❶ 國產電影的發展現狀如何
行業主要企業：貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)
本文核心數據：中國電影市場收入規模、中國電影放映場次情況、中國電影行業集中度
行業概況
1、定義
電影產業是對以電影的製作、發行和放映三個行業為主，同時包括電影的後產品的開發(如音像製品、電影頻道、相關圖書、玩具等)以及與電影相關的市場活動的總稱，屬第三產業中娛樂業的一部分。其主要功能是通過視聽技術傳遞藝術形象信息，為人們提供審美、娛樂、宣教服務。
電影產業的特徵包括以下幾點：
2、產業鏈剖析：包括五大階段
從電影行業整體來看，其產業鏈包括電影製作、出品、發行、放映環節。電影製作作為整個產業的最前端，決定了行業的影片供給數量、質量等情況，具有一定的議價權。影片製作完成後，通過出品及發行方使得影片得以面世，向下游院線企業進行宣發。電影產業的終端是院線市場，其基本職能是提供放映服務獲取票務收入，一般占據45%的票房分賬比例，同時還為合作商提供廣告服務、提供賣品等衍生品服務以獲得非票務收入。
在電影產業鏈中，發行上承製片方，下連院線播映方，是將影片全國推廣的渠道，整個電影產業鏈的參與者眾多。
電影製作方主要包括國內外文學與劇本等原始作品方，如國外的漫威、迪士尼，國內的華策影視、騰訊文學等;內容出品方包括海外的華納兄弟、環球影業，國內的萬達影視、華誼兄弟等專業影視公司;宣傳發行方包括華納兄弟、環球影業等傳統影視公司發行方，以及淘票票、愛奇藝與貓眼電影等網路發行方;電影產業鏈終端的院線平台代表公司有海外的AMC與國內的萬達影院、大地影院、橫店影視等。
行業發展歷程：處於「互聯網+時代」
從1950年發展至今，我國電影行業共經歷了四個階段，分別為「國有資本時代」、「民營資本時代」、「商業大片時代」和目前所處的「互聯網+時代」。
行業政策背景：多項政策加持
以政策扶持為主導電影產業的迅猛發展與國家層面以及政策層面出台的各項扶持政策有著緊密的聯系。2010年的《關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》由國務院辦公廳出台發布，我國對促進電影產業繁榮發展提出了重要的指導方針、具體政策措施保障;
關於支持電影發展若干經濟政策的通知》在2014年由財政部、國家發展和改革委員會、國家新聞出版廣電總局等聯合發布，明確了八項具體政策，使得市場活力得到進一步激發，公益服務質量和水平得到提升;
《國家電影事業發展專項資金徵收使用管理辦法》於2015年由國家財政部、國家新聞出版廣電總局發布並規定，向申請工商登記的經營性電影放映單位徵收5%的電影專項資金，用於電影產業發展的金融、稅收和人才引進扶持政策。
《中華人民共和國電影產業促進法》於2017年3月1日發布實施，具有里程碑意義。對於正處於發展迅速但缺乏法律依據及保障的電影市場來說，無疑給中國電影產業發展帶來了法制化的信心，也為中國電影"走出去"提供了法律上的保障。可以說，國家法律和政策，特別是政策幾乎決定著電影產業發展的方向和發展程度。
行業發展現狀：
1、中國電影市場收入規模：疫情後強勢反彈
從電影票房收入來看，2016-2019年，中國電影票房收入持續增長，並成功突破600億大關。2019年，我國票房收入達641億元，較2018年增長5.4%，增速整體呈現下滑態勢。2020年，受新冠疫情影響，我國電影票房收入僅為203億元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我國電影票房收入457億元，較2020年恢復較快。
