1. FIRST影展第一幀單元官宣，這個單元的意義是什麼
FIRST 影展第一單元官宣，這個單元的意義就是希望能夠成為電影行業新勢力。第一單元電影展，也是大家比較期待的，在青海西寧舉辦。就憑嘉賓的陣容感覺就能夠達到電影水平，邀請很多一線的演員還有大咖。比如說黃軒，易烊千璽，井柏然，黃渤，還有導演文牧野。的確是非常專業也比較權威的活動，類似於電影節。
有很多想法都是會有客觀的因素，比如說疫情的原因，有很多行業都是特別不景氣。其實現在影視圈也在不斷的關注，很多官方的小夥伴都會選擇其他的定位來做匹配。遇見志同道合產品或者是熱愛攝影的人員來說，他們就會展示自己的舞台。特別是充滿電影短視頻的創作，都能夠展示出魅力的樂園。對此網友們都特別期待這些故事情節能夠演示出當地人文景觀，不僅是各位優秀的演員以及導演的心血匯總，更是整個娛樂圈行業優秀的展現。
2. 義大利法西斯墨索里尼為什麼被稱為「國際電影節之父」
這得從威尼斯電影節的起源開講。
歐洲三大國際電影節指的是：威尼斯電影節、戛納和柏林電影節。要論資歷的話，顯然，威尼斯電影節比後面兩個都早的多，屬於老大哥級別。
柏林電影節始於1932年，此時，墨索里尼的丑惡嘴臉還沒太大暴露，為了積累群眾基礎，給自己旗下的「斧頭幫」（義大利法西斯組織）樹立正面形象，也曾像模像樣的「為百姓辦實事」、「搞建設」。
上世紀30年代初的義大利，街頭巷尾的法西斯民一本正經的維護 社會 秩序，經濟上，政府很用心的調解勞資雙方的沖突，提升工人福利，修築紀念碑、工人住宅、運動場、公路網和農田的建設，各項大工程給失業者提供了大量工作崗位。列車准點，郵件准時，從表面上看，義大利還真呈現出了一幅 社會 路不拾遺，夜不閉戶，人民安居樂業的景象。
那麼，生活和 社會 秩序改善了，自然還得再來點有情調的文藝活動，最好是國際性的，這樣可以順勢提升墨索里尼政權的國際知名度和美譽度。
其實，這種搞法，到現在還是很流行，很時髦的被叫做「國家軟實力」。
當年，採用哪種形式的「文藝」，墨索里尼的高層們，也是煞費了一番苦心。雖說歌劇、繪畫這些本身就是義大利的長項，但缺乏新意和時代感，而在經濟危機的大環境下，也不是人人都有心情欣賞這些藝術的表達形式，要想短期吸引全球目光，還是有一定難度的。
而此時，電影行業正呈現出一派欣欣向榮之勢，默片時代結束，有聲電影技術已經日趨成熟，彩色電影風氣也開始嶄露頭角，電影業顯然已經成為了一個更富有表現力、更貼近於全球大眾生活，更能收到關注的朝陽產業。
於是，1932年8月6日至21日，在墨索里尼的主持下，歐洲第一個電影節在水城威尼斯的地利多島舉行，這就是首屆威尼斯電影節。
（第一屆威尼斯電影節海報）
此時，威尼斯電影節成了和美國奧斯卡齊名的世界性電影盛會，屬於歐洲唯一的電影節，直到後續的戛納和柏林電影節相繼問世。
1940年，義大利參戰，但威尼斯電影節依然堅持舉辦了兩屆，這兩回基本屬於德意日軸心國的自娛自樂，英、美、法等國家電影界對此非常抵制，到了1943年，電影節停辦。
戰後的1946年，電影節再次恢復，1947年更是創下了9萬人參加的盛況。自此，威尼斯電影節開始走上正軌，逐漸地形成了自己的風格，設有義大利電影單元、短片單元以及國際影評人周、威尼斯日等特色項目。所謂的「墨索里尼杯」也被改叫了「沃爾皮杯」，旨在紀念電影節的資助者沃爾皮伯爵。
我是真的不想再黑墨索里尼了，但所剩不多的良心還是促使吐槽機說出真相，所謂「國際電影節之父」跟那個「愛情小說家」沒啥關系，雖然墨索里尼是那個時代最優秀的偶像派（或者是 搞笑 派）演員。
在現代電影節並不是個稀罕玩意，美國有奧斯卡，法國有戛納，德國有柏林，就算咱們自己也有金雞百花獎，但在20世紀30年代可不是這樣，那年月看場電影都是提升逼格的利器。作為歐洲著名的文藝青年聚集區，義大利人自然狂愛電影的。
不過在狂愛電影的義大利人中並不包括墨索里尼，那陣子他正對著世界地圖思考該先抽法國還是南斯拉夫，最後他決定先找個軟柿子練手，把目標鎖定在衣索比亞身上。事實證明這是個無比英明的決定，因為除此之外他誰也打不過......
