① 滄海遺珠！香港電影史上從未獲過金像獎影帝的十大實力派演員！
第36屆香港電影金像獎已過去兩周有餘，但我還在林家棟奪得影帝的驚訝里沒有緩過神來。因為林家棟在電影里一直是萬年配角的印象，演技確實不可置疑，他也正是抓住了機遇，打敗了梁家輝、吳鎮宇、任賢齊和余文樂，勇奪金像獎影帝獎杯！然而在香港電影史上有太多實力派男演員都沒拿過影帝，有些甚至被提名了好多次，有些演技也被公認是影帝級的，卻一直陪跑，從未染指金像獎影帝！所以要拿影帝，不僅要劇本好、角色好、演技好，還要運氣好，天時地利人和，缺一不可！我們就來盤點一下那些沒拿過金像獎影帝的實力派男演員：
10、金城武—代表作：《重慶森林》《墮落天使》《投名狀》《武俠》《傷城》《赤壁》
9、吳彥祖—代表作：《旺角黑夜》《新警察故事》《門徒》《竊聽風雲》《魔警》
吳彥祖外形帥氣陽光、演技出挑，從小習武的他在很多動作片里都有過出色表現。不論是主角配角、正派反派或是亦正亦邪，吳彥祖都願意嘗試，能夠勝任每個內心豐富的角色。吳彥祖不輕易被定型，不僅戲路更加寬廣，也讓觀眾對他一直保有一定的新鮮感。吳彥祖工作非常認真，是一位非常傑出的演員。吳彥祖先後憑借《旺角黑夜》《魔警》兩度提名入圍香港金像獎最佳男主角，但最終與影帝失之交臂，卻在第26屆金像獎中，意外的憑借執導的《四大天王》奪得新晉導演獎，不失為一種安慰。
8、呂良偉—代表作：《跛豪》《一代梟雄之三支旗》《上海皇帝》《西楚霸王》
呂良偉一直很低調，很少聽到他的花邊新聞，但是他塑造的角色卻非常高調，從業數十年，以擅長出演英雄豪情的王者風范被觀眾熟知，尤其在黑幫梟雄傳記電影中，呂良偉是一個里程碑式的演員，和鄭則仕被譽為黑幫梟雄黃金組合，呂良偉將一個個黑幫老大刻畫得十分傳神，舉手投足之間顯現一股霸氣，尤其飾演的《跛豪》可以說是呂良偉的巔峰之作，之後作品無出其右，片中雖然走路一瘸一拐，仍無法減去其霸氣與匪氣，演技不可謂不服。呂良偉也因此片獲得金像獎最佳男主角提名，很可惜與獎項失之交臂。呂良偉的電影風格明顯，也一直沒有突破他在影評人心中的單一形象，這也是他一直與金像獎無緣的原因！不過這並不影響他在廣大影迷中的地位！
7、萬梓良—代表作：《男與女》《大哥大》《旺角卡門》《古惑仔》《江湖情》
萬梓良在演戲時的極度投入就像唱歌時的張學友一樣，常常會讓觀眾如痴如醉。此外，萬梓良在演藝界地位極高，他還一手提拔周星馳進軍電影界，有與生俱來的大哥風范，他演起大哥一點也不比周潤發、任達華遜色。雖然萬梓良演過很多電影，演技也獲得業內廣泛好評，但是僅靠《男與女》獲得第3屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名。九十年代中後期萬梓良逐漸淡出香港影視圈，事業低落，身材發胖走樣，時不時會在內地走走穴，已經沒有當年之勇。
6、黎明—代表作：《甜蜜蜜》《無間道3》《梅蘭芳》《玻璃之城》《三更之回家》
黎明的形象或桀驁不馴、或溫文爾雅、或瀟灑干練、或單純朴實，他對人物的演繹，總能在准確塑造人物外在形象的同時，散發出人物獨特的氣質，使熒幕形象立體而感人。並非坊間所流傳的一副呆瓜臉，在《無間道3》里保安科的督察楊錦榮，表情冷酷、行動神秘，身份讓人黑白難辨，在細微的表情上做得相當到位！黎明沉穩內斂的性格和與生俱來的貴族氣質也使他在演藝事業上樹立了自己獨特的風格。黎明曾憑借《甜蜜蜜》《玻璃之城》《三更之回家》獲提名金像獎最佳男主角，可惜三次都飲恨而回。反而是金馬獎就有所斬獲，在2002年憑《三更之回家》獲金馬獎最佳男主角。
