⑴ 差一點聚齊四大天王的香港電影，《超級學校霸王》真的無法超越
【《超級學校霸王》：最接近聚齊四大天王的香港電影，真的無法超越】
香港四大天王是香港重要的一個文化名片 ，從1992年開始，影響幾代中國人。從四大天王的稱號推出開始，劉德華張學友黎明郭富城曾經有過多次的同台合作的機會，包括無線的台慶表演、十大勁歌金曲十大中文金曲等樂壇頒獎禮，還有各種晚會節目。
四大天王每位都還是影視巨星，出演過很多電影；然而，四大天王從來沒有在同一部電影中合作過。只有 1993年的《超級學校霸王》，差一點實現了四大天王的電影合體，雲集了劉德華張學友郭富城三大天王，就差黎明。
《超級學校霸王》又名《街頭霸王電影版》，由王晶編劇執導，張衛健、劉德華、張學友、邱淑貞、鄭伊健、任達華、楊采妮等領銜主演，郭富城客串出演。
從片名就知道，這是一部街頭霸王街機 游戲 的改編電影。這已經不是第一次了，在1993年初的《城市獵人》中，王晶已經讓成龍玩了一次街頭霸王，成龍連續試了幾個 游戲 中的人物，最後是由穿著超短旗袍的肌肉版春麗，完成對反派的絕殺。
在《超級學校霸王》中，王晶再度把街頭霸王 游戲 運用到電影中，並且用得最徹底，全片主角都是街霸人物的故事。【《超級學校霸王》在香港漢基國際學校取景拍攝。】
張衛健飾演未來大法官余鐵雄，最後變身為超級賽亞人悟空；邱淑貞飾演張衛健的妹妹，最後變身春麗；石榴姐飾演張衛健的老媽，變身後是老版春麗春代；吳耀漢飾演張衛健的後爸，變身後是獅王。
劉德華飾演忍者鐵面，張學友飾演美國大兵掃把頭，任達華飾演印度長手發達星，鄭伊健飾演紅衣肯金毛王，郭富城客串的是鄭伊健的師弟白衣隆。 盧惠光飾演大BOSS將軍，周比利飾演泰王，段偉倫飾演TOYOTA。另外，楊采妮和劉小慧飾演兩個學校的校花，許志安飾演校霸忌安。
這個陣容在當時看來是星光燦爛，在現在看來更是巨星璀璨，無法重現！
1993年是香港電影武俠年，也是香港電影最百花齊放的一年，票房榜上除了武俠片，還在周星馳的喜劇、成龍的動作片、還有文藝片、和各種其他風格的喜劇電影。《超級學校霸王》上映兩周就取得了1829萬港元的票房，在當年是個很不錯的成績。
1992年，香港 娛樂 圈最大的事件就是四大天王正式推出。 四大天王中，劉德華張學友黎明郭富城，都是獨立的全能巨星，也有各種的粉絲群體。雖然有各種合作，但互相間的競爭關系也是很激烈的。
除了歌壇上的同台表演，能把四大天王聚齊到一部電影里，在當年就是一個很轟動的 娛樂 大事。最有商業頭腦的導演王晶，很清楚這樣做的價值，於是他成為第一個行動的人。
在《超級學校霸王》中，聚齊了劉德華張學友和郭富城三大天王，已經是極大的成功了。黎明沒能參演確實遺憾，但也無可奈何。 【1991年的一部賑災義演的大片《豪門夜宴》中，四大天王都有出演，不過當時四大天王還沒推出。】
1993年，黎明只主演了一部電影《飛狐外傳》，一部電視劇《原振俠》，另外就是客串了成龍的《城市獵人》，也有街霸元素。大部分精力放在歌壇，他開了幾十場演唱會，出了5張唱片，在十大勁歌金曲頒獎禮上，首次獲得了最受歡迎男歌手大獎。
最根本原因是，黎明一直很抗拒四大天王的名號， 加上王晶早早的就用四大天王作為噱頭來宣傳這部《超級學校霸王》，讓黎明更覺尷尬，所以沒有出演。
