Ⅰ 電影《飛屋環游記》的主題、背景、細節、動畫設計、音樂等介紹。
《飛屋環游記》是2009年皮克斯動畫工作室第十部動畫電影及首部3D電影。影片講述的是78歲的卡爾老先生，為了信守對愛妻的承諾，決心帶著他與妻子艾利共同打造的房屋一飛沖天的動人故事。電影作為第62屆戛納電影節開幕片，首部擔任戛納開幕片的3D動畫片。 本片入圍奧斯卡最佳影片等獎項，成為繼《美女與野獸》之後的第二部入圍最佳影片的動畫片。電影獲得奧斯卡金像獎及金球獎最佳動畫長片、最佳原創配樂獎。
故事開始時，小男孩卡爾·費迪遜(Carl Fredrickson)正聚精會神地看著新聞影片，著名探險家查爾斯·蒙茲
(Charles Muntz)和他的愛狗們剛剛乘坐熱氣球從南美探險歸來，蒙茲宣布發現了新物種，但科學家們不信，稱他是個騙子，蒙茲名譽掃地。不過小卡爾對蒙茲的經歷深信不疑，對他的話句句在心，尤其是他那句「探險就在前方」(Adventure is out there)更被小卡爾當作至理名言，他也想像蒙茲一樣成為偉大的探險家。
畫面一轉，小卡爾牽著氣球走在回家的路上，當他路過一個無人居住的房子前時， 傳來了另一個孩子的聲音，這是個假小子性格的女孩，叫艾麗(Ellie) ，她也同樣迷戀蒙茲的探險故事，喋喋不休的艾麗拿屋子頂上的風向標當操縱桿，把整個屋子當成一艘大飛船，竭力說服不知所措的卡爾加入她的計劃，坐著「飛屋」冒險。當然兩個孩子並沒能飛起來，而是摔了下來。不過卡爾和艾麗就此結識。隨後的時間，鏡頭為我們展現了他們倆長大、結婚、在一起生活的蒙太奇片段，艾麗做了動物園管理員，卡爾則弄了個車專門賣氦氣球。兩人一輩子都夢想著到蒙茲提到的南美洲「仙境瀑布」(Paradise Falls)去探險，但他們始終都疲於為生活而奔波。直到艾麗病逝，這個願望也沒能實現。
艾麗去世以後，卡爾變得孤僻起來，不願與人接觸。但更糟糕的是，他的屋子正好處在政府計劃開發的地皮上，這里即將建造一幢摩天大樓。不願搬離這里的卡爾成了一個「釘子戶」，政府派人來准備將他送到養老院，不過就在那些人來之前，卡爾作出決定，帶著屋子一起離開這里，前往南美，去實現妻子和他共同的夢想！
於是我們就看到了預告片里那經典的一幕，五顏六色的氣球拽著一整幢房子飛向了空中。飛屋在空中俯瞰大地的畫面十分漂亮（這也正是激發導演創作這部影片的初始靈感）。
不過老卡爾沒想到的是，他的飛屋上搭乘了一個「偷渡客」——8歲亞裔小男孩羅素(Russell) ，這個過度樂觀的小男孩喜歡快速的說個不停，他參加了野外探險者協會，為了成為高級會員，正需要集齊最後一枚徽章——幫助老人徽章。不幸的是他挑選的幫助目標是脾氣古怪的卡爾，卡爾討厭這個老跟著自己的小胖墩。
卡爾想了很多種把這個討厭的小孩從飛屋丟下去的方法。但在他付諸實施之前，飛屋飛進了一個風暴雲團，艾麗的很多遺物掉下去了，卡爾手忙腳亂的保護這些東西……卡爾醒來之後，「偷渡客」羅素告訴卡爾，他的GPS可以幫助他們飛到「仙境瀑布」，不過卡爾還是割掉幾個氣球，准備降落並把羅素送上回家的汽車。就在這時意外發生了，濃霧中已經接近地面的飛屋撞上巨石，房子雖然躲過一劫，但卡爾和羅素都被拋了下去。眼看飛屋就要飄走，卡爾用水管套住了它，接著飛屋拖著他一直到了懸崖才停住，卡爾這才發現，「仙境瀑布」就在眼前（如右圖）。從這里開始兩個人開始拉著飛屋步行前進（他們隨後來到了叢林裡面）。那天晚上，羅素跟卡爾談到了自己的家境……
在叢林里，卡爾和羅素遇到了新的朋友——一隻長著長長紅色的喙的色彩斑斕的大鳥（就是探險家蒙茲發現的新物種），這只鳥真的很大，還喜歡吃巧克力，羅素給它起名叫凱文(Kevin) ，鳥很喜歡羅素，但不太喜歡卡爾；接著兩人又遇到了第二個朋友——會說話的狗「達達」，說這只狗會說話並不確切，實際上是狗脖子上戴的項圈能把狗的想法通過人類語言表達出來，之後他們來到一個峽谷，那裡有好幾只狗出場，兩只