狂愛電影的義大利人把大筆里拉扔進了電影院，過了好幾年政府才發現電影院里放映的居然都是美國電影，這就有點傷自尊了，完全體現不出我大羅馬帝國的文化優越性啊！於是一個叫 朱塞佩·沃爾皮（Giuseppe Volpi） 的傢伙決定多引進幾個國家的電影，集中在一起讓大夥欣賞。
這個沃爾皮在當時非常牛，首先丫很有錢，整個義大利東北部、巴爾干半島的電力都是他供應的。其次他很很忽悠，把土耳其忽悠的跟義大利停戰，又把美英兩國忽悠的同意里拉（義大利貨幣）也跟黃金掛鉤。
最後這老兄還是一個出色的政治家，在1925年到1928年之間當過義大利財務大臣，屬於國家級高官。這個牛到沒朋友的傢伙把集中觀影的地點設在了威尼斯，自己親自擔當了活動的主席，他將這次集中觀影活動命名為威尼斯國際電影節。
電影節在1932年8月6日晚間准時開幕，共有9個國家的電影來參展，一直放映到8月21日才結束。這次史無前例的電影節沒有設置專業評委，由觀眾投票產生全部獎項，法國電影《自由女神》斬獲最有趣影片，打破了美國在電影界的壟斷。
不過美國人也很高興，弗雷德里克·馬奇（Fredric March）和海倫·海斯（Helen Hayes）和分別收獲了最佳男女主角，《馬德隆·克勞德的罪孽》還獲得了最動人影片的頭銜，也算收獲頗豐。
這次威尼斯電影節開啟了國際電影的交流先河，各方反應都非常贊嘆，所以沃爾皮於1934年再次舉行了一屆電影節，並把這個活動固定為每年一次。在1934年這屆電影節上才給所有獲獎者定製了獎杯，當時叫「 墨索里尼杯 」。
時至今日，威尼斯電影節已經成為國際影展中的活化石， 不僅躋身世界三大電影節的行列，還因其開創 歷史 潮流而被譽為「世界電影節之父」 。意思是後來所有的電影節都是受它啟發，在 歷史 深度上甘拜下風。
總結起來吧，題主其實問了一個錯誤的問題，「 世界電影節之父 」指的不是一個人，更和墨索里尼沒關系，只是當時照顧主辦國領袖的面子，獎杯已他命名而已。如果非要把「 世界電影節之父 」指定成一個人的話，那也應該是朱塞佩·沃爾皮，扯淡完畢！
說到墨索里尼，我們得談談可憐的希特勒。自從與墨索里尼聯手後，希特勒的一生都是陰郁的。德軍可以在23天內攻佔波蘭，40天攻佔法國。但對墨索里尼來說，希特勒似乎很無助。雖然這個人在世界上很有影響力，同時也是法西斯主義的大哥，墨索里尼顯然沒有希特勒積極性高。他在戰場上把戰爭打得粉碎，多次請求幫助。義大利軍隊的浪漫氣氛成為二戰戰場上的一道亮麗風景。
戰爭開始前，其他國家都在緊張地制定戰爭計劃，而義大利軍隊則在准備紅酒、麵包和各種口味的罐頭。對於義大利軍隊來說，他們似乎不是要在前線作戰，而是要去野餐。當義大利說要追隨德國的大哥時，希特勒特別激動，但很快他就絕望了，因為他發現他用5000名士兵在戰場上與敵人作戰時，還得用50000名士兵保護義大利士兵。他們完全是一隻在戰場上被人宰殺的羊。一旦摧毀他們對戰斗的信心就會立即解除武裝並投降。
值得一提的是，墨索里尼不僅是一個戰爭販子，而且還是一個狂熱的法西斯分子。1932年，墨索里尼在威尼斯創立了世界上第一個國際電影節，威尼斯國際電影節。從那時起，它就成了電影人的節日。無數電影明星踏上了國際電影節的紅地毯，從而走上了人生的巔峰，大多數人可能不知道 國際電影節實際上是墨索里尼創辦的 ，所以，墨索里尼也被稱為「 國際電影節之父 」。