以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。
❷ 中國影業三巨頭是什麼
中國影業三巨頭分別是：英皇娛樂、萬達影視和華誼兄弟。
1、華誼兄弟傳媒股份有限公司是中國大陸一家知名綜合性民營娛樂集團，由王中軍、王中磊兄弟在1994年創立，1998年投資著名導演馮小剛的影片《沒完沒了》、姜文導演的影片《鬼子來了》正式進入電影行業。
2、英皇娛樂集團，英皇娛樂集團有限公司是英皇集團的一家下屬子公司。英皇集團成立於1942年，從一間鍾表零售店鋪，發展成為涉足地產、酒店、金融、娛樂、電影、出版印刷、飲食及零售的多元化上市公司集團。集團在香港擁有六家上市公司。
3、萬達影視傳媒有限公司隸屬於萬達集團，成立於2009年，影視傳媒公司的成立標志著萬達集團正式進軍影視行業，開展影視投資、製作、發行、放映及後產品等全產業鏈業務。
萬達集團以三年作為影視傳媒公司的考核周期，力爭做到行業第一。2017年11月，萬達影視傳媒有限公司獲2017年中國版權最具影響力企業獎。
五大影業公司：
這里的「五大」應該沒有多大異議：華誼兄弟、博納、光線影業、樂視影業，加上後來居上的萬達。2015年的《尋龍訣》，不僅製作上是電影工業的標桿，在幕後操盤上也比較符合電影工業的一種理想狀態：萬達、華誼、光線三巨頭聯合投資，風險共擔，共同推動項目進展。
三家公司各有所長，華誼資歷最深，1998年開始從事製片發行業務；萬達產業最大，國際化擴張買買買不停；光線做娛樂報道出身，營銷團隊實力驚人。因《西遊降魔篇》官司，華誼喪失了和周星馳合作的機會，《美人魚》投向光線，34億的票房分成必將為光線今年業績添彩不少。
從發展機遇上來講，光線是電影市場審美趣味轉變最大的受益者，不管是喜劇（《泰囧》、《港囧》）還是青春片（《致青春》、《左耳》），都是引領潮流者。
而華誼以馮小剛為代表的老派則在這場悄然無息的變化中落後了，提出了「去電影化」的發展思路，去年又以《老炮兒》重新揚眉吐氣。雖然華誼兄弟在電影行業佔有率快速下降，但仍然在上市公司層面保持著良好的盈利能力。
以9.8億的凈利潤在去年的影視類上市公司中排名第一。華誼今後要激活實景娛樂等其他版塊，還是需要在電影業務上發力，沒有足夠多熱門的影片，其他版塊也難以為繼。
萬達就對此心知肚明，買下傳奇影業還是看重它旗下的IP，作為後起之秀，自己的影片庫不足以支撐起文化地產的大局。
和香港影人密切合作是博納的一大特色，以至於有「港片橋頭堡」之稱。於冬最先喊出了「電影公司都要給BT打工」的論斷，危機意識源於在《智取威虎山》之前，博納沒有一部在票房口碑雙贏的代表作。也正是因為《智取威虎山》，讓於冬做出了從美國退市的決定，票房大賣但同期博納在納斯達克的股價卻一直在下跌。
❸ 五大電影公司都是什麼
哪五大？
我心目中的五大識
派拉蒙
環球
20世紀福克斯
華納
迪士尼
❹ 五大影視公司資產報酬率
您好，五大影視公司資產報酬率是指投資者投資影視公司所獲得的報酬率。五大影視公司分別是索尼影視公司、環球影視公司、華納兄弟影視公司、派拉蒙影視公司和福克斯影視公司。
索尼影視公司的資產報酬率為7.3%，環球影視公司的資產報酬率為7.2%，華納兄弟影視公司的資產報酬率為7.1%，派拉蒙影視公司的資產報酬率為6.9%，而福克斯影視公司的資產報酬率為6.5%。
這五家影視公司的資產報酬率均高於普通公司的資產報酬率，這表明投資者投資這五家公司可以獲得更高的報酬。此外，這五家公司的資產報酬率也可以反映出它們的經營狀況，資產報酬率越高，說明公司的經營狀況越好，可以為投資者帶來更多的收益。
❺ 中國電影公司有哪些
中國電影集團，萬達影業，保利博納，八一電影製片廠，西影集團
❻ 五大電影公司都是什麼
哪五大？
我心目中的五大識