5、甄子丹—代表作：《葉問》《武俠》《導火線》《殺破狼》《新龍門客棧》《男兒當自強》
「宇宙丹」雖然以武功聞名，動作瀟灑，給人一種凌厲的酷感，在電影中一貫都是冷酷和面無表情，但是甄子丹在《男兒當自強》《新龍門客棧》兩部電影中以配角的存在，他驚艷的表演，展示了自己高水準的演技，隨著多年的摸爬滾打，努力專研技巧，甄子丹的演技也不斷得到打磨，近幾年更是憑借《葉問》系列、《陳真》、《武俠》等電影紅得一塌糊塗，其中《葉問》是他在文戲上的一大進步，演技也得到了廣泛認可，2009年，他就憑借《葉問》入圍第28屆金像獎提名，但是離 「影帝」頭銜卻還差一步之遙，最終惜敗給了張家輝的神作《證人》，也算是雖敗猶榮！
4、古天樂—代表作：《一個好爸爸》《以和為貴》《竊聽風雲》《掃毒》《保持通話》
黝黑的膚色、富有磁性的聲音、迷人的眼神，是古天樂通行娛樂圈的「撒手鐧」。古天樂兩度問鼎視帝，進軍影壇後先後演出了近70部賣座的電影，古天樂在2014至2016年，僅僅三年出演了高達16部電影，堪稱香港演藝界的霸屏之王，其精湛演技與敬業精神，已然成為香港電影的符號之一。他在《毒戰》中飾演的毒品走私重犯、制毒師蔡添明一角。把其心狠手辣、詭計多端、猥瑣陰險的形象表演得淋漓盡致，征服了大批觀眾，至少我是五體投地。他也曾憑借《一個好爸爸》《掃毒》入圍金像獎最佳男主角，雖最終未能斬獲「影帝」桂冠，但是以古天樂的狀態，影帝是遲早的事！
3、吳鎮宇—代表作：《槍火》《爆裂刑警》《朱麗葉與梁山伯》《無間道2》《人在江湖》
吳鎮宇真的是一個非常好非常好非常好的演員，一般來說，演員其實都很難突破自己外形的局限的，外形會令演員的演技減分，但他可以，他真的演技很好，他對於戲份的領會是很深入的，能把握很多微妙的東西，他通常入戲都很快。他還有拍戲不看劇本的習慣，不過他的發揮跟表演絕對是一流的。吳鎮宇把角色的性格拿捏得幾乎無懈可擊。古惑仔里的靚坤，沙啞低沉的嗓音，陰沉不定的表情散發出來的邪氣，讓觀眾不寒而慄。他的反派角色，讓許多人認為他與生俱來就帶有一種邪惡的氣質，但是他表現出來的邪氣，並不是遭人痛恨的邪氣，反而更讓觀眾迷上他，在《無間道》中憤怒與無奈，讓人感覺到這個人物內心的情意。雖然他四次提名金像獎最佳男主角，都未成功登頂，但是沒有哪個人敢說他的演技不好，我不怕放肆的說，吳鎮宇的演技絕對比很多拿過影帝的演員都要好！
2、張學友—代表作：《男人四十》《喋血街頭》《旺角卡門》《赤道》《江湖》《如果·愛》
張學友是一個很有天賦和靈性的演員，我覺得他是四大天王里演技最好的一位，能駕馭多種類型片。雖然角色以配角居多，但是每一個角色都會給人留下深刻的印象。因為唱歌太牛逼了，而被低估了演技的一個人。他絕對是香港影史上演技最被低估的一位演員，作為四大天王裡面最不帥的那一位，竟然在表情包屆打出了一番天地，這還不能證明學友哥的演技嗎？他雖然沒有偶像的面孔，但其精湛的演技絕對能讓他在華語影壇占據了一席之地。學友也曾六次獲提名金像獎最佳男主角，不過全部落空。他演戲的時候很投入，導演要求的表情都能夠做好，導演今天要我哭我就哭，叫我笑我就笑，叫我陰險就陰險，叫我搞笑就搞笑，叫我成穩就成穩，戲路非常寬廣，是一位極有魅力的演員。"那些覺得我演技不好的人，我只想給你們說四個字，請看圖片！"
1、成龍—代表作：《警察故事系列》《醉拳系列》《尖峰時刻系列》《A計劃系列》《十二生肖》
