1. 根據真人真事改編的勵志電影有哪些
1.《阿甘正傳》LZ應該看過吧？
2.《十月的天空》(1999)
阿甘正傳 大概LZ看過吧 畢竟名氣好大
我推薦兩部名氣較小，但絕對勵志而且感人的好電影 《十月的天空》和《追夢赤子心》 迅雷里都有 資源不多但可以下 希望樓主看完能夠喜歡並有所感悟
十月的天空(1999)
英文名： October Sky
中文名： 十月的天空
別 名： 火箭男孩
導 演： ( 喬·約翰斯頓 Joe Johnston )
主 演： (傑克·吉倫哈爾 Jake Gyllenhaal) (克里斯·庫伯 Chris Cooper) (勞拉·鄧恩 Laura Dern) (克里斯·歐文 Chris Owen) (威廉·李·斯科特 William Lee Scott) (查德·林伯格 Chad Lindberg)
上 映： 1999年02月19日 美國
地 區： 美國
對 白： 英語
IMDb評分： 7.6/10 ( 18476票 )
類 型： 傳記 劇情 家庭
十月的天空劇情介紹
在西弗吉尼亞的煤林地區，開採煤礦是當地所有人的生活中心。約翰希克曼（克里斯庫珀），霍納的父親，經過了自己的努力，終於當上了監工，在當地建立了自己的地位和威信。約翰喜歡煤礦，因為這是整個地區存在的原因。如果沒有人在那裡發現煤礦，也就沒有「 煤林」這個地方。他是整個地區的中心人物，而他也希望霍納和他兄弟吉姆來接班。
但是吉姆在學校里贏得了一個橄欖球獎學金而得以繼續讀書，霍納也有自己的打算，他想走出來。他想走出「煤林」追尋自己的理想，他想當一個科學家，而他的父親不理解。所以他們不斷地發生矛盾。霍納就在這種情況下成長，體會到了父親的怒火、情人的愛戀、對兄弟的恨和對朋友的愛。
被火箭先驅沃納馮伯勞恩激發了靈感，霍納發明了他第一個火箭。他從小爆竹中取出火葯放到了手電筒里，他以為這可以飛到三百英尺高，但是卻在他母親的小園子里爆炸了。但是他並不氣餒，並召集了兩個幫手：羅埃李（威廉李司考特）和歐德爾（查得林伯格），在當地的數學家昆庭（克里斯歐文）的幫助下，他設計並製作了一系列的火箭。霍納自己不是數學天才，但昆庭是的；他不擅長收集，擔歐德爾知道怎樣搞到需要的材料；羅埃李更是交際大師，他能夠引誘人們交出他們需要的東西。霍納只有熱情和信心，但是他給了他們所有人熱情和信心。
他們的物理化學老師莉蕾（勞拉登）給他們找來了一本關於火箭方面的書，他們自學並將學到的用於他們的火箭。莉蕾利用她老師的身份教育鼓舞孩子們，特別是霍納，讓他認為自己可以成為自己想變成的人物。於是無論他遇到了什麼困難，他都令人驚異地克服了。
在一系列的事故之後，他們在村外一個廢棄的垃圾場建立了一個發射基地並命名為「煤林角」。他們第一個成功發射的火箭叫做「Auk一號」，Auk指一種不會飛行的鳥。火箭飛行了一條弧線並沖向煤礦，人們四散奔跑，最後火箭在霍納父親辦公室附近墜毀了。這引起了他父親的勃然大怒。霍納意識到他的父親對火箭和他所做的一切並不感興趣。這使他非常悲哀、惱怒和沮喪。
雖然約翰希克曼認為他的兒子是在浪費精力，他的妻子埃爾西（娜塔莉卡娜迪）卻鼓勵兒子堅持，她願意為孩子的夢想做任何事。而約翰希克曼更現實：不是每一個夢想都能夠成為現實，不是每一個人都能夠成為一個火箭專家，尤其是象西弗吉尼亞這樣的地方，連火箭都沒有怎麼聽說過。其實父親是愛孩子的，但是由於孩子沒有按父親安排的成長而表現出這樣的一面來。雖然他是個嚴厲的人，內心卻不是。他認為研究火箭－這種他知道很少的東西－是愚蠢的，他不想讓孩子在投入了這么多熱情後對未知的結果可能表現出的傷心。
當他們的火箭飛得越來越高也越來越筆直後，孩子們成為了當地的知名人士。成群的人看他們發射火箭，他們從賣廢舊物品、金屬碎片和其他東西掙錢。到了最後，他們的火箭越飛越高，進入科學展覽甚至贏得獎金似乎指日可待。這不僅成為他們的夢想，也成了整個地區的夢想。
1998年二月，霍納希霍納克曼從作為一個工程師美國航空航天局退休。
3.《追夢赤子心》
追夢赤子心劇情介紹
改編自真人真事的勵志電影，主人翁魯迪自小夢想成為美式足球明星，在他所崇拜的教會大學校隊中打球。但他家境貧寒，身材矮小，加上體育成績平平，各方面條件都教他難以如願。可是他絲毫不氣餒，自己存錢去讀先修班，並且混入大學部的球場打工，經歷幾個寒流暑的努力，魯迪終於加入了大學足球隊，但夾在眾多大塊頭槌員之中他根本沒有出場的機會。直至最後一場比賽，隊友們感動於魯迪的毅力而逼令教練讓他上場，魯迪終於讓專程前來看他比賽的父兄看到了一個不可能的奇跡。大衛．安斯保導演簡潔有力地注釋了「天下無難事，只怕有心人"的主題，肖恩．阿斯廷生動地塑造了魯迪的形象和精神，演出十分感人。
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故事發生在美國的一個小鎮，鎮里的居民大多都在鎮里的鍊鋼廠工作，Rudy是劇中的男主角，在八、九歲的年紀時，就立志希望能成為聖母大學美式足球校隊的一員，但是在長大後，他依然沒有任何條件可以進入這所名校，因為他不是有錢人家的孩子，沒有很好的學業成績，更沒有一位美式足球員的壯碩體格。包括他的父親、兄長都不看好他，青梅竹馬的女友也離他而去，但夢想就是夢想，你毋須在意別人的眼光，你毋須向別人證明，你只需忠實的面對自己內心的聲音，那種旋律會引發你內在的潛能。