仙境瀑布
鬥牛犬，一隻杜賓犬（後面陸續還有其他很多狗出場，這些狗都和蒙茲有關）。
隨後，爺倆被帶到一個飛艇里，他們發現這個飛艇的主人居然就是探險家查爾斯·蒙茲，他的目的是抓住大鳥，證明自己。
得知蒙茲為達到目的會不擇手段後，爺倆搶先逃跑。在把大鳥放回家時，蒙茲趕到並帶走了大鳥……然後，爺倆就和蒙茲展開了搏鬥，要救出大鳥。但蒙茲從飛艇中放出飛機，干擾飛屋前行……
搏鬥過後，蒙茲和飛屋都墜下雲層。而爺倆和大狗在和大鳥道別後，駕駛著蒙茲的飛艇回到了城市，羅素也獲得了由卡爾獎勵的徽章，三「人」成了形影不離的好朋友，過著幸福快樂而愜意的生活（就像羅素在跟卡爾談家境時描述的那樣）。而他們的飛屋最終隨氣球獨自飄落在「平頂山脈」的仙境瀑布邊上（而蒙茲下落不明），實現了艾麗和卡爾一生的夢想。
背景音樂、插曲：
01 - Up With Titles
02 - We're In the Club Now
03 - Married Life
04 - Carl Goes Up
05 - 52 Chachki Pickup
06 - Paradise Found
07 - Walkin' the House
08 - Three Dog Dash
09 - Kevin Beak'n
10 - Canine Conundrum
11 - The Nickel Tour
12 - The Explorer Motel
13 - Escape from Muntz Mountain
14 - Giving Muntz the Bird
15 - Stuff We Did
16 - Memories Can Weigh You Down
17 - The Small Mailman Returns
18 - He's Got the Bird
19 - Seizing the Spirit of Adventure
20 - It's Just a House
21 - The Ellie Badge
22 - Up With End Credits
23 - The Spirit of Adventure
24 - Carl's Maiden Voyage
25 - Muntz's Dark Reverie
26 - Meet Kevin In the Jungle
幕後花絮
1、老卡爾的形象糅合了斯賓塞·屈賽(Spencer Tracy)、沃爾特·馬修(Walter Matthau)兩個演員和普通老爺爺的形象。
2、《飛屋環游記》的製作前後歷時5年。
3、導演道格特創作《飛屋環游記》的時候參考了宮崎駿(Hayao Miyazaki)動畫、青蛙卡米特布偶秀、迪士尼早期動畫片《小飛象》(Dumbo)和《小飛俠》(Peter Pan)以及《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz)。事實上他們費了很大勁才讓影片不那麼像《綠野仙蹤》。
4、影片中小羅跟卡爾談家境的那段用到了《Mary Tyler Moore (1970) 》中的對白。
5、影片中的狗飛行員用了和《星球大戰(1977) 》中X-Wing Pilots 同樣的廣播，但是把「紅色中隊」換成了「灰色中隊」，表現狗是色盲。
6、開始，當老卡爾醒來時，他床邊有幾個葯瓶，其中一個寫著「Luxo」，就是皮克斯片頭那個跳跳燈的名字。
7、仙境瀑布及其周邊地形的原形是在委內瑞拉的安赫爾瀑布(世界上最高的瀑布)一帶。
8、電影結尾時的Fenton's Ice Creamery 在現實中是存在的，兩個工廠都在加州，也都靠近皮克
《飛屋環游記》劇照
data-layout="right"data-layout="right"斯的總部Emeryville。而迪士尼、皮克斯對此沒有要求回報！