缺少黎明確實非常遺憾，但是《超級學校霸王》仍然有無數的看點，而且現在看來，《超級學校霸王》絕對是一部經典的商業喜劇，雖然票房成績只是不錯。
《超級學校霸王》除了改編自電子 游戲 《街頭霸王》 ，更融合了日本漫畫《七龍珠》的元素，抄襲了好萊塢科幻大片《終結者》的故事藍本，把故事設定在當時的1993年，劉德華等3個主角卻是從50年後穿越回來的飛龍特警。【香港電影的拿來主義，在王晶這早已運用得出神入化。】
很明顯， 劉德華的戲份最多，加上和女主角邱淑貞組成CP，是真正的男一號。 在電影上，劉德華是王晶的愛將和福將，互相合作了很多年，關系也非常好。特別是王晶也很關照劉德華，所以王晶要拍什麼電影，他是有叫必到，而在王晶電影里，劉德華永遠是男主角。
邱淑貞是最美晶女郎，更是王晶的女朋友，所以在《超級學校霸王》她是絕對的女一號。邱淑貞的電影處女作，男主角就是劉德華，所以這次再和劉德華組CP，也是順理成章。在電影中，他們也談了一場效率極高的戀愛。【這段，還用了 游戲 《超級瑪麗》的元素，劉德華和邱淑貞進到 游戲 中，玩真人版。】
張學友是四大天王中的老大哥， 在歌壇出道最早，影壇的影響力就不如劉德華了，多次和劉德華合作，都是做配角。這次，正是四大天王最鼎盛時期，作為四大天王之一的 張學友，不用做配角了，但還是屈居男二號。
雖然是男二號，張學友的表現一點不輸劉德華，而且角色相當有突破，相當有看頭。首先是掃把頭這個造型，就極具喜劇效果，而且還能在電影中表現歌藝。為了任務，張學友和劉德華雙雙到學校卧底，張學友變身全能教師，上了一堂精彩的音樂課，唱了主題曲《總有一天等到你》，把劉小慧飾演的校花當場迷暈。
郭富城在四大天王中也是小字輩， 在電影中也多次給劉德華做配角，而且在台灣混過幾年，在香港 娛樂 圈的根基尚淺，比較難像劉德華張學友那樣雙線開花，所以事業重心也側重在歌壇。
1993年，郭富城被國家體委邀請擔任第七屆全運會全運之星，又當選華東五省一市最受歡迎男歌手，然後在內地各大城市開了17場個人巡迴演唱會。當年，郭富城最火的就是他經典的四六分發型，在內地都有無數粉絲。
張衛健飾演的大雄，是《超級學校霸王》故事中的主角 ，但更像個影子前鋒，因為當時張衛健出道不久，資歷尚淺。1992年，張衛健主演了一部《逃學外傳》，讓王晶看到了他身上的喜劇天分，有心想捧他做周星馳接班人。
1993年張衛健連續出演了《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《武俠七公主》、《正牌韋小寶之奉旨溝女》、《一本漫畫闖天涯2》等片，加上《超級學校霸王》超過10部，已經到了准一線的地位。
不過，《超級學校霸王》中大雄這個角色，也最適合張衛健，幾乎是量身訂制。
和張衛健組CP的楊采妮當時只有19歲， 1992年簽約成為EMI唱片公司的歌手，發行第一張唱片《愛的感覺》，就奪得十大勁歌金曲「最佳新人金獎」。
1993年，楊采妮參演電影處女作，就是王家衛導演的電影《東邪西毒》，當初看中她是因為長得像林青霞。在《超級學校霸王》中，楊采妮飾演的校花采妮，對大雄一片真誠。而且在王晶的鏡頭下，美得甜過初戀，完全不輸邱淑貞。
和張學友組CP的劉小慧也是個歌壇新人， 當時只有22歲。1991年，劉小慧簽約寶麗金唱片公司，算是張學友的師妹；1992年，又獲香港十大金曲最有前途女新人獎。