我們會發現，很多二戰中的大人物對藝術有著瘋狂的熱愛和渴望。例如，希特勒出生在藝術界，因為他的畫太差了，他別無選擇，只能改變他的職業生涯。沒人料到他會成為世界上災難性的人物。墨索里尼也這樣，在發動戰爭的同時，他不忘發展電影產業，這也為電影產業做出了一點貢獻。因為戰爭，墨索里尼聲名狼藉，被 歷史 釘在恥辱柱上。因為國際電影節，墨索里尼再次成為電影藝術的功臣。
順便說一下，墨索里尼和他的情婦克拉拉·貝西塔當天凌晨被游擊隊處決。他們的屍體於4月29日被運到米蘭，倒掛在洛雷托廣場的一個加油站頂上。墨索里尼的屍體在1946年被法西斯支持者偷走，然後被義大利政府扣留了10年。直到1957年，它才被歸還下葬。
歡迎指正！
墨索里尼並不僅僅是一個戰爭販子，除了狂熱法西斯之外，墨索里尼對藝術也情有獨鍾，1932年墨索里尼在威尼斯創辦了世界上第一個國際電影節——威尼斯國際電影節，從此之後便成為了電影人的盛會，無數的影星都曾經踏過國際電影節的紅地毯，因此走上了人生的巔峰，而大部分人可能不知道國際電影節實際上是由墨索里尼創辦的，而墨索里尼也被稱為「國際電影節之父」。
熱愛藝術 第一人開辦 加上墨索里尼政治宣傳理由很充分[淚奔][淚奔][淚奔]
3. 北京國際電影節2021主題
北京國際電影節2021主題
北京國際電影節2021主題,第十一屆北京國際電影節定於2021年9月21日至9月29日期間舉辦，目前各項准備工作已經就緒，自 2011年創辦以來，北京國際電影節已成功舉辦十屆，
北京國際電影節2021主題1
本屆電影節海報主題命名為「合力生光」，設計主體沿用了上一屆海報的核心元素——風車放映機。葉片轉動，燈光亮起，眼前的大幕正在徐徐拉開。
2021北京國際電影節海報設計簡介：
風車之上，一隊電影工作者正在那裡工作，導演、攝像、燈光、錄音、場記、化妝……而拉開的大幕後浮現出的是長城、北大紅樓和盤旋天上的北京雨燕。
電影是「合力生光」的藝術，主題海報不僅致敬台前幕後、默默奉獻的電影從業者，也致敬所有走進影院把時間交付給電影的觀眾們。
長城、北大紅樓和盤旋在天上的雨燕，頗有寓意。
長城是中華民族精神生生不息的.根脈，是中華民族的重要象徵。北大是新文化運動的中心和五四運動的策源地，是馬克思主義在中國早期傳播的重要陣地，也是北京早期革命活動的歷史見證地。從紅樓紅，到長城長，我們看到的是中國共產黨的紅色血脈與中華民族的精神力量。而雨燕是北京夏季天空中最美麗的小生命，是北京這座城市最忠實的見證者，這三個元素的運用彰顯著電影藝術所承載的銘記歷史、傳遞信仰的神聖使命，帶領觀眾從歷史的播火處看見光輝的未來。
2021北京國際電影節時間： 2021年9月21日至9月29日
北京國際電影節2021主題2
第十一屆北京國際電影節宣布重啟，定於2021年9月21日至29日期間舉辦，目前各項准備工作已經就緒，多場精彩活動、多部經典影片等待與全球影人見面。
頒發「天壇獎」十大獎項