9、如果卡爾的家有1600平方英尺(148.64平米)，而每平方英尺有60~100磅(293~488千克/平米)，那麼這間屋子重120,000磅(54431千克)。而如果每個氦氣球能拉動0.009磅(4克)物體，再加上其他因素，那麼這個屋子就需要12,658,392個氣球來拉離地面(屋子升起時只有20,622個氣球)。
10、《頑皮跳跳燈》中的小球和《玩具總動員》中的披薩星球卡車分別在看屋子升起來的小女孩家中和屋子剛升起後的鏡頭中；而「A113」也作為法庭的代號出現，它是CalArts(加州藝術學院)中皮克斯導演曾經的工作室號碼。以上三者幾乎都在皮克斯的每部影片中出現過。
11、除了Dug，影片中其他的狗都是以希臘字母來命名的[如阿爾法(α)，貝塔(β)，伽馬(γ)等]。
12、卡爾鬧鍾上的數字是 "Chicago"字體——為Mac機設計的第一種字體。
13、邁克·吉亞奇諾第一次為布拉德·伯德以外的影片製作配樂。
14、Dug的姿勢與米老鼠的寵物狗布魯托有相同之處，Dug的毛色也是借鑒布魯托的。
15、按照皮克斯的傳統，這一次約翰·雷森博格給一個和卡爾吵架的工人配了音 （這個傳統就是他在每一部皮克斯影片中都會給一個角色配音：《玩具總動員1~3》中是小豬存錢罐；《蟲蟲危機》中是跳蚤團長；《怪物公司》中是大雪人；《海底總動員》中是一群會模仿物體形狀的金槍魚；《超人總動員》中是最後出現的地下礦工；《汽車總動員》中是卡車麥克；《美食總動員》中是一個比較胖的服務員；《機器人總動員》中是約翰）。
16、本片是戛納電影節首部動畫開幕電影；還是2003年的《海底總動員》後第一部顯示比例不是2.40 : 1的電影；又是皮克斯《超人總動員》後的第二部被評為PG級的電影。
17、本片是皮克斯繼《超人總動員》之後又一部沒有歌曲的動畫長片。
18、在卡爾的汽車爆胎而要動用儲蓄罐里的錢時，那個壞輪胎是汽車總動員里，麥昆最後換上的白色輪胎。
你還想要啥？？？有需要請追問，沒需要請採納，謝謝~
Ⅱ 推薦法國動畫片
以下都是我看過的法國動畫片
《獵龍人》
這是一部老少咸宜的動畫片，從8歲到88歲都會喜歡。這一次，我們嘗試用最現代的手法，來講述一個最悠久的傳說，就像是《指環王》的技術配上最經典的迪斯尼故事。」
在我們看不見的地方,存在著另一個世界。
在這里，即使沒有雲彩，天空也不會寂寞，因為空氣中漂浮著小到塵土，大到整塊整塊建築物殘骸，甚至彷彿空中島嶼般的大塊陸地。
然而這一切的製造者，不是仙女或者上帝，而是一條兇殘威猛企圖吞掉世界的惡龍。
Zoe是個喜歡仙女騎士之類傳奇故事的小女孩。她愛做夢，不單是因為她天真，還是因為她天生就會被這樣的故事吸引。為了幫助她當國王的叔叔除掉惡龍，小小的她踏上了尋找英雄的旅程。
Gwizdo和Lina-Chu是兩個半吊子龍獵手，為了擺脫財政危機，他們四處需找願意僱用他們的人陵遲伍，但是往往卻變成別人的笑柄，可是即使這樣，愛幻想的Zoe仍然相信他們可以戰勝惡龍於是帶領他們去見自己的叔叔。
然而帶著如此重大使命前往「世界盡頭」—惡龍的棲息地的一行人究竟能夠成功嗎？
如小王子般在漂浮大陸和星球的冒險即將開始！
這部電影之所以讓人期待，除了如詩般的畫面，奇幻的故事背景和天馬流星的想像之外，音樂也立下了不小的功勞。Klaus badelt（德國作曲家，近期作品《海神號》等） 主刀音樂。在Lian-chu 與怪獸單挑是出現的很中國味的音樂，恰到好處的襯托氣氛。
《愛情是什麼》
整個動畫都是一簡筆畫的形式繪出，配以好聽的歌曲，很不錯的短篇。 不相信愛情的人，是他們想得太多了，不相信愛情的人，是他們期待得太高了，其實愛情和生、死、苦、樂一樣，都是自然而然的東西，又何必強求，又何必給它添加太多的意義和負擔。放輕
松，只品嘗屬於自己的那一杯情水，無論它會更濃還是會付之東流……
