年最後一部閩南語電影《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的閩南語電影時代。根據統計，閩南語電影的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，引來一窩風的閩南語歌仔戲跟拍風。 電影《早安台北》海報 20世紀60年代，台海情勢逐漸穩定，台灣「中央電影公司」提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。 20世紀60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮廷片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。 20世紀60年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到20世紀80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。20世紀70年代中期之後，開始了一段台灣電影的政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。 除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流。 台灣導演:陳國富 《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主﹔形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。 一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖分子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。 該新電影絕大多數是由台灣 *** 所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響。 在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。 另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。80年代起，台灣當局新設立了電影發展基金會、電影圖書館，其功能乃為保存電影資產及推廣電影欣賞。同一時間，促成設定了金穗獎。以鼓勵動畫、紀錄片、實驗電影和劇情短片製作為講目的的獎項，也讓台灣電影藉由劇情片、紀錄片、動畫、與實驗電影提拔出相當多的製作人才。 第30屆金穗獎主視覺圖解嚴時期
台灣在20世紀80年代中葉起，隨著社會經濟泡沫及言論自由的達成，讓導演為主導的台灣電影，將電影觸角伸向過去禁忌題材，並回顧與探討台灣近現代社會、歷史與個人記憶。這階段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童黨萬歲》、《牿嶺街少年殺人事件》等。其中最震撼台灣的莫過於侯孝賢的《悲情城市》。這部片以一九份世家各成員經歷台灣光復、二二八事件、及台灣光復初期的歷程，具體而微地反映台灣人的歷史經驗，不但票房叫座，也在威尼斯影展榮獲金獅獎，使侯孝賢成為國際矚目的知名導演。之後幾年，台灣電影於世界各地大小影展獲得不少得獎紀錄，這使得主管電影業務的「新聞局」自1990年開始，透過電影輔導金來支持藝術電影的製作。 在票房方面獲得數億台幣的空前成功、同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影。隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，多部電影亦搭上順風車取得不錯的票房，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等。《海角七號》同時也成為戰後以來最賣座的華語片及台灣影史最賣座影片的第二名。 進入21世紀，台灣電影人在選角、攝制等方面更多的走出島外，改編自台灣女演員劉若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小說《 Happy Birthday 》，劉若英本人並擔任主角。嚴後至今
衰退崩盤
台灣電影的衰退，最早可追溯至1992年，當時所有電影市場的配額，是在GATT中討論，市場一直處在不利的位置，1996年起，每年產出量一直維持在15至20部，票房市佔率盤旋在全台總票房1～2%間，這悲慘的景況到2003年達到谷底，這年僅推出15部台灣影片，總票房約NT1,500萬元，不到總票房的1%，這樣的票房相當於《鐵達尼號》的40%，台灣影片當年愁雲慘霧，台灣電影可謂是 *** 放棄的產業。低谷期
2000年後，台灣的電影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龍》、2002年的《雙瞳》、2005年的《刺青》等；但整體上，台灣的電影市場仍由好萊塢電影主宰，持續處於弱勢。 不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。鴻海集團董事長郭台銘曾發下豪願要投入電影業。有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢模式，在擁有極強大硬體整合力量之後積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美元電影產業的代工數位商機。其中初試啼聲的作品（同時也是唯一的一部）即為電影《白銀帝國》。由於有郭台銘所屬鴻海集團5000萬美元的的大量投資，《白銀帝國》成為大陸與台灣兩地少見的高製作成本的商業電影。在開拍之時。而後郭台銘的精緯電影公司雖解散，但其長子郭守正的山水國際娛樂股份有限公司仍繼續經營。復興熱潮