在電影中，劉小慧和角色也和楊采妮一樣，用自己的本名小慧，也是學校的校花之一，不過有點花。開始是校霸許志安的人，還對張衛健放過電，不久又被英雄救美的鄭伊健拐走，最後才回歸張學友的懷抱。
鄭伊健也是和張衛健一樣參加歌唱比賽， 然後進入TVB出道的，演了幾年電視劇一直沒大紅。1992年，鄭伊健出演第一部電影《現代應召女郎》，獲得第11屆香港金像獎最佳新人獎提名。從此被王晶看中，開始受捧，不過要等到1996年的《古惑仔》才紅。
在《超級學校霸王》中，鄭伊健飾演的肯原來是將軍手下的第一打手，最後才反戈，保持住了一個年輕偶像的正面銀幕形象。【如果黎明參演，這個角色應該就是黎明的了，大把耍帥秀顏值的機會。】
任達華在影壇的資歷夠高，不過更多是演配角和一些小製作的爛片，顯得和實力不符，但他仍是來者不拒。剩下的許志安、吳耀漢、石榴姐、李兆基、周比利、盧惠光、陳國新、黎漢持等都是合格的綠葉，各有風采。
特別要提一下的是客串的陳百祥，在運動場上輸賭，把麥克風和桌子都吃了， 搞笑 效果相當好。
雖然《超級學校霸王》有很多商業宣傳的噱頭，有故事劇情和視覺特效上的很多硬傷，票房成績還一般，但就憑匯聚了四大天王中的三位，它已經無法超越！
⑵ 港影：天王之爭，誰是演技之王
華語 娛樂 圈，以王、皇為號的藝人很多。
但得到最大程度認可，與影響力最大的始終都只有「香港四大天王」。
這是一個不容爭辯的事實。
與之相較的包括「天皇巨星」譚詠麟、張國榮，「小天王」周傑倫，「台灣四大天王」周華健、齊秦、王傑以及童安格，也包括「台灣四小天王」林志穎、金城武、吳奇隆和蘇有朋。
無一例外，這些稱號都只是一時之選，在影響力上始終不及「香港四大天王」。
或許有人會說，因為四大率先封王，大家先入為主。
但根本的原因並不在這里。
香港 娛樂 圈的這四位，並非單純的或創作、或流行歌手的概念。
上次一篇文章就講過，他們幾乎涉及到 娛樂 圈的所有層面，能力綜合之下，就無可匹敵。
以譚張而論，譚詠麟一則年代較早，此外亦主要在歌壇發力，電影圈略有涉足，張國榮能算多棲巨頭，但獨木難支，加之過早辭世，也無謂再去更多爭執。
周傑倫新一代華語樂壇霸主地位牢不可破，但綜合影壇等其他領域而言，差之甚遠。
台灣四大，以創作型歌手而論實力強大，但若以流行樂壇標准衡量，顏值、舞台、星光都與香港四大相差太遠，更遑論綜合；四小天王實力參差不齊，不論歌、舞、影，均無人可與香港四大抗衡，林志穎旋風之後漸行漸遠，金城武在香港影壇短暫發光，地位高於實績，吳奇隆曾經一飛沖天而後一頭扎進電視圈，蘇有朋早就離開歌壇，影壇淺嘗輒止。
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封王彼時，已過去二十九年。
即便如此，今日任何一人在任一場合出現，都必然是最璀璨的那顆星。
在後浪洶涌的 娛樂 圈，他們就是真正的傳奇。
過去的歲月里，都留下為數頗多的作品。
本文將針對幾人不同階段的電影作品略做分析。
重點是作品與演技的鑒賞與評析。
決出「演技之王」，非官方，接受反駁，但務必結合作品與表現。
1981年，劉德華參與電影《彩雲曲》的拍攝，這部影片也被視作劉德華電影處女作。