《暗夜恐懼 》《怕黑怪談錄》召集8位藝術家、以黑白簡約畫風講述了一個個關於恐懼的故事。故事發生在維多利亞時代，一個笑容邪惡的男人牽著4頭惡犬招搖過市，他最大的樂趣就是看著它們將無辜人們撕成碎片；男孩來到沼澤地度過他的暑假，漸漸的他發現他周圍的人們一個個消失了；一個日本小姑娘備受噩夢的折磨（頗有伊藤潤二的風格）；幾只詭異而充滿魔力的蟲子闖入了一個害羞的男孩的生活，從而將他引向噩夢般的旅程（卡夫卡式的臆想混合著大衛·柯南伯格式的視覺風格，讓人眩暈）……女人孤獨的旁白將這8個故事串起。
8位藝術家或從死亡的詩作、或從童年記憶與噩夢幻覺中獲得靈感，創從而造了這部視覺風格奇詭的「怪談錄」。電影更是融合了多種畫風，從炭筆繪畫到簡略的flash，有的線條龐雜柔尺或美，有的帶著強烈幾何造型感、風格硬朗。旦喚
《悲慘世界-少女柯塞特》《レ・ミゼラブル》也就是法文的《Les Miserables》，沒錯，這部動畫就是眾人熟知的世界名著《悲慘世界》。雖然動畫官網剛剛開通，但從這部動畫的副標題《少女柯賽特》我們可以推論這部動畫的主角將是原作中妓女芳汀的私生女——不幸的柯賽特。
Ⅲ 第62屆戛納電影節的評委名單
7名評委：義大利女演員阿西婭·阿爾真托、土耳其導演努里·比格·錫蘭、韓國導演李滄東、美國演員詹姆斯·格雷、英國作家哈尼夫·庫雷希、美國女演員羅賓·賴特·佩恩和舒淇。
在「電影基金獎」和短片單元方面，評委會陣容依然強大。英國著名導演約翰·布爾曼領銜，法國導演貝特朗·博內洛、突尼西亞導演法里德·布格迪爾、葡萄牙女演員萊昂諾爾·西爾韋拉和章子怡將共同選出這一單元的優秀影片。
其間正式競賽單元中的20部影片角逐本屆電影節最高獎——金棕櫚獎。美國3D動畫片《飛屋環游記》將為本屆電影節揭幕，這是戛納電影節首次選擇一部動畫電影作為開幕影片。本屆電影節閉幕影片的殊榮則歸屬讓·庫南的作品《香奈兒與斯特拉溫斯基》。
Ⅳ 戛納動畫有那些
1.《小飛象》Dumbo 第2屆戛納電影節 1947年 2.《奇幻星凳游球嫌源》The Fantastic Planet 第26屆戛納電影節 1973年3、《九命怪貓弗力茲》The Nine Lives of Fritz the Cat 第27屆戛納電影節 1974年4、《怪物史萊克》Shrek 第54屆戛納電影節 2001年5、《美麗城三重奏》Les triplettes de Belleville第56屆戛納電影節 2003年 6、《怪物史萊克2》Shrek 2第57屆戛納電影節 2004年 7、《棗者銷攻殼機動隊2》第57屆戛納電影節 2004年8、《飛躍籬笆》Over the Hedge第59屆戛納電影節 2006年9、《我在伊朗長大》Persepolis第60屆戛納電影節 2007年 10、《與巴什爾跳華爾茲》Waltz with Bashir第61屆戛納電影節 2008年11、《功夫熊貓》KungFu Panda第61屆戛納電影節 2008年
Ⅳ 國內有哪些經典的動畫片
《華麗的挑戰》劇情性很強《黑執事》的畫風很華麗，人物也很漂亮，聲優也挺強大的《命運守護夜》人物很精緻，劇情也不錯，性格很突出《夏目友人帳》治癒系的溫暖動畫，一個個小故事連接在一起很是感人《少女革命》雖然老了點，但是還是不錯的啦《空之境界》還沒有出完，但據說是很不錯的《天是紅河岸》劇情超級贊的啊！很能引人入勝！人物也超級美型的《奇幻貴公子》小野不由美的作品，由靈異事件組成《十二國記》也同樣是小野不由美的作品，雖然前面幾集不是很精彩，但是到了後面，場面一下子恢宏起來，很不錯！《棋魂》佐為很好玩，Q版造型很可愛，劇情也很不錯《浪客劍心》永遠的劍客！絕對是經典中的經典！《叛逆的魯路修》這個看起來太累了點。。。