2007年起的全球金融危機，在台灣居於優勢地位的美商影視企業受到影響，使得台灣電影有了喘息的機遇。2008年，魏德聖執導的電影《海角七號》以大規模國際化商業路線（包括延攬日本歌星中孝介演出）並在內容上揉合本土特色，在票房方面成為戰後以來最賣座的華語片、及台灣影史最賣座影片的第三名（不計算通膨），同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影[19]。 隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，加上好萊塢片廠籌措資金不易市場低迷因素減少大卡司的投入，多部電影亦趕上這波替補美國電影遺留下來的台灣市場爭奪，因而取得較以往為佳的票房成績，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《雞排英雄》、《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克·巴萊》更被視為台灣電影票房的指標，2012年《陣頭》、《愛》、《犀利 *** 最終回：幸福男·不難》、《痞子英雄首部曲:全面開戰》 ，2013年《大尾鱸鰻》 都是台灣破億影片；口碑與票房都頗受肯定。和以往國片低迷期時藝術電影掛帥的狀況不同，以一般大眾為市場目標的商業電影重新成為台灣電影的主流，以戲院上映為主的商業紀錄片也開始取得一定的發展（如《翻滾吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商機，讓片商有資本繼續製作吸引觀眾的電影，也讓台灣電影市場逐漸邁向資金提供、影片內容、觀眾票房三者均贏的正向循環。台灣電影歷經廿年不景氣後，蓄積的能量終在2008年爆發開來，形成一股「國片熱潮」。 2008年台灣電影總產量（指製作及完成者）為36部，總票房約6億1,085萬元，市佔率12.09%，較2007年之7.38%成長約0.6倍；2009年國產電影片總產量為48部，較2008年之36部成長約33%，總票房約1億2,499萬元，市佔率2.3%，衰退八成以上；2010年國產電影片總產量為50部，總票房約4億5,117萬元，市佔率7.31%，較2009年成長約2倍，以產量而言台灣電影已逐漸復甦之趨勢。困境突破
自1985年年起，台灣產量與發行量較多的如學甫、龍族、麗城、中影、上上、倍倫、新船、金壂、學者、龍祥…等各公司均因各種因素萎縮產量，其製片量一路下滑。不但如此，維系電影產業的上述幾家公司，產業重心也移往如有線電視的影視產業。在產業無法支持下，惟剩台灣當局於文化維持的壓力下，勉為其難出資維持。1998年，台灣電影生產不到20部，2001年1－10月間，僅達11部，至2006年，台灣電影於台灣市佔率則僅1.62%。 就票房方面，以台北市首輪票房為例子，台灣電影的票房收入僅有163萬元，佔全部台北電影票房收入不到1%，比起美國好萊塢所佔台北票房的95%以上相差甚遠。因為台灣電影產量極低，票房慘澹，實已不足以支撐電影工業。因此有媒體業者認為「再多的影展獎項都無法遮掩台灣電影全面崩盤的事實。」不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。例如鴻海集團董事長郭台銘即發下豪願要投入電影業，並以電子業代工為概念，於2008年退休後拍100部以上的電影或電視劇。也有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢相同，在擁有極強大硬體整合力量之後，積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美金電影產業的代工數位商機。其中，初試啼聲即為以台灣知名影評人焦雄屏主導的《白銀帝國》。 電影《白銀帝國》海報 《白銀帝國》為台商郭台銘首度大幅投資的電影作品，於2007年上映。改編至《白銀谷》，描寫山西晉商的該部電影也是台灣知名影評人焦雄屏的首部導製作品，根據焦雄屏說法，她拍攝該影片的其中一個目的，是扭轉近代中國對商人的偏頗感想。 《白銀帝國》亦是少見的由海峽兩岸合拍得高製作成本的商業電影，光是郭台銘所屬鴻海集團就對該片投資5000萬美金。另外，該電影的主要演員為香港電影演員郭富城及內地電影演員張鐵林。而正因白銀帝國的順利開拍，有人認為郭台銘的加入，不但能於資本上挹注台灣電影，更能為台灣電影帶來新想法與新視野。導演
今台灣電影是以一群默默努力的電影工作者所支撐，也成為台灣電影的驕傲。這些工作者，除了侯孝賢與楊德昌已在國際影壇建立作者導演的地位外，台灣出身的李安、馬來西亞來台的僑生蔡明亮也已成為世界矚目的台灣導演。李安的《推手》讓所謂後新浪潮電影踏出成功的一步。其後的《喜宴》也獲得台灣本地與國際的票房上成功。事實上，前往美國好萊塢發展的李安，今與侯孝賢仍成為台灣電影代名詞之一。 台灣導演:李安 除了李安、侯孝賢外，蔡明亮則一反新導演普遍探索懷舊或歷史記憶的題材，並將觸角深入都會男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》觀察都會青少年虛無而沒出路的生命、得獎作品《愛情萬歲》探觸寂寞的都市男女互舔傷口、另外，幾年後的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描寫黑暗都市的情景。相對的，蔡明亮電影雖給人一種現代寓言的感覺，但也因為十分灰澀難懂而曲高和寡。除此，其他在20世紀90年代出現的新新導演，如陳國富、徐小明、王小棣、易智言、陳玉勛、林正盛、張作驥，以及獨立製作的黃明川、賴聲川等，也都有水平以上的作品出現。台灣電影的歷史進程，自台灣日治時期後期至台灣解嚴前，便一直為官營製片廠所主導的情形下發展。事實上，該階段台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。直至今，台灣當局出資及主導的台灣電影輔導金仍是一個發掘台灣電影人才的重要方式。 台灣電影 今台灣有一批年輕紀錄片導演。來自台灣社會各階層的他們，其影片題材也五花八門。題材從探索嚴肅社會或政治議題到有的以自己或家人、朋友為拍攝對象皆有。其紀錄片主軸，也從探索社會到探索個人的生活與問題。因為配合得當，整體成績已漸受國際矚目，並有不少的國際重要紀錄片影展獲獎紀錄。另外也有如無米樂的叫好叫座影片。 台灣導演:侯孝賢理論專著
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