電影里的徐傑很有魅力，劉德華作為路人群演角色出現，雖出鏡頗多，但表演基本就是 電視劇模式的走位和表達，看得出明顯的稚嫩與粗糙， 另外片頭片尾都沒有出現劉德華的名字。
而次年的《投奔怒海》，由夏夢監制、許鞍華執導，劉德華排名第三為大歌星林子祥配戲，這才算是真正意義上的第一部作品，雖憑此片提名金像最佳新演員，若與《彩雲曲》相較， 表演有明顯進步，但仍顯生澀。 這部影片故事較多，因擔心被台灣封殺，嚴浩辭導、周潤發辭演，而後變成許鞍華、林子祥和劉德華的組合。
1985年，張學友在歌壇走紅，也開始了電影拍攝。
第一部影片是舒琪執導、葉德嫻和侯孝賢主演的《老娘夠騷》，在其中飾演了一個配角，然後才是第二部與洪金寶一起主演的《霹靂大喇叭》。
張學友 甫一開始就顯露出極強的表演天賦，他並沒有接受過任何專業培訓，卻因之沒有當時尤為普遍的「TVB」式框架表演而自成一格， 自此開始，「學友式」微表情就提上日程，幾年後在王家衛的《旺角卡門》里發揚光大。
1985年開始，黎明連續在多部電影中跑龍套。
但與其選擇只有十幾秒戲份的《豬仔出更》，還不如拿1987年姜大衛導演的《美男子》來做其電影首秀更為恰當，看得出 模式化的影子與青春的生澀。
1989年，郭富城以排名第三的戲份出演了《飛越危牆》。
在片中給莫少聰配戲，亦是 中規中矩的「TVB」演法， 其實和電視劇表演不會有什麼差異， 這都是藝員訓練班帶來的結果，而在此前的1988年，已在杜琪峰執導的《城市特警》中跑了個龍套。
所以若以電影首秀及天賦嶄露而論，張學友堪稱以一敵三，尚有餘力。
1985年，劉德華《夏日福星》這部電影中，脫去了此前的拘謹和生澀。
他的演技進入穩定期，亦即形成了自己的獨特表演模式，一顰一笑、行走坐卧皆有相當的「華氏風格」，開始變得自信，譬如《法內情》與《法外情》這兩部姊妹篇，上映時間僅相差三年，但演技表現判若兩人，後一部明顯流暢自若。
而此期間的諸如《毀滅號地車》、《停不了的愛》都是過渡之作，以八部作品結束新手期。
2000年憑 《暗戰》 晉升金像影帝之前，有代表作包括 《法內情》、《旺角卡門》、《獄中龍》、《天若有情》、《五億探長雷洛傳》、《新上海灘》以及《龍在邊緣》 。
1991年，連同《豪門夜宴》在內，黎明一共拍了五部電影。
從《豪門夜宴》開始，不再是此前一板一眼表演方式，也不像在《城市獵人》中故作成熟卻顯生澀，也就是一個階段過去了，開始表現得揮灑自如，以或硬朗、或含蓄內斂風格為特徵，前期九部電影練手，但多數龍套。
在2002年以 《三更》 拿金馬影帝之前，其代表作包括 《都市情緣》、《墮落天使》、《甜蜜蜜》、《半生緣》、《玻璃之城》以及《真心英雄》 。
1991年，郭富城出演了劉德華自組天幕的創業作《九一神鵰俠侶》。
影片大獲成功，郭富城以片中角色「銀狐」提名金像最佳男配，這也是他脫離TVB模式影響的一部標志性電影，開始形成了自己獨特的銀幕張力，同時亦開啟了「以角色替代自身」這一模式的表演路徑，僅以三部作品歷練即脫離新手期。
於2005年以 《三岔口》 登臨金馬影帝之前，有 《伴我縱橫》、《赤腳小子》、《浪漫風暴》、《安娜瑪德蓮娜》、《風雲之雄霸天下》以及《柔道龍虎榜》 六部代表作。
張學友沒有新手期，一開始就在穩定期。
在黎郭二人進入演技穩定期之前，張學友已經將金馬、金像的最佳男配獎項收入囊中。