Rudy帶著存款，離開了鋼鐵廠，為了要進聖母大學，他先進了附近的一所專科來爭取較好的成績，連續兩年的時間被聖母大學拒絕，但是他不曾放棄，依然堅持自己的夢想，最後他真的如願進入聖母大學，後來更成為美式足球隊的一員。
Rudy沒有很好的身材，和其他的球員站在一起，只能構得到別人的肩膀，但是他拼戰的精神和認真練習的態度，也鞭策著其他隊員，Rudy變成了一種典範，他的努力創造了他自己生命的奇跡。
在最後一場球賽里，他終於出場了，在隧道里引領著隊友跑出來，他的家人遠從家鄉搭車來看他，在大雪紛飛的季節里，家人和現場的觀眾一起吶喊著Rudy的名字，這是Rudy的第一場球，也是最後一場，他做到了。終場時，他被英雄般的扛出場外，這是聖母大學足球校隊對隊友致敬的空前舉動，相信對Rudy而言，這一生已經足夠。
4.《方糖》
5.《練習曲》
6.《肖申克的救贖》也是經典中的經典~
7.《難忘泰坦》/《熱血強人》/《光輝歲月》/《沖鋒陷陣》（Remember the Titans）
上映：2000年9月23日
導演：布茲·雅金（Boaz Yakin）
主演：丹澤爾·華盛頓（Denzel Washington）、威爾·帕頓（Will Patton）、John Michael Weatherly、Matt Adams、Dan Albright、Steve Barnes、Shanda Besler、Sharon Blackwood
根據真人真事改編，講述1971年黑人橄欖球教練赫爾曼·布恩沖破種族歧視，帶領黑白球員組成的隊伍打開勝利之門。因為中國隊沖擊2002年世界盃時，米盧指定球員觀看此片而在中國聲名大躁。
就知道這么多啦~
2. 十大登山電影
十大登山電影，你看過幾部呢?下面我為大家推薦了，歡迎大家參閱。
1、勇闖雷霆峰
【中/英文片名】勇闖雷霆峰/勇闖奪命峰/The Eiger Sanction (1975年公映)
【導演】克林特?伊斯特伍德 Clint Eastwood
【主演】克林特?伊斯特伍德 Clint Eastwood 喬治.肯尼迪 George Kennedy Jean-Pierre Bernard Heidi Brühl Jack Cassidy Thayer David Jack Frey Michael Grimm
【國家/地區】美國
【對白】英語
【電影簡介】
克林特.伊斯特伍德自導自演的此片，描寫已退休的特級殺手在大學系任教，但中央情報局對他威逼利誘，令他不得不復出，主要任務是在雪山上進行暗殺。本片故事並不新奇，但導演的手法較為爽朗，背景選擇在絕險的雪山上，尤見特出。雖然本片有一半以上的篇幅描寫爬山，但過程拍得逼真驚險，反成全片精華所在，顯然很大程度上要歸功於五名攝影師。
2、8000米死亡線
【中/英文片名】八千米死亡線/K2 (1992年公映)
【導演】Franc Roddam
【主演】邁克爾.比恩 Michael Biehn 雷蒙德.巴里 Raymond J. Barry Luca Bercovici Patricia Charbonneau 馬特.克萊溫 Matt Craven Ghulam Abbas Laurie Briscoe Christopher M. Brown
【國家/地區】美國
英國
日本
【對白】英語
【劇情簡介】
泰勒是個事業有成的檢察官，哈洛則是個大學里物理學頂尖教授，前者個性自私、驕傲、激進絕不讓任何事物擋住他的成功道路;而後者則是善良、體貼有正義感的好人。二人皆有共同的目標─爬超過八千米世界各山
3、絕嶺雄風
【中/英文片名】絕嶺雄風/巔峰戰士/懸崖歷險/ Cliffhanger (1993年公映)
【導演】雷尼.哈林 Renny Harlin
【主演】西爾維斯特.史泰龍 Sylvester Stallone 約翰.利特高 John Lithgow 馬克思.普里克 Max Perlich 簡寧.特納 Janine Turner Jeff Blynn Trey Brownell Gregory Scott Cummins Don S. Davis
【國家/地區】美國 法國 義大利
【對白】英語
【電影簡介】
史泰龍超越顛峰得意代表作!一山雞究援隊長目擊一意外而心中留下了難以抹滅的陰影，為救紅粉知己和飛機失事的受難者，他又回到狂風暴雨的高山中...本片所有動作場面均難得一見，驚險刺激是您絕對不能錯過的佳片。
4、我們要活著回去
【中/英文片名】我們要活著回去/Alive (1993年公映)
【導演】Frank Marshall
【主演】伊桑.霍克 Ethan Hawke 約翰.馬爾科維奇 John Malkovich 伊里納.道格拉斯 Illeana Douglas Danny Nucci 文森特.斯派諾 Vincent Spano Jack Noseworthy Nuno Antunes Seth Arnett
【國家/地區】美國
【對白】英語