出於疫情防控的考慮，今年參加北京國際電影節開閉幕式的境外嘉賓，都通過網路連線的方式同框互動。參加開幕紅毯儀式的嘉賓代表會乘坐市郊鐵路「懷密線」列車前往懷柔雁棲湖會場，這趟「開往影都的列車」穿梭在京郊的自然美景與城市風情之間，為這場電影盛會平添更多的色彩。本屆北影節閉幕式上將頒發「天壇獎」十大獎項。
本屆電影節在京津冀的31家影院放映近300部、1000場次的中外影片，讓觀眾盡情享受電影的饕餮盛宴。
「雲上北影節」全面升級
今年，北影節與愛奇藝獨家合作的「雲上北影節」也全面升級。9月15日至10月8日，觀眾可以在愛奇藝「雲上北影節」專區觀看建黨百年、冬奧影像、環球經典等主題的精品影片，獨家放映來自全球多種類型的優質新片。
北京廣播電視台同時開啟第十一屆北京國際電影節電視展映，影迷們有了更多觀影選擇，「客廳影院」進入千家萬戶。
本屆電影節圍繞建黨百年、藝術電影發展、青年影人發展、動畫電影創作、影都發展建設等前沿和焦點問題，舉辦多場主題論壇，碰撞思想，交流觀點，共享電影帶給我們的機遇與收獲。
首設「北影節發布」活動
同時，今年還將首次增設「北影節發布」活動，發布有關電影投融資、電影營銷等一系列研究成果和產業報告，發揮北影節的產業風向標作用。
「北京市場」將面向全球電影全產業鏈，舉辦招商展會、項目創投、行業對話、特約活動、市場放映、簽約儀式等六大板塊，增設創投訓練營、學院日等活動。綜合運用大數據、雲計算、人工智慧演算法等科技手段，推動電影要素、項目創投、電影版權三大交易平台的數字化升級。
在嚴格落實疫情防控要求的前提下，電影嘉年華設計了影都花海沉浸式體驗、影視動漫造型展、影視元素燈光秀、親子主題互動體驗、影視文藝節目表演等線下活動，帶給市民遊客全新的光影娛樂體驗。
4. 北京電影節海報設計師：「我們也沒想到會被罵成這樣」
Film Festival /
對於這一切，這張掀起軒然大波的海報背後的設計師們又是怎麼看的？
第十屆北京國際電影節先導海報
最近幾天一張北京電影節的海報引發了前所未有的激烈討論。相比對上一屆北京電影節海報一邊倒的批判，這一次大眾對這張海報的意見卻呈現出極端的兩極分化。
人群像摩西分紅海一樣分為涇渭分明的兩派：一派認為，這張海報的設計語言非常當下，甚至代表平面設計的未來；另一派則認為這張海報未經雕琢，簡直像業余的學生作品。
Voicer在事件發生後第一時間采訪了北京電影節先導海報背後的設計師團隊「立入禁止」，意外爆紅是一種什麼樣的感受？
劉治治 & 迷盒
劉治治 / 著名平面設計師，立入禁止&拂一個山坡聯合創始人。2003年畢業於中央美術學院設計學院平面設計系。2010年至今任中央美術學院講師。2003年與廣煜、何君建立 MEWE設計聯盟，2007年與廣煜重組吐毛球工作室，2015年重組立入禁止。設計作品曾獲東京字體指導俱樂部提名獎（2004—2009年），紐約國際藝術指導俱樂部優異獎（2005—2006 年）。2010年成為 AGI（國際平面設計師聯盟）會員。
迷盒 / 曾擔任《新視線》資深設計師及編輯、The New York Times Science Times中文版創意總監、The New York Times中國區藝術總監。2011年創辦獨立雜志《Cover》。2013年加入吐毛球平面設計，2015年與劉治治重組立入禁止工作室。Editorial design偏好者，極盡以設計傳達更多信息。