2002年以 《男人四十》 獲得第32屆印度國際電影節影帝之前，計有 《旺角卡門》、《咖喱辣椒》、《喋血街頭》、《太子傳說》、《新邊緣人》以及《鼠膽龍威》 六部代表作。
脫離新手期，就意味著表演能力的基本成熟。
但劉郭相對張黎而言，略有不穩定狀況，比如劉德華有《黑金》的失手，郭富城有《雷霆戰警》的尷尬，這兩部電影中，二人都表現出或角色塑造能力偏弱、或對電影的理解有所偏差等問題。
當然，總體來說，期間四人均在不斷磨合與錘煉，集體向上。
劉德華從1989年至今，總計金像提名新演員一次、男配一次、影帝十三次；自2001年至今，金馬提名影帝四次。
金像戰績為以《門徒》獲得男配獎杯一座，憑《暗戰》、《大隻佬》及《桃姐》奪得影帝獎杯三座；金馬結果是四提兩中，分別是2004年的《無間道Ⅲ之終極無間》和2011年的《桃姐》。
郭富城自1992年至今，總計金像提名男配一次、影帝七次；自2005年至今，金馬影帝提名四次。
金像成績為以《踏血尋梅》奪得影帝獎杯一座，金馬戰績亦為四提兩中，獲獎影片為2005年的《三岔口》及2006年的《父子》。
黎明三次金像影帝提名， 顆粒無收； 兩次金馬提名， 2002年憑《三更之回家》奪帝。
張學友從1989年至今，總計金像四次提名最佳男配，六度提名影帝；金馬男配兩次、影帝兩次。
馬像各奪得一次最佳男配，獲獎影片為《旺角卡門》和《笑傲江湖》，影帝提名全數鎩羽。
黎明率先拿到金馬影帝獎。
劉德華金像大勝。
郭富城首提並連庄金馬。
劉德華《大隻佬》險勝吳鎮宇《無間道2》。
黎明在金像表現欠佳，提名甚至少過主角運不佳的張學友。
郭富城《父子》惜敗劉青雲《我要成名》。
第三十五屆金像聚齊三大天王。獨缺黎明，郭富城奪帝。
獎杯僅作參考，並不正比定論演技高低。
他的影路走向其實頗為可惜。
進入演技穩定期之後，黎明的演技表現與口碑非常穩定。
從《神算》里的英姿勃發，到《龍騰四海》的忠義肝膽，再到《都市情緣》的叛逆輕狂，以及《墮落天使》、《甜蜜蜜》、《半生緣》、《玻璃之城》及《真心英雄》，確實堪稱好片迭出；2000年之後，以《三更之回家》奪帝，從《雙雄》、《無間道Ⅲ之終極無間》直到《心中有鬼》，其表演幾近無可指摘。
滑鐵盧來自2008年，亦是表演的轉折點。
這一年，黎明拍了兩部電影，《江山美人》和《梅蘭芳》。
一部從劇情到表演都很莫名，另一部則明顯無從駕馭。
演技自此開始逐漸滑坡。
《火龍對決》與《十月圍城》兩部試圖以造型突破框架的作品，幾乎可稱作其表演生涯的最後榮光。
其後的連續四部作品《君子道》、《王朝的女人》、《消失的愛人》及《夜孔雀》，若與巔峰相較，真的叫做「過去有多燦爛，此刻就有多黯淡」，再到2017年自導自演《搶紅》，給了自己最後一擊。
幾乎宣告了大銀幕生涯的終結。
連續失利帶來的並不只是商業價值的持續走低，更可怕的是對演員信心的打擊。
他在訪談中開始談「運氣論」，認為運氣可以左右一個人的事業。
有一定道理，但也不完全。
譬如斗心無匹的郭富城。
最晚紅回香港的郭富城，不管在歌壇還是影壇，都受到最多的不公待遇。
但論資排輩亦份屬正常。
所以郭富城自己也很能看開，他一向的態度是努力就好。
這就是郭富城的「斗心無匹」。
上文提到各人的代表作，其意指或演技的可圈可點、或有個人風格的獨特性。
相對其他三人此階段的代表作幾近個人巔峰，對郭富城而言這只是開胃菜。