【劇情簡介】
根據真人真事改編的空難電影，對於人類在惡劣環境下掙扎求生的精神描述得相當動人。整個故事在冰封的高山上拍攝，難度頗高，但導演弗蘭克.馬歇爾仍拍出緊湊的節奏和刺激的災難場面，以伊桑.霍克為首的一群年輕演員也演得賣力。故事發生在1972年，南美的橄欖球隊赴智利比賽，飛機於途中撞毀於安第斯山，但部分隊員仍然生還。隊長安東尼歐帶領生還者掙扎著活下去，一邊等候救難隊的救援，但苦無反應。在大風雪下撐了九天，他們被迫分食死難者的肉維生，並嘗試派人下山求援，但無功而返。後來又發生雪崩等災難，經五十多天後天氣漸暖，才剩下十六個人逃出生天。
5、挑戰巔峰
【中/英文片名】 挑戰巔峰/進入空氣稀薄地帶/Into Thin Air: Death on Everest (1997年公映)
【導演】Robert Markowitz
【主演】克里斯多弗.麥克唐納 Christopher McDonald Peter Horton Tim Dutton Nigel Fan David Forman Luke Garrett Pamela Gien Esther Hall
【國家/地區】美國 捷克
【對白】英語
【劇情簡介】
一群業余登山同好手，分別加入了職業登山好手，史考特與羅伯的探險隊准備征服埃佛勒斯峰，途中因缺乏經驗及紀律，而面臨諸多難題，在下山時又碰上暴風雪，使得原本已困難重重的登山之旅憑添變數……
下面列舉的五部九十年代後期的作品。某些電影還加進了不少親情、友情的因素在裡面，使劇情更豐富和人性化了。如果從技術型登山的技術動作和技術應用的角度去苛求的話，很多電影往往經不起推敲，但從登山理念、登山原則、高山救援、戶外生存等方面去審視的話，這些影片有很多發人深省的地方至今還在影響我們。
6、征服聖母峰
【中/英文片名】偉哉聖母峰/征服聖母峰(Everest) (1998年公映)
【導演】David Breashears
【主演】利亞姆?尼森 Liam Neeson Jamling Tenzing Norgay Araceli Segarra Ed Viesturs Paula Viesturs Beck Weathers
【國家/地區】美國
【對白】英語
【電影簡介】
這是以超大電影機拍攝的聖母峰影片，機器是IMAX公司製造。在一九九六年花了三百五十萬美元，相當於一億二千萬台幣到尼泊爾實地拍攝的。此片必須在特殊螢幕和 IMAX放映機才能放映。台灣曾在台中的國立自然科學博物館放映，現在由美國發行錄影帶銷售，是值得欣賞的影帶。
7、垂直極限
【中/英文片名】垂直極限/Vertical Limit (2000年公映)
【導演】馬丁.坎貝爾 Martin Campbell
【主演】比爾.帕克斯頓 Bill Paxton 克里斯.奧唐納 Chris O'Donnell 羅賓.托尼 Robin Tunney 斯科特.格倫 Scott Glenn 伊沙貝拉.斯科魯普科 Izabella Scorupco Clinton Beavan Ian Bolt Rod Brown
【國家/地區】美國 德國
【對白】英語 烏爾都語
【劇情簡介】
彼得.蓋瑞特(克里斯歐唐納飾)的父親帶著一對兒女攀爬懸崖，不料發生意外，為了逼兒子救回自己和姐姐，父親迫不得已割斷繩子犧牲自己，彼得雖然獲救，但對自己相當自責，他放棄了成為一個登山好手的志願，成為了一名攝影師，而他的姐姐卻追隨父親踏入了登山界。
有一天，他的姐姐在挑戰喀喇昆侖山脈的喬戈里峰時遇險，包括她在內的整個登山隊都被困在海拔26000英尺高峰上的裂縫里，彼得不惜冒生命危險與時間競賽，臨時組織一隊營救隊伍，攀登世界第二高峰，以求救回生命危在旦夕的姐姐和她的攀山隊伍。
8、乞力馬扎羅:非洲之巔
【中/英文片名】乞力馬扎羅:非洲之巔/ Kilimanjaro: To the Roof of Africa(2002年公映)
【導演】David Breashears
【主演】Heidi Albertsen Roger Bilham Jacob Kyungai Hansi Mmari Audrey Salkeld Nicole Wineland-Thomson
【國家/地區】美國
【對白】英語
9、冰峰168小時
【中/英文片名】冰峰168小時/觸及巔峰/Touching the Void (2003年公映)
【導演】Kevin Macdonald
【主演】Simon Yates Brendan Mackey Nicholas Aaron Joe Simpson Richard Hawking Ollie Ryall
【國家/地區】英國
【對白】英語
【劇情簡介】
這是一部相當受山友好評的電影，無論是在寫實或者技術角度上都拍攝得非常成功。1985年，來自英國的兩名登山者西文耶茲及祖森遜准備征服高達二萬八百英尺的秘魯安第斯山Siula Grande峰 。在攀登到一萬九千英尺時，祖森遜不慎跌下一個陡坡，並且摔斷了右腿。在他下面是萬丈深淵，而向上又無法攀爬。西文估計夥伴凶多吉少，只好割斷繩索，自己攀爬出陡壁，回到營地。 祖森遜被西文割繩放棄後，隨即跌進深淵，叫天不應，叫地不聞。本該萬念俱灰之際，祖森遜懷著堅強的生存意志，拖著折斷的雙腿爬出深淵，歷經三天的千辛萬苦，就在西文准備撤離時，祖森遜拖著傷腿出現他的眼前 ……