立入禁止 / 於2015年重組，成員由設計取向完全不同的創意人組成，他們從事平面設計、插圖、交互界面、出版、策劃展覽……幾乎涵蓋了平面設計的所能接觸到的方方面面，藝術、 時尚 、產品、建築、媒體、互聯網、音樂、文學、教育等， 具有極強的跨域性。
立入禁止官網：studionaeo.com
Q&A
VOICER x 立入禁止
Voicer：你們當時接到北京電影節項目的時候，官方的要求是什麼樣的？
立入禁止： 首先要先明確一點，現在這張海報是先導海報，不是主海報。 雖然我們當時是按照主海報來做的，但是電影節可能還是希望有一個在視覺上更受官方認可的主海報。所以大家在微博上特別踴躍地評價我們做的這張先導海報，其實有點兒把勁兒使過了，希望大家可以等到主海報出來的時候再踴躍。
其實北京電影節主辦方對我們很尊重，在設計過程中也沒有太多的修改。在做設計之前，他們提出一定要有風車，因為他們的主標是風車；希望有天壇，因為風車和天壇有風調雨順的含義；另外希望光感、色彩上能夠有電影的感覺。
所以基本上他們沒有什麼太大的修改，尤其動態海報上，沒有提什麼具體的意見。網上有的設計師朋友們幫我們說話：「哎呀，肯定是被甲方欺負了！」，但其實也沒有。甲方有要求，我們作為成熟設計師，肯定不能忽略他們的要求。所以網上說這次的海報是電影節甲方「逼迫」的結果，是完全不實的。
立入禁止設計的 北京電影節海報室外效果圖
Voicer：有沒有預料到這張海報會掀起巨大的討論？
立入禁止： 誰也沒有預計到一張先導海報會上熱搜，我們也沒想到能被罵成這樣，「公共領域的冒險竟然是如此危險」。我們就在想，大家的反應為什麼會出現這種兩極分裂？
設計圈的朋友們都說耳目一新，今天還有設計師朋友說我們是跨時代的設計，這張海報會變成一個新時代的設計標准，但其實並沒有。
罵不罵其實無所謂，你做的東西是一個進入公共領域的東西，被罵不是很正常嗎？沒有引起爭論的話也挺沒意思的。但我們會去想這些爭議的原因。 好多人都沒有意識到，電影海報其實有一個特定的範式。
許多電影海報的字體都做成書法體或者金屬效果
就拿別人攻擊這張海報最多的部分來說，很多人說這個字怎麼沒有設計，怎麼就用了黑體字，排版也很奇怪。為什麼他們會說這話，是因為他們看到的大多數電影海報字體都是書法體；不然就是古裝大片海報里常見的那種經過製作的三維字體，把文字都設計成金屬質感。他們會認為這樣才算是設計，如果你只用了黑體字，那就是沒有設計。
還有一點就是大家覺得這張海報里沒有高 科技 的炫技感，也沒有很多電影海報里會出現的明星大頭、劇照之類的圖像。所以他們就會覺得：這個海報怎麼和我期盼的電影節海報不一樣？人們就會因為這種不一樣而產生排斥、恐懼、厭惡、焦慮……也就說其實這並不是一個美不美的問題。雖然電影海報設計是平面設計的一個分支，但它們確實是兩種語言。平面設計的語言和電影海報設計的語言之間的不對位才造成了這一次的爭論。不在對位關系之中，就無法構成討論。
字母和天壇寶頂上的交疊細節