不過還是不錯的《水果籃子》很老的作品了，但再一次看的時候還是覺得很溫馨《愛麗絲學院》很好玩啦《守護甜心》這個比較幼稚，但畫風還是蠻清麗的《小紅帽恰恰》也挺老的，但是還是挺好玩的，人物很可愛《少年陰陽師》聲優很強大，戀聲優的話一定要看《櫻蘭高校男公關部》無聊的時候可以看看，這個也不說了《吸血鬼騎士》夠美型了吧，不說了《薄荷關系》人物服裝都很精美，而且劇情也是皆大歡喜《桔子醬男孩》也蠻有意思的《魔法留學生》建議看漫畫，不長，人物很可愛《結界師》雖然畫風不是很好看的那種，但是劇情很不錯，也很搞笑，姐弟戀《彩雲國物語》雖然是很美型，但是么，太拖拖拉拉了，喜歡帥哥的話一定要捧場《遙遠時空中》美型的，劇情沒什麼意思，但是光是看著泰明殿就可以滿足了《不可思議游戲》典型後宮作品，支持柳宿sama！《天月（雨月）》華麗的聲優啊！福山潤、朴璐美、游佐浩二、諏訪部順一、鈴村健一！喜歡喜歡！不過沒完。。。精彩的時候又斷了。。。郁悶。。。《狼與香辛料》劇情一般吧，但我很喜歡福山潤和小清水亞美，ED是首很可愛的歌！《SA特優生》校園愛情，前面有點做作，後面還蠻好玩的《抓鬼天狗幫（Tactics）》畫面陰暗了點，劇情一般般，人物的話還是蠻漂亮的《隱之王》這個劇情也沒什麼意思，沒選擇的時候看看也猛過過《新白雪姬傳說》女性向後宮，無聊的時候用來消遣，13集，不錯的集數《新安琪莉可》也是後宮，人物真的是很漂亮，不過那個劇情么。。。實在是。。。《金色琴弦》又是華麗的後宮，不過裡面的音樂真的是不錯！《純情羅曼史》雖然是BL的，但是很好玩，聲優也不錯！Clamp的作品都是很華麗的，劇情也很好很唯美，強力推薦！！！！要看的話一定看原版漫畫！《聖傳》《東京巴比倫》《百變小櫻魔法卡》《翼》《人形電腦天使心》《X》《XXXholic》《學園特警》《Clamp學院偵探團》等等還有宮崎駿的一系列作品也是強力推薦！！像《千與千尋》《貓的報恩》《風之谷》《幽靈公主》《龍貓》《夢幻街少女》等等這些吧。。。像《柯南》那類的話，就不用說了吧。。。個人認為還不錯的！僅供參考。。
Ⅵ 飛屋環游記講述了什麼故事
已經78歲的氣球銷售員卡爾·弗雷德里克森自小就迷戀探險故事，曾經希望能成為偉大的探險家。當他還是一個孩子，遇到了有著同樣夢想的女孩艾麗，他們一塊長大並結婚相伴到老。卡爾與老伴艾麗擁有共同的願望——去南美洲失落的「天堂瀑布」探險。
然而，老伴的去世讓原本不善言的卡爾變得性格怪僻，更加的沉默寡言起來。這時候，政府計劃要在卡爾所住的地方重新建造，而卡爾不願意離開擁有和妻子美好記憶的屋子。
正當政府打算將他送到養老院時，他決定實現他和他妻子畢生的願望。不過，他並不是打算一個人去，而是和他的屋子一起去，因為卡爾在屋頂上繫上成千上萬個五顏六色的氫氣球。
當遮掩氣球的帳篷掀開時，色彩斑斕的氣球全部騰飛起來，將卡爾的屋子平地撥起並共同飛向空中。正當他獨自享受這偉大之旅時，者尺突然傳來一陣敲森嫌擾門聲，結果他發現他最大的「惡夢」就在屋外——一個過分樂觀，自稱為「荒野探險家」的8歲小男孩羅素。
但一切已為時已晚，卡爾不得不帶上小男孩一起踏上這驚險刺激的探險之旅。
飛屋環游記幕後花絮
1、《飛屋環游記》是繼《超人總動員》後皮克斯第二部以人類為主角，並被定為PG級的影片。此旦
2、《飛屋環游記》是皮克斯製作的動畫片中，自2003年《海底總動員》之後，第一部非2.40：1高寬比的電影。
3、在邁克·吉亞奇諾製作音樂的影片里，《飛屋環游記》是第一部非布拉德·伯德導演的電影，此前的作品都是兩人合作。
4、《飛屋環游記》是戛納電影節歷史上第一部動畫電影、第一部3D電影作為開幕式影片。
5、導演彼特·道格特在創作本片的時候參考了以下作品：《青蛙卡米特布偶秀》；宮崎駿的動畫如《風之谷》、《千與千尋》、《幽靈公主》等；迪士尼的早期動畫如《小飛象》、《小飛俠》、《綠野仙蹤》等。事實上《綠野仙蹤》對整個創作組影響最深，他們費了很大勁才讓本片不那麼像《綠野仙蹤》。
Ⅶ 求艾特熊和賽娜鼠的百度雲，內帶中法字幕的，謝謝!