10、冰雨
【中/英文片名】冰雨/Bingwoo (2004年公映)
【導演】Eun-seok Kim
【主演】金荷娜 Ha-Neul Kim 李成宰 Sung-jae Lee 宋承憲 Seung-heon Song
【國家/地區】韓國
【對白】朝鮮語
【劇情簡介】
登山跟親情、友情、愛情這種矛盾的糾葛常常密不可分，所以即使《冰雨》被反映繼承了韓國片比較造作的俗套，但也算是能讓人接受的佐料，再配以登山的內容，是它吸引眼球的賣點。
鍾鉉與佑成兩個素未謀面的人在攀登雪山時遇到雪崩。冰塊不斷的塌下，鍾鉉因而受傷，可是他身處險要，求救無援。出生於爬山世家的佑成盡力營救，令鍾鉉脫險。兩人自此認識對方。
兩人回到漢城後，遇上了同一名女子京敏。鍾鉉表達了對京敏的愛意，不過京敏又有點猶疑。同時間，被動的佑成眼見自己的初戀情人將斷送給另一人而十分難受，猶如感情上的雪崩……
3. 十大硬漢動作電影
十大硬漢動作電影如下：
1.《怒火攻心系列》
電影的創意生猛，晃動的鏡頭和沒有喘息間隙的劇情推進很有搖滾質地。血漿加磅，惡趣味頻出，邪典意味漸漸凸顯。郭達·斯坦森應該奉獻了從影以來最為消耗熱量的表演。
4. 斯皮爾伯格的十大經典青春勵志電影
斯皮爾伯格的十大經典青春勵志電影
斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。下面是我精心收集的勵志電影，希望大家能夠喜歡。
1.《追殺》/《決斗》
斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。
《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。
在90分鍾的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車，他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。
這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。
上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。
2.《拯救大兵瑞恩》
本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。
天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。
斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。
上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。
經典指數：★★★★☆
3.《大白鯊》
斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?
這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。
影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。
上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。
4.《侏羅紀公園》
在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。
同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的.怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。
同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。
上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。
經典指數：★★★★
5.《ET》
斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。
孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。
顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。
上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。
經典指數：★★★★
6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》
5. 《紐約時報》評選出21世紀的25部最佳電影