在《三岔口》和《父子》連庄金馬之後，郭富城開始瘋狂地追尋演技的提高，甚至將「角色是否有表演難度」視作接片的唯一標准。
偵探三部曲的小人物阿探，四面楚歌的高級督察凌光（《殺人犯》）與大時代變革之下的康三爺（《白銀帝國》）， 蛻 去繁華的陝西農民趙得意（《最愛》），勵志內斂的「洋雜」布華泉（《百年浮城》），氣場沉穩的警隊一哥劉傑輝（《寒戰》），老態盡責的差佬臧SIR，三重設定的超級角色李問（《無雙》）以及落魄潦倒的阿博（《麥路人》）。
越靠近當下，他越是顯得舉重若輕，以第一次影帝為基點，曲線高揚。
二00九年的時候，郭富城曾因自稱「藝術家」遭到群嘲，因區域文化隔閡，他並不懂得這三個字在內地的真實含義，而當時他的一本正經的解釋，比如熱愛、熱情與天賦，也並不為多數人所接受。
但若回頭看他這十年，這種專注與付出，以及所取得的進步和成就，藝術家頭銜於他，也並非一定不合適。
不言敗帶來努力與不懈，天賦的逐漸解鎖與經驗的不斷豐厚，幫助他登臨演技巔峰。
以不重復自己和無定式表演為特徵。
郭富城與梁家輝，或將是香港影史上兩個角色塑造能力最強的演員。
而天王中，另一個人亦和郭富城很像。
鐵人劉德華。
如果將待映影片一並計入，劉德華的作品總數達到了驚人的152部，而郭富城僅為62部、張學友75部、黎明58部，單論數量其他三人兩兩相加也及不上。
很多人說劉德華大量爛片，但其實這個問題應該見仁見智。
如果說在早期那種瘋狂拍片模式下，確實有相當一部分粗製濫造的影片，但主要以滿足 娛樂 性和商業性為主，也無須過度計較，這也是說香港演員作品中幾乎都有一定比例爛片說法的由來。
劉德華真正被詬病爛片，其實應該 從2008年的《三國之見龍卸甲》與2010年的《未來警察》開始，這與黎明的軌跡有一點巧合， 前一部是李仁港的「飛碟帽」作品，後一部被劉德華解釋為還人情，而後是 翻拍俗套的作品《我知女人心》和史上最低口碑的《天機·富春山居圖》 。
步入2010年代之後，《桃姐》與《追龍》就是最高口碑的代表，其他影片都顯乏力。
若論及《失孤》中農民，劉德華很用心力，影片中也有諸多細節的渲染和表達，但始終在情緒傳導和細節處理上欠缺臨門一腳，有形無神，殊為可惜。而更多的則是《澳門風雲3》、《王牌逗王牌》、《長城》、《俠盜聯盟》以及《掃毒2》這種商業快銷製作類型電影，觀賞性有餘，口碑積淀不足。
但自2017年的《拆彈專家》之後，劉德華應該是 探索 到了一條適應職業生涯的路徑，之前文章已講過「拆彈兩部曲」的進階脈絡，而《桃姐》之中的表演方式如果延續， 劉德華很有可能再度鍛造職業生涯的巔峰，在商業類型片中，將個人魅力發揮到極致。
至於張學友，已經在另一篇關於金像提名的分析中詳解其演技優劣，這里不再贅述。
綜合而言，張學友勝在起步優勢，但作品力度與表演深度略顯不足。
當其他三人步入穩定期過後，中期作品及表現最強的是黎明，但戲路略窄，自2008年開始一路下跌。
劉德華一直偏重商業，至後期作品乏力，近年開始回穩。
郭富城自2005年開始一路走高，作品與演技雙重爆發，還將有持續走高之勢。
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在風格各擅勝場之外，郭富城演技大成而無定式，亦勝在情緒張力與眼神運用的突出。
演技之王，郭富城。