很多人說：「這海報做得跟學生作業一樣，不會排版，天壇寶頂上的圓球和Film的字都疊到一起了，也不好好處理一下，我們強迫症看著很難受。」難受那就對了。我們的平面設計就是讓強迫症看得特別難受，來 探索 視覺的可能性，這本來就是我們的設計語言。你會發現別的地方是沒有重疊的，這其實是我們在設計的時候做的一個小心思，只是在這兩套語言的不對位之下，這種小心思變得無效了。
設計師們看到這種重疊就會覺得這肯定是故意為之，但是沒有受過設計訓練的人就會覺得別扭，這個交疊就變成一個攻擊點了。網友說我們不專業，空出位置都不會嗎？我們會呀，我們這些人當年都是做文字設計出身的呀。十幾年前我們就做過這么多標題字體的設計了。
但是這種潮流和電影海報這個領域之間是有很大的鴻溝的。在電影海報設計的領域大家就覺得你沒有做金屬字，沒有做特效，你就是個騙子。我們也沒有辦法辯解，不可能去微博上和網友一個一個解釋吧。
打個比方， 時尚 界已經穿老爹鞋穿了五六年了，但是你到了一個地方，那裡的人們還在流行穿小白鞋。我們如果在這樣的地方設計老爹鞋，他們肯定會說你們怎麼設計了一雙1980年代流行的鞋子？
雖然我們一直想在公共層面上和大家展開討論，但是中國現在的狀況是：每一撥人都守著這一撥人能理解的範式來排他。人群不應該自我封閉。我們做了一個試探，能不能把平面設計最當下的語言運用到其他行業呢？結果是我們發現：在當代藝術界、音樂界，媒體界、 時尚 界都沒問題，到了電影界，就遇到問題了。
北京電影節系列海報
Voicer：設計行業的審美標准和普通大眾的平均審美一直以來都是有很大差異的，這一次在公共領域的討論可能會把這種差異無限放大了。你覺得這樣的脫節是一種可以改變的狀態嗎？或者說你們有意要改變這種脫節嗎？
立入禁止： 就是要有脫節呀，要不然怎麼改變呢？如果我們現在做出一個大眾都覺得喜聞樂見的東西，那就沒有任何的可能性了，我們就全被淹沒了。
而且何為「大眾喜聞樂見」？這也不好說，這塊大眾和那塊大眾還不一樣呢。羅素說「須知參差百態,乃是幸福的本源」，參差百態才是萬物該有的形態。所以這個脫節，反而是提出了一個問題。
大家起碼願意為了一張海報去討論、去思考，這是一件挺好的事兒，總比討論一些莫名其妙的八卦要好吧。比如我現在解釋說寶頂的球被字壓著其實是一個概念，這個解釋說出來之後，如果有一兩個人恍然大悟，那就是一件很好的事。
立入禁止為海報設計了許多衍生方向
Voicer：當時設計天壇的時候，是為什麼會設計成這樣一層一層的形式？
立入禁止： 今年是北京電影節十周年，我們的概念就是主打「十」這個漢字，拿這個漢字做成風車，風車轉得比較快的時候，就會變成一個圓，然後我們就拿十個圓形「鏡片」去組成了天壇。十個鏡片堆疊在一起，其實是鏡頭里的結構。比如說徠卡曾經出過一個非常著名的鏡頭Summicron 35mm F2，這個鏡頭在日本就被稱為「八枚玉」。所以說我們設計的天壇就是由一堆鏡片組成的，從天壇望出去就相當於拍電影，是這個意思。
立入禁止將漢字「十」做成風車
我們在做的時候不僅有動態的，還把它做成了三維靜態，現在發布的這張海報，只是截取了動態海報其中一幀，並不是我們最終的靜態海報。動態海報motion graphic在國際上是一種趨勢。
Voicer：北京電影節的主辦方是怎麼會找到立入禁止的？