2017年時， 《紐約時報》曾評選出了21世紀（截止當時）25部最佳電影 。
那次評選是集合了製片人、演員，還有臉書的影迷得出的最終結果。
眾所周知，《紐約時報》是報紙中的報紙，在紙媒時代，它是讀者心目中的神，是傳媒人眼中的北斗星。
長期以來， 《紐約時報》的影評是北美電影市場的風向標之一 。
我看過一些時報風格的影評，老實說，並不是大眾可以輕易接受的。
時報的影評有兩大特點：
一、 以電影為引子，拿電影說事。
以《華爾街之狼》的一篇影評為例，影評人恨不得把整個華爾街的資本運作規則，金融掮客厚黑投機的故事都展示給讀者，這部分的權重遠大於影片本身的內容。
二、 絕不劇透 。
這樣的文章和《紐約時報》的讀者群有關，時報的讀者多 中產階級、政府公務員、高級知識 分子。
這些人，是 社會 的精英，他們喜歡 深度報道 ，知識格局越大越能和他們產生碰撞，從而獲得更深的閱讀快感。
所以這次的25佳引起了人們極大的興趣，我們來看看這次評選的前三名：
No.3 是常年排在經典勵志電影前10位的 《百萬美元寶貝》 。
No.2 的是日本電影大師 宮崎駿 的 《千與千尋》 。
這兩部電影大家都很熟了，由於他們通俗，故事性強，觀眾基礎很厚。
排名第一 的電影則是美國導演 保羅·托馬斯·安德森 拍攝於2007年的影片——
血色將至
導演: 保羅·托馬斯·安德森
編劇: 保羅·托馬斯·安德森 / 厄普頓·辛克萊
主演: 丹尼爾·戴-劉易斯 / 保羅·達諾 / 凱文·J·奧康納 / 巴里·德爾·舍曼 / 狄龍·弗雷澤爾
上映日期: 2007-12-26(美國)
《血色將至》 有21世紀的 《公民凱恩》之稱（ 《公民凱恩》在太多的20世紀電影榜單中評為影史第一 ） 。
美國著名電影媒體 《indieWIRE》 （北美著名電影媒體）曾把它列入「2007年度十大佳片」之首。
豆瓣評分 8.1 。
曾獲得 第80屆奧斯卡 金像獎 最佳男主角 、 最佳攝影 雙料大獎。
很多人認為當年它沒有獲得奧斯卡的最佳電影完全是因為它的題材：
反美國精神！反宗教！！！
它義無反顧地挑戰美國主流價值的底線，將美國夢砸個稀碎，這樣的破壞力使它錯過了奧斯卡。
這樣一個怪胎憑什麼能成為 21世紀最佳 ，請聽我細細道來。
故事的 男主 丹尼爾•普萊恩惟尤（簡稱丹）是一個滿臉鬍渣、渾身泥土的粗獷男人。
他在德州荒漠的井下尋 找銀礦 。
運氣很好，在荒無一人的大漠油井中他 摔斷了腿 。
目睹同伴被 砸死 在井下。
養子在事故中變成 聾啞兒 。
擎天火海中，他第一個沖到前面。
你以為他的臉上一定是 大寫的憂傷 。
錯！！！
看這畫面，他的眼神簡直是一首 贊美詩 。
就像米開朗基羅在欣賞 繆斯 ！
所以。
他看到的噴發中的黑色物質是20世紀最昂貴的液體： 石油 ！
發財嘍！！！
這是噴發中的黑色金子！
男主第一次開口說話出現在 14分33秒 ，之前他的所有「台詞」都是在礦井下的掙扎 喘息 。
有了錢，他才有了開口說話的權利 。
這時，他已初具 油礦主 的派頭。
（導演用大特寫來突顯演員的表情，並暗示他此時的身份和地位）
他向人介紹：
每天，那口油井的出油量是2000桶，每周可以帶來5000美金的收入。
隨後，他介紹了站在身後的 兒子兼合夥人H.W （也就是那個被砸死同伴的兒子），這是一個非常討人喜歡的小面孔。
他的油礦看來有非常 人性化的「運營模式」 ，他說每一位員工都由他直接管理，他認識每一位員工。
演講效果很好，當天晚上就有個年輕小伙跑來向他賣情報。
在小夥子的故鄉——遙遠的小波士頓，那裡的石油已經多到冒出地表，並且地價便宜。
標准石油公司已經在那裡買地了。
真是振奮人心的消息 ！
來到小鎮的父子二人 以打鳥的名義到處找石油 。
石油果然多到 滲出地表 。
他馬上開始了新一輪的 游說 。(大致內容和14分33秒並無二致)
他買下了這里所有能買下的地，一代 石油大亨 就這么誕生了。
看得人血脈賁張，多好的 勵志故事啊 。
先別急，轉折來了。
最初買地時，他告訴當地百姓是為了和兒子有一片獵鳥的天堂。
以此獲得便宜的地價。
他自稱家庭觀念很重，走到哪裡都要帶著兒子。
但是，當兒子在一場意外中致聾啞後，他無情的拋下了他。
他收養兒子的原因，是為了「 買地時，有張俏臉蛋，誆人容易些 」。
他「把每一個工人當家人」，但是當工人死在井下時。
他根本叫不出工人的名字 ！
他得意地告訴傳教士他的「 抽水效應 」！
他利用隔壁的地，將那片沒買來的地下面的油抽幹了！
而這片地的主人居然幾十年毫不知情！
這個偽君子前後所做的一切在電影中都有鮮明對照，看後讓人 倒吸口冷氣 。
許多觀眾出現了 男主恐懼症 ，你完全無法判斷他什麼時候開始了下一個陰謀。
陰險狡詐的人也有 對手 ——這個面如天使卻更為虛偽的 傳教士 。
從丹來到波士頓小鎮，兩個人的斗爭從沒停止過。
丹看上了傳教士的地，想低價買入，裝作不知道地里有石油。
傳教士一眼看穿了他的把戲，把地價 從3700美元抬到10000美元 。
理由是「 為了教堂 」。
從此，兩個人開始了一段相互利用，相互恨到牙癢的日子。
開礦儀式前，傳教士想要在眾人面前秀下自己，他和丹商量：
是的，我會走上來，然後你就說......