派拉蒙
環球
20世紀福克斯
華納
迪士尼
❼ 電影業的發展需要什麼因素的推動
一、製片、發行、放映業之間的矛盾突出
眾所周知，中國電影業的改革已進入關鍵時期，電影體制改革進入攻關階段，已經觸及到原有的利益分配和權力格局改變的關鍵時期。近年來，電影製片、發行、放映業之間的矛盾越來越突出，在某種意義上，電影業已成為整個文化產業改革的先行者，但是，改革的進程並不順利，離電影業發展的需要還有較大的距離。業內有識之士已認識到，中國電影發展正面臨著體制尚不完善，良性機制還沒形成，投資方式有待優化，中介體制梗阻不少，優秀節目依然短缺，捐稅負擔仍是過重，競爭還很不平等等問題。
這諸多矛盾未能解決，主要的問題在於，對電影的管理還是處於有待於進一步規范的狀態，電影市場依然是無序和雜亂。此前，中國電影行業一直以影片發行為紐帶來貫穿整個行業，但由於各級發行公司是按照行政區域設置的，各級發行、放映單位分別屬於各級政府管轄，這不可避免形成了不同的隸屬關系，特別是利益機制。行政區域和電影企業的自我利益保護機制阻礙了電影市場機制的良性運行。比如，市、縣電影行業的條塊分割、各自為政的現狀一直在嚴重製約著電影事業的發展和電影經濟的正常發展。這些狀況的集中表現就是最近的發行商與院線分賬比例的矛盾，
上月，中影、博納、星美、光線、華誼五大電影發行公司向院線發出通知，要求賀歲檔9部電影分賬比例不低於45%。大家都知道，電影票房的分賬，就是製片公司、院線公司、發行公司、影院一起分凈票房，即在總票房扣除電影專項基金和稅費後的票房收入之後進行分賬。通常，凈票房占總票房的9成多，參與分賬的製片公司和發行公司共同分享凈票房的大約43%，院線和影院分凈票房的57%。這回，製片方和發行方主動出擊了，要求分賬比例提高2%。上述5家公司，是既製作又發行，他們要求從院線那邊多爭得兩個百分點。說來，這也是有點道理，原來是鼓勵電影下游發展，支持影院建設，可是現在電影銀幕躍進式進展，上游製片、發行行業有些困難，想多掙得2%，假設中國電影年票房為150億，2%是3億元，對於重點電影企業來說，也不算多。
可是，在下游院線看來，這百分之二，是被白搶去的，你盈利，我損失，對於票房較好的影院而言，損傷不大，而對於一些經營不容易的影院來說，是夠嗆，除非轉嫁給觀眾，而久而久之，更是困難。雙方爭執不停，在觀眾看來，電影業為何不把蛋糕做大，大家多分點，為何這么急著分錢呢？
還好，上月25日，華誼兄弟公司全國30條主力院線就《一九四二》、《十二生肖》、《西遊降魔篇》等3部影片達成階梯式分賬協議，廣東省電影公司總經理趙軍作為院線方代表宣布，萬達、新影聯、上海聯等全國30條主力院線與華誼兄弟展開全新合作，華誼與院線實行階梯式分成：3億元票房以內按43∶57分成，超過3億元票房的部分按照45∶55分成，超過8億元票房的部分按照47∶53分成。星美影業總經理覃宏也宣布，《王的盛宴》將按照首周43∶57，次周41∶59，再次周39∶61的比例與院線進行分賬。
不難看出，這種階梯式分賬是適應市場機制的發展趨勢的，這也標志著中國電影的分賬新方式正在往適應市場機制的成熟方向發展。這也有利於推動中國電影產業的市場化進程。製片、發行、放映業的矛盾以適應市場機制的方向，得到暫時較好的解決，這是可喜的。
片方與院線利益之爭的矛盾雖然在嘗試著協商解決，但這一矛盾反映出近年來國內電影市場的悖論：少數影片盈利而多數影片不盈利，而多數影院盈利，其矛盾的深刻原因不在於分賬比例的切割，而在於中國電影市場發展長期處於依靠產品驅動而獲利的單一模式中，這迫切需要行業各方建立共同交流溝通的平台，行業協會該發揮應有的作用，以便科協規范和促進行業健康發展。