作為演員，成龍不僅代表了香港電影的成就，而且還具有世界性的影響力。作為中國功夫電影的代言人，他在好萊塢向人們展示了中國傳統文化中英雄的概念，為世界打開了一扇了解中國文化的窗口，成為中國傳統文化的傳播者和發揚者。電影中的成龍以塑造小人物見長，但是個人特色太嚴重，以至於包括影評人在內的觀眾們都不會太注重他的演技，都是奔著去看他極具觀賞性和高危險性的動作，最主要還是成龍塑造的角色太過單一，其實成龍的演技總體來說還是值得肯定的。成龍出道至今已拍攝了100多部電影，很多作品都是華語影壇的經典，而他也曾經兩次奪得台灣金馬獎影帝。但是他卻跟金像「影帝」有緣無分，他曾經十次獲得香港金像獎最佳男主角提名，最終卻無一收獲，也是奇葩了！
結語：金像獎是每個香港演員夢寐以求的獎項，但絕不是衡量演技的唯一標准，正所謂，時勢造英雄，在對的時間有部對的作品，也是至關重要的。包括周星馳、劉青雲、任達華、張家輝在拿影帝之前，也都是被稱為影帝級的人物，也並不影響他們在影迷心中的地位。好的電影，好的角色，好的演技是不需要用獎杯來證明的，能夠讓觀眾永遠記住就是最高獎項。
② 成龍，周星馳都怕的向華強，卻唯獨不敢動他，你知道是誰嗎
成龍大哥和周星馳是大夥兒再了解但是的2個男明星了，作為中國香港電影全盛時期的2個超級巨星，她們的電影都給自己虜獲了很多的粉絲。盡管成龍大哥在國際性上的地位和知名度要遠超周星馳，可是她們2個的各有特色，在分別的行業之中都擁有 不能超越的地位。成龍尊稱「大哥」，而周星馳也是有「星爺」的叫法。
任達華出世在警察世家，爸爸和哥哥全是警員，官職不低，大家根據電影或是是電視連續劇應當都看了，在那時候的中國香港，飛虎隊占據著肯定的地位。而飛虎隊恰巧是由任達華的親哥哥所執掌的。因此在那時候，不論是黑幫或是白道，都是會給足了弟兄臉面。但是任達華的性情或是很好的，他並沒有憑著親哥哥的真實身份而作威作福。因而黑幫情況的人對任達華全是和和氣氣的，害怕得罪他，除非是吃完熊心豹子膽，不願在中國香港電影界混了。
③ 您看過最爛的電影是哪一部，為什麼爛
要說到爛，還真屬《大鬧天竺》排第一，王寶強作為導演因為此片也收獲「一個大獎」。
作為王寶強的處女作，你彷彿能看到，作為導演他的樣子和作為演員的他如出一轍。他對於喜劇的定義是不斷模仿自己以往的角色、創造類似的喜劇情景，所以結果就是只有寶寶自己 搞笑 在線，而由他調度的全片節奏混亂，情節散成一段一段，武打戲更是不中不洋。還有花花綠綠的鮮亮場面和各路辣眼睛的人物造型，無一不讓人懷疑導演的審美趣味。
《大鬧天竺》是一部令人目瞪口呆的作品，王寶強初涉導演那「鬼斧神工」的執導功底，集低俗、浮誇、幼稚為一體的大成，居然使一部喜劇電影做到了從頭至尾都無法為之一笑的決絕，而那幾乎是處於癲狂狀態的自嗨，更將一個爛字發揮的是如此淋漓盡致。
真的很難有一部喜劇，明明從頭至尾都在致力於 搞笑 ，卻讓人尷尬到不知從何笑起，看的出來王寶強希望將《泰囧》的風格以延續，又想著用西遊與印度進行融合，這些想法創意其實並非不好，但這一切的奠基至少總歸有一個能讓人為之信服的故事，這種信服不是將主人公的名字都取成西遊人物的諧音，更不是在他國印度的裝瘋賣傻，而是一種源於劇情的魅力，始於 情感 的動容，但顯然在這部電影中王寶強已然忘了當初自己是靠什麼演繹了一個又一個成功的角色。