他是這片大山的愛子，照料著主的子民
可是，在丹介紹了自己的兒子和一個當地的小女孩之後，他根本沒 鳥傳教士 。
並且速度搶了傳教士的台詞：
阿門
傳教士的臉上當然是大寫的 尷尬 。
之後，兩個人的過招演變得 又狠又絕 ，令人噴血。
當有村民以 去教會贖罪來交換土地 時。
丹毫不猶豫的就去討了傳教士 一頓暴揍 。
這是一報還一報。
（傳教士曾抱怨男主沒有信主，所以有人死亡在情理之中，男主把傳教士一頓暴揍）
被虐完後，丹顧不上自憐，馬上 面帶笑容 。
因為他知道，他要 修管線的地 到手了。
電影曾多次鋪墊，他是如何憎惡 教會 ，可面對金錢的誘惑，他毫不猶豫的選擇接受基督成為他的救世主。
他在一向憎恨的大教堂里懺悔道：
我把自己的親兒子丟在一邊！主啊，請賜給我聖血。驅走我體內的惡魔。
當然，這次 折 的面，他最終還是 討 了回來。
當傳教士遭遇經濟危機，上門來求助時，他讓傳教士說出那句：
我是一個冒牌的先知，上帝是迷信的產物 。
他竟然還要傳教士「 用令人信服的語氣說出來，用你佈道的口氣說 ！」
連續重復八遍 ， 傳教士 徹底崩潰！
這簡直是對宗教的一次詛咒。
傳教士一分錢都沒有得到，反而 死在了男主的保齡球下 。
其實，丹和傳教士同是一類人。
一個是 魔鬼 ，一個是 戴著面具的魔鬼 。
（這組兩人臉被石油和泥土覆蓋的鏡頭暗示著兩個人都是說謊者）
他恨傳教士，更恨自己。
很多時候我們在敵人的身上看到的正是另一個自己。
傳教士和油礦主都是美國人的代表，前者代表宗教，後者是新一代「宗教」代表 ——金錢 。
（男主最後說出，他才是上帝的使者，意為金錢是新時代的宗教）
當電影中傳教士承認宗教是迷信的產物時，相信很多觀眾有終於有人敢說真話的快感！
我非常尊敬宗教，但反感那些以宗教之名的惡行。
油礦主代表的是新一代的宗教狂熱分子——金錢信徒。
（跪在十字架前面，只是獲得資本的手段）
但是，獲得金錢並不能掩飾他心靈的空虛，當有一個自稱是他同父異母弟弟的男人到來時，他立刻向這個男人張開雙臂。
這是整個故事中，這個老狐狸唯一 不謹慎 的地方。
強烈的孤獨感使他對「兄弟」產生了依賴，他立刻將自己內心的挫敗、懊惱、無望和盤托出。
然而很快，他發現這個慕名而來的「親人」其實只是個貪圖錢財的 冒牌貨 。
他怒不可遏，開槍打碎了他的腦殼並把屍體埋葬在森林深處，那坑裡除了泥土，還有滲出地面的石油。
整部戲中， 他沒有愛心、得不到親情、更沒有愛情 。
唯一和 異性 的接觸是和教堂中的老婦和孩子。
他是一個純粹的 孤獨者 ，冷漠的不像人類。
除了上帝和魔鬼外，他是唯一一個不需要朋友的生物。
這部片的片名來源於 《出埃及記》 的第7章第19行：
埃及到處都是血色將至的景象，即使是木製或石頭容器也不例外 。
所以，《紐約時報》評價這部電影描述的並非 美國夢 ，而是 美國夢魘 。
觀眾將隨著影片進入烈火熊熊的地獄，每個人都將在其中得到沸騰和詛咒。
影片不是某一個人的個人史詩，它是 美國 西部開發史乃至建國史的縮影。
更是凝聚著每一個個人、實體和國家迅速崛起又迅速瓦解的 飽嘗代價的靈魂蛻變史 的縮影。
石油被採光了，傳教士都變成了利益熏心之徒。
人的精神世界正在遭受著與自然生態相似的危機。
影片長達158分鍾，但毫不拖沓，敘事乾脆、利落。
很難相信拍攝《血色將至》時，導演 保羅·托馬斯·安德森 只有37歲。
（ 保羅·托馬斯·安德森（右）與艾米·亞當斯在《大師》的拍攝間隙 ）
他崇拜庫布里克，拍攝本片時，他坦言自己就像是被一隻巨大的「 庫布里克之手 」攫住了靈魂。
那些能令人全身的 骨頭都跟著咔咔作響的配樂 和最後的高潮場面以及落幕方式，令這部電影幾度籠罩著不祥的「庫布里克氣氛」。
影片的開頭，男主在井下獨自采礦，音樂讓人毛骨悚然。
讓人印象深刻的戲有兩場。
第一場是 ，男主帶著撿回來的死去同伴的兒子坐火車，孩子摸著他的臉。
這時，他開始講述自己的成就，也就是下一段場景中為了說服百姓賣地的說詞。
這一段中很明顯 聲畫是不對位 的，明明是下一個場景中的聲音卻放到了這一場景中來。
導演利用聲畫不對位來說明， 孩子俊俏的臉，是他誆人的道具 。
而畫面的 疊化過度 也說明了 他的成功離不開這個孩子的到來 。
第二場戲是 ，男主的兒子和農場主的女兒在玩耍。
畫幅 逐漸由16:9變成了4:3。
男孩、女孩先後跳了下去。
緊接著一個 上升 鏡頭，長大後的他們在教堂中舉行 婚禮 ，女孩用手語跟男孩交流。