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《艾特熊和賽娜鼠》是由斯特芬妮·奧比爾、文森特·帕塔爾悉攜、本傑明·雷內執導，達睜汪伏尼埃爾·佩納克編劇，朗貝爾·維爾森、波利娜·布倫納等配音的法國動畫片，於2012年05月23日在戛納電影節首映。該片講述了陵喊從小生活在孤兒院的小老鼠賽娜從地下鼠國逃出後遇見大熊艾特，兩人經歷各種風波後成為共患難好朋友的故事。
Ⅷ 《飛屋環游記》主要講的是什麼
《飛屋環游記》講述的是：
已經七十八歲高齡的氣球銷售員卡爾·弗雷德里克森在自己很小的時候就非常迷戀探險的故事，曾經希望自己能夠成為一位偉大冒險家。
但當時的他還是一個孩子，之後遇巧則旦到了和他有著同樣理想和追求的女孩艾麗，他們兩人一起長大並且結婚相伴到老。
卡爾與老伴艾麗擁有共同的願望去南美洲失落的天堂瀑布探險。然而，老伴的去世讓原本不善言的卡爾變得性格怪僻，更加的沉默寡言起來。
這時候，政府計劃重建卡爾住的地方，卡爾不願意帶著對妻子的美好回憶離開家。當孝擾政府打算送他去療養院盯閉時，他決定和妻子一起實現他的終身願望。
但他不是獨自一人去，而是和他的房子一起去，卡爾把無數彩色氫氣球綁在屋頂上。當蓋著氣球的帳篷被掀起時，所有的彩色氣球都起飛了，把卡爾的房子拉平，一起飛向空中。
正當他獨自享受這一段偉大的旅程時，突然傳來一陣敲門聲，結果他發現他最大的惡夢就在屋外，一個過分樂觀，自稱為荒野探險家的8歲小男孩羅素。但是為時已晚，卡爾不得不帶著這個小男孩參加這激動人心的冒險。
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Ⅸ 只屬於80後的國產動畫片有哪些清楚的介紹一下
從《大鬧天宮》到《喜羊羊與灰太狼》，每個時代的經典卡通形象都是那個時代孩子們的成長記憶，也承載著一個時代的文化潮流。盡管今天依然是迪士尼動畫、日本漫畫的時代，可誰能保證明天不會是我們的呢?