相信但凡看過王寶強電影的人其實都知道，正是他對小人物那種真情實感的塑造，方才使其名聲鵲起，但今天在《大鬧天竺》仍舊還是演著小人物的王寶強卻變的讓人如此陌生，從形象上一身不知所雲，浮誇到簡直慘不忍睹的服飾與那張依舊淳樸的面龐是如此的不搭，從指導上這段胡編亂造的異國公路之旅，讓人與此中亦無法一窺哪怕一絲的真情實感，這樣的王寶強早已不再是昔日的那個王寶強了。
回到這部電影架構來看，其實不難發現王寶強在拍這部電影的時候自己完全沒有一個思路，他只是像一個沒有頭腦的商人將很多的貨品東拼西湊的攏絡到了一起，《泰囧》的成功當然是要借鑒的，印度電影的風格也是必然需要呈現的，咱名字都叫《大鬧天竺》了，又怎麼能少了對《西遊記》的融入？但王寶強卻不知道應該將這些元素去分門別類，合理擺放，這就像沒有人會在馬桶上擺著食品來賣，這種幾乎完全沒有頭腦的不合理，在這部電影的種種神展開中又怎會不讓人目瞪口呆？！
感覺自己都可以申請工傷了，因為這些年真的是看過太多爛電影，每一次都是對我眼睛和智商的雙重侮辱，心情也久久不能平息，因為憤怒和悔恨交集在心頭：居然為這樣的爛片貢獻了票房。
要說看過最爛的，我首先想起的是去年看的《李茶的姑媽》，因為沖著開心麻花團隊去的。關於開心麻花的口碑，是有目共睹，可以說他們的每一部作品都是口碑和票房並存，第一部電影為2015年國慶檔的「票房黑馬」《夏洛特煩惱》，2016年出了《驢得水》，2017年出了《羞羞的鐵拳》，所以當《李茶的姑媽》上線第一天，我就去看了。
然而這部電影完全就是惡搞，濃濃的惡俗風，是男性屌絲將猥瑣放大到最大化，低俗趣味的電影，這絕對是開心麻花最差和令人生理不適的一部電影。
講述了一群各懷鬼胎的男人追求寡婦姑媽，但都是為了錢去的，因為大家都沒見過姑媽，男主男扮女裝期滿眾人，和各位追求者過招。像是把觀眾當成低能兒，把大家當做動物園的猴子耍一般。
更為致命的是，男主和姑媽在後期還突然有了感情線，實在是太莫名其妙了，都2018年了，還有春葯這種梗，幾對情侶在春葯作用下產生真愛。
狂打性的擦邊球，電影從頭到尾都充斥著三俗風，所有人擠在一起聒噪吵鬧，非常浮誇。
笑料的老套和庸俗讓人不敢相信這是開心麻花的作品，而作為男主角的黃才倫也完全鎮不住場。關於這部電影，不管是價值觀還是電影質量，兩個字形容：垃圾。
電影界沒有最爛只有更爛，如果一定要選出榜首的話，應該就是姜昆負責監制的《笑神窮不怕》；
這部電影是2018年11月21日上映的一部院線電影，講述的就是相聲始祖朱紹文在清末時期不畏強權、堅持走自己藝術道路的坎坷人生，最終他的相聲紅遍北京、甚至被老佛爺封為天橋八大怪之首的故事，簡單來說就是 「相聲人走紅的過程」 ，但如果不是因為這部電影由姜昆和李金鬥合作監制的話，可能這部電影都沒人看過、甚至沒人聽過；
可即使在他們擔任兼職的情況下，也沒能改變這部電影 「慘」 的命運，該電影和所有院線電影一樣選擇了全線城市上映，但上映首日一線城市的票房僅有1830元，二線城市只有125元，這樣不到2000元的票房放在別的電影只有幾秒就可以做到，但這部電影的2000票房卻是一天的數據；
甚至距今已經上映了有半年之久的電影，在豆瓣連評分都沒有，僅有的3條影評還都是抨擊電影的，抨擊演員、抨擊監制、抨擊導演、甚至連劇情本身都沒放過，簡直被大家說的一文不值；
不僅如此，網友們的點評也都充斥的各種抨擊，就連唯一一個四星評論都像是操作失誤之下的結果，總之，這部電影並不存在所謂的水軍故意抨擊，而是真的就是如此，整部劇情108分鍾，主演並沒有表現出能成為 「相聲始祖」 該有的能力與實力，完全憑借主角光環在演，甚至劇中不乏有很多穿幫鏡頭，這樣一部電影，無疑是電影史最爛的。