人物的 下降運動 和鏡頭的 上升運動 連接起來十分流暢。
男孩和女孩是這部電影中唯一沒有被玷污的人。
所以，他們從放著油桶的平台上跳了下去，結婚，遠走高飛。
男孩的 笑容 成為這里 唯一燦爛 之存在。
丹奮斗一生，他曾夢想著掙夠錢，然後離群索居的願望實現了。
這是最黑暗的地方 ，巨大的庄園，安放他孤獨的殘生。
這里處處都是陰影，閃爍的燈光就像 地獄的鬼火 。
即使是白天，男主的臉也幾乎成為 剪影 。
他不是魔鬼的代言人，他就是 魔鬼 。
他的個人奮斗史就是魔鬼洗劫史，人類近代工業文明的進程就是無數個丹尼爾推進並主導的。
他們犧牲所有能犧牲的人來獲得成功，掙到足夠錢後只為了能夠遠離所有他討厭的人。
這是魔鬼最恐怖的宣言。
他們在這個現代化的進程中，左右了多少人的命運，多少人的夢想，摧毀了多少這個世界最美好不可再生的事物。
（男主和他的豪宅像地獄一樣黑暗）
男主的扮演者 丹爾·戴-劉易斯 曾三獲奧斯卡。
這部電影甚至讓他在奧斯卡還沒開始前就毫無疑問的預定了他的第二個最佳男主。
奧斯卡頒獎前，有媒體說， 如果丹尼爾·戴-劉易斯沒有贏得奧斯卡影帝，那我們要改寫對於『演技』的定義，他與任何偉大表演都不同——他更偉大 ！
電影中，那種 沉默中的爆發、爆發中的沉默 都讓我們領略到了什麼叫神附體！
（演技帝面目猙獰到青筋暴露）
影片各方面都十分精緻，處處都是石油。
隨著黑色石油的流動，人性的惡魔也汩汩而出 ！
創造有時意味著毀滅！現代文明有著最骯臟的 歷史 。
《血色將至》人類 歷史 上無法忘記的黑暗史。
電影迄今十年，故事中講述的工業發展史仍是我們揮之不去的噩夢！
《紐約時報》將奧斯卡沒有給的殊榮百倍還給了《血色將至》，這是對由一個清教徒族群創造的國家的價值觀的顛覆。
電影的力量如此。
6. 斯皮爾伯格的十大經典勵志電影
斯皮爾伯格的十大經典勵志電影
斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。盤點斯皮爾伯格十大經典影片：
1.《辛德勒名單》
如果說斯皮爾伯格在以往影象世界裡表現出的是斑斕的匠心，而《辛德勒名單》的出世則映耀出了斯皮爾伯格崇高的悲憫底色，正是這種讓全世界都舉頭瞻仰的靈魂告白，宣告了一代叱詫風雲銀幕大師的誕生。
斯皮爾伯格經常稱自己是一個美國東海岸郊區的產物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。所以當身為猶太人的斯皮爾伯格遇到《辛德勒名單》時，一部偉大的電影其實已經成功了一半。在影片中，斯皮爾伯格無比虔誠地洗盡鉛華，他要徹底地將自己的靈魂燃燒。
《辛德勒名單》在拍攝之初就確定了採用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾伯格認為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。原本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度。這遠遠超越了對觀眾情緒刻意的煽動，因為900萬猶太人被屠殺的悲慘歷史本身就足夠沉重。
《辛德勒名單》於1993年12月的第一個星期在美國上映，引起強烈反響。次年，《辛德勒名單》在奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，並最終獲得了七個獎項。斯皮爾伯格終於以次躋身世界電影藝術大師之林。
上榜理由：以耶酥的名義，他是《辛德勒名單》的起草者。
經典指數：★★★★★
2.《拯救大兵瑞恩》
本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。
天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。
斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。
上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。
經典指數：★★★★☆
3.《大白鯊》
斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?