「鞋兒破，帽兒破，身上的袈裟破;你笑我，他笑我，一把扇兒破……」既是游本昌主演的電視劇《濟公》的主題歌，也是「濟公」作為一個家喻戶曉的動畫形象的生動寫照。最為人熟知的《濟公鬥蟋蟀》根據《濟公傳》第241回改編，講述了南宋時，濟公幫助丞相府的木匠教訓公子哥的事情。片子巧妙地借鑒了皮影戲中的動作姿態，並將中國的剪紙藝術和水彩畫巧妙結合，展現出別具風格的民間藝術特色，把濟公瘋瘋癲癲又神力無邊的形象刻畫得惟妙惟肖。
1963年《長發妹》
按現在的話來說，有關長發妹的傳說實在是一個很老套的故事，但就是這樣一個朴實無華的故事和形象，卻讓人回味無窮。「陡高山腰有一道長長的瀑布，像一個女人躺在懸崖上把她又長又白的頭發垂下山來一樣。當地的人叫這瀑布做白發水……」這句片中的開場白讓多少小觀眾對侗家山寨產生過美妙的聯想。以今天的眼光來打量長發妹這個卡通造型，或許稍顯簡陋，但發生在長發妹身上的故事，則讓當年的孩子都銘記了「好心總會有好報」的中國傳統價值觀。
1979-1988年《阿凡提》
《AVATAR》的中文片名正式定為《阿凡達》的時候，在網上引起一片嘩然，很多網友將其戲稱為「美版阿凡提」，足見這個維吾爾版的諸葛亮在一代中國人心目中的地位。頭戴一頂民族花帽，背朝前臉朝後地騎著一頭小毛驢，溫和而極具某種穿透力的笑聲……一切的一切造就了中國動畫史上最為經典的形象。作為最出色的民間創作之一，阿凡提已經被收入了「世界民間藝術形象」之列。
1979年《好貓咪咪》
「老鼠怕貓，這是謠傳!一隻小貓，有啥可怕?壯起鼠膽，把貓打翻，千古偏見，一定推翻!」，一首至今都會時不時讓人想起的歌謠證明了「好貓咪咪」的持久魅力。咪咪用自行車轉暈老鼠、開電燈燙老鼠等細節處理得相當有水準，作品將一個智慧與威武並重的花貓形象塑造得十分成功，堪為與80年代的「黑貓警長」不分伯仲的經典原創卡通形象。
1980年《雪孩子》
有一個卡通形象，也許與娛樂無關，但它永遠定格在每一個仍然保持純真的「大齡兒童」心中，那就是雪孩子。為了救小兔子，雪孩子勇斗火魔，不惜放棄了它來之不易的生命，最後化為一汪清水。它的生命如此短暫，但卻如此偉大。一部僅僅幾分鍾的動畫將一種叫做奉獻的精神深深地植入每個小觀眾的心中。影片的結尾，兔媽媽告訴小兔：明年的冬天，雪孩子還會回耐鍵猛來的。無論是看過多少遍的小朋友，看到這里依舊會熱淚盈眶。還有那首動聽的同名主題曲，長久的回響在耳畔。
1981年《九色鹿》
「九色鹿」的形象和故事源自繪於敦煌莫高窟的257窟的西壁，是莫高窟最完美的連環畫式本生故事畫。畫面從兩頭開始，中間結束，線索清晰，中心突出，層次分明，構圖嚴謹，是北魏的經典作品之一。有如此深厚的文化根基與歷史淵源，「九色鹿」成為70、80後心中不可磨滅的動畫形象，也就不足為奇了。片中的九色鹿姿態高貴，氣度雍容，在危難之時所顯現出的王者之氣直到今天仍然讓人難以忘卻，幾乎每一個當年觀看過本片的小觀眾都有過一個同樣的經歷：當萬箭向九色鹿齊發時，大家都為九色鹿捏著一把汗。當然最後的結局證明了九色鹿不愧為神之使者昌橋，普通人是根本奈何不得她的。
1981年《南郭先生》
《南郭先生》取材於成語故事「濫竽充數」。影片將這位好逸惡勞、阿諛奉承、嫁禍於人、不學無術、常做黃粱美夢、遇到問題後只能逃之夭夭的南郭先生刻畫得極其精彩。瞧他憑著一點小聰明，往竽管里塞豆子，搖頭晃腦裝學問的模樣，總是讓人忍俊不禁。
1984《三毛流浪記》
大腦袋，小細脖，頭上只有三根毛——這個因外貌而得名的小流浪兒是漫畫名家張樂平筆下家喻戶曉的人物亮猜。與其說《三毛流浪記》是一部經典動畫，還不如說是一部國產動畫的史歌，它折射了一個時代的社會黑暗，更反映著貧苦人民豐富的內心世界。有人認為，《三毛流浪記》的劇情雖好，卻已不適合現在年輕人的口味和需要，畢竟孩子們的追求和感受都已經和70、80年代的人完全不同了。事實上，真正經得起歷史考驗的才是能夠傳世的佳作。「三毛」在飽受欺凌與壓迫的生活境遇中仍然保持著樂觀與熱情，讓人既鼓舞又難過。對於現在的年輕一代來說，這種積淀了百態人生的精華，說不定會在他們人生中的某個時刻產生難以想像的共鳴。