立入禁止： 很多年前北京電影節舉辦了一個海報徵集的活動，在徵集前就請劉治治辦了一場講座，講一講海報設計，就這樣和北京電影節主辦方認識了。他們就一直希望我們來給他們做海報，負責人特別誠懇地邀請了我們很多年，我們一直推脫，直到去年實在是有點兒不好意思了才接了下來。
去年的海報被罵成這樣，所以我們當時也就做好准備，今年的海報不管做成什麼樣都是會招來評論的。
人如果想參與到討論里，或者是宣洩情緒，那就不會去序列地想問題。比去年海報做得好，太容易了。如果有人誇我們這個海報做得比去年那個好，聽著也像罵人。
北京電影節海報衍生品效果圖
Voicer：你們給自己的這次海報設計打幾分？
立入禁止： 百分制嗎？那就難了，93.5吧。我覺得這張海報在我們所有的作品裡面也能打到在80分以上。因為它的限制其實在那兒，又要風車又要天壇，在一個畫面里我們無法表達，那就只能做動態的，動態怎麼變，怎麼轉場，其實背後有很多思考。這張海報在我們以往的作品裡可能不能算是最好的，但它是非常符合要求的。
Voicer：有人說你們這次做的海報特別亞（文化），你們怎麼看？
立入禁止： 這個可真不算亞，我們做得亞的可亞了。再說了亞不是挺好的嗎？北京電影節本來高高在上，我們就是要亞它一下。
北京電影節系列海報衍生效果圖
Voicer：這么多評論里你覺得最可笑的一條是什麼？
立入禁止： 「這是拿PPT做的嗎？」
大家還是在關心所謂的「技術」使用的時長和費工程度。如果一張海報看上去非常簡單，他們就覺得不行，沒使勁。其實客戶也是這個問題，我們最早做的動態海報特別簡單，沒有五彩繽紛的顏色，就是特別簡單的純色，也給他們看了柏林電影節今年70周年的主視覺，他們還是覺得沒有技術含量，所以我們才慢慢地引入了這些色彩變換。
我們還看到一條評論特逗，說海報最關鍵的是要留白，周邊的文字要圍繞圖形，尤其右上角文字壓圖，更是大忌！這還弄出平面設計風水學了嗎？
Voicer：這件事情出來之後，Voicer的設計師就有一個感慨：如果大眾看不懂設計師們做的設計，那很多時候就不知道自己工作的意義在哪裡了，她會覺得有一點困惑。
立入禁止： 真正的公眾其實和你無關，你仔細想一下，你做一個設計只是服務於兩部分人，一個是實的，你的甲方；一個是虛的，也就是可能的觀眾。不會再有第三個人。
就像廣煜說的：「高品質是稀缺的，低品質是常態。挑釁是幾乎不可能被接受的，會被理解為比低品質還要低。」
比如說這張海報，在局部上我們解決了幾個問題。風車？有了。十年？有了。天壇？有了。鏡片暗示鏡頭？有了。動態海報里，風車是白色的，底色是彩色的，轉換之後天壇是彩色的，底色是黑白的，象徵電影從黑白到彩色的技術轉變。我們解決了所有這些問題，就問心無愧了。
5. FIRST青年電影展在圈內是什麼水平合作夥伴和嘉賓都很大牌啊！
在圈內是挺知名的。名列前茅。
FIRST青年電影展（FIRST International Film Festival），是國內一個專注發掘、推廣青年電影人及其作品的電影節形態服務平台。舉辦城市在青海省·西寧市。2012年增加長片進入主競賽單元後，經過6年的系統發展，選片已經覆蓋超過了53個國家的，2018年第十二屆影展共徵集影片1312部。