二、社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在突出問題
從2010年開始，一些國產大片在票房上的巨大成功，推動中國電影票房市場突破了100億元，中國電影產業展現了迅猛發展的趨勢，這給影業界人士和電影產業投資者帶來驚喜、振奮和投資熱情，在製片、院線、電影植入廣告和貼片廣告、發行與營銷、網路視頻等領域所取得的豐碩成果，更是喚起了影業投資人的巨大興趣。隨之，影業投資基金也迅速興起。可以說，電影投資基金對於中國電影產業的發展是一個必然的產物，社會資本通過專業化團隊運作，投資於高風險、高回報的電影產業，這將是資本和產業對接的最佳發展模式之一。這幾年，中國的影視基金逐漸興起，2009年一壹影視投資基金成立，2010年匯力影視投資基金、星空大地文化傳媒基金等也相繼成立，據不完全統計，目前正在設立或計劃設立的影視產業投資基金多達十餘只。影視投資基金的介入無疑將給中國電影產業帶來巨大影響，而電影企業的融資和上市更是大大加快資本影響影業的進程，當一批既熟悉影業的運作又有著嫻熟的資本技能的專業人士攜帶大量社會資金進入電影業時，他們是將資金投向哪裡呢？當然，是投向能帶來利潤最大化的電影企業。
但是，我國的電影體制原本是在計劃經濟條件下建立起來，當時的主要考慮的是政治宣傳和教育效果，而不是商業利潤，1993年，電影業進行面向市場的行業機制改革，打破了電影業壟斷的局面，但是，當時業界各方面准備不足，初期改革曾造成電影市場的無序和混亂，後來，行業機制改革進一步推進，取得了較大的進步，但是，至今仍然存在著不小的問題。原來藉助體制優勢的一些大公司，雖然經過改制，但仍占據著優勢，在競爭上占上風；一些發展較快，較早積累了大資源的電影公司也佔有優勢；一些有國際聲譽和影響力的大牌導演藉助於外國資本及老道的商業化運作，用超常的炒作來保證和獲取高票房收入；發達省份、大城市、大院線、大影院、大影片占據越來越大的市場份額。這些優勢公司、大牌導演、大城市、大院線、大影院等自然成了投資資金的主要流向，資本投向這些機構，獲利大。同時，資本的投入又強化了這些機構的更大影響力。而二級電影公司、二線導演、二線城市等很難吸引大資本的投入，只能進行低成本的製作，而低成本影片幾乎不大可能進入主流電影院線。中國電影家協會《2012中國電影產業研究報告》指出：2011年我國電影故事片產量為558部，雖然從總體上看，電影投融資呈現較熱的態勢，但有近300部電影投資規模在100萬元以下，在技術、導演、演員、場景、服飾等方面很難上檔次，優勢很難體現，電影質量偏低，所以大多數影片在市場上很難取得成功，有的根本無法進入市場，據說有一半以上的影片製片投資無法收回，這種狀態，造成了目前國內電影投融資領域相當突出的「虛火」現象。這顯然不是我們所期望的電影業的健康發展趨向。這說明，當下中國電影以及中國電影產業化的運作模式，依然存在著體制、機制以及電影市場本身的結構性矛盾，在業界市場機制還較不完善的狀態下，電影在製作、發行和放映方面都存在兩極分化現象。而且，這種兩極分化現象還造成整個行業呈現出一種畸形的繁榮，每年有五百部電影在拍，大家都在爭搶導演、演員、編劇、製片人，甚至攝影、副導演等，大公司先聲奪人，但奪的老是那些人，業界嚴重缺少創新機制。很明顯，當前電影數量的增長和質量的提高不相匹配，在數量增長的同時，缺少質量的提高，這不可避免出現了很多影片的粗糙化、非專業化。
所以，務必大力推進體制改革，創造條件促成平等的競爭機制，出台相應的政策，為二線企業、二線導演、二級院線、中小城市等積極創造環境和條件，調動電影資源對電影產業政策的傾斜，吸引更多的資本力量投入到這些二級、二線的方面，這樣才能真正有效地解決社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在的突出問題，使中國電影產業更健康優化地發展。