以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！ 打字不易，原創不易，點贊關注，為您解答更多 娛樂 圈大事小情！
你好，很高興回答你的問題。
我認為我看過的都是不錯的電影，沒有爛電影。電影的好壞和是不是爛片，我感覺都是我們的片面之說。如何評價一部電影的好壞和爛不爛呢？並不是沒有人看就屬於爛片，只是我們的觀念不通。只能說不適合我們觀看而已。並不能因為某些片面的群體說這部不行啊，一點意思都沒有，而就不喜歡某部電影，然後就否定了他是一部好片。我認為沒有爛片，只有爛人。
試想一下如果導演知道他拍出來的電影沒人看，沒有收視率，拍出來臭名爛大街。他還會去拍這部電影嗎？他當然不會。那麼導演是怎麼去衡量這部電影的好壞和爛片的？
我認為導演的心思很簡單，他們認為我之所以選好某部電影製作和拍攝，是因為我能拍好，我能對的起觀眾，我用心拍了，想表達的東西演員們也表達出來了。演員的演技達到了我的標准就可以了。我想所有的導演都不會拍爛片，只是我們的欣賞觀與導演的不同。
每部電影他們的背後都是付出很大努力和用心的。他們所付出的可能遠比我們想像的多。
所以請善待我們的國產電影，因為每一部都是無數努力的匠心製作，只是我們的欣賞觀不同。
沒有爛電影只有爛觀影人。
致敬中國每一位優秀電影以及幕後所有人員。 ——一位普通的觀影人九歌。
我說3部吧
1《皮囊之下》
根據米歇爾·法貝兒的小說改編的，主演是斯嘉麗·約翰遜，還參加了70屆威尼斯電影節。
講的是穿著皮草的斯嘉麗約翰遜，四處游盪。有圖謀不軌者的男人，就引領他們進入大和諧的境界，然後就抽取他們的骨血，只剩下薄如蟬翼的……皮囊。
風格基本上是這下面和下面，這兩種之間切換。
或者是
台詞極少，鏡頭浮誇。要多神叨有多神叨，要多無聊有多無聊。
2 《九歌》
又名《情慾九歌》。
基本上是演唱會和做愛，唱一首歌，然後切換到一對情侶做愛。
風格是醬紫的
無縫對接到醬汁，這是選取尺度最小的
偶爾有點小花招
唱了九首歌，然後，電影結束。
3 切膚之愛
日本人拍的愛情恐怖懸疑電影。第一次看電影，頭皮發炸。真的有針刺的痛感。
影片講一個中年男人，喪妻多年，在狐朋狗友的倡議下，利用電視台選演員的名義，給子找了對象。小對象看著人畜無害，兩人快樂地開始交往，最後被刺切了。
風格是這種
再到這種
毛骨悚然，雞皮疙瘩。
看過最爛的電影應該是2018年的賀歲檔 《西遊記女兒國》 了吧，馮紹峰和趙麗穎主演的電影。倒不是說主演能有多大問題，而是這部電影的槽點實在太多了！（梁詠琪的發際線、阿凡達變身的沙師弟...）
最讓我無法忍受的 ，是這個題材拿的可是我在六小齡童版西遊記最愛的一個題材， 女兒國。
這么經典的題材卻拍出了爛片， 這里不得不帶大家重溫一下被奉為經典的86年版西遊記。 老版西遊記中，唐三藏得知自己懷孕後幾乎沒有片刻思考就讓女兒國的女官賜其墮胎貼葯，當悟空拿到墮胎泉水後幾乎毫不猶豫的飲下。
而在這部《西遊記女兒國》中，本來可以對更深一層對新生命的思考，完整了老版本的不足。可惜這一點點的高度 很快被後面的惡搞毀 了。
老版西遊記中唐三藏與女兒國國王獨處一室時，唐三藏幾乎無法控制自己，卻也不敢接受女王的愛意。他戰戰兢兢地說過這樣一段對話：佛心四大皆空，貧僧塵念已絕，無緣消受人間富貴，阿彌陀佛。
國王接著道：「你說四大皆空，卻緊閉雙眼，要是你睜開眼睛看看我，我不相信，你兩眼空空。不敢睜眼看我，還說什麼四大皆空呢？」