這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。
影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。
上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。
4.《侏羅紀公園》
在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。
同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。
同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。
上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。
經典指數：★★★★
5.《ET》
斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的`手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。
孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。
顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。
上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。
經典指數：★★★★
6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》
從1981年到1989年間，斯皮爾伯格同喬治.盧卡斯合作拍攝三部《印第安納瓊斯》系列電影，這三部電影也被認為是斯皮爾伯格商業片色彩最濃的電影。神秘的寶物、驚心動魄的歷險和濃郁的異國風情使得《印第安納瓊斯系列》成為了天方夜談似的童話，在那些或玄妙、或瑰麗、或陰毒、或神秘的場景中，我們可以看出，斯皮爾伯格的歷險片中同樣蘊含著孩子般的奇妙幻想。
少年斯皮爾伯格關於探險的幻想，很多時候是來自於那些精靈鬼怪層出不窮的念頭，這些念頭又往往帶有惡作劇的性質。一次他哄騙自己的三個妹妹去看他藏在儲藏室里的一個頭骨，這個頭骨被他設計成不僅瞪著的眼珠可以轉動，裡面還閃著陰森的光亮。後來，所有這些恐怖鬧劇都成了《印第安納瓊斯系列》中的情節。在拍攝《奪寶奇兵》中的古墓蛇穴這場戲時，為了影片效果，他讓人將上千條的活蛇送到拍攝現場，所有的工作人員都膽戰心驚，只有斯皮爾伯格還在興致勃勃的給蛇說戲。
孩子般的游戲心態使得斯皮爾伯格導演的這個系列電影在讓人激動不已的同時又能捧腹大笑，它的所有元素集結在一起恰恰構成了娛樂片最基本的架構，而斯皮爾伯格源自童年時代的豐富幻想又使得這個架構渾然天成，無可挑剔。
上榜理由：影片讓全世界的少年都夢想成為印第安納瓊斯。
經典指數：★★★☆
7.《第三類接觸》
在斯皮爾伯格1977年推出的科幻影片《第三類接觸》中，法國導演特呂弗扮演的拉孔布率領一隻多國科學家小組來到墨西哥的索諾拉沙漠。他們來這里的目的是研究一個神秘現象，因為早在第二次世界大戰結束時就已經失蹤的一個美國飛行中隊，在這片荒涼的沙漠里又神秘的出現了。科學家們發現，所有這些飛機都完好無損，馬達可以輕易開動，甚至飛行員的家人照片還插在儀表盤上。可是那些機組人員呢?他們依然蹤影皆無。而這所有的謎底都語與外星人息息相關。
第三類接觸的片名來自美國宇航局的一個專業術語，它指的是同外星生命進行的實際接觸和交流。盡管影片是虛構的，但是其中大部分內容卻並非空穴來風。實際上，美國軍方和美國宇航局就因為第三類接觸中涉及到一些國家機密而反對這部影片的拍攝。
斯皮爾伯格再次在影片中展現出他對外星人善意的慣性，盡管外星人的飛碟在地球上橫沖直撞，許多人類也被他們劫持到飛船上。但在影片的最後，他們將劫持的人類全部完好無損的送回了地球。在此之前發生的一切迷題也豁然解開。當這些外星人友好地向人類告別時，我們明白，這些惡作劇的背後不過是好奇而善意的接觸。
上榜理由：影片代表人類的良善第一次給外星人下了品德定義。
經典指數：★★★☆
8.《人工智慧》
在拍攝於2001年科幻影片《人工智慧》中，斯皮爾伯格似乎嘗試著改變他一貫的溫情，但事實證明，他的這種嘗試有些力不從心。《人工智慧》講述的是，小機器人戴維在被收養他的人類父母拋棄後，想盡一切辦法試圖變成一個真正的小孩，以期重新獲得父母之愛的心酸故事。
在這部電影中，除了對於人性進行全新角度的的探討以外，還體現出了對於人類未來的深切憂慮。斯皮爾伯格在一系列的電影中對他幼年時代的孤獨感進行著詮釋。相比較而言，《人工智慧》中小機器人戴維面臨的孤獨處境顯得更加殘酷。但是影片的結尾，斯皮爾伯格卻仍然帶領著觀眾回到了他一貫的溫情當中：兩千年過去了，地球上的生命已經滅絕。小機器人戴維在外星人的幫助下，使死去的養母重新復活，斷裂了兩千多年的親情被重新彌補。這個結尾中戴維過去的家被表現的極盡溫馨，他和母親之間情感的彌合又重新經過了細致的鋪墊。但即便如此，這個冗長的結尾還是顯得和整部影片的格調很不統一。當然，這很可能又是斯皮爾伯格同好萊塢商業機制妥協的產物，因為在大製片商看來，一個悲劇性的或者超出一般觀眾理解能力的結尾都是不被接受的。
上榜理由：在人類與機器人身上，他把溫情的一票投給了後者。
經典指數：★★★
9.《紫色》
從《大白鯊》開始，就有人不斷指責斯皮爾伯格影片充滿著商業的粗俗和血腥，斯皮爾伯格顯然認識到了這一點，為了證明自己不僅僅只會拍商業電影，他於1985年開始籌備拍攝一部真正意義上的藝術電影《紫色》。
《紫色》的故事不再象以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫穿始終的戲劇沖突，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比.格德堡扮演的黑人婦女眼中的世界。在場景的處理上，斯皮爾伯格盡可能的使黑人婦女生活的空間與現實生活靠近，同時又充滿炙熱的情感。在那像被塗了油漆一般的喬治亞州的大地上，每匹馬都閃著光澤，每頭牛都膘肥體壯，每朵花都在盛開，生長於其間的黑人姐妹，象土地一樣淳樸，她們的歡樂與悲辛充滿了西部生活的質感。
然而斯皮爾伯格在《紫色》中嘗試的藝術電影手法，顯然沒有其在商業影片中展現的電影手法更令人尊敬。更為糟糕的是，斯皮爾伯格對於黑人給予的極大同情使得這部影片失去了起碼的冷靜。《紫色》之後，直到二十世紀八十年代末九十年代初，斯皮爾伯格又開始拍攝了一系列商業片，但這些影片都沒有實現這位導演追求的目標，那就是拍攝一部具備個人風格的有創建的藝術片。
上榜理由：失敗因大師的標簽而凸顯另類，《紫色》因斯皮爾伯格而鑄成經典。
經典指數：★★★
10.《追殺》/《決斗》
斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。
《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。
在 90分鍾的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車，他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。
這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。
上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。
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