三、電影技術迅猛發展的應用與電影內容所表現的精神高度形成突出的反差
隨著國家逐步加大對文化產業的投入，電影技術產業近年來發展迅猛，3D立體技術、電影特效、後期製作、4K放映技術等創新技術逐漸應用於國內電影產業中。膠片影片攝制、洗印加工技術質量穩步提高；在影片的技術質量方面，採用SRD數字立體聲的影片如今已佔總數的50%左右，採用SR模擬立體聲的影片約占總數的36％，採用單聲道的影片數量繼續減少；在拷貝技術方面，多數送審拷貝達到了標准拷貝的技術要求。電影技術的研發和科研成果快速增加，創新水平穩步提高。隨著電影數字化的快速發展，電影產生了新的市場應用空間，藉助數字技術，電影多媒體、新媒體市場正逐步得到深度開發，在傳統城市影院、電視、家庭音像之外，社區、農村流動放映，特種電影放映，以及利用互聯網、移動終端等形式的商業細分應用模式開始出現。影院設計及裝修施工、影院放映機、功放音箱、銀幕、座椅、裝飾材料、流動放映伺服器等設備、設施，其水準也不斷提高。顯然，中國電影進入了高技術時期。
但是，從整體上看，中國電影在迅速提高技術，畫面、音效日益精美化的同時，卻無法掩飾電影對精神層面的追求正停步不前，甚至水準在下降。電影對文化精神的追求很難令人滿意，甚至被認為在日益墮落。有人說，近10年的中國電影，無論是大片還是藝術片，大多數都和現實越來越遠，失去其精神高度。還有人說，中國近幾年的電影有較嚴重的景觀化趨勢，導演熱衷於讓人們用旅遊的方式看電影，引導人們看電影中的奇異景觀，而不關心電影所表現的文化和精神，這是影業市場化之後中國電影面臨的大危機。
電影是需要有文化精神的，謝晉導演曾說：「一個真正的藝術家，同時也應該是一個思想家，應該通過他的影片對一些社會問題發言。」而當下，忙著以精美畫面和大型炒作來吸引觀眾進影院的導演們，習慣於戲說，不習慣於思考，所拍攝的影片缺少精神，缺乏文化，缺乏對深刻人性的思考。其實，觀眾對於一部電影，不僅要求能感受到視聽奇觀，而且也要求有審美文化因素，要求表現文化精神的高度。正如電影局副局長張宏森先生所說的：「中國電影必須要攀登精神高度，這是中國電影無論是大片還是中小影片當中都不可或缺的一個非常重要的元素，或者是一個非常基本的條件。」在張先生看來，當前電影，「往往是以娛樂的形式出現，因此它就讓一切的公共內容、一切的文化內容都披上了娛樂的外衣，於是文化內容和精神生活成為了娛樂的附屬品或者附屬物。」張先生強調：在復雜的急劇變化的時代氛圍中，中國電影要建立精神坐標，尋找精神高度。他說，「如果我們普遍性地、規模化地都去放逐精神，降低高度，普遍化地去遠離心靈，尤其是遠離在復雜的急劇變化的社會形態當中每一個人的內心世界的時候，對中國電影的前途我們將會感到一片茫然。」
說得非常好，電影光有高技術而沒有精神高度，光有精美畫面而沒有文化內涵，即使有高票房，也只能是「虛火」上升，不能算是健康發展，這就不能怪觀眾會對電影提出各種尖銳的批評和嚴厲的挑剔，如果電影的精神因素甚至還達不到觀眾審美精神的品位，能不受觀眾的指責嗎？能稱為是電影的健康發展嗎？
不久前，著名編劇王興東在接受專訪時提出了嚴厲的批評，他認為中國當下影視圈「重導演、重明星、輕視編劇」的現象已經使業界嘗到了苦果。在他看來，中國電影很難打開國際市場，就在於原創不行。很多導演、製片商，「掛羊頭賣老鼠肉」，拿了編劇創作的劇本，卻不按照劇本去拍攝。他認為，現在人們已經意識到影視市場首輪競爭就是內容的競爭，核心就是原創的競爭。
其實，對編劇的不重視正是當前中國電影忽視精神高度的突出表現，而對編劇的輕視，又進一步加劇了電影內容和精神的膚淺、貧乏，這種狀況亟待改變。