《鐵扇公主》
1942年9月，萬氏兄弟在上海新華聯合影業公司攝制完成動畫長片《鐵扇公主》橫空出世。《鐵扇公主》可謂是讓中國動畫第一次走出中國，成為當時繼美國迪士尼的《白雪公主》之後世界上第二部動畫長片。《鐵扇公主》取材於中國古典名著《西遊記》中的故事「三借芭蕉扇」。
《豬八戒吃西瓜》
八戒和悟空的形象極具喜感。中國第一部剪紙影片。編劇包蕾，導演萬古蟾，攝影陳正鴻，1958年9月美影攝制完成。影片取材於我國古典小說《西遊記》。
《漁童》
造型設計吸收了年畫的營養。花紋也平面得很傳統，場景雖簡潔，細節卻很豐富。 第二屆全國少年兒童文藝創作評獎委員會二等獎。
《小蝌蚪找媽媽》
五六十年代的中國水墨動畫是世界動畫界的珍寶，《小蝌蚪找媽媽》就是代表作之一，取材於齊白石的魚蝦形象，奠定了影片的美術水準。
《神筆馬良》
馬良的那一支筆，曾被多少小朋友羨慕，做夢也想擁有一隻。如今，當年的小朋友卻再也尋不到童年的夢。 動畫電影「中國學派」開山之作之一，在國際上屢獲大獎。
《大鬧天宮》
任何一個動畫人，都不會無視《大鬧天宮》在國內甚至國際動畫界的影響和地位。本片上集於1962年獲捷克斯洛伐克第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎。1963年獲第二屆電影百花獎最佳美術片獎。
《沒頭腦和不高興》
影片描繪了兩個有趣的小孩，一個叫「沒頭腦」，這小孩不管幹什麼事，總是丟三拉四的。另一個小孩叫「不高興」，他有一種怪脾氣，你要他東，他偏向西，一開口就是三個字「不高興」。
《金色的海螺》
影片像一首動人的抒情詩。它採用中國民間雕鏤刻剪的傳統工藝，使人物造型生動細膩;人物動作吸收了傳統戲曲的表演程式,並借鑒動畫片、皮影、木偶戲的特長，摸索出一套剪紙影片的表現技法，使靜止的剪刻形象栩栩如生地在銀幕上活動起來。
《牧笛》
在《小蝌蚪找媽媽》問世的三年後，《牧笛》出世了，如果說前作是對水墨動畫的嘗試，那麼，《牧笛》就是一次升華：有山有水有雲、有花有鳥有人，整部作品無安全就是中國水墨畫的大合集。
《哪吒鬧海》
戛納電影節上展映的第一部華語動畫長片。-《哪吒鬧海》這部(電影)從1926年的第一部中國動畫片《大鬧畫室》到《大鬧天宮》再到《哪吒鬧海》,最偉大的中國卡通都源於「鬧」源於對權威和生活秩序的反抗。
1980年《小馬虎》
一個小孩子的大名叫馬小虎，由於做什麼事都很馬虎，所以人家管他叫「小馬虎」，而且他的一句口頭禪便是：馬馬虎虎。片中最經典的一幕便是小馬虎做數學題的時候算錯了自己的身高，一個小數點讓他一會兒12米高，頂破天花板;一會兒0.12米，沒有腳面高。看片的時候當然是愉快的，不過「小馬虎」這個形象倒是成了老師家長們的反面教材，如果誰犯了馬虎病被大人數落，總是不爽的吧。
《三個和尚》
《三個和尚》這部影片是根據中國民間諺語改編而成的。在藝術風格上，本片採用戲曲表演的「寫意」手法。影片沒有一句對折，只用佛教音樂素材創造出富有現代節奏感的樂曲，造型、動作、音樂、音響和諧統一。
Ⅹ 誰知道皮克斯所有的動畫電影
安德列與威利的冒險、頑皮跳跳燈、紅色的夢、錫鐵小兵、小雪人大行動、跳跳羊、單人樂隊、暴力雲與送子鶴、晝與夜、月神、藍雨傘之戀等。
皮克斯動畫工作室（Pixar Animation Studio）是一家專門製作電腦動畫的公司。該公司位於美國加州的愛莫利維爾（Emeryville）市。
相關信息：
皮克斯公司自創立就引起了世人的注意。在他們於SIGGRAPH的首次公演會中，他們的動畫短片贏得了大眾的掌聲。
並且，他們的作品成為了電腦動畫的經典。他們的動畫被收錄在電腦動畫教學的教材里作參考。每年出品的皮克斯視頻是奧斯卡獎的熱門。