這時候唐三藏起身說了這樣一句話，也是他們之間最後曖昧的互動。他道：「我就是睜眼看你，又能怎樣？」最後被蠍子精打斷，然後就沒有更多然後了。這里也許表達得過於含蓄，可是在鄭保瑞的這部電影裡面卻有了更清晰的解釋。
老版的西遊記這句話的無可奈何只讓我們看到了玄奘的命運被註定，而鄭保瑞在他自己的西遊記里就通過河神的故事告訴我們，每個人都有每個人的使命，唐僧去西天求取真經，普渡眾生脫離苦海；國王守護女兒國，富國強兵；國師守護國王；河神引百川入海；悟空、八戒、沙僧守護師父…如果拋下自己的責任而逆反天意，最終將會走向毀滅。
新版的西遊記對於唐三藏和女兒國國王的情愫的起承轉合都沒有老版刻畫得好，太多時間花在了惡搞上面，並且沒有升華原來的主題。
對於電影作品，本不喜歡抱著太大的惡意去評價。但是，如果這部電影前半段的低俗惡搞和辣眼睛的造型能少點，電影人能再認真點拍這部電影，少一點無意義的惡心台詞，多一份用心去營造 情感 的起承轉合和矛盾的碰撞，多少也會為這部作品加分，不至於糟蹋經典。
我個人覺得我看過最爛的一部電影是《地球最後的夜晚》，理由如下
我相信有一部分觀眾是因為抖音的熱炒，是因為它的營銷，前期大肆宣傳的大眾品味的點，包括我也是，一天刷抖音的時間不多，出現《地球最後的夜晚》頻率特點多，成功吸引了我的注意力，再加上當時正處於2018年12月底，一股跨年電影熱潮掀起，尤其是凌晨12點的票幾乎是爆滿，結果據我所知，我認識的人去看完回來都是吐槽，包括我自己也是買了票，原諒我實在是不懂整部電影在演什麼，而且主題到底是什麼，唯一的看點就是湯唯的形象，成熟知性，很有女人味～～
另一個要吐槽的是「吃蘋果」鏡頭，吃一個蘋果花了5分鍾去拍攝，可能這是一種藝術，原諒我不能欣賞～～網路惡評
可能這是一種藝術，但是對於我來說真的是看過最爛的一部電影了～～
那必須是奪命五頭鯊！來的徹頭徹尾、徹徹底底！[捂臉][捂臉][捂臉]
100個人就有100種看法，所以不能一錘子定死說是爛片。而當我滿懷期待的去電影院看了《愛情公寓》和《一出好戲》之後，看前、看後的落差，是真的讓我郁悶了很久，在這里說說《一出好戲》吧。
自從《瘋狂的石頭》認識黃渤之後，他的每一部電影《上車，走吧》《瘋狂系列》《鬥牛》《殺生》等等，我一部沒落的翻出來看了一遍。甚至還去把他的電視劇《生存之民工》《民兵葛二蛋》等也都翻出來欣賞，確實是大愛黃渤，實力演技。
所以當《一出好戲》開始宣傳的時候，我就已經滿懷期盼的，一直在期待著上映，但結果，個人確實有點失望：
1、劇情看著有點幼稚，雖然強行演繹了人類發展史等內涵；
2、過渡和銜接不自然，不知道感覺怎麼就打起來了，也不知道怎麼就開始煽情了；
3、還沒淹沒這個小島的浪能摧毀世界？
4、沒有荒島上求生的緊張刺激。
不能說這部戲爛，只是和我的期望形成了落差，我還是會繼續喜歡他的電影。
我在影院看的最差的一部影片就是《南極之戀》吧，當時也是偶然才去觀看的。
它講得是發生在南極的一場墜機事故，讓婚慶公司老闆吳富春和高空物理學家荊如意相遇，兩個毫無共同語言的男女在南極腹地無人區冒險生存75天。在酷寒、沒有物質供應、隨處都是絕境的環境中，活下去已經變成每一天的最大願望。在尋找救援的過程中，這對性格水火不容但處境相同的人，敬畏了自然，領悟了愛情。我對這部影片比較無感，就像差評里「只看見了南極風光」，只代表我個人看法。
影評各異：
踩一下