還好，現在情況開始有所變化，據說，廣電總局正准備拿出兩千萬元扶持電影劇本。中國作協成立影視委員會，將把電影劇本納入評獎，這是一個制度上的改善，拓展了對原創的支持力度。王興東先生希望能推進劇本評獎，並細分為最佳原創和最佳改編。
當前，繼續採取措施，盡快改變中國電影缺乏精神高度的狀況，正如張宏森副局長所強調的：電影業界要「檢點自身，清醒自我」，「在中國電影當中去樹立攀登精神高度的信心、勇氣和力量，這迫於眉睫，勢在必行。」
❽ 中國國內目前有哪些知名影視公司
1、中影CFGC，2、華誼兄弟，3、光線傳媒，4、博納影業，5、萬達影業，6、上影，7、北京文化，8、安樂EDKO，9、寰亞，10、英皇電影。
❾ 影視公司哪個口碑好
在眾多的影視公司中，拔得頭籌的就數中國電影股份有限公司、博納、華誼兄弟三大家，這三家公司相比，無論是從市場份額，發行影片的數量還是全年的票房，中國電影股份有限公司絕對是處於大哥大的地位。
❿ 萬達雙保險「鯨吞」新媒誠品，電影寒冬讓資本掉頭轉向電視劇
（本文為「新劇觀察」原創首發，如需轉載開白名單，請後台留言聯系）
歐美國家經歷了一個從電影過渡到電視的媒介轉型過程，相比之下，中國娛樂行業則呈現了「逆現代化」的現象：先發展電視劇，後繁榮電影。從資歷來講，電視劇公司老牌居多，而電影公司多為新秀。
2012年以來，電影市場飛速增長，不少電視劇公司開始布局電影業務，如新麗、海潤、華策。在電視劇業務方面，五大民營電影公司目前分成了兩派：萬達、華誼、樂視是「劇熱派」，博納和光線則是「劇冷派」。
對於做不做電視劇，萬達影視對外界一直面目模糊。雖然今年10月份花10億美元收購了美國Dick Clark Proctions，但這是一家電視節目製作公司，並不擅長電視劇業務的製作。 萬達影視還是跟電視劇沾點邊。一方面，萬達影視官網上有兩部投資的電視劇：《鄰居也瘋狂》、《愛情面前誰怕誰》；另外，微博曝光的IP劇《斗破蒼穹》項目計劃書里，也看到萬達影視的身影。不過目前該劇未官宣，備案為新麗影視。
這樣自我與外界認知不統一的尷尬，終於隨著一封公告而宣告結束。萬達影視已經開始加碼電視劇業務！12月27日，新三板影視公司新媒誠品宣布：公司實際控制人尹香今與萬達影視傳媒有限公司（以下簡稱 「萬達影視」）達成的框架收購協議，萬達影視將收購新媒誠品100%股權。
如果收購順利完成，對於萬達影視產業來講是一塊新的布局。與此同時，五大民營電影公司對電視劇在泛娛樂產業的價值評估，分成了兩個陣營。 代表加碼電視劇的一方，除了萬達，還有華誼和樂視。而另一方則是專注電影業務的博納影業，以及今年年初剛剛砍掉電視業務的光線影業。
萬達影視「雙保險」並購，新媒誠品控股人質押55%股權
新媒誠品是一家主營電視劇業務的公司，雖然沒有出過現象級的作品，但是好在製作和發行的數量夠多。成立4年來，製作和發行了《賢妻》、《誰是真英雄》、《刺刀英雄》《絕地槍王》《如果愛可以重來》《馬上天下》等多部電視劇。
雖然新媒誠品處於創新層，但是從財務報表上來看，這是中小體量的公司。根據2016年半年報顯示，公司營業收入和凈利潤分別為4554萬元和1199萬元，同比下滑分別為-47.72%和-40.78%。
也許是因為業務的急劇下滑或者其他原因，新媒誠品在這次的交易結構中處於被動地位，根據交易方案，萬達屬於「不管交易能不能達成我都不會吃虧」的一方。
這事表現為新媒誠品第一大股東、實際控制人尹香今還將自己持有的新媒誠品6827萬股股票質押給萬達影視，占公司總股本的55%。 質押目的，是要用這55%的股權為自己與萬達簽訂的收購框架協議做擔保。
新媒誠品官網截圖