經過多年的耐心探索與積極嘗試，FIRST以電影節形態介入當下中國青年電影事業，確定其重點發掘電影人處女作及早期作品的發展方向。同時作為電影文化的交流平台，倡導青年電影文化介入當代生活，亦是世界電影流域內一處泊岸碼頭。在當代電影史記憶形成機制中，為世界提供中國青年電影的多義樣本。
6. 有哪些經典的電影海報
加勒比海盜海報圖。海盜系列我全部看過非常經典
7. 中學生電影節宣傳語，徽標，吉祥物，海報
宣傳語：愛電影，愛生活。
標志可以選電影頻道的標志，就是有點類似「阿迪達斯」品牌的那個標志。
吉祥物可以是一隻白鴿，意味著在電影里自由飛翔。
海報上可以會上自己的塗鴉，再寫上宣傳語，就行了。
望採納哦~
8. 第75屆戛納電影節提名作品有哪些
第75屆戛納電影節提名作品有：
1、開幕影片
《喪屍不要停Z》導演：阿扎納維西於斯
2、主競賽單元
讓-皮埃爾·達內、呂克·達內《托里和洛奇塔》
瓦萊麗亞·布魯尼·泰德斯基《杏仁》
大衛·柯南伯格《未來罪行》
克萊爾·德尼《正午之星》
阿諾·戴普勒尚《兄妹》
盧卡斯·德霍特《親密》
詹姆斯·格雷《世界末日》
是枝裕和《掮客》
馬里奧·馬爾托內《Nostalgia》
克里斯蒂安·蒙吉《R.M.N》
朴贊郁《分手的決心》
魯本·奧斯特倫德《無限悲情》
凱莉·雷查德《好戲登場》
賽義德·魯斯塔伊《萊拉的兄弟》
塔里克·薩利赫《天堂來的男孩》
阿里·阿巴西《聖蛛》
基里爾·謝列布連尼科夫《安東尼娜》
傑茲·斯科利莫夫斯基《HI-HAN》
短片競賽單元
畢贛《破碎太陽之心》
陳劍瑩《海邊升起一座懸崖》
3、電影基石單元
李家和《地兒》
李映彤《風箏》
第75屆戛納國際電影節的獎項歷程
2022年4月，第75屆戛納電影節導演雙周單元發布主視覺海報，海報靈感來源自於秘魯藝術家塞西莉亞·帕雷德斯的攝影作品《Blue Flight》。
5月18日至27日，導演雙周單元將在法國戛納舉行。
2022年4月11日，據Variety獨家報道，第75屆戛納國際電影節仍未公布評審團主席。
2022年4月，第75屆戛納電影節官方海報釋出，海報致敬了金·凱瑞主演電影《楚門的世界》。「如果再也不能見到你，祝你早安，午安，晚安。」本屆戛納電影節將於5月17-28日舉行。
2022年4月26日，第75屆戛納國際電影節組委會正式宣布由法國演員、導演文森特·林頓擔任主競賽單元評委會主席。
以上內容參考網路－第75屆戛納國際電影節
9. 大學生電影節海報應該怎麼手繪，沒有思路，有沒有人可以指點一下。
你的開發性創造思維不是很活躍，你應該屬於指點式的。只要人多能夠聊聊天你的思維靈感馬上就來。
所以以後你應該擴充一下自己的視野，在這里先賣點關子啊，還請給點建議。
首先大學生電影節應該就要保持清新的路線，也就是說不能融入到社會當中東西。這種電影海報還是以學校背景為題材，再加上學生的風格做鋪墊，會比較合適。當然了中間不乏要創造一些東西。比如校舍旁邊有一條大馬路黑黝黝的，在路上有一輛自行車一男一女，擺多種造型試一下。看哪個合適點。同時馬路旁邊有綠蔭背後有校舍作襯托，這種題材也不錯啊。只是一種靈感而已，其實還有很多，在這里不方便一一訴說了。有空還是多跟人聊聊天，出去看看說不定靈感突然間就來的。
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