A：既不愛情也不災難，更多隻是極地風光展示片。唯一亮點只有趙又廷專門跑去南極拍攝，受的那些苦，確實讓人心疼。片子倒沒那麼差，只是太平庸，類型方面也做得太差。能看出導演的情懷，但是賣了太多私貨，尤其是借楊子姍，講了太多導演自己的包袱，以顯示自己的知識量。影片整體感覺很生硬。
B：其最終唯一的可取之處僅是那奪目的南極風光。毫無真實可言的南極求生，莫名其妙的尷尬愛戀，都令電影對愛的展露平庸至極。
打醬油
A：看海報彷彿走進韓國的電影畫面，看人物彷彿走進兩人的浪漫故事，看內容這是一部復雜的國產故事片，看場景這是一部良心的導演作品。
頂一下
B：極致純粹的愛情，非常感人！雖然只有兩個主要演員，但是劇情緊湊豐滿抓人，感覺兩個小時一下子就過去了。南極的景色神秘而壯美，本來只想給四星，但是看完最後的彩蛋，知道是南極實景拍攝，為中國電影人這種認真勁兒也必須再打一顆星
④ 電影世界四大「不能碰」：基努里維斯的狗，傑森斯坦森的快遞……
最近網路上有個特別火的梗，說如果你來到電影中的世界，要保證自身安全，那麼有四大「千萬不能碰」的東西，分別是 一隻狗、一份快遞、一個女兒 和 一位朋友 。
這些梗究竟是怎麼來的呢？
來源於《疾速追殺》系列，它們以「爽」著稱，80%都是男主神擋殺神佛擋殺佛，劇情反而是薄弱的一環。
目前該系列共有3部，講述了已經退役的神級殺手 約翰·威克 由於被不知好歹的黑幫混混纏上，逐漸深陷重圍的故事。
第1部里，黑幫殺了男主的愛犬，於是男主滅了整個黑幫；
第2部里，在第1部幫助過男主的「高台桌」（勢力滔天的殺手組織）會員，得寸進尺惹了男主，男主又把他滅了；
第3部，得罪了整個「高台桌」的男主差點把這個龐大而古老的組織給滅了，好在編劇比較理智，把這個高潮留給了下一部。
簡單來說，就因為一隻狗，基努里維斯單槍匹馬地把黑暗的地下世界翻了個底朝天。
這狗，你還敢不敢碰？
出自《玩命快遞》系列。
這個系列中，傑森郭達是一位特殊的快遞員，他可以運送任何能放上車的貨物，並且遵循三條原則：
這三條規矩讓他黑白通吃，無論是貴重物品還是見不得光的東西都會找上他。在電影里，有的快遞內容居然是個大活人，即便如此，傑森斯坦森照例能完成運輸任務。
在運送快遞的過程中，甭管誰來阻撓都不好使，唯一的結果只有自討苦吃。
這快遞，還是不動為妙。
來源於《颶風營救》三部曲，連姆尼森在其中飾演了一位宛如天神的特工。
第一次，女兒去 旅遊 被人販拐賣，連姆尼森僅僅憑借一通電話，愣是橫跨世界搗毀了整個拐賣團伙。
第二次，一家人去度假遭遇匪徒，夫妻二人雙雙被綁唯獨女兒在外逃亡，連姆尼森電話指導女兒化身特工。
第三次，因為自己以前的恩怨導致女兒再度落入敵手……現實生活中要真有這事兒，女兒估計得心累而死。
很遺憾，反派始終不知道這樣一個道理，從動了連姆尼森的女兒的那一刻起，命運就已經註定了。
出自《伸冤人》。
一樣的特工身份，一樣的言出必行，不同的是丹澤爾華盛頓動手的原因更加高大上。
就因為一個餐廳里偶爾碰見的女孩被欺負，人狠話不多直接滅了一個大黑幫。點頭之交能做到這份上，也只有這位黑人影帝了。
所以回到我們最初的假設，如果置身電影世界中，怎樣才能保證自身安全無虞呢？
答案很簡單：
先養一隻狗，然後送給基努里維斯；
再追求連姆尼森的女兒，成為她的正牌男友；
接著找到丹澤爾華盛頓，和他成為朋友；
最後要出遠門的時候把自己包裝成快遞，讓傑森斯坦森運送。
你，學會了嗎？
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