如果尹香今無法履行其與萬達影視簽訂的框架協議、未來簽署的補充協議（如有）及正式交易文件下的全部義務或債務，萬達影視對所質押的股份有權行使處分權，這很可能導致新媒誠品的控股股東和實際控制人發生變化。
說的通俗一點，就是如果交易完成咱們什麼事都沒有，如果沒有完成，那你這55%的股份就要隨我處置了。這在影視行業並購中並不常見，做法極不尋常。
「釘子戶」小股東難纏，新媒誠品「拆遷」難
既然不尋常，那麼萬達影視為什麼要這樣做？外界認為這和新媒誠品上一次的並購失敗案有關。2016年8月11日，尹香今與上市公司湖北台基半導體股份有限公司簽署了《資產收購意向協議》，台基股份擬以發行股份及支付現金方式收購公司100%的股份。
但是僅僅過去20天，即8月31日，新媒誠品就再次宣布，因各方最終未能就具體細節及條款達成一致意見，經友好協商，尹香今與台基股份解除收購意向協議，原合同終止執行。 對於收購失敗的原因，知情人士透露因為新媒誠品內部的一些小股東覺得估值低，不同意收購，誓當「釘子戶」，迫使這次交易最終「流產」。
有了上一次的教訓，萬達影視就變得聰明多了。在購買協議中明確說只從股東尹香今、馬寧手上100%收購公司股權，其他人的股權我一律不碰。 言外之意就是尹香今、馬寧兩個人要去擺平所有小股東，100%掌握公司股權，萬達影視才願意收購。這個過程要是有撕逼，你就內部去解決，反正我只看結果。
萬達影視官網的電視劇作品
這個收購案的難點也在這里，因為尹香今只持有新媒誠品72.5%的股權，是公司的第一大股東；馬寧持有新媒誠品0.86%的股權，是公司的第7大股東，他們兩個人需要聯手把剩下的26.64%的股權「贖回」，才能最終完成交易。
一邊是「寧折不彎」的小股東，一邊是質押了55%股權的萬達影視，這個收購案真夠尹香今、馬寧兩人喝一壺了。
萬達猛進擴張光線緊急剎車，五大電影公司發生「劇」變
不管這次收購能不能完成，都釋放了一個強烈的信號：萬達開始加碼電視劇業務。聯想到今年電影市場整體的低迷，萬達「不把雞蛋放在一個籃子」的轉向還是很明確。 至此，在對待電視劇業務方面，五大民營電影公司分成了明顯不同的派別。萬達、華誼、樂視都是「劇熱派」，博納和光線則是「劇冷派」。
2014年，一直定位為「互聯網電影公司」的樂視9億並購了鄭曉龍的花兒影業，直接將它裝入上市公司樂視網中。 2015年的電視劇《羋月傳》更是大規模宣傳，根據樂視網2016年半年度報告，花兒影視實現凈利潤9470萬元，成為樂視網為數不多的盈利公司。
華誼雖然做電影起家，但2009年，華誼兄弟的電視劇板塊營收首次超過電影。隨著華誼喊出「去電影化」的口號，電視劇板塊的意義更加重要。 華誼兄弟設有電視劇事業部，有多家導演、製片人工作室。張國立的公司國立常升也被華誼收購。今年4月份全新亮相的新公司華誼浩瀚，主營業務便是綜藝和電視劇，首期亮相的《三個奶爸》、《女不強大天不容》和《幻城》三個電視劇項目品相都不錯。
對於博納來說，本來就很少參與電視劇，但是以電視製作出身的光線卻和老本行決裂。就在年初，光線傳媒電視節目製作板塊的業務全面停止。 一方面是因為電視行業是一個封閉的、半市場化的行業，另一方面是互聯網崛起對此產生了影響。王長田在媒體采訪中爆料，「我們看到的所有的電視節目、電視劇，可以說他們的收視率90%以上都是假的」。
歐美國家大多經歷了一個從電影過渡到電視的媒介轉型過程，相比之下，中國則在娛樂行業呈現了「逆現代化」的現象：先發展電視劇，後繁榮電影。從資歷來講，電視劇公司老牌居多，而電影公司多為新秀。 2012年以來，電影市場飛速增長，不少電視劇公司開始布局電影業務，像新麗、海潤、華策。而今年電影市場的寒冬會不會把投資的目光轉向暴走的電視劇市場呢？五大民營電影公司都已經站好隊了，接下來該如何表演，我們且聽且看。